Tschaikowsky 5

Kirill Gerstein | Klavier
Andrés Orozco-Estrada | Dirigent

Artist in Residence

Ferruccio Busoni | Romanza e Scherzoso
Thomas Adès | Klavierkonzert
Peter Tschaikowsky 5. Sinfonie

Wegen ihrer brillant ausformulierten, offenherzigen Sentimentalität, aber auch wegen eines herrlich duftenden Walzersatzes gehört sie zum Beliebtesten in Tschaikowskys Werkkatalog: die 5. Sinfonie. Artist in Residence Kirill Gerstein kontert seinerseits mit emotionaler Wucht und Tastenfuror.
»Hier haben wir ein unverhohlenes Prunkstück im großen Stil«, hieß es im »The New Yorker« über die Uraufführung von Thomas Adès’ Klavierkonzert 2019 in Boston, auch hier war Kirill Gerstein der Pianist. »Donnernde Doppeloktaven, markerschütternde Zweihandakkorde und über die Tastatur fegenden Glissandi« – dieses Werk biete alles, womit ein ausgewachsenes Klavierkonzert beeindrucken kann. Es sei, ergänzte die »New York Times«, »erfrischend, ja sogar radikal normal«. Und es wird häufig gespielt auf den Podien der Welt, ein gutes Zeichen. Adès lässt hier an Prokofjew und Bartók denken, während Ferruccio Busoni in seinen für Klavier und Orchester gesetzten »Romanza e Scherzoso« seiner Wertschätzung für Mozart freien Lauf ließ. Was die »New York Times« über Adès schrieb, gilt ebenso für den selten zu hörenden Busoni: Es sei »eine liebevolle Hommage an die Tradition«. Am Pult: Andrés Orozco-Estrada, der frühere Chefdirigent, der dem hr-Sinfonieorchester nach wie vor eng verbunden ist.

Konzerteinführung: 19 Uhr
Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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Thanks to its brilliantly formulated, open-hearted sentimentality, but also because of a wonderfully fragrant waltz movement, it is one of the most popular works in Tchaikovsky's catalog: the Fifth Symphony. Artist in residence Kirill Gerstein counters with emotional force and furious keyboard playing.
»Here is an unabashed showpiece in the grand manner« said The New Yorker about the premiere of Thomas Adès' piano concerto in Boston in 2019, where Kirill Gerstein was also the pianist. »Thundering double octaves, frame-rattling two-hand chords, and keyboard-sweeping glissandos.«—this work offers everything a full-fledged piano concerto can impress with. It is, added The New York Times, »refreshing, even radically normal.« And it is frequently played on stages around the world, which is a good sign. Adès is reminiscent of Prokofiev and Bartók here, while Ferruccio Busoni gave free rein to his appreciation of Mozart in his »Romanza e Scherzoso« for piano and orchestra. What the New York Times wrote about Adès also applies to the rarely heard Busoni: it is »a loving homage to tradition.« At the podium: Andrés Orozco-Estrada, the former chief conductor, who remains closely associated with the Frankfurt Radio Symphony Orchestra.

Concert introduction: 7 pm
Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 18:30 Uhr Konzerteinführung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Becca Stevens

Becca Stevens | Vocals & Gitarre
John Hollenbeck | Leitung

Sie hat uns beim Jazzfestival begeistert, jetzt holen wir sie zurück: Becca Stevens! Ihre Einflüsse kommen aus appalachischem Folk und New Yorker Jazz. Ihre Texte sind erzählerisch, ihre Stimme ist einprägsam, und ihr jüngstes Album ist hochpersönlich. Erleben Sie die beeindruckende amerikanische Songwriterin mit den innovativen und einfühlsamen Arrangements von John Hollenbeck.

Ihr jüngstes Album, “Maple to Paper”, ist eine musikalische Meditation über Mutterschaft, Trauer und Veränderung. Becca Stevens schrieb die Musik, während sie mit ihrer ersten Tochter schwanger war und die Krebsdiagnose ihrer Mutter erhalten hatte. Das Album hat Beccas elementarsten Kern eingefangen: Ihre Stimme, ihre Gitarre, und die Alchemie ihrer Präsenz. Zweimal war sie für einen Grammy nominiert. Ihre Leidenschaft fürs Geschichtenerzählen erstreckt sich über ihre intelligenten Songtexte hinaus, die oft gesellschaftsrelevante Themen aufgreifen und unsere soziale Realität infrage stellen. Die Musik, die sie dazu schreibt, erzählt mit, vermittelt mit technisch anspruchsvollen Gitarren-Kompositionen vielschichte Emotionen und eine furchtlose Hingabe an die Eigendynamik der Klänge.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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She thrilled us at the jazz festival, and now we're bringing her back: Becca Stevens! Her influences range from Appalachian folk to New York jazz. Her lyrics are narrative, her voice is memorable, and her latest album is deeply personal. Experience the impressive American singer-songwriter with the innovative and sensitive arrangements of John Hollenbeck.

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

GASTONE oder der Vater der Spaghetti-Polka

Sardische Wurzeln und ein riesiges Herz, Giuseppe Porrello ist der Kopf von GASTONE , einer bunt zusammengewürfelten Band, die seit 30 Jahren für Bewegungsdrang und glückliche Menschen sorgt.
GASTONE sind gefühlvolle Texte mit groovigen Beats, mal ernst, mal humorvoll, aber immer tanzbar und immer gut gelaunt. Die Songs und die rauchige Stimme kommen vom Meister persönlich, den Rest steuert eine virtuose Truppe bei, die mit ihren Soli zu begeistern versteht. Trompete, Bass und Schlagzeug – ein breites Grinsen und unwillkürlicher Bewegungsdrang sind die Folgen. Bis zu sieben Nationen stehen auf der Bühne und beweisen, dass der Mix aus allem die schönsten Ergebnisse erzielt.
Weltmusik oder eben Spaghetti-Polka - im Ergebnis beste Partylaune.
Mit ungezählten Auftritten hat sich die bunte Truppe einen Namen gemacht, in Österreich, der Schweiz und sogar in Japan gibt es überzeugte Fans. Und spätestens seit Giuseppe mit den Söhnen Mannheims auftritt, bekommt er auch überregional die verdiente Aufmerksamkeit.
GASTONE ist und bleibt sein Baby, hier legt er seine Leidenschaft hinein. GASTONE ist tanzbare Liebe.

Einlass: 19:00 Uhr

SCHANDMAUL – Mit „Sternensegler“ zurück auf großer Fahrt!
Fünf Jahre – so lange mussten Schandmaul und ihre treue Gefolgschaft warten, um endlich wieder gemeinsam in See zu stechen. Nach all den Stürmen der letzten Jahre kehrt die Band nun stärker denn je zurück und hisst die Segel für eine neue Ära. Sieben Musiker, fest zusammengeschweißt, stehen bereit, um mit ihrem Publikum auf eine unvergessliche Reise zu gehen.
Mit ihrem neuen Album „Sternensegler“, das Mitte 26 erscheinen wird, betreten Schandmaul neue musikalische Gewässer – mutiger, facettenreicher, emotionaler. Und doch bleibt das, was die Münchner seit jeher ausmacht, in jedem Ton spürbar: eingängige Melodien, poetische und augenzwinkernde Texte, getragen von einem Sound, der Herz und Beine gleichermaßen bewegt, so kraftvoll wie vertraut.
Angeführt von Kapitän Thomas Lindner, der gewohnt souverän zwischen Gitarre und Keyboard pendelt, setzt die Band die Segel – flankiert vom charismatischen neuen Frontmann Till Herence, der mit frischer Energie und markanter Stimme neue Impulse bringt. Gemeinsam laden sie ein, an Bord zu kommen, den Alltag hinter sich zu lassen und mit ihnen um die Sterne zu segeln.
Schandmaul sind zurück – und sie bringen den Zauber ihrer Musik auf die Bühnen des Landes zurück.

Einlass: 19:00Uhr

Mit „FIRE OF GEORGIA“ präsentiert das Staatliche Royal Nationalballett Georgiens eine spektakuläre Show voller Energie, Präzision und Emotion.

Mehr als 40 Millionen Zuschauer in über 80 Ländern haben die Compagnie bereits gefeiert. Mit brillanter Technik, unverwechselbarer Ausdruckskraft und explosiver Energie entfalten die Künstler ein mitreißendes Feuerwerk aus Rhythmus, Kraft und Leidenschaft.

Die Show verbindet die jahrhundertealte Tradition des georgischen Tanzes mit moderner choreographischer Inszenierung. Kraftvolle Männer und anmutige Tänzerinnen verschmelzen in einer einzigartigen Bühnenästhetik – dynamisch, präzise und voller Ausdruck.

Begleitet von authentischer georgischer Musik und über 370 prachtvollen Kostümen entsteht ein visuelles Erlebnis, das das Publikum auf eine emotionale Reise durch die Kultur Georgiens entführt. Unter der Leitung von Gela Potskhishvili und Maia Kiknadze steht das Ensemble für höchste Qualität und internationale Begeisterung.

Ein unvergessliches Erlebnis, das man nicht nur sieht – sondern spürt.
Wenn Tanz zu Feuer wird: „FIRE OF GEORGIA“

Einlass: 18:30 Uhr

Field Commander C. ist eine Hommage an den großen, kanadischen Singer-Songwriter Leonard Cohen und eine der eindrucksvollsten Cohen-Live-Shows, die Deutschland zu bieten hat.

Neben der großen Formation, die sich ausgiebig der legendären Tour von 1979 widmet und bundesweit in den renommierten Konzerthäusern für Gänsehaut und minutenlange Standing Ovations sorgt, geht Rolf Ableiters Field Commander C. nun mit intimerer Besetzung auf Spurensuche. „Leonard Cohen’s Early Works - the Roots of Hallelujah" ist Titel des neuen Programms.

Wer sich mit Leonard Cohen beschäftigt, kommt um den Song „Hallelujah" nicht herum. Wenn man aber verstehen möchte, wie dieser unglaubliche Song entstehen konnte, muss man sich mit dem Frühwerk Cohens auseinandersetzen. Songs wie „Suzanne“, „Bird on the Wire“, „So Long Marianne”, „Famous Blue Raincoat“ etc. sind neben Hallelujah mit die berühmtesten Werke Cohens und entstanden alle in der Schaffenszeit der ersten vier Alben.

Die Gäste erwartet ein Abend voller Melancholie, Poesie, virtuoser Spielfreude und Geschichten rund um sein grandioses Frühwerk: Leonard Cohen‘s Early Works und the Roots of Hallelujah - gefühlvoll interpretiert mit Gitarre, Violine, Cello, Orgel und Akkordeon.

Einlass: 18.30 Uhr

Kniet nieder vor dem Thron des Metal! Der mächtige Hammer King ruft die Getreuen — und das Königreich erhebt sich.
Präsentiert von @headlinemusiclive bringt die WE ARE THE KINGDOM TOUR 2027 die volle Power des königlichen Metal direkt in deine Stadt.
Mach dich bereit für majestätische Riffs, heroische Hymnen und einen imperialen Sound, den nur @hammerking_official erschaffen kann.
Erhebe dein Banner und werde Teil des Königreichs!
Gemeinsam mit @headlinemusiclive grüßt das Königreich seine Co‑Präsentatoren — @rock_antenne, @metal.de, @rock_it_magazine_official, @beastiebutterflyradiopr und @reaperentertainment — geeint unter dem Zeichen des Hammers.

Einlass: 18:00

Dora hat genug. Von Berlin, von Dauerkrisen, von ihrer Beziehung und ein bisschen auch von den Menschen. Also zieht sie aufs Land. Ein altes Haus, ein verwilderter Garten, viel Himmel. Das könnte Freiheit sein.
Dann steht Gote vor der Tür. Ihr Nachbar. Glatze, rechte Sprüche, schwierige Ansichten. Einer, um den Dora normalerweise einen großen Bogen machen würde.
Doch auf dem Land werden aus Gegensätzen Nachbarn. Zwei Menschen, die kaum unterschiedlicher sein könnten und trotzdem irgendwie miteinander auskommen müssen.
ÜBER MENSCHEN erzählt mit Witz und Ironie von Stadt und Land, Nähe und Abgrenzung, politischen Gewissheiten und menschlichen Widersprüchen.
Nach QUALITYLAND ist ÜBER MENSCHEN die zweite Koproduktion des Stalburg Theaters mit Kortmann & Konsorten.

Mit Marlene Sophie Haagen, Sven Marko Schmidt und Gregor Andreska
Text und Regie: Sarah Kortmann

Einlass: 19 Uhr

Erleben Sie einen lustigen Travestieabend voller Spaß, guter Laune, Musik und vielen Lästereien. Savira Brown und Cordelia Sparks präsentieren Ihr erstes Duo-Programm "Bis dass der Vorhang uns scheidet".

In ihrer neuen Show zeigen die beiden was es heißt, Künstler zu sein und gewähren Einblicke, die sonst keiner bekommt. Dabei wird natürlich viel gelacht und gelästert.

Freuen Sie sich auf einen lustigen und bunten Abend.

Einlass: 18:30 Uhr

Die unverschämt charmante Dame mit der pfiffigen Körpersprache überrascht die Welt und das Publikum mit ihrer schlagfertigen trockenen Natürlichkeit und besticht mit skurriler Komik und Wortwitz. Die Show der betörend eigenwilligen Frau Scholten ist ein Erlebnis voller Gefühle. Sympathisch - man liebt sie halt.
In ihrem Soloprogramm „Gefühlsecht“ zeigt die Humorkönigin mit großer Freiheit und Empathie wie sie verkorkstes Leben in Kunst verwandelt. Sie liebt feine Satire, den schnellen Schlagabtausch und ihre Lieblingspost. Sie plaudert mit dem Publikum – sie gibt dem Publikum auch jede Menge Kostproben der satirischen elterlichen Schreibkultur.

Seien es die skurrilen Momente ihres Lebens oder seien es wunderbare Texte aus der Feder ihrer Mutter oder lebendige Auszüge der Sippschaft – die Scholten-Katharsis berührt ungemein ehrlich.

Wenn sich diese begnadete Komikerin mit dem Leben unser aller beschäftigt, ist die Vielfalt an Stimmen spannend und die Humorfarben sind einzigartig. Eben noch verführt sie Dich mit unvergleichlichem kommunikativen Talent - und dann schenkt sie Dir mit großem musikalischem Gefühl ein hinreißend stimmgewaltiges Lied.

Charismatisch und körperlich pfiffig erhebt sie als emanzipierter Mensch ihre Stimme und zeigt uns, wie absurd Leben ist. Sie traut sich so zu sein, wie sie ist – „Ekstase“. Intelligente Unterhaltung zwischen exakter Alltagsbeobachtung, gesellschaftspolitischem Anspruch und schlagfertiger Komik. Komik die Mut macht und aufbauend ist. Hildegart Scholten schafft Verbindendes.

„Jeden Tag eine kleine Dosis Scholten täte uns allen gut - z.B. im Fernsehen. Zur Erdung und für befreiendes Lachen.“ (Isabel Dürr)

Einlass 19:00 Uhr

FLASH FORWARD aus dem Ruhrgebiet stehen seit 2010 für modernen Alternative Rock, der kompromisslose Härte mit unvergesslichen, hochgradig eingängigen Refrains vereint. Mit über 400 absolvierten Shows hat sich die Band einen herausragenden Ruf als mitreißender Live-Act erspielt. Neben Auftritten auf den größten deutschen Festivals wie Hurricane, Southside, Highfield, Deichbrand und Open Flair teilte sich die Formation bereits die Bühnen mit internationalen und nationalen Größen wie Enter Shikari, You Me At Six, Palaye Royale, Deaf Havana und den Emil Bulls.
Dass der Weg steil nach oben führt, bewiesen spätestens die Erfolge der letzten Jahre: Mit ihren Alben „Golden Rust“ und „RENEGADE“ feierte die Band Einstiege in die deutschen Albumcharts (u. a. Platz 49 mit RENEGADE). Ende 2025 folgte ein weiterer Meilenstein mit einer komplett ausverkauften Jahresabschluss-Show vor über 1.000 Fans.
Ein historischer Meilenstein und das bisher persönlichste Kapitel
Im Februar 2027 läuten FLASH FORWARD mit dem neuen Album „SPLINTER“ das nächste Kapitel ihrer Bandgeschichte ein. Veröffentlicht wird das Werk über das renommierte britische Label SO Recordings – FLASH FORWARD schreiben damit Geschichte als die erste deutsche Band unter Vertrag des Labels.
Musikalisch führt SPLINTER den Weg von RENEGADE konsequent fort: Die Band kehrt zu ihren Wurzeln und zu härteren Gitarren zurück, ohne dabei ihre charakteristische poppige Eingängigkeit und die riesigen Melodien aufzugeben. Härte und Pop lagen bei FLASH FORWARD noch nie so dicht beieinander. Abgerundet wird die Platte durch hochkarätige Features mit befreundeten Bands wie den Emil Bulls, Mallory Knox, Chaosbay, Lifespark, Pentastone und Vasi.
Inhaltlich ist SPLINTER das kompromisslos ehrlichste und persönlichste Album der Bandgeschichte. Im Mittelpunkt stehen Themen wie Neurodiversität, ADHS, mentale Gesundheit und das Phänomen des sogenannten Maskings, das jahrelange Funktionieren nach außen, das ständige Anpassen und Erfüllen von Erwartungen, während die innere Überforderung wächst.
Sänger Stefan über den Entstehungsprozess und die Hintergründe
Ein Großteil des Albums wurde von Sänger Stefan selbst produziert, der sich für die Gesangsaufnahmen bewusst isolierte:
„In den Jahren nach unserem letzten Album ‚Renegade‘ habe ich angefangen, mein eigenes Verhalten stärker zu hinterfragen, sowohl im Hinblick auf meine Vergangenheit als auch darauf, wie ich heute mit mir selbst und meinem Umfeld umgehe. Dabei haben Themen wie Neurodiversität, ADHS und mentale Gesundheit noch mehr Raum eingenommen. Mir ist bewusst geworden, wie oft ich gelernt habe, einfach zu funktionieren und nach außen eine Fassade aufrechtzuerhalten. Vieles davon würde ich heute als Masking beschreiben. Irgendwann musste ich feststellen, dass sich verdrängte Emotionen nicht dauerhaft kontrollieren lassen. Genau an diesem Punkt setzt SPLINTER für mich an.“
Auch in der Produktion spiegelt sich diese kompromisslose Intimität wider:
„Ich habe mir zum ersten Mal ganz bewusst sehr viel Zeit allein mit meinen Gesangsaufnahmen genommen. Schon in der Vergangenheit habe ich gemerkt, dass ich Vocals am besten aufnehmen kann, wenn niemand sonst im Raum ist. Dann muss ich mich für keinen Ton und keine Emotion genieren, kann mich fallen lassen und Dinge zulassen, die ich vor anderen vielleicht zurückhalten würde. Man sagt über jedes neue Album schnell, es sei das persönlichste – für mich fühlt sich SPLINTER trotzdem genau danach an. Vielleicht gerade deshalb, weil ich mich darauf weniger versteckt habe.“
Bereits erschienene Vorboten & SPLINTER TOUR 2027
Mit den Singles „EXIT GAME“, „DOWN AT THE BOTTOM“ (feat. Emil Bulls) und „WRONG“ haben FLASH FORWARD bereits erste packende Vorgeschmäcker auf das neue Album geliefert. Ab Ende Februar 2027 bringt die Band die neue Energie auf ihrer großen Headliner-Tour auf die Bühnen Deutschlands

Einlass: 18:00 Uhr

Tickets buchbar ab dem 02.11.2026 um 12:00 Uhr

BOSCA steht für kompromisslosen deutschen Rap mit Haltung. Seit Jahren liefert er fette Beats, durchdachte Lines und eingängige Melodien und hat sich mit seiner markanten Stimme, technischer Präzision und emotionaler Tiefe als feste Größe im deutschen Hip-Hop etabliert. Ehrliche Straßenpoesie trifft bei ihm auf persönliche Erfahrungen und klare gesellschaftliche Beobachtungen – authentisch, reflektiert und ohne Maske.
Seit 2010 ist BOSCA aktiv und blickt auf eine beeindruckende Diskografie zurück: sieben Soloalben, davon drei Top-Ten-Platzierungen in den deutschen Albumcharts, zwei Mixtapes, mehrere EPs sowie ein Kollabo-Album mit Vega, das direkt auf Platz 4 der Charts einstieg.
Diese Konstanz und Relevanz unterstreichen seinen Status als einer der profiliertesten Rapper seiner Generation.
Seine Texte nehmen kein Blatt vor den Mund: Unverblümt thematisiert er gesellschaftliche Missstände, persönliche Brüche und den Spagat zwischen Wut, Hoffnung und Selbstreflexion. Genau diese Mischung aus Haltung, Ehrlichkeit und musikalischer Reife macht BOSCA einzigartig – und live besonders intensiv.
2026 kehrt BOSCA mit neuer Musik und neuen Liveterminen zurück. In bewusst intimer Atmosphäre präsentiert er brandneue Songs und bringt seine Energie direkt und ungefiltert auf die Bühne. Auf seiner deutschlandweiten Tour im Oktober und November 2026 können Fans BOSCA live erleben und sich auf Shows freuen, die unter die Haut gehen.

Einlass: 18:30Uhr

Dr. Henry Jekyll hat zu einem festlichen Abend in sein Londoner Herrenhaus eingeladen. Im Kreise von guten Freunden will er seine Verlobung mit Lisa St. James bekannt geben. Doch schnell legt sich ein dunkler Schatten über die fröhliche Gesellschaft: Dr. Jekyll leidet an unerklärlichen Anfällen und scheint zunehmend die Kontrolle über sich zu verlieren. Einige Gäste entpuppen sich als zwielichtige Gestalten. Die Prostituierte Lucy Sharpness platzt in die Feier und behauptet, in Wahrheit sei sie die Verlobte des Gastgebers. Und wer ist der unheimliche Mr. Hyde, der sich im Herrenhaus bestens auszukennen scheint? Dann geschehen furchtbare Morde und ein dunkles Geheimnis wird gelüftet. Das Fest der Freude wird zu einem Fest des Schreckens …
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Eine Beziehungsrevue mit dem Soundtrack der 80ies

Kathy und Lenny leben in Scheidung. Beim Auflösen der gemeinsamen Wohnung finden sie ein altes Mixtape wieder, das sie als junges Liebespaar in den 80er Jahren zusammen aufgenommen haben: Sie die A-Seite, er die B- Seite. Damals waren sie im großen Liebesglück. Nun wollen beide das Tape behalten und gönnen es einander nicht. Deswegen beschließen sie, darum zu batteln. Dabei kommt die nicht ganz ernst gemeinte Frage auf, ob sie die Musik der 80ies hätten weiter hören sollen? Ob sie als Paar dann vielleicht nicht gescheitert wären?

Sie probieren es aus. Spielerisch und tanzend gehen sie die wichtigsten Etappen ihrer Beziehung noch einmal durch und batteln um die Kassette – diesmal mit den Songs vom Mixtape unterlegt. Am Ende stellt sich nicht nur die Frage, wer das Mixtape behalten darf. Sondern auch, ob die Musik der 80er diese Liebe hätte retten können?

Ein unterhaltsamer Abend der nostalgischen Zeitreise – Von Just like Heaven über Blaue Augen bis Such a shame.
Und über allem steht natürlich Pat Benatars Erkenntnis: Love is a battlefield.

Einlass: 19 Uhr

Nach der Tour ist vor der Tour – Fools Garden begeistern
Deutschland und kündigen Fortsetzung an.

Vom Nostalgieabend zum Ausnahmekonzert: Fools Garden
überzeugen auf ganzer Linie!

15 Konzerte, tausende Besucher sowie ein einhelliger Tenor:
Fools Garden sind weit mehr als „nur“ Lemon Tree.

Mit ihrer aktuellen „Dish Of The Day“
-Tour beweist die Band eindrucksvoll, dass sie
zu den stärksten Livebands Deutschlands zählt. Was vielerorts als nostalgischer
Konzertbesuch beginnt, entwickelt sich Abend für Abend zu einem
energiegeladenen, emotionalen und musikalisch überraschenden Erlebnis.
„Dish Of The Day“ neu interpretiert – Im Zentrum der Tour steht das 30-jährige
Jubiläum des Erfolgsalbums Dish Of The Day.

Die Band spielt das Album in Original-Reihenfolge – inklusive der ungewöhnlichen
Platzierung von „Lemon Tree“ bereits an dritter Stelle.

Wer glaubt, damit sei der Höhepunkt früh erreicht, wird eines Besseren belehrt:
Die Konzerte gewinnen im Verlauf noch einmal deutlich an Intensität und machen
klar, wie viele starke Songs im Repertoire der Band stecken.
Ob Balladen, Uptempo, poppig, rockig, funkig oder mit leicht punkigen Einflüssen –
Fools Garden zeigen eine enorme Bandbreite und zelebrieren einen eigenständigen, zeitlosen Sound.

Getragen wird diese besondere Live-Dynamik von den beiden Masterminds und
Gründern Peter Freudenthaler und Volker Hinkel, die gemeinsam mit Dirk Blümlein,
Jan Hees und Thorsten Kiefer echte Vollblutmusiker an ihrer Seite haben.

In dieser Konstellation wird jede Show nicht einfach gespielt, sondern regelrecht
zelebriert, mit Präzision und spürbarer Leidenschaft.

Vielleicht ist es genau das, was diese Tour so besonders macht.
Fools Garden wirken wie eine der talentiertesten „Nachwuchsbands“ – mit einem
Welthit im Gepäck und einer musikalischen Vielfalt, die weit darüber hinausgeht.
Oder anders gesagt:
Was als Nostalgie beginnt, wird zu einem echten Live-Erlebnis voller Energie,
Emotion und Qualität. Die Konzerte entwickeln eine außergewöhnliche Dynamik, die Publikum und Band zu einer Einheit verschmelzen lässt.

Die größte Überraschung ist die Band selbst, eine fulminante Liveband, die
Erwartungen sprengt.

Viele Besucher kommen wegen eines Songs und gehen als Fans.
Fools Garden kehren mit einem lauten Knall aus der Vergangenheit in die Gegenwart zurück. Eine Band entdeckt sich neu – und ihr Publikum gleich mit.

Nach der Tour ist vor der Tour.

Bereits vom 13. März bis zum 16. April 2027 reist Fools Garden erneut durch
Deutschland und spielt überall dort, wo man sie einlädt:-)

Wir haben sie eingeladen ins Warehouse Seven.

Fools Garden sind zurück – und gekommen, um zu bleiben!

Einlass: 19:00 Uhr

Das Kriminaldinner ‘Eine Leiche im Louvre‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Alt-Oberurseler Brauhaus in Oberursel stattfinden wird.

Wir befinden uns im Pariser Louvre im Jahre 1958. Valérie LaVoyante, seit vielen Jahren im Louvre als Kunsthistorikerin unverzichtbar, hat zu einem feierlichen Empfang geladen. Et voilà… Sie sind Teil dieser illustren, hochkarätigen und kunstverständigen Gesellschaft als La Voyante plötzlich die Bombe platzen lässt: Das Herzstück des Louvres, die weltberühmte „Mona Lisa“, ist nicht ganz echt. Eine Fälschung! Diese schockierende Nachricht wirft bei allen Anwesenden viele Fragen auf. Wo ist die Echte? Wer hat sie im Besitz und ist sie unversehrt?

Leider können nicht alle Anwesenden die Lösung dieser brennenden Fragen erleben, denn kurz nach der Enthüllung wird plötzlich eine Leiche gefunden! Es befindet sich ein kaltblütiger und entschlossener Mörder im Louvre - aber wer ist es? Die Pariser Polizei ist leider mehr als „verhindert“. Also ist es an Ihnen die Spuren zu deuten und den Mörder zu entlarven. Eine spannende Reise in die Vergangenheit und ein kniffliger Mordfall erwarten Sie!


Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Alt-Oberurseler Brauhaus das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen