Das VICA Ensemble und die Junge Sinfonie Dresden widmen sich im Frühjahr 2025 gemeinsam einem der größten Werke der Musikgeschichte, Felix Mendelssohn Bartholdys "Elias"!

Unter der Leitung von Max Otto erklingt das Oratorium am 28.02.2025 um 19:00 Uhr in der Lutherkirche Radebeul. Am 01.03.2025 sind die jungen Ensembles unter der Leitung von Richard Stier um 19:00 Uhr noch einmal in der Lukaskirche Dresden zu erleben.

Freuen Sie sich auf zwei leidenschaftliche Aufführungen der jungen Ensembles, die durch die vier international renommierten Solist:innen, Isabel Schicketanz (Sopran), Marie Henriette Reinhold (Alt), Benedikt Kristjánsson (Tenor) und Tobias Berndt (Bass), bereichert werden.

Herzliche Einladung!

18:00 Uhr

Stadtführung mal ganz anders: Bei Deiner Smartphone-geführten Schnitzeljagd beißt Du Dir die Zähne an dem einen oder anderen Rätsel aus. Und Du erhältst nach jeder gelösten Frage oder Aufgabe interessante Informationen zu der entsprechenden Safari-Station.

Übrigens: Bei Deiner Tour solltest Du möglichst viele Safari-Punkte erlegen. Hier zählt also jeder Schuss! Äh ... wir meinten natürlich: Hier zählt jede Antwort!

Deine Route führt Dich an verschiedene Safari-Stationen. Dabei lernst Du nicht nur historische Plätze sondern auch Sehenswürdigkeiten und HotSpots abseits der ausgetretenen Touristen-Pfade kennen. So hat das Safari-Team dafür gesorgt, dass Dir die ein oder andere Überraschung über den Weg laufen wird!

Erfahre auf witzige Art und Weise Neues und Erstaunliches über Deine Stadt. Hier bekommst Du spannende Ein- und Ausblicke jenseits der klassischen Sightseeing-Tour und erfährst so ganz nebenbei Wissenswertes über Deine Safari-Stadt.

Übrigens: Die Safari ist rund um die Uhr, 24 Stunden am Tag durchführbar und dauert ca. 90 Minuten.

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

Musik von Emmerich Kálmán | Libretto von Julius Brammer und Alfred Grünwald

„O Bajadere, wie dein Bild mich berauscht!“ Die mondäne Sängerin Odette Darimonde hat es satt. In der Operette Die Bajadere wird sie allabendlich vom Pariser Publikum bewundert, doch kaum jemand blickt hinter die Fassade der Bühnendiva. Am wenigsten der sie verehrende indische Prinz Radjami, der einen staatsmännischen Auftritt vor ihrer Garderobe inszeniert und doch nur eine kalte Schulter erntet. Nun ist der Ehrgeiz Radjamis entfacht: Mithilfe angeblich magisch duftender Rosen als Requisit verwickelt er Odette in ein Rollenspiel voll heimlicher Sehnsüchte und erotischem Kitzel. Vor den Kulissen des Theaters können die Akteure bald zwischen echtem und angetäuschten Begehren kaum mehr unterscheiden. Als Odette den Schwindel inmitten der Hochzeitszeremonie platzen lässt, scheint die Illusion beendet – bis zu einem Wiedersehen auf der Bühne.

Der Klangkosmos der Bajadere flirrt zwischen süffigen Walzern und intimen Balladen, getränkt in exotischem Flair, das mit Fernost liebäugelt, aber nie die ungarische Herkunft Emmerich Kálmáns leugnet. Das vielleicht ungewöhnlichste Werk des Komponisten wird in der Lesart der Regisseurin Juana Inés Cano Restrepo zu einer sinnlichen Erzählung über Spiel und Wahrhaftigkeit in der Liebe – mit ungewissem Ausgang.

Lieder & Talk in Wohnzimmer-Atmosphäre: Der Sago Song Salon holt die deutsche Liedermacher-Szene ins Kulturschloss, moderiert von Liedermacher Yiannis Brauweiler!

Chansonette und Liederschreiberin Enna Miau singt über Freundschaft, Mut, Wut, Eltern-sein, Stress und das alles dazwischen. Stilistisch bewegt sich ihre Musik zwischen Pop und Bossa Nova mit deutschen Texten. Wer Enna Miau auf der Bühne erlebt, der weiß, sie kann schnurren und fauchen. Man wird berührt und spürt die Energie mit der ihre Stimme auf und ab tanzt.

Die Straßenbaustelle erzählt vom Zustand einer Freundschaft, die vergessene Socken im Eck von der Sorge um die flügge gewordenen Kinder angesichts des Kriegs: Die Phänomene der Welt lässt Dichtersänger Ulrich Zehfuß in präzisen Versen zu Wort kommen und vom Leben berichten. Sein aktuelles Programm "Liebe" nimmt das Publikum mit auf eine Reise durch die Facetten der Beziehungen, die das Menschsein ausmachen - von der Zuneigung zu eigenen Kindern bis zum Mitgefühl mit Fremden, musikalisch zwischen Chanson, Folk und Americana" ... einer der bedeutendsten Songpoeten der Gegenwart," befand SWR Kultur.

Gefördert durch den Kulturraum Meißen - Sächsische Schweiz – Osterzgebirge

Eine autobiografische Show über den wilden Ritt zweier Frauen durch 23 Jahre Zirkuskunst. Erzählt mit Wärme, Humor und schwindelerregender Akrobatik, lädt diese Show ein, die Höhen und Tiefen eines Lebens im Showgeschäft zu erleben. Von Glanz und Glamour bis hin zu stundenlangem Training, Blut, Schweiß und Tränen. Lotta & Stina geben einen unbeschönigten Einblick in ihr Leben als Künstlerinnen und in eine Freundschaft, die sich über alle Zeit hinweg bewährt hat.

Lotta Paavilainen und Stina Kopra sind preisgekrönte Artistinnen, die 2001 während ihrer Arbeit mit einem Jugendzirkus in Finnland begannen, gemeinsam auf dem Rola-Bola, einem Balanceboard, aufzutreten. Sie verbrachten drei Jahre damit, ihre Technik an der prestigeträchtigen und anspruchsvollen Ecole Superieure des Arts du Cirque in Brüssel zu perfektionieren, an der sie 2008 ihren Abschluss mit Auszeichnung machten. Seitdem arbeiteten sie in den bekanntesten Varietés, Kabaretts, traditionellen und zeitgenössischen Zirkussen, Theaterstücken, Opern und Straßenfestivals Europas und tourten mit ihren eigenen Produktionen.

Performance und Kreation: Lotta Paavilainen, Stina Kopra | Korrektur und Entwurf: Heidi Niemi, Troels Hagen Findsen | Kostüme: Enna Paavilainen | Licht: Vilma Vantola | Ton: Satu Kankkonen, Palle Nothlev

Dauer: 65 Minuten

Empfohlen ab 12 Jahren. In Englisch und Deutsch.

Since 2009 Polar have created a relentless, chaotic, and raw sound which is matched with a notoriously energetic live show. For the last 15 years Polar have given everything to build a strong reputation and becoming a force to be reckoned with. In 2023 Polar went through a major line-up change leaving founding member Adam Woodford (singer) to carry the torch as the relationship between past members dissolved. Determined to take a negative situation and turn it into a positive, Adam Woodford rebuilt Polar bringing on board Stefan Whiting (Bass), Bruno Consani (Guitar), Simon Richardson (Guitar) and Max Flohr (Drums) with the focus to give Polar a whole new lease of life. With a fresh new perspective and positivity, the newly formed Polar have played main stage at Resurrection Festival, completed European and UK tours and have written and record Polar’s 6th studio album with producer Jack Murphy (Crystal Sound Studios) which goes deep into the subject of the destructive power of change, which Polar regard as their strongest work to date. With Polar finding a new positivity and determination, the band truly feels unstoppable and continue to grow from strength to strength. Polar are stronger than they have ever been and nothing will get in their way.

Einlass: 19:00 Uhr

The Drums of Japan:

KOKUBU gehen mit „SOUND OF LIFE“ 2025 auf große Deutschland Tournee

KOKUBU - eine der größten Trommelshows der Welt kommt 2025 nach Deutschland und nimmt das Publikum mit auf eine magische Japan-Reise zwischen artistischem Trommelsturm und zarten Bambusflötentönen. Die umjubelt gefeierte japanische Trommelshow KOKUBU begeistert bei ihrer neuen Show „SOUND OF LIFE“ mit furiosen Rhythmen und kraftvoller Athletik.


Japan, das Land der aufgehenden Sonne, wie es hierzulande auch genannt wird. Seit jeher übt es eine starke Faszination aus. Und dabei reden wir nicht von Sushi, Judo oder leistungsstarke Driftautos. Nein die Faszination Japans liegt wohl hauptsächlich oder zumindest zu großen Teilen in den markanten Unterschieden, die das Land kennzeichnen. Da ist zum einen die Hightech-Nation mit etlichen Weltkonzernen und dann ist da ein Kaiserreich mit Jahrhunderte alten Traditionen. Letzteres entspricht dann dem kulturellen Duktus von KOKUBU.

KOKUBU ist eine der bekanntesten Taiko-Trommelgruppen weltweit. Mit ihrer beeindruckenden Darbietung wird die japanische Kultur und Energie vereint. Ihr Markenzeichen ist die perfekte Symbiose von traditionellem Handwerk und modernem Entertainment, die Zuschauer jeden Alters begeistert. Die Trommler von Kokubu sind nicht nur Virtuosen auf ihren Instrumenten, sondern auch Meister der Inszenierung, die mit spektakulären Choreographien und beeindruckenden Lichteffekten eine magische Atmosphäre schaffen.

Trommeln, die den Boden beben lassen

KOKUBU ist ein unbeschreiblich fesselndes Erlebnis für Ohren, Augen, Herz und Seele. Die in schwarze Kimonos und weiße Stirnbänder gekleidete Ausnahmetruppe spannt den musikalischen Bogen zwischen den Boden zum Erbeben bringendem Akustik-Orkan der Trommeln, dezenter Rhythmik und dem zart-sanften Klang der Bambuslängsflöte (Shakuhachi). In wechselnden Gruppierungen und mittels dreier unterschiedlich großer Röhrentrommeln (Taikos) bringt das 1998 gegründete Ensemble aus Osaka um Shakuhachi-Meister Chiaki Toyama in atemberaubender Synchronität oder auch kontrastierend einen atemberaubenden Rhythmus auf die Bühne.

2024 kommen erstmals zwei große O - Daiko Trommeln zum Einsatz und geben der Gruppe einen noch imposanteren Auftritt. Deren Bespannung bearbeitet ein Athlet mit zwei massiven, unterarmdicken Stöcken. Den Widerpart bilden zarte Flötentöne. Ihr fernöstlicher Klang verzaubert auf Anhieb. So entsteht eine für Europäer magisch anmutende Musik. Dem Verständnis dieser tief in alter Tradition verwurzelten Kunstfertigkeit dient, dass jedem Stück eine kurze Einführung vorangestellt ist. Sie erklärt (in Deutsch) die Bedeutung der jeweiligen Lieder. Diese handeln beispielsweise vom Eins-Sein von Körper und Geist, der Lebensfreude, der Natur, der Kraft der Jahreszeiten oder dem Glaubenssatz „Gehe vorwärts ohne zurückzuschauen“.

Neben der authentischen und hypnotisch – faszinierenden Energie dieser spektakulären Show verfolgt KOKUBU noch einen weiteren Ansatz: die tiefgreifende Spiritualität Japans wird mit jedem Ton erlebbar gemacht. Dafür sorgt Masamitsu Takasaki als Weltmeister des dreisaitigen Zupfinstruments Tsugaru-Shamisen und Karin Toyama, die die lieblichen Klänge der Koto- ein Zupfinstrument unserer Zittern ähnlich, die das Event klanglich bereichern werden. Ein neues Bühnenbild und eine spektakuläre Lichtkonzeption runden das außergewöhnliche Trommelevent ab.

Einlass: 18:30 Uhr

Der junge und vielfach ausgezeichnete amerikanische Pianist spielt großformatige Klavierwerke von Beethoven und Hirschfeld.

Mit der „Großen Sonate für das Hammerklavier“ op. 106 sprengte Beethoven alle bis dato geltenden Grenzen der Gattung. Das selten gespielte und erst Jahrzehnte nach Beethovens Tod von Franz Liszt uraufgeführte Spätwerk wird von Pianisten ob seiner technischen Schwierigkeiten und musikalischen Herausforderungen bis heute gleichermaßen gefürchtet wie geliebt.
René Hirschfelds 7-sätziger Zyklus „Musik für Piano solo“ hat ähnliche Ausmaße, entsteht jedoch langsam und löst sich am Ende in Freiheit und Weite wieder auf. Er verlangt vom Pianisten äußerste Sensibilität des Anschlags bis in leiseste Bereiche und über weite Strecken größte Ruhe in der Entwicklung der Klänge.
Es scheint fast eine Musik für Riesen zu sein, oder für Himmelskörper, eher als für Menschen.

Programm
Ludwig von Beethoven (1770 – 1821)
KLAVIERSONATE NR. 29 B-DUR OP. 106
„Hammerklaviersonate“

I. Allegro
II. Scherzo: Assai vivace
III. Adagio sostenuto, Appassionato e con molto sentimento IV. Largo, Un poco piu vivace, Allegro, Prestissimo
_________________
C. René Hirschfeld (*1965)
MUSIK FÜR PIANO SOLO (OP. 139)
I. Äußerst langsam
II. Breit, aber mit NachdruckIII. Sehr bewegt, drängend
IV. Mit Glanz
V. Sanglich
VI. Klar, quasi sprechend
VII. Offen, mit Weite

Einlass: 14:30 Uhr

Fr 28.02. – So 09.03.2025 | Großer Saal
A Land Within
Ioannis Mandafounis & Dresden Frankfurt Dance Company
Eintritt: 24/16 €

„A Land Within“ ist eine Wandel-Performance, die das Publikum einlädt, durch eine Reihe von imaginären Welten zu wandern. Jeder Ort hat seine eigene Identität, Atmosphäre, Funktion und Vitalität, die dem Tanz eine je besondere Qualität verleihen.
Während sich das Publikum frei zwischen den Orten bewegt, reist es durch die persönlichen Emotionen und Zustände der einzelnen Tänzer*innen. Diese traumartige Reise lädt dazu ein, ein Mosaik von Geschichten zu erkunden, das die vielen Facetten des Menschseins auffächert.

Begleitprogramm
Premierenparty
28.02.2025: Im Anschluss an die Vorstellung laden wir herzlich zur Premierenparty ein. Einlass frei.

02.03.2025: Nachgespräch – Erfahren Sie mehr über die Hintergründe der Produktion und die beteiligten Künstler*innen. Das Gespräch findet in englischer Sprache statt.

Musikparade 2025 - Europas größte Tournee der Militär- und Blasmusik

Erleben Sie die Stars der internationalen Militär - und Blasmusik.Mehr als 400 Musiker aus sieben Nationen präsentieren ihr riesiges Repertoire der beliebtesten Märsche, der schönsten Melodien und Evergreens mit einer Prise Klassik, Folklore und moderner Unterhaltungsmusik. Freuen Sie sich auf fesselnde Choreographien, atemberaubende Uniformen und Kostüme, auf ein Feuerwerk an Musik und Licht - auf eine beeindruckende Show, die auch Sie mit Pauken und Trompeten in Ihren Bann ziehen wird.

Einlass ab 17:00 Uhr

Matinee der Herkuleskeule

Einmal im Quartal begrüßt Gastgeber Alexander G. Schäfer (Sohn des legendären „Maxe Baumann“ Gerd E. Schäfer), Schauspieler, Kabarettist, Regisseur und Autor im legendären Kabarett- Theater Die Herkuleskeule bekannte Persönlichkeiten aus Kunst, Kultur und Sport zum HERKULESKEULEN- SCHÄFERSTÜNDCHEN.
Gemeinsam wird über das Leben, Erfolge, das Hier und Jetzt und geplaudert.
Für exzellente Musik garantiert der musikalische Leiter der Herkuleskeule Jens Wagner mit seiner charmanten Sängerin Dorotha Tothova.
Und mit kleinen Leckereien aus dem Bistro verwöhnt, wird es ein gemütlicher, entspannter Sonntagvormittag mit spannenden Gesprächen.


Gastgeber Alexander G. Schäfer
Gast wird noch bekannt gegeben
Musikalische Leitung Jens Wagner
Sängerin Dorota Tothova

MUSIK-KABARETT
REINHARD MEY
GESPIELT VON STEFAN ´DAS EICH´ EICHNER

"Sie hören viel Reinhard Mey, oder? Die Gitarre und die Art der Texte erinnern mich sehr daran – wunderbar!“. Diese und ähnliche Fragen bekommt Stefan Eichner – besser bekannt als „Das Eich“ - nach seinen Konzerten immer wieder zu hören. Nicht von ungefähr, denn in der Tat ist der „Entspannte Franke“ ein Liebhaber der Chansons von Deutschlands bekanntestem Liedermacher und hat sein Gitarrenspiel größtenteils mit Liedern von Reinhard Mey gelernt und verfeinert.

Jetzt hat sich Stefan Eichner einen Wunsch erfüllt und ein abendfüllendes Reinhard-Mey-Chanson-Bühnenprogramm zusammen gestellt, das er neben seinen eigenen Musik-Kabarett-Programmen ab sofort live spielen wird. Natürlich, wie Reinhard Mey selbst, ohne Band. Nur mit Gitarre. Der Künstler selbst beschreibt den Abend so: „Die Lieder begleiten mich mehr als ein halbes Leben lang: Zu Hause, auf Tour, eigentlich ständig. Reinhard ist einzigartig, nicht zu kopieren und darum soll es in diesem Programm auch nicht gehen. Auch ist der Konzertabend kein "Best of". Reinhard Mey hat über 500 Lieder in seiner Karriere geschrieben. Eine unglaubliche Leistung. Von daher würde aus meiner Sicht eine Zusammenstellung aus z.B. den 20 größten Erfolgen dieser Leistung nicht gerecht. Genau deshalb finden sich neben Klassikern wie "Über den Wolken" und "Gute Nacht, Freunde" auch Lieder aus der "zweiten und dritten Reihe" wieder, die - wie ich finde - auch gespielt werden müssen. In zahlreichen Gesprächen nach den Konzerten erzählen mir die Besucher, dass ihnen gerade das so gut gefällt. Diese durchweg positive Resonanz freut mich sehr und sorgt bei mir immer wieder für große Vorfreude auf das nächste Konzert!"

Einlass: 18:30 Uhr

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

Musik von Emmerich Kálmán | Libretto von Julius Brammer und Alfred Grünwald

„O Bajadere, wie dein Bild mich berauscht!“ Die mondäne Sängerin Odette Darimonde hat es satt. In der Operette Die Bajadere wird sie allabendlich vom Pariser Publikum bewundert, doch kaum jemand blickt hinter die Fassade der Bühnendiva. Am wenigsten der sie verehrende indische Prinz Radjami, der einen staatsmännischen Auftritt vor ihrer Garderobe inszeniert und doch nur eine kalte Schulter erntet. Nun ist der Ehrgeiz Radjamis entfacht: Mithilfe angeblich magisch duftender Rosen als Requisit verwickelt er Odette in ein Rollenspiel voll heimlicher Sehnsüchte und erotischem Kitzel. Vor den Kulissen des Theaters können die Akteure bald zwischen echtem und angetäuschten Begehren kaum mehr unterscheiden. Als Odette den Schwindel inmitten der Hochzeitszeremonie platzen lässt, scheint die Illusion beendet – bis zu einem Wiedersehen auf der Bühne.

Der Klangkosmos der Bajadere flirrt zwischen süffigen Walzern und intimen Balladen, getränkt in exotischem Flair, das mit Fernost liebäugelt, aber nie die ungarische Herkunft Emmerich Kálmáns leugnet. Das vielleicht ungewöhnlichste Werk des Komponisten wird in der Lesart der Regisseurin Juana Inés Cano Restrepo zu einer sinnlichen Erzählung über Spiel und Wahrhaftigkeit in der Liebe – mit ungewissem Ausgang.

Electrified Soul : Elektrifizierte Seele

Die Bluesrockband Electrified Soul schafft es immer wieder bei Liveauftritten das Publikum mitzureißen, zum Tanzen zu bringen und die Seele mit ihrem unverkennbaren Sound zu elektrifizieren - eine Wohltat für Seele und Geist.

Doch nicht nur das Publikum wird durch die unverkennbare kraftvolle Bluesstimme von Sängerin Alexis Camara unter Strom gesetzt. Auch die Band um den virtuosen Gitarristen Fabian Brugger zeigt bei ihren Livegigs den amerikanischen Blues, der direkt und ungefiltert aus ihrer Seele kommt.
Alexis Camara (voc), Fabian Brugger (git / voc), Lars Rippel (b), André Sidler (keys) und Mathias Fries (dr) stehen für den soliden und ehrlichen Sound der Südstaaten und Chicago. Diese Musik und die Blueskultur treiben die Musiker, die aus dem Südschwarzwald und der Schweiz kommen, an stets aus tiefster Leidenschaft zu spielen und ihre eigenen Songs zu schreiben.

Ein derart frischer und echter Blues-Sound mit einer ordentlichen Portion Power, Feeling und Dynamik lässt das Publikum glauben, es sei in einem BBQ Roadhouse in Austin oder einem Juke-Joint in Louisiana.

Die in 2009 gegründete Combo spielte nicht nur in einigen europäischen Ländern, sondern spielte auch Konzerte mit Walter Trout, Henrik Freischlader, Lance Lopez und The Forty Fours.

Auch Bluesgrößen wie Robben Ford und Louisiana Red sind schon auf Electrified Soul aufmerksam geworden, nach dem die Band 2011 in Monza den Bianca Blues Festival Contest gewonnen hatte und mit beiden spielen durfte.

2022 erschien das dritte Studioalbum namens „61“, das eine Anspielung an den berühmten Highway 61 und eine Reise durch die Geschichte des Blues ist.

Gefördert durch den Kulturraum Meißen - Sächsische Schweiz – Osterzgebirge

Stadtführung mal ganz anders: Bei Deiner Smartphone-geführten Schnitzeljagd beißt Du Dir die Zähne an dem einen oder anderen Rätsel aus. Und Du erhältst nach jeder gelösten Frage oder Aufgabe interessante Informationen zu der entsprechenden Safari-Station.

Übrigens: Bei Deiner Tour solltest Du möglichst viele Safari-Punkte erlegen. Hier zählt also jeder Schuss! Äh ... wir meinten natürlich: Hier zählt jede Antwort!

Deine Route führt Dich an verschiedene Safari-Stationen. Dabei lernst Du nicht nur historische Plätze sondern auch Sehenswürdigkeiten und HotSpots abseits der ausgetretenen Touristen-Pfade kennen. So hat das Safari-Team dafür gesorgt, dass Dir die ein oder andere Überraschung über den Weg laufen wird!

Erfahre auf witzige Art und Weise Neues und Erstaunliches über Deine Stadt. Hier bekommst Du spannende Ein- und Ausblicke jenseits der klassischen Sightseeing-Tour und erfährst so ganz nebenbei Wissenswertes über Deine Safari-Stadt.

Übrigens: Die Safari ist rund um die Uhr, 24 Stunden am Tag durchführbar und dauert ca. 90 Minuten.

Ein Konzertereignis der besonderen Art!

Einlass: 19:00 Uhr

Musikparade 2025 - Europas größte Tournee der Militär- und Blasmusik

Erleben Sie die Stars der internationalen Militär - und Blasmusik.Mehr als 400 Musiker aus sieben Nationen präsentieren ihr riesiges Repertoire der beliebtesten Märsche, der schönsten Melodien und Evergreens mit einer Prise Klassik, Folklore und moderner Unterhaltungsmusik. Freuen Sie sich auf fesselnde Choreographien, atemberaubende Uniformen und Kostüme, auf ein Feuerwerk an Musik und Licht - auf eine beeindruckende Show, die auch Sie mit Pauken und Trompeten in Ihren Bann ziehen wird.

Einlass ab 12:00 Uhr

"HÜTTENKÄSE"

Drei Aussteiger, eingeschlossen in einer Hütte, ohne Handynetz, ohne WLAN, ohne Hoffnung, aber mit viel Zeit, suchen den Sinn des Lebens und finden feuchte Socken. Sie hassen sich, sie lieben sich, sie streiten über Kindererziehung, über Putin und veganes Hundefutter, den dritten Weltkrieg und den perfekten Rollkoffer. In diesem furiosen Kabarettstück von Philipp Schaller und Michael Frowin werden Beate Laaß, Hannes Sell und Mario Grünewald aufeinander losgelassen. Ohne Notarzt und bis an die Zähne mit Pointen bewaffnet.

Musik: Jens Wagner und Volker Fiebig / Regie: Mario Grünewald