PABLO HELD BIOGRAPHY

Pablo Held (*1986) is an acclaimed German pianist, composer, podcaster and educator. He
is a significant figure in international jazz, celebrated for his adventurous spirit, originality,
and musical mastery. DOWNBEAT calls him “a restlessly creative artist with virtuosic skill".
Praise also comes from jazz legend Wayne Shorter: „I like what you’re doing. You’re going to
those other places. And you have that inside-velocity and storytelling! I hear you going your
way, down the path least taken in life. Yeah! That’s an adventurous path and it takes
courage“

Held’s musical endeavours have earned him a place among the most respected European
jazz musicians. He worked with greats such as John Scofield, Chris Potter, Melissa Aldana,
Billy Hart, Norma Winstone, Ralph Towner, Ben Street, Tom Harrell, Caroline Davis, Skúli
Sverrisson, Dave Liebman, Sam Amidon, Anders Jormin and Lage Lund.

For two decades, Held has led the Pablo Held Trio with bassist Robert Landfermann and
drummer Jonas Burgwinkel, a dynamic unit that has become a model for long-term
ensemble development. The trio is known for their empathic interplay, musical risk-taking
and improvisational skills. Their performances are thrilling and unpredictable, constantly
pushing the boundaries of improvisation and composition. This has earned them the
admiration of audiences, critics and jazz greats. Ralph Towner hailed the Pablo Held Trio as
an “important example of the evolution of the piano trio in jazz” and John Scofield called
them “one of the great bands in music today”.

Since 2018 he hosts the interview podcast Pablo Held Investigates. In over 100 episodes
he has talked to his musical heroes and peers about their creative process, inspirations
behind the music and memorable experiences, focussing on the magical moments, when
music comes to life. Pablo Held Investigates has become an important contribution to the
oral history of the music of our time. The long list of guests includes Wayne Shorter, Bill
Frisell, Caroline Shaw, Joey Baron, Sullivan Fortner, Madison Cunningham, Billy Hart, Chris
Weisman, Maria Schneider, Dave Holland, Wolfgang Muthspiel, John Patitucci, Ella Zirina,
Gonzalo Rubalcaba, Savannah Harris, Jorge Rossy, Tineke Postma, Larry Goldings, Blake
Mills and many more.

Transcription and analysis are the cornerstones of Held’s musical studies, and he loves
sharing his discoveries with others. On his Patreon page he shares educational videos,
handwritten lead sheets and music recommendations, offering unique insights into his
creative process. In the past he has held teaching positions at leading European jazz
conservatories. Currently, Pablo Held teaches at Hochschule für Musik & Tanz Köln and
gives masterclasses around the world.

Since 2017, Held has been curating the concert series Pablo Held Meets at LOFT Köln.
The innovative format celebrates the magic of first encounters, bringing together
international greats, his peers and young talents, bridging generations, nationalities and
directions in music. Each edition features a newly curated line-up with a tailored repertoire.
The concerts are also streamed live to a worldwide audience.

Held’s artistry is well documented on more than 60 albums. As a bandleader he released
trio records (Forest Of Oblivion, Music, Trio Live, Lineage, Recondita Armonia,
Investigations, Who We Are, Trio Plays Standards), albums with bigger instrumentations
(GLOW, GLOW II and Elders), a solo album (Embracing You), an extensive
documentation of his concert series (Meet Me At The Loft), an orchestral album
(Adventures) and fruitful collaborations with two guitar heroes: John Scofield (The Trio
Meets John Scofield) and Nelson Veras (Ascent, Descent, Unity).
Since 2021, Held has been releasing music on his own label Hopalit Records.

Throughout the years Pablo Held has won numerous awards, including the WDR Jazz Prize
for Improvisation, the SWR Jazz Prize, and the German Jazz Prize.

Copyright: Nancy Ebert

Einlass: 19:00 Uhr

Klavierkabarettist trifft auf Street Beats trifft auf A Cappella

Der preisgekrönte Klavierkabarettist Andreas Langsch zeigt, was am Klavier alles möglich ist, und begeistert mit eigenen Songs. Als Gäste präsentiert er zwei außergewöhnliche Künstlergruppen: das Wiener Beatboxtrio M.O.M und das blutjunge A-Cappella-Ensemble NOICE aus Heidelberg. Von Jazz über Disney-Songs bis hin zu Techno ist für jeden Musikfan etwas dabei!

Veranstaltungsort: Theater Rüsselsheim, Großes Haus | Veranstaltungsdauer: 150 Min. inkl. Pause

Eintritt: 42,60 Euro
Folgende Ermäßigungen sind verfügbar:
25 % Ermäßigung für Schülerinnen und Schüler, Auszubildende, Studierende, Personen im FSJ oder BfD, Personen mit Berechtigungsausweis und JuLeiCa- & Ehrenamtscard.
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80% (Freikarte für die Begleitperson)
75 % Ermäßigung für Personen mit Rüsselsheim-Pass.
Freikarte für Studierende der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schülerinnen und Schüler & Auszubildende, Personen im FSJ oder BfD & Personen mit Rüsselsheim-Pass, finden sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Theater Rüsselsheim

Foto: Joel Boka

Einlass: ab 19 Uhr

Basiskurs für Beginner & Einsteiger
„Einfach mal ausprobieren, könnte ja gut werden.“

Ein Improtheater-Workshop für diejenigen, die ihre guten Vorsätze wegwerfen, um ganz neue Ansätze auf der Bühne auszutesten.

JOURNEYE ist eine deutsche Tribute Band der US-amerikanischen Rockband Journey und präsentiert deren zeitlose Songs live.
„Journey“ sind bis heute eine der erfolgreichsten und einflussreichsten Bands der USA. Hits wie „Wheel In The Sky“, „Any Way You Want It“ und „Don’t Stop Believin‘“ gehören bis heute in jedes gut sortierte Radioprogramm. In ihrer 40-jährigen Karriere haben Journey über 75 Millionen Tonträger verkauft.
Bei JOURNEYE haben sich 6 Musiker aus dem Raum Frankfurt und Mannheim gefunden, die leidenschaftlich die großartige Musik der US-Rocklegende „Journey“ in einem umfassenden Programm darbieten. Die Set-List beinhaltet alle großen Hits, sowie jede Menge Live-Klassiker der amerikanischen Band.

Innerhalb kurzer Zeit hat sich die Band als feste Größe in den Liveclubs des Rhein-Main-Gebiets und darüber hinaus etabliert. Volle Shows und teils ausverkaufte Konzerte zeugen von einem großen Bedürfnis beim Publikum nach der Musik von Journey. JOURNEYE bieten diese Musik als tighte und perfekt eingespielte Liveband.

Der international renommierte Sänger Arno Menses (Subsignal, Sieges Even) interpretiert die Songs von Steve Perry auf seine eigene Weise, aber dicht am Gefühl und der Intensität des Originals. Die Band um Ausnahmegitarrist René Orfanidis sorgt mit ihrer perfekt abgestimmten Spielweise für das richtige Journey-Feeling. Als wenn Neal Schon & Co, selbst auf der Bühne stehen würden.
Authentisch und detailgetreu, mit virtuoser Gesangs- und Gitarrenarbeit, ausgefeiltem Chorgesang und energiegeladenen Rockgrooves bieten JOURNEYE ein Programm, das für den begeisterten Rockhörer, wie auch für den leidenschaftlichen Journey-Fan gleichermaßen einen Abend mit mitreißender Rockmusik und jeder Menge Spaß garantiert. Weltbekannte Radiohits, schmachtende Balladen und kernige Rocker … die Musik von „Journey“ umfasst alle Facetten der klassischen Rockmusik, und bildete die Grundlage des „Stadionrock“-Genres … originalgetreu dargeboten von JOURNEYE!!!

Don’t stop believin‘ … the wheels keep on turning … faithfully …

Einlass: 19:00 Uhr

JÖRG KNÖR – Eine Geschichte mit Geschichten!
Andere schreiben ihre Biografie – Jörg Knör spielt sie einfach live! Er präsentiert die Highlights aus vier Jahrzehnten Künstlerleben und das
Beste aus 16 Soloprogrammen.
Dabei erzählt er auch seine lustigsten Promi-Erlebnisse, die er alle wirklich so erlebt hat:
Wie er Peter Alexander im kaputten Mercedes zum Auftritt chauffierte, von Udo Jürgens einen Kuss auf den Mund bekam, wie er Helmut
Schmidt im Flieger auf die Spucktüte malte, Willy Brandt in den Sessel zurückwarf, mit Außenminister Genscher Cancan tanzte oder wie er
gar den Weltstar Liza Minnelli im Essener Stadtwald zum Weinen brachte ...
Knör macht’s nochmal vor.
Die Knör-Historie ist diesmal der Stoff für sein Programm:
Die Nachhilfe von Loriot und das Politiker-Stimmtraining in der Schultoilette, genauso wie die ersten Auftritte mit Rudi Carrell und Harald Juhnke.
Jörg Knör verrät, warum er mit Michael Jackson im Hotelatrium eingeschlossen wurde und wie er Udo Lindenberg die Sonnenbrille „klaute“.
Aber auch das Private bekommt seinen Platz. In dritter Ehe in Hamburg glücklich angekommen, kann Jörg Knör jetzt mit
Augenzwinkern auf die Dramen seines Lebens zurückblicken. Mancher Katastrophe hat er auch eine Strophe gewidmet – musikalisch.
Die Augen dürften nicht nur vor Lachen feucht werden.


„JÖRG KNÖR – DER MANN DER INGE MEYSEL WAR
ist ein Mashup unzähliger „Weißt Du noch!?-Momente“. Jörg Knör
macht aus seinem Weg vom Klassenkasper zum Unterhaltungs- Profi
einen spannenden 2- Stunden-Ausflug.

Diese Vorstellung ist leider ausverkauft! Wir haben viele andere tolle Veranstaltungen!

Claire Waldoff war anders als die andern. Eine gebürtige Westfälin, die sich als ‚Berliner Göre‘ in die Herzen des Publikums sang - humorvoll, unangepasst und offen frauenliebend. Mit ihrer markanten Erscheinung schmetterte sie ihre Couplets mal wurstig-rüde, mal herzlich-sentimental über die Bühnenrampe und avancierte als Galionsfigur des Unkonventionellen zu einer legendären Größe im deutschen Kabarett.

Ulrike Kinbach und Markus Neumeyer am Klavier begleiten Claire Waldoff mit Liedern, Texten und fiktiven Szenen in die schillernde Kabarettwelt der 20er und 30er Jahre und in die lesbisch-feministische Szene der damaligen Zeit. Ein Abend über Unangepasstheit und Authentizität und die Kraft des Humors
als Mittel des Widerstands.

Von und mit Ulrike Kinbach
Musikalische Leitung und am Klavier Markus Neumeyer
Regie Ingrid El Sigai
Dramaturgie Jo van Nelsen

Eine Kooperation von Ulrike Kinbach und der Volksbühne im Großen Hirschgraben

Zeichnung © Walter Trier

Einlass ab 18:30 Uhr

Es ist wieder einmal soweit "Die Wahl der neuen Weinkönigin" steht an. Die geladenen Gäste, darunter selbstverständlich auch die örtliche Hautevolee aus Bürgermeisterin, Fabrikanten, Großwinzer und Ex-Majästeten, freut sich auf einen fantastischen Galaabend mit allem Brimbamborium: einem gut gelaunten Moderator Vincent de Mooie, einem schmackhaften Menü, wunderschönen Kandidatinnen und natürlich großartigen Weinen. Kurzum, es könnte eine wunderschöne Veranstaltung werden. Könnte. Denn leider wird es für einen der Anwesenden das letzte Glas Wein gewesen sein...

Doch war das wirklich ein perfider Mord oder doch nur ein tragischer Unfall? Die früherer Scotland-Yard-Ermittlerin Caroline Taylor, die auch Teil der geladenen Gäste ist, übernimmt kurzerhand die Ermittlungen und ist sich sehr schnell sicher: ein Motiv hat hier irgendwie jeder. Aber wie sollen bei der Aufklärung dieses merkwürdigen Todesfalls Instagram-Accounts, Nuss-Nougat-Pralinen oder Salatschüsseln helfen?

Erleben Sie unsere neueste Krimidinner-Produktion mit einer Mischung aus spannendem Schauspiel, einer witzigen und interaktiven Handlung und mindestens einer Leiche.

Einlass ab 18.30 Uhr. Sie haben reservierte Plätze.

Ein Zeitlimit, ein Text, ein Mikrofon – mehr braucht es nicht für einen Poetry Slam.
Unter den Augen einer zufällig gewählten Publikumsjury begeistern Meister*innen der Performance und spannende Newcomer*innen mit Wortkaskaden, lyrischen Figuren, Kurzgeschichten, Gedichten, komödiantischen Dialogen und vielem mehr. Die Kunst lebt, sie braucht Unterstützung, ein Publikum, eine Bühne, sie karikiert die Gesellschaft oder lädt ein zum Abschalten. Poetry Slam ist ein literarisches Chamäleon. Moderiert wird die Sondersendung des literarischen Vortrags vom mehrfachen Hessenmeister und Bronzemedaillengewinner der deutschsprachigen Meisterschaften, Jan Cönig.

Einlass: 19 Uhr / Sitzplatz / Freie Platzwahl

“The Times They Are a-Changin’” sang Bob Dylan, Kanzler Scholz sprach von einer Zeitenwende, Wolf Biermann wusste „Nur wer sich ändert, bleibt sich treu“. Und Lore und Harry? Da hat sich auch einiges geändert. Sie sind in die Jahre gekommen, ihre wilden Zeiten sind vorbei, ihr Summer of Love ist zum Spätherbst geworden. Immerhin haben sie es trotz aller Widrigkeiten des freigeistigen Daseins geschafft, mehr als 30 Jahre verheiratet zu sein. Und das soll jetzt auch so bleiben.

Aber wie? Die umtriebige Lore ist mit großem Engagement im Literaturbetrieb beschäftigt. Der brummelige Harry hingegen, pensionierter Baurat, trinkt gelegentlich gerne ein Weizenbier und kümmert sich innig um den Rittersporn in seinem Garten. Lore befürchtet allerdings, Harry könne sich für den Rest seines Lebens nur noch innig um den Rittersporn in seinem Garten kümmern und gelegentlich gerne ein Weizenbier trinken. So sticheln sie sich durch ihre Tage. Sich irgendwie liebend, gleichzeitig sich gegenseitig auf die Nerven gehend.

Doch dann geschieht etwas, was die beiden wieder an einem Strang ziehen lässt: Tochter Gloria heiratet. Und das zum dritten Mal. Und dann noch den schnöseligen Sohn eines „Immobiliendreckskerls“, wie Harry befindet. Aber dann entwickelt er „einen grimmigen Spaß an der ganzen Sache“ und sieht darin „eine Auffrischungskur für seinen alten antikapitalistischen Kampfgeist“. Also auf zur Hochzeit. Und zwar in der alten Cordjacke.

"Ein wunderbar leicht dahinfließender Dialogroman, der aber letztlich schwer wiegt. Ein bühnenreifes Capriccio." Mathias Schreiber, „Der Spiegel“

*Elke Heidenreich schrieb den Roman „Alte Liebe“ zusammen mit ihrer alten Liebe Bernd Schroeder, mit dem sie eine gute Weile verheiratet war. "Wir hatten zwanzig glückliche Jahre, fünf tapfere, zwei grauenhafte und jetzt unseren Frieden“, resümierte sie einmal in der „Brigitte“. Aus dem Roman erarbeitete sie dann ein Theaterstück, das nun zum ersten Mal in Frankfurt aufgeführt wird.*

Mit Katja Hufgard und Hans Richter
Regie: Rainer Ewerrien

Einlass 19 Uhr

Peter Kunz ist Stand-Up-Comedian aus Hessen, der mit seinem Humor die ganze Republik
erobert.
Grundsätzlich ist er ein entspannter Typ. Aber wehe, jemand bestellt Apfelwein mit Cola. Dann
kommt es schon mal zur Eskalation – Verzeihung, HESSKALATION.
In seiner brandneuen Show nimmt Peter Kunz das Publikum wieder mit auf eine Reise durch die
kleinen und großen Absurditäten des Lebens. Alles, was er erzählt, hat er auch wirklich erlebt –
oder frei erfunden.
Ob im legendären Quatsch Comedy Club oder bei seinen gefeierten Auftritten quer durch die
Nation – Kunz bringt seine Zuschauer zurück in die verrückten 80er, die wilden 90er und mitten in
den völlig durchgeknallten Wahnsinn von heute.
Mit seiner Social-Media-Serie „Hessisch für Anfänger“ hat er weit über 3 Millionen Menschen
begeistert.
Hessisch-lässig und doch manchmal am Rande der HESSKALATION!
Sichere dir jetzt die letzten Tickets und erlebe Peter Kunz live – authentisch, schlagfertig und
garantiert zum Totlachen!

Einlass: 19:00 Uhr

AUSVERKAUFT

Erstmals sorgte der ehemalige "Anyway" DJ Uli (Heene) aka „DJ Rotten“, der auch schon öfter bei unserem Scheuernrock aufgelegt hat, bei unserem neuen Format "Anyway Classix" mit einer Mischung aus Rock, Alternative, Indie, Wave & Electro von den 70ern bis heute für eine schöne Zeitreise. Immer wieder tanzbar und immer wieder anders. Altbekanntes kreuzt sich mit Neuem oder sogar schon fast Vergessenem. Egal wie, es rockt definitiv.

Nachdem im Club 74 in Esch damals um 1 Uhr das Licht anging, sind wir oft noch ins Anyway nach Elz gefahren, weil dort wesentlich länger auf war - und haben mit DJ Uli durch die Nacht gerockt!

DJ Uli ist schon seit einigen Dekaden in der Region Limburg in der alternativen Plattenlegerszene unterwegs und u.a. bekannt durch diverse Clubs und Diskotheken wie dem POCO / Wetzlar; Anyway / Elz; Kulturfabrik / Limburg; LOON / Heistenbach (Boogienights & Indie-Parties); Rockarena / Limburg (in der Anfangszeit); Fabrik / Limburg

Karten gibt`s an der Abendkasse

Eine Musiktheater-Performance ohne Sprache - für alle ab 5 Jahren

Bitte seien Sie 15 Minuten vor Beginn am Spielort. Herzlichen Dank

Die Welt steht Kopf. Ist es möglich, darüber zu lachen, ohne den Kopf dabei auszuschalten?
Ist es möglich, sich in Leichtigkeit zu vergessen, ohne Realitätsflucht zu begehen?
Es ist! Man erlebe einfach Ulan & Bator. Ihre Antwort auf jegliche Sinnkrise heißt: Undsinn!
Nach Wirrklichkeit, Irreparabeln und Zukunst das neue Programm der beiden preisgekrönten
Clowns unter den Intellektuellen, den Künstlern unter den Comedians, den Dadaisten unter den
Witzbolden. Ein Abend, der Lachmuskeln und Geist gleichermaßen anregt.

Glänzendes Theaterhandwerk ohne Einspieler, Lichtwechsel und Requisiten – die Spielfreude,
die Sebastian Rüger und Frank Smilgies als Ulan & Bator auf der Bühne in Szenen, Liedern,
Tänzen und Grotesken entfesseln, ist längst legendär. Am neuen Programm faszinieren
außerdem Musikalität und mitreißendes Tempo. So albern wie anspruchsvoll entwerfen die
beiden Schauspieler ständig neue Welten, flirrend zwischen allen Genres – eine wundervoll
vergängliche Bühnenkunst, die im Moment zwischen Künstlern und Publikum erfahrbar wird.
Ein wohltuender Mittelfinger in Richtung digitale Wiederverwertbarkeit, ein Konter gegen jede
KI, eine verzückende Verbeugung gegenüber dem Geistreichen mit atemraubend anhaltender
Wirkung.

Das erwartet Sie: Antike Kräuter-Klage, Hochliteratur trifft Kiefernarkose, Wacken versus Sibirien,
streikendes Echo, Aale am rechten Rand, Fußball im Dichterolymp, TV-Talk aus der Hölle… und
einiges mehr. Undsinn muss man einfach erleben

Einlass ab 17:30 Uhr

„Wenn man Rock’n’Roll einen anderen Namen geben will, muss man ihn „Krüger Rockt!“ nennen.“ – frei nach John Lennon. Krüger Rockt! Die schärfste Rock’n’Roll-Band seit Einführung der Anschnallpflicht. Elvis kann post mortem froh um das Glück seiner frühen Geburt sein. Die abgefahrenste Rock’n’Roll Show südlich von Spitzbergen. Zieht euch nicht zu warm an, denn es wird heiß, ganz heiß. Und liebe Väter, sperrt eure Töchter weg, denn „Krüger Rockt! is back in town“.

Einlass 19 Uhr

Ihn als Bestseller-Autor zu bezeichnen, wäre eine grobe Untertreibung. Zwar ist er einer der bekanntesten und amüsantesten deutschsprachigen Kolumnisten, wohl erreichte er mit Büchern wie "Der kleine Erziehungsberater", "Die Wumbaba-Trilogie", "Aua!" oder aktuell "Über die Heiterkeit in schwierigen Zeiten und die Frage, wie wichtig uns der Ernst des Lebens sein sollte" Millionenauflagen – in Wahrheit aber ist er viel mehr als nur ein erfolgreicher Autor. Axel Hacke ist ein Großmeister der stillen Beobachtung.

So widmet er sich mit Vorliebe normalen Begebenheiten, die eigentlich keiner Rede wert sind. Getreu dem Leitsatz des großen Journalisten Egon Erwin Kisch "Nichts ist erregender als die Wahrheit" versteht er es, selbstverständliche Geschehnisse wahrzunehmen und als das zu beschreiben, was sie bei genauem Hinsehen auch sind: kleine Sensationen des Alltags. So entwickelt sich auch diese – eigentlich kaum erwähnenswerte – Begegnung mit Gott zu einem unterhaltsamen Parforceritt durch alle Möglichkeiten und Unmöglichkeiten des täglichen Lebens. So auch hier. Zart und wuchtig schildert er ein alltägliches Erlebnis, wie es uns allen widerfahren könnte. Wir sitzen im Park, und plötzlich kommt Gott vorbeigeschlappt. Er setzt sich neben uns, und wir kommen ins Gespräch. Wir reden über dieses und jenes, über das Wetter, über Himbeeren und über Altglascontainer, über Gott und die Welt halt. Die Geschichte könnte hier enden – wäre sie nicht von Axel Hacke geschrieben. Denn wie zufällig – und bei Hacke kein Wunder – erscheinen zum Beispiel ein kleiner Büroelefant, eine rauchende Schlange, Menschen in Schubladen, eine übergroße Wespe, ein wunderschöner Schmetterling, um nur einige zu nennen. So erfahren wir eher beiläufig, was die Welt im Innersten zusammenhält („Das Große Egal“), dass Gott gerne Champagner trinkt und dass Gotts Versuch missglückte, mal eine Welt zu machen, die nur aus dreiundzwanzigjährigen Sekretärinnen besteht.

Am Ende sind alle wichtigen Fragen über Sinn, Zweck und Unterhaltungswert unseres Daseins weitgehend beantwortet. Bis auf eine: Kann sich ein Vegetarier wurstig fühlen?

Mit Christoph Maasch und Hans Richter
Regie: Rainer Ewerrien
Abbildung: Michael Sowa (Umschlaggestaltung des Buches im Kunstmann-Verlag)

Einlass 19 Uhr