Mit „Wien, Wien nur du allein!“ bringt die Klassische Philharmonie Bonn in ihrer zweiten Tour der Saison Wiener Klangzauber auf die Bühne: ausgewählte Walzer und Ländler von Franz Schubert bis Johann Strauss, dazu Richard Strauss’ feinsinniges Duett-Concertino für Klarinette und Fagott sowie das leuchtende Streichsextett aus „Capriccio“ in Orchesterfassung. Ein Abend voller Schwung, Eleganz und klassischer Schönheit.

Ausgewählte Walzer und Ländler
von Franz Schubert bis Johann Strauss
Richard Strauss (1864–1949)
Duett-Concertino F-Dur für Klarinette, Fagott, Streichorchester und Harfe, TrV 293

I. Allegro moderato
II. Andante
III. Rondo: Allegro ma non troppo
Richard Strauss (1864–1949)
Streichsextett in Orchesterfassung aus der Oper „Capriccio“, TrV 279a

Fagott Peter Amann
Klarinette Liana Lessmann
Leitung/Violine Moritz Ter-Nedden

Einlass 19.00 Uhr I Konzerteinführung 19.15 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

AUSVERKAUFT!

Elisso Gogibedaschwili, Violine
Marko Trivunović, Akkordeon
Ob höfisch oder folkloristisch, ob leidenschaftlich frei oder in streng stilisierter Form – der Tanz hat in allen musikalischen Epochen Spuren hinterlassen. Musik ist Bewegung in Klang. Sie atmet, tänzelt, schreitet und wirbelt. Sie folgt ihrem eigenen Pulsschlag, der sich durch die Jahrhunderte zieht: mal leise und gleichmäßig, mal eruptiv und kantig.
Dieses Programm spürt dem Rhythmus durch verschiedene Zeiten nach – von barocker Linienkunst über klassisch-beschwingte Eleganz bis hin zu modernen Tango-Erzählungen. Der Tanz erscheint dabei nicht nur als Form, sondern als Spiegel von Charakter, Zeitgeist und kultureller Identität. Jedes Werk spricht seine eigene tänzerische Sprache: Johann Sebastian Bachs polyphone Klarheit trifft auf Mozarts federnde Leichtigkeit; Bartóks rustikale Volksmelodien stehen neben Stravinskys neoklassischer Maskerade; die leidenschaftlichen spanischen Tänze De Fallas und die bittersüßen Tangos von Astor Piazzolla schlagen einen Bogen in die Gegenwart – voller Energie, Melancholie und improvisatorischem Atem.

Gefördert durch die Konzertförderung Deutscher Musikwettbewerb des Deutschen Musikrates und die GVL

Einlass 18 Uhr

Ein Opernabend mit beliebten und berührenden Mozart-Momenten

Was ist besser als eine Mozart-Oper? Richtig: fünf Mozart-Opern! Deswegen darf man sich bei der Operngala im Theater Rüsselsheim auf ein „Best of“ des Salzburger Meisters freuen. Am 4. November singen und spielen sich die Gesangsstudierenden und das Orchester der Hochschule für Musik Mainz durch ein Feuerwerk von Arien und Ensembles voller Leidenschaft, Gefühl und Humor. Ganz nebenbei lernt man auch einiges über die Liebe – vorgelebt von Mozarts Opernfiguren. Den Anfang macht der berüchtigte Verführer „Don Giovanni“, der zwischen entrüsteten Ex-Geliebten und heißblütigen Bräuten mit kalten Füßen immer der nächsten Eroberung nachjagt. Vorbildlich standhaft sind hingegen die Paare der „Entführung aus dem Serail“, die sich mit Mut und Fantasie den Weg zum Happy End bahnen. Neben kurzen Ausflügen zu „La finta giardiniera“ und „Così fan tutte“ gehört die zweite Hälfte des Abends ganz der „Hochzeit des Figaro“: Was der charmante Alleskönner am Tag seiner Hochzeit an Rivalen und Intrigen aus dem Weg zu räumen hat, ist fast so verblüffend wie Mozarts unendlicher Melodienreichtum! Ein abwechslungsreicher Opernabend mit jungen Stimmen, an dessen Ende sich Verführung, Verwirrung, Verrat und Vergebung in Wohlklang auflösen.

Gesangsstudierende und Orchester der Hochschule für Musik Mainz
Wolfram Koloseus – Musikalische Leitung
Erik Raskopf – Inszenierung und Ausstattung

Mit freundlicher Unterstützung der Hans und Gertrud Kneifel-Stiftung und der Stiftung Mainzer Theaterkultur

Veranstaltungsort: Theater Rüsselsheim, Großes Haus | Veranstaltungsdauer: 180 Min. inkl. Pause

Eintritt: 31,60 Euro
Folgende Ermäßigungen sind verfügbar:
25 % Ermäßigung für Schülerinnen und Schüler, Auszubildende, Studierende, Personen im FSJ oder BfD, Personen mit Berechtigungsausweis und JuLeiCa- & Ehrenamtscard.
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80 % GDB und Freikarte für die Begleitperson bei Verweis „B“ im Ausweis.
Freikarte für Studierende der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schülerinnen und Schüler & Auszubildende, Personen im FSJ oder BfD & Personen mit Rüsselsheim-Pass, finden sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Theater Rüsselsheim in Kooperation mit der HfM Mainz

Foto: Martina Pipprich

Einlass: ab 18:30 Uhr

»Wenn ich ein Container der Geschichten sein sollte, dann sicherlich einer voller Risse.«

Als ihre Familie aus der zerfallenden Sowjetunion nach Deutschland zieht, ist Anna ein kleines Kind. Sie zählen zu den sogenannten ›Kontingentflüchtlingen‹. »Wir sind hierhergekommen, da die Deutschen etwas Furchtbares gemacht haben mit den Juden, was sie jetzt bereuen«, wird ihr von den Eltern erklärt. Auf der Beerdigung ihrer legendären Großmutter Sweety beschließt Anna Jahre später, sich auf die Suche nach den unerzählten Geschichten ihrer Familie zu machen. Mit einem Aufnahmegerät im Gepäck reist sie nach New York und Boston, nach Arad und Haifa und besucht entfernte Verwandte, Studienkollegen und Freundinnen der Großeltern.

»Fühlen Sie sich wie zu Hause, aber vergessen Sie dabei nicht, dass Sie zu Gast sind«, der Debütroman der bildenden Künstlerin Anna Schapiro, verbindet Familienchronik, Oral History und poetische Reflexion miteinander. Mit ungeheurem sprachlichen Feingefühl wird hier Alltägliches mit Historischem verwoben und am Ende entsteht das Mosaik einer sowjetisch-jüdischen Geschichte des 20. Jahrhunderts.

Moderation: Christian Dinger

In Kooperation mit der Jüdischen Gemeinde Frankfurt.

Anna Schapiro, 1988 in Moskau geboren, kam 1992 mit ihren Eltern nach Deutschland. Sie studierte Bildende Kunst in Dresden und Jewish Studies in Stockholm. Arbeits- und Stipendienaufenthalte brachten sie u.a. nach New York, Warschau, London, Mexiko. Sie stellt international aus und lehrt an verschiedenen Universitäten und Hochschulen. Schapiro war Co-Kuratorin der Ausstellung »Klassenfragen – Kunst und ihre Produktionsbedingungen« (2022) in der Berlinischen Galerie sowie Gründerin und Mitherausgeberin des Magazins »Jalta – Positionen zur jüdischen Gegenwart«.

Von Venedig über die Seidenstraße nach Konstantinopel

Das Bridges Kammerorchester präsentiert eines seiner erfolgreichsten Programme in einem neuen Format: in diesem performativen Konzert spielt das Orchester ohne Dirigat. Dadurch treten die Orchestermitglieder selbstbestimmt und eigenverantwortlich miteinander in Interaktion.

Venedig – als einst führende Handelsmacht im Mittelmeerraum, als international bedeutende Musikmetropole und weltoffene Stadt – steht in diesem Programm beispielhaft für den inspirierenden Austausch zwischen (Musik)-Kulturen.

Ausgehend von der iberischen La Follia in den Variationen des berühmten venezianischen Komponisten Antonio Vivaldi spannt sich der Bogen zu Kompositionen, die Stilistiken aus der arabischen, persischen und europäischen Klassik, dem Jazz, zeitgenössischer Musik, osteuropäischer Folklore sowie verschiedenen Formen zentralasiatischer und lateinamerikanischer Musik verbinden. So entsteht aus der Vielfalt der Identitäten der Musiker*innen sowie im Spannungsfeld zwischen Tradition und Innovation der einzigartige Bridges Sound.Die Werke sind von Orchestermitgliedern komponiert bzw. arrangiert.Aus dem Programm:

Antonio Vivaldi (1678-1741)
Arrangeurin: Johanna-Leonore Dahlhoff
La Follia

Salim Salari (*1992), Rabie Azar (*1980), Peter Klohmann (*1986)
Alterity 2 4 what

Gabriel Mientka (*1986)
Constantinople

35,00€ (17,50€ ermäßigt)
freie Platzwahl

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Donnerstag 05.11.26 / 19.30 h
Laudatio, Preisverleihung & Lesung: Der Literaturpreis 2026 der Jürgen Ponto-Stiftung
Saalticket 7 / 4 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Einer der wichtigsten und höchstdotierten Preise für deutschsprachige Debüts
Mit dem Literaturpreis der Jürgen Ponto-Stiftung werden Autorinnen und Autoren ausgezeichnet, die bereits einen Verlag von ihrem ersten Werk überzeugt haben, dessen tatsächliche Veröffentlichung aber noch ansteht. Der Preis ist mit 25.000 Euro dotiert und hat eine große Tradition. Geehrt wurden in seiner langen Geschichte bisher unter anderen Einar Schleef, Sasha Marianna Salzmann, Deniz Ohde, Kim de l’ Horizon, Charlotte Gneuß und zuletzt Marina Schwabe. Zur Jury zählen in diesem Jahr die österreichische Kritikerin und Germanistin Daniela Strigl, die Deutschlandfunk-Literaturkritikerin Miriam Zeh sowie Hauke Hückstädt, Literaturhausleiter und Fachkurator Literatur der Jürgen Ponto-Stiftung. Die Preisträgerin des Jahres 2026 ist Valeria Gordeev mit ihrem Roman „Die Zikade entschlüpft ihrer goldglänzenden Hülle“, der bei S. Fischer erscheint. „Materialintelligenz!“, ruft Miriam Zeh. „Eine vielstimmig orchestrierte Suite“, sagt Daniela Strigl. „Eigentlich ein Unding!“, gratuliert Hauke Hückstädt.

»Ein Streichholz genügt, und das ganze Land geht in Flammen auf, sagt einer der Jungen.«

Jay ist 16, als sein Großvater stirbt und der Familie eine Farm vererbt. Da Jays Vater gerade seine Professorenstelle verloren hat, macht sich die Familie auf den Weg von Kuala Lumpur in den malaysischen Süden. Doch das Anwesen hat seinen einstigen Glanz verloren: Felder und Bäume sind durch die anhaltenden Dürren nahezu zerstört. Während der zunehmende finanzielle Druck lange gärende Zerwürfnisse in der Familie sichtbar macht, lernt Jay Chuan kennen, einen Hilfsarbeiter auf der Farm, zu dem er sich trotz aller Unterschiede sofort hingezogen fühlt.
In seinem neuen, 2025 für den Booker Prize nominierten Roman »Der Süden« verknüpft Tash Aw virtuos die großen Themen der Literatur: In so glasklarer wie poetischer Sprache (aus dem Englischen übersetzt von pociao und Roberto de Hollando) erzählt er vom Verfall einer Familie, von der ersten Liebe und von Begehren. Er erzählt vom Wunsch, ein anderes Leben zu führen als jenes, in dem man gefangen ist, von der sprengenden Kraft von Klasse, Sprache und Herkunft.

Moderation: Björn Jager

Lesung der dt. Texte: Helgi Schmid

Eintritt: € 6,-/9,-/12,- (pay as you wish)

Tash Aw wurde als Kind malaysischer Eltern 1971 in Taiwan geboren und wuchs in Kuala Lumpur auf. Er studierte Jura in Großbritannien, veröffentlichte mehrere Romane und wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, u. a. dem Commonwealth Writers’ Prize und dem Whitbread First Novel Award. Drei seiner bisher fünf Romane waren für den Booker Prize nominiert. Sein Werk ist in 23 Sprachen übersetzt. Tash Aw lebt vorwiegend in der Provence und kommentiert u. a. für die »New York Times« und die BBC Kultur und Politik im südostasiatischen Raum.

Helgi Schmid studierte Schauspiel an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Stuttgart und ist als Schauspieler in verschiedenen Theater-, Film- und Fernsehproduktionen zu sehen sowie als Sprecher in Feature- und Hörspielproduktionen zu hören.

Foto (c) Tara Sosrowardoyo

Die wunderbare Autorin Sarah Fleury ist Meisterin darin, ihre Leserinnen in die glamouröse Welt der französischen Parfümeure zu entführen. Bei unserer Veranstaltung geht sie noch einen Schritt weiter und entwickelt mit euch zusammen individuelle Düfte, die den Glanz der Geschichten einfangen und euch und dem Buch-Abend eine ganz besondere Note geben. Freut euch auf lavendellila Stunden mit Rosenholz, Zitrone und Bergamote.

Erleben Sie, wie das Meyjana Trio, eine Formation des renommierten bridges Kammerorchesters, vielfältige musikalische Traditionen vereint und durch Improvisation und gemeinsames Spiel Neues entsteht:
Ein Konzertabend in der historischen Mainzer Kirche St. Ignaz, der Grenzen überwindet und Gutes bewirkt.


Meyjana bezeichnet in Persien und Aserbaidschan eine improvisierte Gedichtform, die vom Wechselspiel unterschiedlicher Stimmen und Standpunkte lebt, aber auch einen Treffpunkt für Begegnung und Austausch.
Diese Idee prägt auch die Musik des Meyjana Trios:
Unterschiedliche musikalische Traditionen treffen aufeinander, Klänge werden aufgegriffen und weitergeführt, Neues entsteht im gemeinsamen Spiel.

Rabie Azar - Viola
Salim Salari — Tar
Ramin Rahmi — Perkussion und Gesang

Einlass: 19:30 Uhr

Miles Davis - Sound eines Lebens

Stefan Hentz - Lesung
Benjamin Schaefer - Piano

Er war eine der großen Musikerpersönlichkeiten, seine Silhouette eine Ikone. Miles Davis, der am 26. Mai 100 Jahre alt geworden wäre, war eine Naturgewalt, ein Virtuose der Wandlungen, der den Jazz mehrmals neu erfand. Er verband künstlerische Integrität mit musikalischer Sensibilität und gab sich nie mit dem Erreichten zufrieden. Von Birth of the Cool bis Bitches Brew und weit darüber hinaus hielt er die Entwicklung seiner Musik im Fluss. Weltweit erfolgreich und mit allen Insignien des Erfolgs gesegnet, blieb die Erfahrung des Rassismus und die daraus resultierende Wut prägend für seine Persönlichkeit.

Doch wer war der Mensch hinter dem „Prince of Darkness“? In seiner im Frühjahr im Reclam-Verlag erschienenen Biographie „Miles Davis – Sound eines Lebens“ nimmt Stefan Hentz die verschiedenen Fäden auf, aus denen das mythisch verklärte Bild des Jahrhundertmusikers geknüpft ist. Der Hamburger Autor, der im Jahr 2019 mit dem Preis für deutschen Jazzjournalismus ausgezeichnet wurde, stellt Fragen nach künstlerischen und politischen Selbstverständnis des Trompeters, nach seiner Persönlichkeit und der Gleichzeitigkeit von Härte und Zartheit – die den Mythos des Prince of Darkness heute charakterisiert und entwirft ein Kaleidoskop erzählerischer Perspektiven, das im Gegenlicht live gespielter Musik immer wieder neue Funken sprühen lässt.

19:30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

AUSVERKAUFT!

Ein heiteres Kriminalspiel von Nicolas Baciero, inspiriert von den Edgar-Wallace-Filmen der 1960er Jahre.

Nebel umhüllt das altehrwürdige Roxburgh Manor, geheimnisvolle Gestalten schleichen durch die Gänge, und über allem schwebt das Rätsel der weißen Äbtissin. Wer ist die unheimliche Erscheinung? Welche Pläne verfolgt sie? Und wer kann ihr das Handwerk legen?

Mit augenzwinkerndem Humor, skurrilen Charakteren und einer gehörigen Portion Spannung lässt diese Kriminalkomödie die Atmosphäre der beliebten Edgar-Wallace-Klassiker wieder aufleben. Freuen Sie sich auf einen unterhaltsamen Abend voller Geheimnisse, überraschender Wendungen und nostalgischem Gruselvergnügen.

Theater 30 min. vor Vorstellungsbeginn geöffnet

Lange Jahre lockte der „ClassicClash“ von SWR2 und Villa Musica Fans von Weltmusik, Jazz und etwas anderer Klassik in den Frankfurter Hof Mainz. Am Samstag, 7.11., um 20 Uhr lassen Pianist Frank Dupree und drei fantastische Kollegen diese Reihe wieder aufleben. In einem mitreißenden Mix aus Jazz, Folk und Klassik macht sich das Quartett auf die Reise von Europa nach Amerika. Mit dem spanischen Klarinettenvirtuosen Pablo Barrágan kostet Dupree die heißen Rhythmen spanischer Tänze aus. Folklore aus Rumänien erklingt in Fassungen von Bruch und Bartók. Die phänomenale Geigerin Noa Wildschut brilliert in der unfassbar schweren „Tsigane“ von Ravel, der Bratschist Vittorio Benaglia in Musik des Tschechen Martinu. Danach geht es in den Jazz-Teil: „Ellis Island“, in mystischen Akkorden geschildert von Meredith Monk, eine Erinnerung an Klarinettenlegende Artie Shaw und Peter Schickeles „Quite fast“ als atemberaubendes Finale. Ein Abend zwischen spanischer Leidenschaft, Balkanrhythmen und Jazz-Klassikern aus den USA.

Frank Dupree, Klavier
Pablo Barrágan, Klarinette
Noa Wildschut, Violine
Vittorio Benaglia, Viola

Darius Milhaud: Suite, Op.157b für Klarinette, Violine und Klavier
Manuel de Falla: „Nana“ aus Siete Canciones Populares Españolas
Isaac Albéniz: „Sevilla“ aus Suite Española, Op. 47 (Heifetz-Fassung, arr. für Klarinette von Pablo Barragán)
Maurice Ravel: Tzigane, M. 76
Max Bruch: „Rumänische Melodie“, Op. 83 Nr. 5
Béla Bartók: Rumänische Volkstänze
Bohuslav Martinu: Madrigal für Violine und Viola
Meredith Monk: „Ellis Island” für Klavier solo
Artie Shaw: Concert-Fantasy
Peter Schickele: „Quite fast“ aus dem Piano Quartet

Einlass: 19:00 Uhr I Beginn: 20:00 Uhr

Erleben Sie nicht nur eine, sondern alle vier Jahreszeiten auf einmal! Bei einem unvergesslichen Vivaldi-Konzert können Sie den Klängen der „Le quattro stagioni“ und weiterer bekannter Meisterwerke lauschen. Die zweite Hälfte des Konzertes lebt von der Vielfalt der europäischen
klassischen Musik. Wir freuen uns auf ein wunderbares konzertantes Erlebnis und laden Sie recht herzlich ein, mit dabei zu sein! Die Neue Philharmonie Hamburg wurde 2001 von freischaffenden Berufsmusikern aus aller Welt gegründet. Seitdem hat sich das Orchester einen führenden Platz in der norddeutschen Musiklandschaft erarbeitet und behauptet. Es versteht sich als ein dynamisches Orchester, das von kleineren Besetzungen für Kammerorchester bis hin zu einem großen Symphonieorchester mit Chor ausbaubar ist. Das Herzstück blieb jedoch stets das Kammerorchester, das seit seiner Gründung kaum verändert wurde und sehr gut aufeinander eingespielt ist. Mit zahlreichen Gastauftritten in Spanien, Frankreich, Italien und
Südkorea hat es sich einen großen Freundeskreis bei den Zuhörern erworben. Die musikalische Leitung übernimmt der Konzertmeister des Orchesters, Tigran Mikaelyan.

Programm (Änderungen vorbehalten)
Antonio Vivaldi – die Vier Jahreszeiten
Pause
Wolfgang A. Mozart - Divertimento F-Dur KV 125c (Salzburger Sinfonie)
Antonin Dvorák – Slavischer Tanz Op. 72 Nr. 2 e-moll
Komitas - Armenische Miniaturen
Johannes Brahms - Ungarischer Tanz Nr.1
Johannes Brahms - Ungarischer Tanz Nr. 5

Einlass: 15:00 Uhr

Domkonzert „Now and then“
Felix Mendelssohn Bartholdy, Orchesterpsalm 42: „Wie der Hirsch schreit nach frischem Wasser“ op. 42
Gabriel Fauré: „Pavane“ op.50, „Requiem“ op. 48

Jutta Hörl, Sopran
Mädchenchor am Dom und St. Quintin
Mainzer Domchor
Mainzer Domorchester
Leitung: Michael Kaltenbach und Karsten Storck

EInlass: ab 16:15 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

"Die besten Autoren sind irgendwann eigene Genres.
Und Egger? Der ist im Begriff, eine ganze Literatur zu werden."

DIETMAR DATH,
FRANKFURTER ALLGEMEINE ZEITUNG

"Die Grenzbereiche von Kunst, Wahn und Wirklichkeit sind das Terrain des Dichters Oswald Egger.
Es ist eine beglückende Welt."
ULRICH HUFEN, WDR 3

Oswald Egger wurde 1963 in Lana/Südtirol geboren. Seine Prosa und Gedichte sind in mehrere Sprachen übersetzt und wurden vielfach ausgezeichnet, zuletzt mit dem Georg-Büchner-Preis 2024. Seit 2011 ist er Professor für Sprache und Gestalt an der Muthesius Kunsthochschule in Kiel. 2014 erhielt er das Villa-Massimo-Stipendium, 2020 das Robert-Musil-Stipendium. Oswald Egger lebt und arbeitet auf der Raketenstation Hombroich.

____________________________________________________________
In Kooperation mit dem Kulturbüro der Stadt Riedstadt
gefördert durch den Hessischen Literaturrat e.V.
mit Mitteln des Hessischen Ministeriums für Wissenschaft und Forschung, Kunst und Kultur

Eine Frau mit Violoncello?! Obszön! Ein Tabubruch! Fällt man in Ohnmacht, wenn man es sieht? Lise Cristiani, in der Gosse von Paris geboren, ist die erste Cellistin, die es 1845 wagt öffentlich aufzutreten. Bislang wurde das Instrument ausschließlich von Männern gespielt. Muss man es doch zwischen die Beine nehmen, völlig undenkbar für eine Frau; vor allem deshalb strömt das Publikum in die Konzertsäle. Dort steigen manche auf die Sitze, um zu sehen wie sie das wohl macht. Die überraschend "graziöse Erscheinung" werde "niemals so ausdrucksstark spielen können wie es Herren vermögen" schreiben Journale.

Entgegen der Prognose ihrer Kritiker erobert die erst neuzehnjährige Lise Cristiani mit ihrem Stradivari-Cello die Konzerthäuser Europas. Sie begeistert Prinzen und Könige mit ihrem Spiel, wird vom dänischen König sogar zur ersten Hofcellistin ernannt. Im Gewandhaus in Leipzig tritt sie neben namhaften Künstlern wie Felix Mendelssohn-Bartholdy auf. Der Komponist ist so angetan, dass er ihr ein Musikstück widmete, "Romance sans Paroles". Auf einer abenteuerlichen Reise in Kutsche, Rentier- und Hundeschlitten bringt Lise Cristiani ihre Musik bis zum äußersten Zipfel Sibiriens, "an Orte, wo niemals zuvor ein Künstler hingekommen ist".

Das Trio lässt die Geschichte dieser außergewöhnlichen Frau lebendig werden. Ein Konzertabend, an dem die drei Interpretinnen in einem Wechselspiel aus musikalischen Kompositionen und Erzählung durch die unglaubliche Geschichte Lise Cristianis führen. Zu neuem Leben erweckt werden indes auch fast vergessenen Musikstücke derer, die damals Cellisten waren und gefühlvolle Opernarien für ihr Instrument arrangierten; darunter Alexandre Batta, Adrien-François Servais und Jacques Offenbach. Zeitgenossen Lise Cristianis, denen sie begegnete und deren Werke sie leidenschaftlich in ihren Konzerten spielte.

Mit Liudmila Firagina (Cello), Julia Reingardt (Piano) und Simone Jung (Erzählung)

Einlass: 19 Uhr