Sebastian Studnitzky, Odesa Philharmonic Orchestra

BENEFIZ FÜR DIE UKRAINE

„Odesa ist eine wahnsinnig schöne Stadt, die Sonne hat geschienen, man hat ständig vergessen, dass Krieg ist. Und abends gingen die Sirenen los.“

Im Sommer 2023, nur wenige Wochen, nachdem Russland seinen Terrorkrieg gegen die Ukraine begonnen hatte, ist Sebastian Studnitzky ans Schwarze Meer gefahren in die Stadt, in der sich Europas Geschichte verdichtet.
Odesa ist ein melting pot der Kulturen, von Putins Russland unter Beschuss genommen. Raketen-Einschläge, Drohnen-Angriffe, ermordete Zivilisten. Und viel zerstörte Kultur, sehr viel. Putin will die Vielfarbigkeit dieser Stadt in Asche legen, ihre mediterrane Lässigkeit, ihr Laissez Faire. In Odesa wird eine Kultur zerbombt, die ukrainisch ist und europäisch. 

Sebastian Studnitzky zählt den großen Musikern Europas, er ist Komponist und Jazz-Trompeter, Kurator und Pianist, allseitig ausgebildet und mit den schönsten Preisen behängt, die es in beiden Branchen gibt, sowohl im Jazz wie in der Klassik. Käme er solo, wäre allein das ein großer Moment.

Er kommt mit dem Odesa Philharmonic Orchestra, dem Kammerorchester der Odesa Philharmonie, sie kommen zum dritten Mal zu uns.

In diesem Jahr am "TAG DER WÜRDE UND DER FREIHEIT": Der 21. November erinnert die beiden bürgerlichen Revolutionen - die Orangene Revolution 2004 und die Revolution der Würde 2013/14 auf dem Maidan - , mit denen sich die Ukrainer herausgelöst haben aus dem russischen Imperium und den Weg nach Europa erschlossen haben, ihren Heimweg.

MEMENTO ODESA ist eine Hommage: an die Stadt, ihre Bewohner und ihre Kultur, an ihren Überlebenswillen und ihren Mut, ihre Phantasie und ihren Trotz  -  eine Hommage an alle, die Putin widerstehen mit allem, was sie haben. Odesa steht für alle Städte in der Ukraine.

Die Zusammenarbeit von Studnitzky und dem Orchester aus Odesa hatte begonnen, bevor der Krieg begann, nach Putins Überfall auf die Ukraine hat sich diese Zusammenarbeit verändert. Hat sich fortentwickeln müssen, seit es Raketen-Alarme sind, die ihre Musik begleiten wie ein Metronom. Die Bilder des Mordens, das Putin verrichtet, legen sich über das Notenblatt. 

Lässt sich unter solchen Bedingungen noch sagen, was klassische Musik sei und was zum Jazz gehört, was von Studnitzky stammt, was von Anastasiia Pokaz, der Sängerin des Ensembles, was von Volodymyr Dykyi, dem Dirigenten? Was sich sagen lässt: dass es emotional werden wird, das Bedrohliche schleicht sich dunkel in den Klang der Streicher, geht über in die Wärme, wie nur Trauer sie verströmt, und weiter in eine melancholische Tiefe, der keine Schwermut entsteigt, sondern ein selbstgewisser Trotz, warm, melodisch, unbeugsam. 

„Da ist ein Orchester auf der Bühne, das danach wieder zurück nach Odessa reist", sagt Sebastian Studnitzky, "und wenn wir dann in den Nachrichten hört, dass es wieder Drohnenangriffe gab auf Odessa, kennen wir ihre Gesichter und kennen ihre Musik.“

Ein Abend am Platz des europäischen Versprechens, er lässt hören, wie ein Europa klingt, das sich gegen Putin verteidigt. Der Erlös des Abends geht an childrenofheroes.org und an ein Projekt zur Bereitstellung von Erste-Hilfe-Sets für die Front.

Mit:

Odesa Philharmonic Orchestra, dirigiert von Maestro Volodymyr Dikiy
Sebastian Studnitzky | Piano & Trompete
Andrii Pokaz | Piano
Anastasiia Pokaz | Gesang
Paul Kleber | Bass
Tim Sarhan | Drums

Der deutsch-rumänische Kontrabassist und Komponist Robert Lucaciu (1988) defragmentiert in seinem neuesten Projekt „Fallen Crooner“ das eigene, (cis-)männliche Selbstverständnis und fordert die Musiker:innen Laura Totenhagen (voc), Pascal Klewer (trp), Shannon Barnett (trb), Sofía Salvo (bars) und Moritz Baumgärtner (dr) zu einem lustvollen Diskurs über Geschlechterrollen auf.

In einer Montage aus Eigenkompositionen Lucacius, bekannten Songs und Textsequenzen verschiedener Autor*innen bildet die freie Improvisation immer wieder ein zentrales Element – das Befragen des Moments mit offenem Ausgang. So ergibt sich eine musikalische Diskussion, deren Stärke darin liegt die Fragen in all ihrer Wucht zu leben und die Dringlichkeit schneller Antworten in Wohlwollen aufzulösen. Jede:r Musiker:in darf hier die eigene Vielfalt zelebrieren und alle Nuancen, die das eigene Instrument bietet, auskosten. Einzelne Erzählungen werden von dem Ensemble auf ihre Essenzen reduziert und in intensivem Dialog neu zusammengesetzt.

„Das Finale ließ dann noch einmal in kurzer Zeit ein extrovertiertes Jazz-Theater mit ausgeprägter stilistischer Flexibilität entstehen: „Fallen Crooner“ collagierte temperamentvolle Melodienbögen mit weitgespannten solistischen Exkursen – vor allem die Bläsersätze von Pascal Klewer und Shannon Barnett setzten viel sattes Potenzial frei, derweil Laura Totenhagen ihre ganze Präsenz vor – leider- leerem Zuschauerraum vor den Kameras entfaltete.“

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The German-Romanian double bassist and composer Robert Lucaciu (1988) deconstructs his own (cis-)male self-understanding in his latest project Fallen Crooner and invites musicians Laura Totenhagen (vocals), Pascal Klewer (trumpet), Shannon Barnett (trombone), Sofía Salvo (bars), and Moritz Baumgärtner (drums) to engage in a joyful discourse on gender roles.

In a montage of Lucaciu's original compositions, well-known songs, and text sequences from various authors, free improvisation plays a central role—questioning the moment with an open outcome. This creates a musical discussion whose strength lies in living the questions in all their intensity and dissolving the urgency for quick answers with a sense of goodwill. Each musician is allowed to celebrate their own diversity and savour all the nuances their instrument has to offer. Individual narratives are reduced to their essence by the ensemble and reassembled in an intense dialogue.

“The finale then quickly developed into an extroverted jazz theatre, displaying remarkable stylistic flexibility: Fallen Crooner collaged temperamental melodic arcs with far-reaching solo excursions—especially the brass sections by Pascal Klewer and Shannon Barnett unleashed a rich potential, while Laura Totenhagen unfolded her full presence in front of—unfortunately—an empty audience, before the cameras.”

Einlass: 19:30 Uhr

Restkarten noch an der Abendkasse erhältlich.

RIAN „BLUMENDISKO TOUR 2026 “

RIAN geht steil – vom Newcomer zum Platin -Indiepop - Star, AMADEUS -Award -Abräumer und Live -Magneten: Der österreichische Musiker & Entertainer läuft auf Heavy Rotation in großen Radios und verkauft eine Tour nach der anderen aus – mit crazy wachsenden Venuegrößen ! Nun hat der erfolgreiche Künstler mit den charmant -schlauen deutschen Texten sein Debütalbum „Blumendisko“ angekündigt und bestätigt eine weitere Tour für November 2026. Was für 1 Life bei RIAN - absolut mega! Tickets für die neuen Termine der „BLUMENDISKO TOUR 20 26“ gibt es ab sofort überall!

Vor gut zwei Jahren war RIAN noch ein – wenn auch heiß gehandelter – Newcomer, der mit ersten Songs auf Deutsch auf sich aufmerksam machte. „Schwarzes Schaf“ ging 2023 viral und lieferte einen Vorgeschmack auf den Durchbruch des Indie - Künstlers, der mit zeitgeistiger und unpeinlicher Mainstream - Kompatibilität allerorten punktet.

Und: RIAN ist alles andere als ein One -Hit-Wonder ! Sein deutschsprachiger Indie - Pop, kombiniert mit smarter Comedy und sozial - politischer Relevanz für die gute Sache – von vorne Vollgas tanzbar, um die Ecke deep, (selbst -)kritisch und immer empathisch – lieferte in schneller Folge etliche sehr erfolgreich e Singles. Die Pop - Linie von den Füßen übers Herz zum Kopf hat sich selten so korrekt angefühlt.

2024 landete RIAN dann mit „Verwandtschaftstreffen“ von der gleichnamigen EP einen veritablen Hit: Er landete auf Platz 1 in den österreichischen Shazam -Charts , den Austria Viral Charts und den Ö3 -Austro - Charts . Der Song wurde in Österreich mit Gold und Platinausgezeichnet und läuft auf Heavy Rotation auf den größten Radiosendern, zählt über 37 Mio. Streams und gewann 2025 sagenhafte drei Amadeus Austrian Music Awards !

Auf der Tournee zur EP bescherte ihm der Hit , vor allem aber sein Ruf als exzellenter Live -Entertainer , volle Häuser: Nach einer restlos ausverkauften „Verwandtschaftstreffen Tour 2025 “ – alle DE - Termine waren komplett sold out inkl. Hochverlegung und Zusatzshows –und einem Tourfinale in Wien mit über 3.000 Fans folgten weitere Ausverkauft -Meldungen für die Frühjahrstour ’26.

Pünktlich zu dem Sold -out- Ritt, der ihn im Februar und März über zwei Wochen fast täglich in eine andere Stadt in DE, AT & CH führt, erscheint mit „Blumendisko“ das erste Album des Österreichers – na geh , bitte - natürlich auch auf Vinyl, bereits vorbestellbar!

Für November 2026 kündigt RIAN nun eine weitere stattliche Headliner - Tour an, was vor allem die Fans glücklich macht, die zuletzt keine Karten mehr ergattern konnten. Tickets für die „BLUMENDISKO TOUR 2026“ sind ab sofort überall erhältlich!

Einlass: 18:00 Uhr

Endlich! Der “Dschungelkönig der Herzen“ wieder on Tour!
DAS WOLGALIED - Peter Orloff & die Schwarzmeer Kosaken kommen

Endlich ist es wieder soweit! Nach dem erfolgreichsten Jahr seiner Geschichte folgte nach dem Abschlusskonzert am 8.März dieses Jahres die längste Konzertpause seiner Geschichte. Aber jetzt geht es für den Schwarzmeer Kosaken Chor und sein Publikum endlich weiter! Und in intensiver Zusammenarbeit mit den örtlichen Kräften und dem Corona-Beauftragten des Veranstalters soll es auch ein sorgenfreies Konzerterlebnis werden. Medizin für die Seele und ein Fest für die Ohren!

Ein absolutes Highlight ist das festliche Konzert des berühmten Schwarzmeer Kosaken-Chores unter der musikalischen Gesamtleitung und persönlichen Mitwirkung von Peter Orloff, der einst als jüngster Sänger aller Kosakenchöre der Welt - damals übrigens gemeinsam mit Ivan Rebroff - im Schwarzmeer Kosaken-Chor seine legendäre Karriere begründete und inzwischen sein 60-jähriges Bühnen-Jubiläum feiert.

Aus dem kleinen Jungen mit der schon damals aufsehenerregenden Stimme wurde die Schlagerlegende Peter Orloff, der „König der Hitparaden“ mit 19 eigenen Charts-Notierungen und zahlreichen Goldenen Schallplatten - u.a. als Sänger für „Ein Mädchen für immer“ und die „Königin der Nacht“, als Textdichter für Bernd Clüver‘s „Junge mit der Mundharmonika“ und als Komponist für „Du“, Peter Maffay‘s bis heute größten Hit, den inzwischen auch Helene Fischer singt, ebenso wie Andrea Berg und auch die Amigos den von Peter Orloff komponierten und getexteten Millionen-Hit „Der kleine Prinz“. Außer Peter Maffay und Bernd Clüver produzierte er u.a. auch Heino, Freddy Quinn und Julio Iglesias. In der Geschichte der ZDF-Hitparade hat er nach Chris Roberts die zweitbeste Wiederplatzierungsquote aller Zeiten der Interpreten mit den meisten Auftritten.

Ganz Deutschland fieberte mit, als Peter Orloff im Dschungelcamp 2019 ins Finale kam und zum Dschungelprinzen und Publikumsliebling wurde. Unvergessen sein furchtloser Balanceakt in schwindelnder Höhe und sein liebevoller Umgang mit Schlangen und Krokodilen. „Besser als Crocodile Dundee“ und „Chuck Norris des Dschungels“ titelt die Presse und für Deutschlands größte Tageszeitung ist Peter Orloff der „Dschungelkönig der Herzen“.
Bei seiner Rückkehr ist sein Tophit aus dem Jahre 1971 „Ein Mädchen für immer“ in der 2019 er Version bereits auf Platz 7 der deutschen i Tunes-Schlagercharts. Von seiner Gage spendet er eine Schule für Indianerkinder in Argentinien - bereits seine zweite Schule für die Stiftung „Fly & Help“, deren Kuratoriumsmitglied und Botschafter er ist. Inzwischen sind es, auch dank „RTL - Wir helfen Kindern“, bereits fünf Schulen!

Am 19. Juni 2019 stürmt seine CD „Teure Heimat“ mit dem Schwarzmeer Kosaken Chor auf Platz 2 der offiziellen deutschen Verkaufscharts / Volkstümliche Musik hinter Santiano und vor Andreas Gabalier - 52 Jahre nach seiner ersten Top-Platzierung in den Verkaufs-Hitparaden, ebenfalls auf Platz 2, damals noch hinter Peter Alexander und - vor den Beatles! In der Jahresauswertung ist das Album unter den TOP 20! Am 4. Dezember schafft er es dann sogar in die absolute Königsklasse, die Top 100 Album Charts und das gleich mehrfach in 2019 und 2020. Er ist der meist gegoogelte Mann des Jahres! Und der älteste „Ninja Warrior“-Teilnehmer aller Zeiten weltweit! Am 12.Januar 2020 erhält er gleich zwei der begehrten SMAGO Awards, den deutschen „Schlager-Oscar“, einen für den „Schlager-Titan“ und einen für den Charts-Stürmer und „Dschungelkönig der Herzen“. Mit 75 ist Peter Orloff erneut auf einem Höhepunkt seiner Karriere. Einer seiner persönlichen Lieblingssongs ist daher auch sein Lebensmotto: „Forever Young“!

Beeindruckende Pressestimmen von damals bis heute dokumentieren die Ausnahmestellung, die der einem berühmten russischen Adelsgeschlecht entstammende Peter Orloff selber als Solist in seinem Ensemble innehat. Begeisternde Fernsehauftritte vor einem Millionenpublikum und zahlreiche Goldene Schallplatten und CDs unterstreichen den Ruf des Schwarzmeer Kosaken-Chores als herausragendes Kosakenensemble unserer Zeit. Die Zuschauer können sich auf ein ebenso faszinierendes wie berührendes Konzertereignis freuen, das die Presse als „Orloff’s Wunderchor“ mit „Stimmen so schön und groß wie Russland“ feiert.

Unter der Führung von Peter Orloff konzertieren hochdekorierte ukrainische und russische Sänger der absoluten Weltklasse in herzlichem Einvernehmen - atemberaubende Tenöre, abgrundtiefe Bässe und als besonderes Highlight eine absolute Weltrarität, ein männlicher Sopran von der Kiewer Oper. Stimmwunder oder Wunderstimmen - beides stimmt! Dem Ensemble gehören auch drei der weltbesten russischen Instrumental-Virtuosen an. Sie haben Ivan Rebroff bis zu dessen Tod begleitet und sind nun quasi dessen musikalisches Vermächtnis an seinen einstigen Weggefährten und Freund Peter Orloff.
Dank seiner nahezu einzigartigen Besetzung ist der Schwarzmeer Kosaken-Chor in der Lage, ein wirklich außergewöhnliches Programm aufzuführen mit Werken wie dem „Gefangenenchor“, „Schwanensee“, „Leise flehen meine Lieder“ oder - das Paradesolo aller großen Tenöre - „Nessun dorma".

Herzstück des Konzerts sind natürlich die schönsten Kostbarkeiten aus dem reichen Schatz der russischen und ukrainischen Musikliteratur wie die berühmten „Abendglocken“ „Die zwölf Räuber“, „Ich bete an die Macht der Liebe“, „Stenka Rasin“, „Das einsame Glöckchen“, „Kalinka“ und auf vielfachen Wunsch „Das Wolgalied“.

Es ist eine musikalische Reise von Moskau bis an den Baikalsee, von Kiew bis St. Petersburg mit Romanzen, Geschichten und Balladen von überwältigender Ausdruckskraft, tiefer Melancholie und überschäumendem Temperament. Heldentaten, Ruhm und Größe vergangener Tage erstrahlen neu in hellem Glanz und rufen Erinnerungen und Sehnsüchte wach - ein wahres Feuerwerk der Emotionen.

Peter Orloff verspricht den Zuschauern schon heute einen unvergesslichen Konzert-Abend. Oder, so die Kommentare von Zuschauern, ein „Konzert mit Gänsehaut-Garantie“, und „musikalisches Naturereignis.“

Es gibt viele Kosakenchöre - aber nur einen Schwarzmeer Kosaken-Chor!

DAS WOLGALIED - Total emotional!

Einlass: 17:00 Uhr

Arena steht für Progressive Rock - mit Ex-Marillion-Schlagzeuger Mick Pointer und Pendragon-Keyboarder Clive Nolan. Seit der Gründung 1995 tritt die Band in wechselnden Besetzungen auf, nur ihre beiden Gründungsmitglieder sind auf allen Alben zu hören. Jetzt geben sie bekannt, dass Damian Wilson Ende 2026 als Sänger aufhören wird. Die Band dankt ihm für die Zeit, für die Energie und das Talent, das er eingebracht hat. Sie wünschen ihm alles Gute für die Zukunft und geben noch einige letzte, ausgewählte Konzerte mit ihm als Sänger von Arena.

Nach über drei Jahrzehnten ist die Band so entschlossen und kreativ wie eh und je. Sie bereitet sich auf das nächste Kapitel vor – neue Musik, neue Konzerte und neue Abenteuer. Und natürlich benötigen sie dafür einen Sänger. Mick, Clive, John und Kylan freuen sich riesig, die Rückkehr des großartigen Paul Manzi als Frontmann bekanntzugeben. Die Geschichte von Arena geht also weiter…

Einlass: 19:00 Uhr

TWIN NOIR - „2 Punks and a Tape Machine“

TWIN NOIR ist ein 2021 in Berlin gegründetes Post-Punk/Wave/EBM-Künstlerduo, bestehend aus Cody Barcelona (Stimme, Elektronik, Gitarre) und Ian Volt (Stimme, Bass). Die Musik von TWIN NOIR oszilliert zwischen elektronisch monotonen Klängen, weiten Sphären und melodischen Momenten, kombiniert mit minimalistischen Texten in deutscher Sprache.

Der Sound von TWIN NOIR wird durch eine analoge Bandmaschine, einen Sampler, Gitarren und ein Theremin geprägt, womit das Duo seinen eigenen Stil aus Punk und Wave-Musik erschafft.

Technoiden Beats, treibende Basslines und Sphären, die mal vom Synthesizer, mal von einer Gitarre gespielt werden, schaffen Momente, die zum Tanzen, Schweben und Treiben einladen. Die Einflüsse der beiden Künstler reichen von Bands wie KRAFTWERK und DAF über die EBM- und Techno-Szene bis hin zum Punk und Rock der 70er bis 90er Jahre.

Live beeindrucken TWIN NOIR mit energiegeladenen Performances und tanzbarem Sound. Die Show ist inspiriert von der Berliner Clubkultur, Punk und Vaudeville und zielt darauf ab, Freiheit, Kreativität und Kunst zu zelebrieren und zu manifestieren. Die beiden Musiker begannen 2022 mit ersten Auftritten in Berlin und haben seitdem bereits in 17 Ländern gespielt. TWIN NOIR tourte durch ganz Europa, das Vereinigte Königreich, den Balkan und Mexiko, wo sie in Mexiko-Stadt die Hälfte ihres Debütalbums aufnahmen. Zurück in Europa beendeten sie die Aufnahmen im „Portugal Recording Studio“ bei Lissabon, wo sie auch im Sommer 2024 ihren Debüt-Nachfolger „2 Punks and a Tape Machine - Chapter //“ aufgenommen haben.

TWIN NOIR hat bereits bedeutende Meilensteine erreicht, darunter die Präsentation zweier ihrer Songs von Iggy Pop in seiner BBC Radio 6 Show „Iggy Confidential“. Sie wurden von der europäischen Musikinitiative „Europelive“ als eine der „50 vielversprechendsten europäischen Künstler“ gelistet und haben in über 17 Ländern live gespielt. Sie haben auf zwei der größten europäischen Wave/Punk Festivals: dem „Wave Gothic Treffen“ in Leipzig und dem „Extramuralhas Festival“ in Leiria, Portugal gespielt und waren als Support von DAF – Deutsch Amerikanische Freundschaft und She Past Away auf Tour.



Kurschatten

Kurschatten haben sich zwischen Post-Punk, Wave und rauem Düsterpop ein wohlig-kühles Nest gebaut.Einsamer Bass-Synthesizer küsst verzweifelte Chorus-Gitarre, getrieben von rastlosem Schlagwerk. Dazu singt ein Mensch, manchmal auch zwei. Die aktuelle EP “Tropische Jahre” bewegt sich einmal mehr zwischen schroffer Geradlinigkeit und morbiden Schwingungen.

Copyright: Twin Noir

Einlass: 20:00 Uhr

Mit der kubanischen Pianistin Marialy Pacheco ist am 27. November im Rahmen der 33. Jazztage Dortmund eine der profiliertesten Stimmen des zeitgenössischen Latin Jazz im domicil zu erleben. Als erste Frau überhaupt gewann sie 2012 die renommierte Montreux Solo Piano Competition und zählt heute zu den wichtigsten Vertreter:innen des kubanischen Jazz ihrer Generation.

Marialy Pachecos Spiel verbindet rhythmische Präzision, Virtuosität und emotionale Tiefe mit den musikalischen Traditionen Kubas und Lateinamerikas sowie Einflüssen aus Klassik und modernem Jazz. Ob als Solistin, im Duo, mit Trio oder gemeinsam mit Orchestern: Ihre Konzerte zeichnen sich durch enorme Ausdruckskraft, Eleganz und mitreißende Dynamik aus.

Seit ihrem Umzug nach Deutschland im Jahr 2005 gastierte Pacheco auf zahlreichen internationalen Bühnen und Festivals, darunter das Montreux Jazz Festival, JazzBaltica, das Detroit Jazz Festival, das Rheingau Musik Festival, Birdland New York oder Ronnie Scott’s in London. Dabei arbeitete sie unter anderem mit Künstler:innen wie Omar Sosa, Hamilton de Holanda, Max Mutzke oder Avishai Cohen zusammen.

Im Zentrum des aktuellen Programms steht ihr Album „RELOAD“, ihr bislang persönlichstes und ausgereiftestes Werk. Gemeinsam mit Juan Camillo Villa am Bass und Miguel Altamar am Schlagzeug entsteht ein zeitgenössischer, energiegeladener Trio-Sound, der kubanische Wurzeln, lateinamerikanische Traditionen und klassische Einflüsse auf eindrucksvolle Weise zusammenführt. „RELOAD“ ist zugleich hochvirtuos und unmittelbar zugänglich – ein musikalischer Schmelztiegel voller Emotion, Groove und Lebenserfahrung.

Einlass: 19:30 Uhr

Diese legendäre Punkband steht bis heute für den wahren Geist des Punkrock. Inspiriert von The Damned zu Beginn der britischen Punkbewegung gründete der mittlerweile ebenfalls legendäre Charlie Harper die Subs im Sommer 1977 aus seiner damaligen R&B-Band The Marauders.

Zunächst traten sie unter dem Namen The Subversives auf, verkürzten diesen später zu The Subs und änderten ihn schließlich in U.K. Subs, während die frühen Besetzungen ihren rasanten R&B-Sound zunehmend mit Punk verschmolzen.

Im Oktober 1977 stieß Nicky Garratt als Gitarrist zur Band. Die daraus entstandene Songwriting-Partnerschaft Harper/Garratt sollte in den folgenden Jahren für die erfolgreichsten Veröffentlichungen der Band verantwortlich sein.

In den Jahren 1977 und 1978 spielten die U.K. Subs zahlreiche Konzerte in ganz London, unter anderem im berüchtigten Roxy Punk Club, und bauten sich eine große, extrem loyale Fangemeinde auf. Ihre erste „aufgenommene“ Veröffentlichung erschien auf der LP Farewell To The Roxy.

Dies brachte die Band in den Fokus von John Peel, der so beeindruckt war, dass er anbot, ihre erste Single zu finanzieren. Letztlich veröffentlichte jedoch City Records im September 1978 ihre erste brillante Single „C.I.D.“, die sich zu einem riesigen Indie-Nummer-1-Hit entwickelte. 1979 unterschrieben die U.K. Subs bei Gem Records und überraschten die Szene, indem sie zu einer der konstantesten und sichtbar erfolgreichsten Punkbands wurden: Zwischen 1979 und 1981 landeten sie sieben aufeinanderfolgende Top-30-Hits in Großbritannien – „Stranglehold“, „Tomorrows Girls“, „She’s Not There“, „Warhead“, „Teenage“, „Party In Paris“ und „Keep On Running“. Zudem erreichten sie mit Brand New Age und Crash Course zwei Top-10-Alben und etablierten sich weltweit durch ein intensives Tourpensum, das bis heute anhält.

Angeführt vom unermüdlichen, heute 72-jährigen Charlie Harper, der inzwischen als der „Godfather of UK Punk“ verehrt wird, entwickelte sich die Band über zahlreiche Besetzungswechsel und Plattenfirmen hinweg kontinuierlich weiter.

Noch immer touren die U.K. Subs weltweit und verkörpern weiterhin den echten Geist des Punkrock, wobei sie jede neue Generation von Fans inspirieren. Zwischen Band und Publikum gab es bei den Subs nie eine Trennung – Charlies unerschütterliche Liebe zu seinem Publikum und zur Musik ist jederzeit spürbar. Dies führte unter anderem dazu, dass die Hörer von Steve Lamacqs BBC-6-Music-Sendung die Band 2010 zur respektiertesten Punk-„Ikone“ wählten und sie den Punk World Cup gewann.

2016 erschien das lange erwartete finale Album Ziezo, veröffentlicht über eine äußerst erfolgreiche PledgeMusic-Kampagne, begleitet von überwältigendem Kritikerlob. Damit vollendeten die U.K. Subs ihr einzigartiges Vorhaben, als erste Band ihre offiziellen Alben alphabetisch von A bis Z zu veröffentlichen. Das weltweite Touren ging ungebremst weiter – mit Konzerten in den USA, Europa und Japan – und die Band begeistert weiterhin mit ihren kraftvollen Live-Shows.

Mit einer starken aktuellen Besetzung – Charlie Harper (Gesang), Steve Straughan (Gitarre), Alvin Gibbs (Bass) und Stefan Häublein (Schlagzeug) – begeistern die U.K. Subs nach wie vor mit energiegeladenen Aufnahmen und ihren beliebten, mitreißenden Live-Auftritten.

Wie ein guter Jahrgangswein werden die U.K. Subs mit der Zeit immer besser.

Katastrophen Kommando

Zecki. Schmalle. Dän. Die untätowierteste Band von Planet Erde schlawinert sich seit 2014 mit viel Begeisterung für Schreng-Schreng, Melodie und Kante im Tanzschuh ungehalten munter durch die nun bald 13-jährige Bandgeschichte. Vollgas-Punk mit hohem Pogo-Faktor, Lieder zum Mitsingen und leidenschaftliche Charmebolzen, die einfach Spaß machen. Perfektion ist Sache der Götter.

Was hier zählt, ist der Unterhaltungs- und Wiedererkennungswert.

Einlass ab 19:00 Uhr

Das Konzert ist ausverkauft! Keine Abendkasse.

Omas Zwerge are back in town und endlich findet wieder ihr legendäres Festival in der Zeche Carl statt! Sie arbeiten schon akribisch daran, mit Euch einen weiteren heißen Herbstabend zu feiern. Dazu laden sie mit Überflüssig und Mambo Kurt gute alte Bekannte und Gäste ein. Poliert schon mal die Tanzschuhe und ölt Eure Kehlen! Es wird laut und heiß!

Einlass: 19:00 Uhr

Ingrid Laubrock’s Grammy Season vereint einige der spannendsten Stimmen der New Yorker Avantgarde-Szene. Die in Deutschland geborene und heute in New York lebende Saxophonistin und Komponistin Ingrid Laubrock trifft hier auf den außergewöhnlichen Gitarristen Brandon Seabrook, den Bassisten Shawn Lovato und Schlagzeuger Tom Rainey. Gemeinsam erschafft das Quartett eine Musik voller Kontraste: kraftvolle Improvisationen treffen auf raffinierte Kompositionen, kammermusikalische Klangfarben auf eruptive Energie. Das Repertoire stammt überwiegend aus dem gefeierten Album The Last Quiet Place, das von der internationalen Fachpresse als eines der stärksten Werke Laubrocks der letzten Jahre gewürdigt wurde. Die Musik bewegt sich dabei mühelos zwischen freiem Jazz, zeitgenössischer Kammermusik, Rock-Einflüssen und kollektiver Improvisation.

Einlass: 19:30 Uhr

Die Band COROONA feiert in diesem Jahr ihr 20-jähriges Bestehen – ein besonderer Meilenstein, den sie mit einem großen Jahresabschlusskonzert würdigt. Am 28. November kehrt die Band dafür ins Zentrum Altenberg zurück, eine Bühne, auf der sie im Laufe der Jahre bereits viele besondere und unvergessliche Konzerte spielen durfte. Umso mehr freut sich die Band, gerade dort ihr bislang längstes Set zu präsentieren, gemeinsam mit dem Publikum auf zwei Jahrzehnte Bandgeschichte zurückzublicken und den Abend mit einigen Überraschungen zu füllen.
Gegründet wurde COROONA im Jahr 2006 von Doreen Keuschen (Gesang & Songwriting) und Tim Berg (Piano/Keys). Von Anfang an verfolgten sie eine klare musikalische Vision: ausschließlich eigene Songs zu schreiben und auf Covers konsequent zu verzichten. Über die Jahre entwickelte sich daraus ein Sound, der dem klaren und ausdrucksstarken Gesang viel Raum für Melodien lässt und zugleich durch eingängige Hooks sowie eine emotionale, authentische Atmosphäre geprägt ist. Stilistisch bewegt sich die Band zwischen Midtempo-Pop, Balladen, Rock und Indie – immer getragen von der spürbaren Leidenschaft, die in ihren Songs steckt: A bunch of honest songs.
Mit der aktuellen Besetzung ist COROONA heute eine eingespielte Einheit erfahrener Musiker, die die ursprüngliche DNA der Band bewahrt und gleichzeitig zeitgemäß weiterentwickelt hat. Der Sound ist druckvoller geworden, die rockigen Passagen klingen härter und direkter als zuvor – eine Richtung, die die Band auch in ihren neuen Songs weiter verfolgen möchte.
COROONA besteht heute aus:
• Doreen Keuschen (Gesang & Songwriting)
• Tim Berg (Piano/Keys)
• Detlef Basten (Gitarren)
• Dirk Freymuth (Bass)
• Jürgen Schmitz (Drums)

Einlass: 19:00 Uhr

Programm:

Alt und neu, laut tönend und zart, überraschend und bekannt: Weihnachtliche Musik hat viele Facetten. Lassen Sie sich von mitreißendem Chorgesang und strahlenden Blechbläserklängen verzaubern!


Mitwirkende:

BoSy Brass
Philharmonischer Chor Bochum
Mateo Peñaloza Cecconi, Dirigent

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

Das Konzert ist ausverkauft. Restkarten, falls vorhanden, erhalten Sie ab 1 Std. vor Konzertbeginn an der Abendkasse.

CHORioso begleitet vom Rockorchester Oberhausen
Wenn die Tage kürzer werden, die ersten Lichter leuchten und Weihnachten langsam näher rückt, ist die Zeit gekommen, sich gemeinsam auf die schönste Zeit des Jahres einzustimmen.
CHORioso lädt zu einem besonderen Konzert mit weihnachtlicher Popmusik ein. Mit dabei ist das Rockorchester Oberhausen, mit dem der Chor bereits eine gemeinsame Worship-Christmas-Geschichte verbindet. Diesmal steht die ganze Vielfalt der Weihnachtszeit im Mittelpunkt – eine Zeit, die lange vor dem 24. Dezember beginnt, Menschen zusammenbringt, Erinnerungen und Vorfreude weckt.
Zu hören sind moderne Pop-Songs und internationale Weihnachtsklassiker in abwechslungsreichen Chorarrangements: mal a cappella, mal mit Band und mal mit dem ganzen Orchester. Dabei geht CHORioso wie gewohnt musikalisch eigene Wege und verbindet Bekanntes mit Überraschendem. So entsteht ein Programm, das mehr zu bieten hat als die alljährlich vertrauten Weihnachtsmelodien – auch wenn der eine oder andere Ohrwurm natürlich nicht fehlen darf.
Freut euch auf einen rockigen, witzigen, herzergreifenden und mitreißenden vorweihnachtlichen Abend voller Vorfreude auf das Fest. Ein Abend zum Zuhören, Mitsingen, Schmunzeln und einfach Genießen – mit
Ohrwurmpotenzial und ganz viel musikalischer Weihnachtsstimmung.
CHORioso unter der Leitung von Christoph Soyka sowie das Rockorchester Oberhausen unter der Leitung von Stefan Langenberg.
Step Into Christmas – und stimmt euch mit uns auf Weihnachten ein!

Einlass 60 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

„Die Horror-Punk-Ikone Wednesday 13 und die Darkwave-Legenden The Birthday Massacre tun sich für die ‚Cursed Blessings‘ European Co-Headline Tour 2026 zusammen. Die Tour beginnt am 23. November in Prag (Tschechien) und erstreckt sich über den gesamten November und Dezember durch Europa, wobei sie zwei der markantesten und atmosphärischsten Acts der alternativen Musikszene vereint. Die Tour markiert die lang ersehnte Rückkehr von The Birthday Massacre nach Europa nach fast einem Jahrzehnt, während Wednesday 13 mit einer schaurig-spektakulären Live-Show zur Unterstützung ihrer brandneuen Live-Veröffentlichung ‚Un-Alive‘ nach Europa zurückkehrt.“

Bei den Shows in Berlin, Bochum, Leipzig und Hamburg wird Wednedsday 13 ohne The Birthday Massacre auf der Bühne stehen.

Einlass ab 18:00 Uhr

Frustriert von ihren Erfahrungen als ermittelnde Oberstaatsanwältin im CumEx-Steuerbetrug, wechselte Anne Brorhilker 2024 zur Bürgerbewegung Finanzwende. In diesem Jahr erschien ihr Buch: Cum/Ex, Milliarden und Moral: Warum sich der Kampf gegen Wirtschaftskriminalität lohnt.

Christoph Bartmann war Leiter der Goethe-Institute in Kopenhagen, New York und Warschau. In seinem Buch „Attacke von Rechts / Der neue Kampf um die Kultur“ beschreibt er aus internationaler Perspektive, wie Rechtspopulisten die Kulturpolitik als Kampfplatz für ihre Ideologie nutzen.

Im Demokratie-Labor berichten Anne Brorhilker und Christoph Bartmann von ihrer Arbeit und ihren Erfahrungen und diskutieren die Frage, wo sie aus ihrer jeweiligen Perspektive die wichtigsten Ansatzpunkte sehen, um eine liberale, gerechte und demokratische Gesellschaft zu stärken.

Die Musik in diesem Wortklub liefert das paneuropäische Projekt LIHL4tet, das sich exklusiv für diesen Abend formiert hat: Lilli Kornhuber (Graz), Irina Alekseeva (Moskau), Hendrik Eichler (Wuppertal) und Luca Müller (Köln) hat es aus verschiedenen Ecken Europas nach Köln gezogen, um gemeinsam kompositorisch, improvisatorisch und auf Augenhöhe in den musikalischen Dialog zu treten.

Demokratie-Labor im Wortklub

Auch in diesem Jahr lädt der Wortklub im Dezember wieder mit zwei Terminen (1. und 15. Dez.) ins domicil ein, um am Ende eines politisch und gesellschaftlich ereignisreichen Jahres darüber nachzudenken was es braucht, um Demokratie und Menschenrechte zu bewahren und das Zusammenleben in einer modernen und toleranten Gesellschaft zu stärken.

Ermöglicht werden diese Abende durch die Unterstützung des Dortmunder Unternehmens Signal Iduna

Einlass: 19:30 Uhr

Erlebe Julia Meladin live auf ihrer „Rosarote Mauer“-Tour 2026: Mit einer einzigartigen Mischung aus ehrlichen Texten, mitreißender Pop-Energie und intensiven Live-Momenten schafft sie Konzerte, die unter die Haut gehen. Vom viralen TikTok-Hit bis hin zu ausverkauften Shows begeistert Julia Meladin eine ganze Generation – nahbar, emotional und kraftvoll zugleich. Sichere dir jetzt deine Tickets und werde Teil eines Abends, der mehr ist als ein Konzert: ein gemeinsames Erlebnis voller Gefühl, Verbindung und unvergesslicher Musik.

DAS VIP-UPGRADE BEINHALTET FOLGENDE LEISTUNGEN:

* Early Access
* exklusives Fangeschenk
* exklusives Akustikset
* Meet and Greet + Fotos
* Rabatt auf Merchandise

HINWEIS:
*Es handelt sich hierbei um ein VIP-Upgrade, welches keinen Zugang zum Konzert beinhaltet.
*Der Kauf eines regulären Konzerttickets ist Voraussetzung für den Zutritt zum Konzert sowie für die Teilnahme am VIP-Erlebnis.

Einlass: 17:00 Uhr

Erlebe Julia Meladin live auf ihrer „Rosarote Mauer“-Tour 2026: Mit einer einzigartigen Mischung aus ehrlichen Texten, mitreißender Pop-Energie und intensiven Live-Momenten schafft sie Konzerte, die unter die Haut gehen. Vom viralen TikTok-Hit bis hin zu ausverkauften Shows begeistert Julia Meladin eine ganze Generation – nahbar, emotional und kraftvoll zugleich. Sichere dir jetzt deine Tickets und werde Teil eines Abends, der mehr ist als ein Konzert: ein gemeinsames Erlebnis voller Gefühl, Verbindung und unvergesslicher Musik.

DAS VIP-UPGRADE BEINHALTET FOLGENDE LEISTUNGEN:

* Early Access
* exklusives Fangeschenk
* exklusives Akustikset
* Meet and Greet + Fotos
* Rabatt auf Merchandise

HINWEIS:
*Es handelt sich hierbei um ein VIP-Upgrade, welches keinen Zugang zum Konzert beinhaltet.
*Der Kauf eines regulären Konzerttickets ist Voraussetzung für den Zutritt zum Konzert sowie für die Teilnahme am VIP-Erlebnis.

Einlass: 18:30 Uhr