Programm:


„Das Glück kann selbst in den dunkelsten Zeiten gefunden werden, wenn man nur daran denkt, das Licht anzuknipsen.“

Albus Dumbledore


Wenn der erste Ton erklingt, beginnt die Magie: Zauberer, Hexen und verwunschene Welten erwachen allein durch Klang zum Leben. Die Bochumer Symphoniker entführen Sie in einem besonderen KopfKinoKonzert in geheimnisvolle Klangwelten – mit mitreißender Filmmusik aus Harry Potter und Fluch der Karibik, zauberhaften Figuren aus Fantasia sowie faszinierende Werke der klassischen Musik, die seit jeher das Übernatürliche, Mystische und Märchenhafte zum Klingen bringen.

Schließen Sie die Augen – und lassen Sie Ihr ganz persönliches Kopfkino beginnen.


Mitwirkende:

Bochumer Symphoniker
Mateo Peñaloza Cecconi, Dirigent und Moderation


Foto : ©

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

Arvo Pärt
„Fratres“ für Streichorchester und Schlagzeug

Anna Clyne
DANCE Konzert für Cello und Orchester

Peter I. Tschaikowsky
Sinfonie Nr. 6 h-Moll, op. 74 „Pathétique“

Musikalische Grenzerfahrungen für Körper, Geist und Seele: Unter der Leitung ihres Chefdirigenten Daniel Huppert begeistern die Bergischen Symphoniker in Mülheim stets aufs Neue mit außergewöhnlichen Programmen und herausragenden Solist*innen. Meditativ, zeitlos und spirituell scheint die Zeit in Arvo Pärts asketischer Orchesterkomposition „Fratres“ stillzustehen. Als lebendiger Gegenpol pulsiert Anna Clynes Cellokonzert voller Rhythmus, Energie und Vitalität: Solist und Ausnahmemusiker Andrei Ioniță verwandelt das Cello in ein perkussives Körperinstrument – singend, vibrierend, faszinierend. Verknüpft mit seiner eigenen Lebensgeschichte spannt Peter I. Tschaikowskys berühmte Sinfonie Nr. 6 „Pathétique“ den Bogen bis zum dramatischen Ende, einem leisen Verstummen. Ein intensives, emotionales Erlebnis von der ersten
bis zur letzten Minute.

Konzertende ca. 22:15 Uhr
Pause ca. 20:50 Uhr

Konzerteinführung 20 Minuten vor Konzertbeginn im Saal

AFRIKA
Daniel Kehlmann geht mit seinem neuen Roman „Afrika“ auf Tour

Eine koloniale Ordnung nimmt Gestalt an, während einer ihrer Verhandler verzweifelt versucht, einen privaten Betrug zu vertuschen. In seinem neuen Roman „Afrika“ führt Daniel Kehlmann in das Berlin des Winters 1884/85. Auf Einladung Bismarcks beraten dort Vertreter europäischer Staaten, der USA und des Osmanischen Reiches über Handel, Besitzansprüche und die Regeln kolonialer Expansion. Afrikanische Vertreter sind nicht beteiligt. Die Schlussakte wird zur Grundlage für die anschließende Aufteilung Afrikas in Kolonien.

Für Österreich-Ungarn sitzt Legationsrat Strinetzky am Verhandlungstisch, weil der Botschafter verhindert ist: Franz Liszt hat ihm ein Klavierstück gewidmet, das geübt werden muss. Strinetzky selbst hat beträchtliche Gelder an einen erfundenen Gutachter namens Doktor Waldbach überweisen lassen, um seine Affäre mit einer Schauspielerin zu finanzieren. Als in Berlin ein wirklicher Waldbach auftaucht, droht der Betrug aufzufliegen. Strinetzky muss 5.000 Gulden beschaffen. Dann fordert ihn auch noch ein preußischer Offizier zum Duell im Grunewald.
Mit diesen Sorgen irrt Strinetzky durch die Konferenz und entwickelt ausgerechnet unter Druck ein Talent für Verhandlungen. Seine private Panik entfaltet sich in der routinierten Sprache der Diplomatie. Der Roman zeigt, wie Verantwortung sich in Verfahren auflösen kann. Seine Komik richtet den Blick auf die Banalität, mit der Geschichte gemacht wird.

Nach „Lichtspiel“ wählt Kehlmann erneut eine historische Konstellation, in der ein Einzelner Teil einer politischen Katastrophe wird, ohne ihre Dimension zu begreifen. Daniel Kehlmann liest aus „Afrika“. Im Gespräch geht es darum, wie Literatur historische Wirklichkeit verwandelt und die koloniale Vergangenheit in die Gegenwart hinein sichtbar macht.

Daniel Kehlmann, 1975 in München geboren, lebt in Berlin und New York. Mit „Die Vermessung der Welt“ gelang ihm einer der größten Erfolge der deutschsprachigen Gegenwartsliteratur. „Tyll“ stand 2020 auf der Shortlist des International Booker Prize; die englische Ausgabe von „Lichtspiel“ stand 2026 ebenfalls auf der Shortlist und machte international Furore. Daniel Kehlmann lebt in New York und Berlin.

Einlass: 18:30 Uhr

Programm:


Jean Françaix:
L’Heure du Berger für Bläserquintett und Klavier

Francis Poulenc:
Sextett für Bläser und Klavier

Wolfgang Amadeus Mozart:
Quintett Es-Dur für Oboe, Klarinette, Fagott, Horn und Klavier KV 452


Mitwirkende:

Nika Melnikova, Klavier
Alexander Schütz, Flöte
Marion Michel, Oboe
Julia Puls, Klarinette
Rebecca Mertens, Fagott
Raúl Roque, Horn

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

Programm:

Johann Sebastian Bach:

„Goldberg-Variationen“ BWV 988
(Fassung für Streichorchester)


Anfang des Jahres 2007 gaben Mitglieder der Bochumer Symphoniker ein begeistert aufgenommenes Konzert mit Barockmusik. Schnell war allen Beteiligten klar, dass sie ihre musikalische Zusammenarbeit fortsetzen wollen, und bald darauf war auch mit "bochum barock" der Name für das neue Ensemble gefunden.
Die von der Barockmusik begeisterten Musikerinnen und Musiker spielten in ihren Konzertprogrammen der letzten Jahre gerne bekanntere Werke wie die Brandenburgischen Konzerte oder Concerti Grossi von Vivaldi und Händel, sie legen aber auch besonderes Gewicht auf die Wiederentdeckungen von Musik aus der Zeit des Frühbarock bis hin zur frühen Klassik. Die Musiker sind aber auch über die Grenzen Bochums hinaus gern gehörte Gäste, zum Beispiel in der barocken Lutherkirche in Altena oder der historischen St. Georgskirche in Hattingen. Das Ensemble spielt in der Regel ohne Dirigent, hat aber auch schon mit namhaften Musikern wie Nicholas McGegan zusammengearbeitet.


Mitwirkende:

bochum barock:
Katrin Spodzieja, Claudia Natzel, Ursula Lee, Eva Unterweger, Violinen
Susanne Beckmann, Aliaksandr Senazhenski, Violen
Steffen Schrank, Violoncello
Thorsten Diekmann, Kontrabass
Alexander Puliaev, Cembalo


Foto bochum barock: © Bochumer Symphoniker

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn

Programm:


Paul Dukas:
Fanfare pour précéder „La Péri“

Michael Praetorius:
Tänze aus „Terpsichore“

Edvard Grieg:
Trauermarsch

John Cheetham:
Keystone Celebration

Henri Tomasi:
Fanfares liturgiques.

Jim Parker:
A Londoner in New York


Mitwirkende:

Klaus Schuhwerk, Musikalische Leitung
BOSY Brass

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

Programm:


Franz Schubert:
Streichquartett Nr. 13 a-Moll D 804 op. 29 „Rosamunde“

Robert Schumann:
Streichquartett Nr. 3 A-Dur op. 41


Mitwirkende:

Viktoria Quartett:
Esiona Stefani und Jiwon Kim, Violinen
Aliaksandr Senazhenski, Viola
Christof Kepser, Violoncello

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

Programm
Wolfgang Amadeus Mozart Cassation Nr. 2 B-Dur KV 99 (63a)
Johann Matthias Sperger Konzert für Kontrabass Nr. 15 D-Dur M.B 17
Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonie Nr. 4 D-Dur KV 19
Wolfgang Amadeus Mozart Divertimento Nr. 7 D-Dur KV 205

Selten gehörte Schätze heben das FKO und Johannes Klumpp im März: Musikalische Perlen, die oft im Schatten der großen Werke stehen – und dort eigentlich nichts zu suchen haben. Mit der Cassation und dem Divertimento unterhielt Mozart in geselliger Runde sein Publikum: leicht und fröhlich, dabei mit dem Mozart-typischen raffinierten Tiefgang. Der kündigt sich auch schon in der frühen Sinfonie des Wunderkinds KV 19 an, die auf Reisen in London entstand. Die größte Entdeckung des Programms aber ist ein Kontrabasskonzert von Mozarts Zeitgenosse Johann Matthias Sperger. Er war der bedeutendste Kontrabassist seiner Zeit und schrieb einige Solowerke für sein Instrument. Virtuos und melodiös zeigt sich der bis dahin hauptsächlich als Begleitung im Continuo eingesetzte Kontrabass bei Sperger von einer ganz anderen Seite. Für den Solopart beim FKO bedeutet dies Power aus den eigenen Reihen, wenn Solokontrabassist Javad Javadzade mit Virtuosität und Herzblut die Bühne betritt.

Italienische Konzerte für Streicher und Oboe von Vivaldi, Corelli, Cimarosa, Respighi, Pasculli, Avison
und Bach.

Italienische Konzerte – der Zauber der Oboe.
Der preisgekrönte spanische Oboist Ramón Ortega Quero entführt gemeinsam mit dem legendären
Ensemble Zagreb Soloists in die schillernde Welt der italienischen Musiktradition. Von Vivaldis
spritzigem Konzert für Streicher d-Moll über Johann Sebastian Bachs „Italienisches Konzert“ bis hin
zu Corellis kunstvollem Concerto grosso erklingen alle Facetten des Barock – virtuos, lebendig und
voller Ausdruck. Cimarosas Oboenkonzert betört durch pures Belcanto, eine Opernarie ohne Worte.
Pasculli, auch „der Paganini der Oboe“ genannt, treibt in seinen „Simpatici Ricordi della Traviata“
die Virtuosität auf die Spitze: Verdis „Traviata“ wird zur funkelnden Opernfantasie für den Oboisten.
Respighis „Antiche arie e danze“ verwandelt alte Lautenstücke in das Klanggewand des 20. Jahr
hunderts, während Charles Avisons Concerto grosso „nach Scarlatti“ den Bogen von Italien ins
barocke England spannt. Ein Abend voller Melodien, Leichtigkeit und Freude.

Konzertende ca. 22:15 Uhr
Pause ca. 20:50 Uhr

Konzerteinführung 20 Minuten vor Konzertbeginn im Saal

Programm
Wolfgang Amadeus Mozart Cassation Nr. 2 B-Dur KV 99 (63a)
Johann Matthias Sperger Konzert für Kontrabass Nr. 15 D-Dur M.B 17
Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonie Nr. 4 D-Dur KV 19
Wolfgang Amadeus Mozart Divertimento Nr. 7 D-Dur KV 205

Selten gehörte Schätze heben das FKO und Johannes Klumpp im März: Musikalische Perlen, die oft im Schatten der großen Werke stehen – und dort eigentlich nichts zu suchen haben. Mit der Cassation und dem Divertimento unterhielt Mozart in geselliger Runde sein Publikum: leicht und fröhlich, dabei mit dem Mozart-typischen raffinierten Tiefgang. Der kündigt sich auch schon in der frühen Sinfonie des Wunderkinds KV 19 an, die auf Reisen in London entstand. Die größte Entdeckung des Programms aber ist ein Kontrabasskonzert von Mozarts Zeitgenosse Johann Matthias Sperger. Er war der bedeutendste Kontrabassist seiner Zeit und schrieb einige Solowerke für sein Instrument. Virtuos und melodiös zeigt sich der bis dahin hauptsächlich als Begleitung im Continuo eingesetzte Kontrabass bei Sperger von einer ganz anderen Seite. Für den Solopart beim FKO bedeutet dies Power aus den eigenen Reihen, wenn Solokontrabassist Javad Javadzade mit Virtuosität und Herzblut die Bühne betritt.

Programm
Wolfgang Amadeus Mozart Cassation Nr. 2 B-Dur KV 99 (63a)
Johann Matthias Sperger Konzert für Kontrabass Nr. 15 D-Dur M.B 17
Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonie Nr. 4 D-Dur KV 19
Wolfgang Amadeus Mozart Divertimento Nr. 7 D-Dur KV 205

Selten gehörte Schätze heben das FKO und Johannes Klumpp im März: Musikalische Perlen, die oft im Schatten der großen Werke stehen – und dort eigentlich nichts zu suchen haben. Mit der Cassation und dem Divertimento unterhielt Mozart in geselliger Runde sein Publikum: leicht und fröhlich, dabei mit dem Mozart-typischen raffinierten Tiefgang. Der kündigt sich auch schon in der frühen Sinfonie des Wunderkinds KV 19 an, die auf Reisen in London entstand. Die größte Entdeckung des Programms aber ist ein Kontrabasskonzert von Mozarts Zeitgenosse Johann Matthias Sperger. Er war der bedeutendste Kontrabassist seiner Zeit und schrieb einige Solowerke für sein Instrument. Virtuos und melodiös zeigt sich der bis dahin hauptsächlich als Begleitung im Continuo eingesetzte Kontrabass bei Sperger von einer ganz anderen Seite. Für den Solopart beim FKO bedeutet dies Power aus den eigenen Reihen, wenn Solokontrabassist Javad Javadzade mit Virtuosität und Herzblut die Bühne betritt.

Programm:


Frédéric Chopin:
Konzert für Klavier und Orchester Nr. 1 e-Moll op. 11

Robert Schumann:
Symphonie Nr. 2 C-Dur op. 61


Mitwirkende:

Kevin Chen, Klavier
Bochumer Symphoniker
Roland Kluttig, Dirigent

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

Programm:

Ein exklusiver Blick hinter die Kulissen: Orchesterprobe zum Konzert "Wiener Klassiker" hautnah, Expertenwissen per Audioguide, Begrüßungsdrink und Austausch in kleiner Runde.

Treffunkt im Foyer um 18:15 Uhr


Mitwirkende:

Felix Hilse


Foto: © Bochumer Symphoniker

Treffunkt im Foyer um 18:15 Uhr

Programm:


Wolfgang Amadeus Mozart:
Symphonie Nr. 35 D-Dur KV 385 „Haffner“

Ludwig van Beethoven:
Konzert für Klavier und Orchester Nr. 2 B-Dur op. 19


Mitwirkende:

Martin Helmchen, Klavier
Bochumer Symphoniker
Raphael Christ, Musikalische Leitung


Mit freundlicher Unterstützung des Freundeskreises der Bochumer Symphoniker

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

Am 13. März 2027 bringt der Bachchor Johann Sebastian Bachs Matthäuspassion zur Aufführung. Das Werk gilt als eines der zentralen Meisterwerke der europäischen Musikgeschichte und wurde erstmals im Jahr 1727 aufgeführt. Drei Jahrhunderte später steht es weiterhin exemplarisch für die außergewöhnliche Verbindung von theologischer Tiefe und musikalischer Gestaltungskraft, die Bachs Passionen auszeichnet.

Der Bachchor interpretiert die groß angelegte Passion gemeinsam mit einem Barockorchester sowie international gefragten Solistinnen und Solisten. In der Gegenüberstellung von Chorälen, Arien und dramatischer Erzählung entfaltet das Werk seine bis heute eindringliche Wirkung und zählt weiterhin zu den bedeutendsten Kompositionen der geistlichen Musik.

Gerlinde Sämann, Sopran / Henriette Gödde, Alt / Stephan Scherpe, Tenor / Leonhard Geiger, Bass / Jens Hamann, Jesus-Worte
Dortmunder Bachorchester / Dortmunder Bachchor / Christian Drengk, Leitung

Programm:


Sergei Rachmaninow:
Suite Nr. 2 op. 17 für zwei Klaviere

Maurice Ravel:
La Valse für Klavier zu vier Händen

Anders Koppel:
Toccata für Vibraphone und Marimba

Bela Bartók:
Sonate für zwei Klaviere, Schlagzeug und Pauke


Mitwirkende:

Nika Melnikova und Olesia Morozova, Klaviere
Guido Pauss und Diego Aldonza Crespo, Percussion

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

Das Konzert muss leider abgesagt werden. Eine Neuauflage ist für die Saison 2027/2028 geplant.

Programm:


Ernst Krenek:
Symphonische Elegie (in Memoriam Anton Webern)

Gustav Mahler:
Rückert-Lieder

Joan Tower:
Fanfare for the uncommon woman Nr. 2

Ludwig van Beethoven:
Symphonie Nr. 2 D-Dur op. 36


Einführung um 19 Uhr im Großen Saal



Mitwirkende:

Marlis Petersen, Sopran
Bochumer Symphoniker
Aurel Dawidiuk, Dirigent

Hausöffnung um 18:45 Uhr, Einführung im Großen Saal um 19:00 Uhr

Programm:


Ernst Krenek:
Symphonische Elegie (in Memoriam Anton Webern)

Gustav Mahler:
Rückert-Lieder

Joan Tower:
Fanfare for the uncommon woman Nr. 2

Ludwig van Beethoven:
Symphonie Nr. 2 D-Dur op. 36


Einführung um 15 Uhr im Großen Saal



Mitwirkende:

Marlis Petersen, Sopran
Bochumer Symphoniker
Aurel Dawidiuk, Dirigent

Hausöffnung um 14:45 Uhr, Einführung im Großen Saal um 15:00 Uhr

Programm:


Franz Schubert:
Streichtrio B-Dur D 471

Jean Cras:
Streichtrio

Antonín Dvořák:
Klavierquintett Nr. 2 A-Dur op. 81


Mitwirkende:

Vlada Berezhnaya und Yoana Ducros, Violinen
Cristina Ceja-Antón, Viola
Andrei Simion, Violoncello
Mariko Sudo, Klavier


Foto: © Bochumer Symphoniker

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn