¡dirección única!: In eine Richtung geht der Flamenco dieser vier Power-Frauen: laut, vergnügt, mutig und profund. Traditionell grundiert interpretieren sie ihren Flamenco auf freche und erfrischende Weise. Seit fast 20 Jahren arbeiten Gisa Michelón und Estela Sanz Posteguillo zusammen. Beide Flamencokünstlerinnen haben sind vielfach künstlerisch aktiv: die Sängerin Estela blickt auf eine langjährige Karriere als Kamerafrau und DJ zurück. Gisa studierte nicht nur Flamencotanz an der Madrider Flamencoschule „Amor de Dios“, sondern auch Malerei an der Kunstakademie. Zusammen mit den Tänzerinnen Olivia Muriel Roche und Feline Skowronek haben sie das Stück ¡dirección única! entworfen und " el grito de Carmen" gegründet. Es entstand ein lebendig pulsierendes Bühnenstück voller Poesie, Witz, Dichte und Überraschungen." Es spielen und tanzen: Gisa Michelón (Tanz, Gesang), Olivia Muriel Roche (Tanz, Gesang, Kastagnetten), Feline Skowronek (Tanz, Cajón), Estela Sanz Posteguillo: (Gesang, Flamencogitarre, E- Gitarre)

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Die Veranstaltung wurde verschoben auf unbekannt. Weitere Infos folgen.

Und worum geht´s? Weyder geht´s! Durch den alltäglichen Wahnsinn eines berufstätigen Ehemanns und Papas zweier kleiner Mädels - die Eine in der klassischen Wutphase, die Andere in der „Wackelzahnpubertät“.

Jeder Morgen startet für ihn gleich: 6:30 Uhr aufstehen, Zähne putzen, Einhorn-Bilder ausmalen, sich als Disney-Prinzessin verkleiden ... aber leider nur so lange, bis die Kinder auch wach sind. Denn dann muss die Große in die Schule und die Kleine in den „Tinder-Daten“, wie sie selbst es nennt …

Wovon träumen Neugeborene? Wie nennt man weibliche Erdmännchen? Kann man eine Tuba rauchen? Und sollte er bei seiner Weight Watchers App wirklich die „Cookies akzeptieren“?

Weyder geht‘s also! Mit dem zweiten Solo-Programm von und mit Jan van Weyde.

janvanweyde.de

Einlass ab 18.00 Uhr, Sie werden platziert.

Einlass: 19:00

Aus Berufung und Leidenschaft und seit fast 30 Jahren ist Kay Ray hardest working man in Showbiz. Ein Könner, der für einen Gag seine Oma verkaufen würde - zumindest aber Claudia Roth. Ein göttlicher Gaukler. Ein Spaßmacher ohne Furcht und Tadel. Ein sich immer wieder wandelndes Naturtalent. Ein Provokateur, der das gesamte Genre mitgeprägt und beeinflusst hat.
Kay Ray ist der fleischgewordene Klingelstreich: Provokation und Poesie! Trash und Tabula rasa! Experiment und Extase! Anarchie und Amour fou! Klamauk und Kabarett! Comedy und Chanson!
Als Sänger erreicht er unsere Herzen, als Clown jedes Zwerchfell und als Provokateur jeden Kleingeist. Keiner ist sicher vor seinen Zoten und seinem Zauber. Das macht ihn so anders. Und es macht seine Shows so anders - Abend für Abend. Erleben Sie es selbst!

In einer regennassen Großstadt betritt die Nowak die nebelverhangene Bühne eines schrillen Clubs. Ihr scharfer Blick zähmt selbst wilde Ganoven. Wie eine Diva der Goldenen Zwanziger spielt sie kraftvoll, ihre Stimme klingt nach heißem Glühwein auf Seidenpyjama. Sie verwandelt Schottergärten in Blumenwiesen, heilt Liebesleid und holt Träumer aus dem Neverland. Ihre Musik, zwischen Chanson, Pop und Indie, schneidet schmerzhaft durch die Konsumgesellschaft und lässt das Publikum zitternd und fasziniert zurück. Eigenwillig und verschroben, reißt sie alle mit.

19.30 Uhr

Objekte. Figuren. Musik. Theater
Für Zuschauer:innen ab 4 Jahren

Hochpoetisches Kindertheater ohne Worte, mit Live-Musik.

Im Dämmerlicht lässt die Phantasie alles lebendig werden. Tanzt der bunte Teppich? Schwebt da was lautlos im Zimmer… was huscht dort herum… wundersam, schüchtern, verwirrt, komisch, lustig und übermütig? „Etwas“ erscheint und verschwindet wieder. Wir sehen Verwandlungen und Übergänge. Zwischen Tag und Nacht entstehen fantastische Momente zwischen Wirklichkeit und Traum. 

Produktion: florschütz & döhnert

Stückentwicklung: Michael Döhnert, Joachim Fleischer, Melanie Florschütz
Künstlerische Begleitung und Licht: Joachim Fleischer
Spiel, Szenografie und Objekte: Michael Döhnert, Melanie Florschütz
Live-Musik und Komposition: Michael Döhnert

Spieldauer: ca. 40 Minuten (keine Pause)

Die Hinterbühne ist nicht barrierefrei zugänglich.

Für Zuschauer:innen ab 4 Jahren

Der amerikanische Singer-Songwriter Brian Chartrand (Phoenix/Arizona), kommt mit seinem neuen Projekt „Live from Laurel Canyon“ für einige Konzerttermine nach Europa.

„Live from Laurel Canyon“ ist eine beeindruckende Reise durch die amerikanische Folk-Rock Geschichte der 60er und 70er Jahre. Dabei geht es um die Song und Geschichten der Eagles, The Mamas & Papas, The Doors, Crosby Stills and Nash, Joni Mitchel, Jackson Browne, Linda Ronstadt, Neil Young und Carole King. Denn alle lebten und wirkten im legendären Tal des Rock´n´Roll, dem „Laurel Canyon“ in den Hollywood Hills.

„Live from Laurel Canyon“ ist ein Abend voller zeitloser Lieder und überraschender Geschichten des amerikanischen Folk Rock.

Einlass ab 17.30 Uhr, Sie werden platziert.

Wolfgang Krebs

„Bavaria First“

Lindau-Premiere

Edmund S., Ministerpräsident des ehemaligen Bayern, hat es schon immer gewusst: Bayern, das beste Bundesland von allen, legt sich mehr ins Zeug als alle anderen zusammen! Und was hat es davon? Es finanziert die anderen mit! Immer wieder hat er davon geträumt, Bayern selbständig zu machen. Bayern als das England der Bundesrepublik!

Weg von Rest-Deutschland! Sense mit dem Föderalismus! „Bavaria first“
Der Traum wird Wahrheit. Zumindest als Illusion.
Wer sitzt im Kabinett, wie ist das Verhältnis zu den befreundeten Staaten Österreich und Baden-Württemberg? Wird man am Ende des Abends und des Traumes sagen: Ach ja, das wäre schön! Oder doch vielmehr: Gott sei Dank nur ein Traum.

Wolfgang Krebs ist wie immer ganz allein auf der Bühne, und zwar wie immer zusammen mit vielen Personen. Er zeigt, wie Edmunds Traum aussehen könnte. Wenn sich Bayern selbständig macht, um im Alleingang der Welt zu beweisen:
BAVARIA FIRST!

Foto (c): Severin Schweiger

Einlass: 17:15 Uhr

Judith Stapf – Violine
Arnau Rovira i Bascompte – Violoncello
Marco Sann – Klavier

Programm:
Peter Iljitsch Tschaikowski, Die Jahreszeiten. 12 Charakterstücke, op. 37b
Dezember, Januar, Februar

Anton Arensky, Trio d-Moll Nr. 1 (30’)
Antonín Dvorak, Trio f-Moll op. 65 (42’)

Judith Stapf – Violine
Arnau Rovira i Bascompte – Violoncello
Marco Sann – Klavier

Bereits kurz nach seiner Gründung wurden dem Trio Orelon, das seinen Namen dem Esperantowort für „Ohr“ verdankt, sinfonische Dichte, homogener Gesamtklang sowie „kammermusikalische Intensität und Emotionalität“ (FAZ) zugeschrieben. Allein in den letzten zwei Jahren erspielte es sich zahlreiche nationale und internationale Preise, darunter den ersten Preis und den Publikumspreis beim renommierten ARD- Musikwettbewerb 2023 in München und den ersten Preis beim „International Chamber Music Competition“ in Melbourne. Darüber hinaus ist das Trio Preisträger bei Wettbewerben wie dem „Premio Trio di Trieste“, „ICM Pinerolo-Torino“, dem Schumann-Wettbewerb in Frankfurt und dem Mendelssohn-Wettbewerb in Berlin.
Zusammengefunden haben sich Geigerin Judith Stapf, Cellist Arnau Rovira i Bascompte und Pianist Marco Sanna 2018 an den Musikhochschulen in Köln und Berlin. Konzertreisen führten das Trio durch Europa sowie in renommierte Konzertsäle, darunter die Tonhalle Düsseldorf, das Konzerthaus Berlin, die Alte Oper Frankfurt, das Beethoven-Haus Bonn, das Gewandhaus Leipzig, das Prinzregententheater und den Herkulessaal in München.
2022 erschien die Debüt-CD mit Werken der amerikanischen Komponistin Amy Beach. Die Einspielung war CD der Woche beim Saarländischen Rundfunk, beim RBB und wurde von der Presse und den Medien durchweg positiv rezensiert (u.a. von der SZ, HR, MDR und WDR).
Nachdem das Trio an der HfM Berlin zunächst von Prof. Jonathan Aner betreut wurde, studiert es seit 2022 bei Prof. Thomas Hoppe (ATOS Trio) an der Folkwang Universität der Künste in Essen.

Einlass 18.30 Uhr. Barrierefrei. Parkplätze in der Nähe vorhanden.

Einlass: 1h Stunde vor Spielbeginn

Der Häfler-Fanblock befindet sich auf der Stehplatztribüne in Block D.

Für Gästefans haben wir in Block C 15x Plätze reserviert. Zum Kauf wenden Sie sich bitte bis spätestens eine Woche vor Spielbeginn per E-Mail an: ticketing@vfb-volleyball.de

Kostenfreie Parkplätze stehen in begrenzter Anzahl in unmittelbarer Nähe an der SPACETECH ARENA zur Verfügung. Zusätzlich kann der Parkplatz des Dornier Museums kostenfrei genutzt werden. Gerne dürfen Fahrgemeinschaften gebildet werden.

ÖPNV Anbindung am Flughafen vorhanden.

Einlass: ab 75 Minuten vor Spielbeginn

Emil Weller gilt als eines der größten Jungtalente am Piano. Gene und ein musikalisches Elternhaus mögen hier unterstützend gewesen sein: 2007 wurde er als zweiter Sohn einer Ungarin und eines Deutschen in Graz geboren. Seit seinem vierten Lebensjahr erhielt er von seinen Eltern – beide Pianisten – Klavierunterricht; mit fünf Jahren wurde er in die Begabtenklasse der Kunstuniversität Graz aufgenommen.

Wenn Emil Weller an Wettbewerben teilnimmt, gewinnt er auch: darunter zweimal den Prima la Musica, den größten österreichischen Jugendmusikwettbewerb sowie etliche internationale Preise u. a. in Ústí Nad Labem den Virtuosi per musica di pianoforte 2015, in Varazdin den Jurica Murai 2017 oder in St. Petersburg A Step Towards Mastery 2017, den internationalen Tacács Wettbewerb in Oberschützen 2018 sowie die online Wettbewerbe Laszlo Spezzaferri und Nomea 2021.

Und auch seine zahlreichen Auftritte – u. a. in Radio und Fernsehen – dürfen sich sehen lassen: So z. B. bei Hollywood in Vienna, beim 4Gamechangers Festival, im Wiener Musikverein sowie im Wiener Konzerthaus, im Rahmen von Musica Juventutis 2024, bei Licht ins Dunkel oder auch bei einer eigenen Folge von Stars und Talente!

Aus der Reihe der EARTHQUAKE Konzerte.


Bild: Emil Weller

von Daniel Kehlmann, Bühnenfassung von Dirk Engler.

In seinem Bestseller-Roman von 2005 erzählt Daniel Kehlmann die Doppelbiographie zweier deutscher Genies: des Entdeckungsreisenden Alexander von Humboldt und des Mathematikers und Astronomen Carl Friedrich Gauß. Obwohl beide Zeit ihres Lebens daran arbeiten die Welt zu durchdringen, könnten sie unterschiedlicher nicht sein: Während Humboldt sich durch Urwald und Steppe kämpft, Gifte im Selbstversuch erprobt, in Erdlöcher kriecht, Vulkane besteigt und Menschenfressern begegnet, kommt Gauß sein Leben lang nicht über das Planquadrat Braunschweig/Göttingen hinaus - und dringt doch in Sphären vor, wo sich im Unendlichen die Parallelen berühren.

Alt, berühmt und ein wenig sonderbar geworden, begegnen sie sich 1828 in Berlin. Den Blick in ferne Weiten gerichtet, übersehen beide die Zeichen der neuen Zeit – und das katapultiert sie mitten hinein in die politischen und revolutionären Wirren der nachnapoleonischen Welt.

Mit hintergründigem Humor zeichnet Kehlmann das Bild zweier bedeutender Männer mitsamt ihren Sehnsüchten und Schwächen - und schildert phantasievoll ihre Gratwanderung zwischen Lächerlichkeit und Größe, Scheitern und Erfolg.

Bühnenfassung: Dirk Engler | Regie: Marco Ricciardo

Der Roman "Die Vermessung der Welt" ist im Rowohlt Verlag erschienen.

Empfehlung für Schulklassen (16+) | Schüler:in 9 € & Lehrpersonen frei | Anmeldung per mail an: anmeldung@theater-ravensburg.de

Objekte. Figuren. Musik. Theater
Für Zuschauer:innen ab 4 Jahren

Hochpoetisches Kindertheater ohne Worte, mit Live-Musik.

Im Dämmerlicht lässt die Phantasie alles lebendig werden. Tanzt der bunte Teppich? Schwebt da was lautlos im Zimmer… was huscht dort herum… wundersam, schüchtern, verwirrt, komisch, lustig und übermütig? „Etwas“ erscheint und verschwindet wieder. Wir sehen Verwandlungen und Übergänge. Zwischen Tag und Nacht entstehen fantastische Momente zwischen Wirklichkeit und Traum. 

Produktion: florschütz & döhnert

Stückentwicklung: Michael Döhnert, Joachim Fleischer, Melanie Florschütz
Künstlerische Begleitung und Licht: Joachim Fleischer
Spiel, Szenografie und Objekte: Michael Döhnert, Melanie Florschütz
Live-Musik und Komposition: Michael Döhnert

Spieldauer: ca. 40 Minuten (keine Pause)

Die Hinterbühne ist nicht barrierefrei zugänglich.

Für Zuschauer:innen ab 4 Jahren

Karten nur im Vorverkauf des Stadttheaters erhältlich.