„Sieht man eine Frau und einen Mann vor dem Standesbeamten, sollte man sich fragen, wer von beiden der Mörder sein wird“, sagt er. „Ich liebe dich, und das tötet mich“, sagt sie. Was, wenn ein Mann durch Gedächtnisverlust seine  Frau nicht mehr wiedererkennt? Was, wenn sie etwas weiß, was er nicht wissen darf? Und was, wenn er weiß, dass sie weiß, was er nicht wissen darf? Ein Mann, eine Frau. Fünfzehn Jahre Ehe. Ein Spiel mit der Wahrheit und wie das so ist... jeder kennt nur seine eigene Wahrheit? Letztlich bleibt die Frage wer lügt hier und warum? Der Dialog der Eheleute ist ein Spiel, ein Spiel ums Erinnern und Vergessen, ein Spiel um Wahrheit und Lüge, eine Hassliebe prickeln bis zum Ende. Ein tolles Stück (übrigens auch ein erfolgreiches Buch) – spannend, intelligent, vielschichtig! Es spielen: Patrick Twinem & Sigrid Siewior.

1.Stunde vor jeder Vorstellung.

„Sieht man eine Frau und einen Mann vor dem Standesbeamten, sollte man sich fragen, wer von beiden der Mörder sein wird“, sagt er. „Ich liebe dich, und das tötet mich“, sagt sie. Was, wenn ein Mann durch Gedächtnisverlust seine  Frau nicht mehr wiedererkennt? Was, wenn sie etwas weiß, was er nicht wissen darf? Und was, wenn er weiß, dass sie weiß, was er nicht wissen darf? Ein Mann, eine Frau. Fünfzehn Jahre Ehe. Ein Spiel mit der Wahrheit und wie das so ist... jeder kennt nur seine eigene Wahrheit? Letztlich bleibt die Frage wer lügt hier und warum? Der Dialog der Eheleute ist ein Spiel, ein Spiel ums Erinnern und Vergessen, ein Spiel um Wahrheit und Lüge, eine Hassliebe prickeln bis zum Ende. Ein tolles Stück (übrigens auch ein erfolgreiches Buch) – spannend, intelligent, vielschichtig! Es spielen: Patrick Twinem & Sigrid Siewior.

1.Stunde vor jeder Vorstellung.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Seit über 30 JAHREN die authentischste The Police- und Sting-Tributeband der Welt!
Als sich Reggatta de Blanc 1988 zu einer THE POLICE Tributeband formierten, ahnte noch niemand, dass es jemanden auf dieser Welt gibt, dessen Stimme der von Police-Frontmann Sting nicht nur ähnelt, sondern fast gleich kommt. „Purer, aber schöner Zufall“, dachte sich Reggatta-Sänger Michael Griese bei seiner ersten Probe mit seinen Jungs im April `88. Für Griese bis heute ein für ihn besonderes, wertvolles Geschenk.
Mittlerweile sind einige Jahre vergangen, über 1.500 Konzerte in sämtlichen Clubs und Open Airs der Republik und im Ausland gespielt und alles auf die Bühne gezaubert, was Stings Feder über die letzten 40 Jahre auf‘s Papier gebracht hat. Denn man darf nicht vergessen, dass der ehemalige Lehrer aus dem Norden Englands nach seiner Zeit mit The Police ab 1985 als Solist weitergemacht und unzählige Hits veröffentlicht hat. Es gibt nur wenige Künstler auf dieser Welt, die ein solch vergleichbare Erfolgsgeschichte aufweisen und der Welt so viele Hits geschenkt haben.
Die Erfolgsgeschichte von The Police begann im Jahr 1978 mit dem Klassiker „Roxanne“, es folgten, um nur einige wenige zu nennen, „So lonely“ und „Message in a bottle“ sowie „Don’t stand so close to me“ oder „Every little things she does is magic“ und es gipfelte im letzten Album des Trios in Stings erfolgreichstem Werk „Every breath you take“. (Noch heute werden Herrn Sumner, wie Sting im eigentlichen Leben heißt, nur allein aus den Tantiemen dieses einen Liedes für Radioplays monatlich fünfstellige Beträge auf sein Konto überwiesen.)

Einlass 19 Uhr

Ein Theaterstück voller Humor, Tiefgang und überraschender Wendungen

Die ebenso spannende wie ausgesprochen unterhaltsame Begegnung zweier Männer, die um wirkliche Freiheit ringen: Karl Knall, alias Prof. Dr. Senfstößel, und Hartmut Harrer stellen sich der Herausforderung, ihr verloren gegangenes männliches Kraftpotential zu reanimieren. In einem mitreißenden Schlagabtausch aus scharfen Dialogen und pointierten Szenen fordern sie sich gegenseitig heraus – mit schillernden Verkleidungen, skurrilen Tests und jeder Menge Situationskomik.

Johannes Galli inszeniert in „Frauenhochsaison“ ein doppelbödiges Spiel, das auf humorvolle Weise klassische Geschlechterrollen hinterfragt. Dabei wird das Publikum auf eine Reise zwischen Männlichkeitswahn, weiblicher Intuition und der Suche nach echter Freiheit mitgenommen. Die beiden Männer kämpfen sich durch absurde Herausforderungen und finden schließlich einen völlig überraschenden Ausweg aus den männlichen Zwängen.

Freuen Sie sich auf einen unvergessliches Theaterstück voller Humor, Menschlichkeit und tiefgründiger Unterhaltung.

Einlass: 19:30 Uhr

Immer wieder gab es in der Geschichte der Kunst Gegenentwürfe zum vorherrschenden Kanon und zum krisenhaften Zeitgeschehen. Auch heute fordern Künstler*innen dazu auf, starre Denkmuster zu durchbrechen und das Bewusstsein zu erweitern, um Zukunftsvisionen zu schaffen, die jenseits der Beschränkungen der Gegenwart liegen.
Im Traumzustand interagieren verschiedene Realitäten miteinander. Verglichen mit dem, was man im bewussten Wachzustand zulässt, findet eine freiere Form der Wahrnehmung und Wissensproduktion statt. Es gibt Zeitsprünge, Verbindungen zwischen verschiedenen Orten – durch die Kraft des Unterbewusstseins und der Imagination entstehen alternative Realitäten und utopische Zukunftsräume. Die Auseinandersetzung mit unseren Träumen gibt Aufschluss über unsere Freuden, Ängste und Hoffnungen.
In der Ausstellung What is the dream that makes you dream? wird das Träumen als Weg zu tieferen Bewusstseinsebenen in den Blick genommen. Inmitten multipler globaler Krisen und beunruhigender Nachrichten, die wir jeden Tag empfangen, setzt What is the dream that makes you dream? bewusst auf optimistische Kontrapunkte, die Hoffnung, Resilienz und Heilung vorschlagen.

Immer wieder gab es in der Geschichte der Kunst Gegenentwürfe zum vorherrschenden Kanon und zum krisenhaften Zeitgeschehen. Auch heute fordern Künstler*innen dazu auf, starre Denkmuster zu durchbrechen und das Bewusstsein zu erweitern, um Zukunftsvisionen zu schaffen, die jenseits der Beschränkungen der Gegenwart liegen.
Im Traumzustand interagieren verschiedene Realitäten miteinander. Verglichen mit dem, was man im bewussten Wachzustand zulässt, findet eine freiere Form der Wahrnehmung und Wissensproduktion statt. Es gibt Zeitsprünge, Verbindungen zwischen verschiedenen Orten – durch die Kraft des Unterbewusstseins und der Imagination entstehen alternative Realitäten und utopische Zukunftsräume. Die Auseinandersetzung mit unseren Träumen gibt Aufschluss über unsere Freuden, Ängste und Hoffnungen.
In der Ausstellung What is the dream that makes you dream? wird das Träumen als Weg zu tieferen Bewusstseinsebenen in den Blick genommen. Inmitten multipler globaler Krisen und beunruhigender Nachrichten, die wir jeden Tag empfangen, setzt What is the dream that makes you dream? bewusst auf optimistische Kontrapunkte, die Hoffnung, Resilienz und Heilung vorschlagen.

"CAN I KICK IT?" – die neue Partyreihe mit den heißesten internationalen Hip-Hop Vibes in Mainz! DJ LENZ bringt dir alles, was das Hip-Hop-Herz begehrt – von den legendären Klassikern bis zu den neuesten Hits.

Also, lass uns richtig abfeiern – auf die Frage „CAN I KICK IT?“ gibt es im KUZ ab sofort nur eine Antwort: YES YOU CAN!

Die KUZ-PARTYS sind ein Ort für ALLE!
// KEINE GEWALT
// KEIN HASS
// KEIN RASSISMUS
// KEINE AUSGRENZUNG
// ABER KOMM BITTE WIE DU WILLST

Einlass: 23:00 Uhr

Drei Erz-Komödianten versuchen das Unfassbare: In gerade mal hundert Minuten wollen sie die Essenz von Shakespeares sämtlichen Werken vermitteln!

Mit wahnwitzigem Wagemut, überbordender Phantasie und umwerfender Situationskomik stürzen sie sich in die tollkühne Achterbahnfahrt von den Komödien bis zu den Königsdramen. Dabei lassen sie keine Gelegenheit zu Scherz, Satire, tieferer Bedeutung und britischem Humor aus und schonen weder sich, noch das Publikum.

Vergessen Sie Ihre Schulweisheit und ziehen Sie sich im Hofspielhaus den echten Stoff rein!
Hier erfahren Sie endlich, was Sie schon immer über Shakespeare, Sex and Crime wissen wollten!

Unter der Regie von Dirk Waanders
Mit: Chiara Amedick, Nicolas Baciero, Immanuel Mich

Theater 30 min. vor Vorstellungsbeginn geöffnet

Die Ausstellung „Margot und die anderen – Zwangssterilisation im Nationalsozialismus“ nimmt die grausame Praxis der Zwangssterilisationen an Menschen, die nicht in das rassistische, menschenfeindliche System des NS-Regimes passten, in den Blick, und schreibt eine lokale Geschichte Wiesbadens, die bisher kaum beachtet wurde – die Geschichte der sogenannten Rheinland-Kinder, die auf mündlichen Befehl in „Geheimer Reichssache“ sterilisiert wurden, nur, weil sie anders aussahen, weil sie die „falschen“ Väter hatten, weil sie nicht „deutsch“ genug waren. Die Ausstellung legt dabei einen besonderen Fokus darauf, die individuellen Geschichten der Wiesbadener Kinder zu schreiben und gleichzeitig das Thema Zwangssterilisierung in der NS-Unrechtsgesetzgebung zu beleuchten. Nicht zuletzt wird durch das Ausstellungsprojekt die Frage gestellt, was es bedeutet, hier und heute zu leben und welche Verantwortung wir alle für dieses „Hier“ und „Jetzt“ tragen.

12:00 bis 17:00 Uhr

Der Mensch ist zentrales Thema im künstlerischen Werk von Richild Holt (*1941, Einöde bei Villach, Österreich). Eine Kombination aus realistischer Genauigkeit in der figürlichen Darstellung und einem expressiven Stil charakterisiert die sensiblen, ehrlichen (Selbst-)Porträts der Künstlerin.

Die Gesichter und Körper sind in starkem Hell-Dunkel- sowie Farbkontrast modelliert. Die Figuren befinden sich auf einem reduzierten und stark abstrahierten Hintergrund. Emotionale Intensität, gespannte Dynamik und große Intimität zeichnen die Porträts aus.

Den Malprozess begleitet ein enger Austausch zwischen Porträtierten und Künstlerin, in dessen Verlauf ein Bildnis entsteht, das die Persönlichkeit des Gegenübers erfasst und auf die Leinwand übersetzt. Richild Holt bezeichnet diese gemeinsamen Porträtsitzungen als „das intensivste Gespräch, das man sich vorstellen kann“.

Ihre Akte sind feinfühlige Porträts, in denen sie Authentizität statt idealisierter Darstellung erreicht. In der Tradition und dem Anspruch der Porträtmalerei seit der Hochrenaissance kommen in Richild Holts Werken Erscheinungsbild und Persönlichkeit zum Ausdruck. Den Betrachter:innen begegnet eine intensive Körperlichkeit und Verletzlichkeit. In seiner unmittelbaren Präsenz stellt sich der Körper zugleich als Träger und sichtbarer Ausdruck von Erfahrungen, Emotionen und sozialen Konnotationen, von Identität dar. Genau wie in der blauen Stunde der abendlichen Dämmerung mit ihrer melancholischen Atmosphäre strahlen Äußeres und Inneres der Porträtierten gleich hell.

12:00 bis 17:00 Uhr

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Einlass: 90 Minuten vor Spielbeginn!

„Sieht man eine Frau und einen Mann vor dem Standesbeamten, sollte man sich fragen, wer von beiden der Mörder sein wird“, sagt er. „Ich liebe dich, und das tötet mich“, sagt sie. Was, wenn ein Mann durch Gedächtnisverlust seine  Frau nicht mehr wiedererkennt? Was, wenn sie etwas weiß, was er nicht wissen darf? Und was, wenn er weiß, dass sie weiß, was er nicht wissen darf? Ein Mann, eine Frau. Fünfzehn Jahre Ehe. Ein Spiel mit der Wahrheit und wie das so ist... jeder kennt nur seine eigene Wahrheit? Letztlich bleibt die Frage wer lügt hier und warum? Der Dialog der Eheleute ist ein Spiel, ein Spiel ums Erinnern und Vergessen, ein Spiel um Wahrheit und Lüge, eine Hassliebe prickeln bis zum Ende. Ein tolles Stück (übrigens auch ein erfolgreiches Buch) – spannend, intelligent, vielschichtig! Es spielen: Patrick Twinem & Sigrid Siewior.

1.Stunde vor jeder Vorstellung.

Italienische Klänge von Opernarien & Tenorliedern bis Schlager & Italopop, dazu Literatur von Luciano de Crescenzo bis Umberto Eco mit Michael Senzig (Tenor), Micki Bertling (Schauspieler) und Maki Kojima (Klavier) / Text und Regie: Claudia Wehner / Musikalische Arrangements: Maki Kojima

Komm ein bisschen mit nach Italien...“, so lädt das Italien-begeisterte Trio VOLLMUND gleich zu Beginn seines Abends ein. Was den Zuschauer dann erwartet, ist eine wunderbare Mischung musikalischer und literarischer Leckerbissen aus dem Land, in dem die Zitronen blühen.
Mit Michael Senzig und Micki Bertling flanieren wir über die Piazza von Milano, lernen das Geheimnis des süditalienischen Lottos kennen, sehen, wie bei Capri die rote Sonne im Meer versinkt, erfahren, was Olivenöl mit Lebensfreude zu tun hat oder hören von der Liebe in Portofino. Der Abend entführt uns in die längst vergangene Zeit des legendären Caruso, schließt augenzwinkernd Brüderschaft mit der Italo-Welle zu Zeiten Vico Torrianis und verrät uns eine ganze Menge über die italienische Lebensart heute. Kurz gesagt: Eine Liebeserklärung an Italien!

La Dolce Vita hat Tradition in Wiesbaden: Über 200 Mal sind VOLLMUND bereits mit diesem Programm in und um Wiesbaden aufgetreten. Gehen Sie (wieder) mit auf die Reise!

Einlass 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Wir freuen uns, Ihnen eine unvergessliche Veranstaltung in unserem kleinen, intimen Theater ankündigen zu dürfen: "Ein Abend mit Angelika Milster". Die renommierte Musical-Darstellerin wird zusammen mit ihrem Pianisten am 3.5.2025 die Bühne betreten und das Publikum mit bekannten Melodien aus Musicals sowie persönlichen Geschichten aus ihrem Leben verzaubern.

Angelika Milster, eine wahre Ikone der Musical-Welt, begann ihre beeindruckende Karriere in den 1970er Jahren. Ihr Durchbruch gelang ihr mit der Rolle der Grizabella in der deutschsprachigen Erstaufführung des Musicals "Cats", die sie über Nacht zum Star machte. Mit ihrer einzigartigen Stimme und ihrer stets überragend emotionalen Bühnenpräsenz begeisterte sie seither in zahlreichen Produktionen, darunter „Sunset Boulevard“, „Cabaret“, „La Cage“ und viele mehr – ganz zu schweigen von ihren legendären Filmrollen wie der „Biggi“ im „Club Las Piranjas".

In ihrem neuen Programm "Ein Abend mit Angelika Milster" nimmt die Künstlerin ihr Publikum mit auf eine Reise durch ihr bewegtes Leben. Sie singt nicht nur die bekanntesten und beliebtesten Lieder aus den großen Musicals, sondern interpretiert auch ausgewählte Chansons, die ihr besonders am Herzen liegen.

Diese Vorstellung ist leider ausverkauft! Wir haben viele andere tolle Veranstaltungen!

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Die Mitglieder des Ensemble Accento spielen dieses Jahr mit dem renommierten „Akkordeonorchester Wiesbaden Dietmar Walther“ auf dem World Music Festival Innsbruck und sind Finalisten beim Deutschen Orchesterwettbewerb in Wiesbaden im Juni. Bereits im Mai gibt es hierzu eine Preview im ehemaligen Palasthotel!

Virtuose Klassik im Kuppelsaal.

Barock, Romantik & Moderne stehen auf dem Programm. Darauf gelistet sind Werke von Bach, Mendelssohn bis hin zu aktueller Filmmusik. Das Publikum darf sich auf Musik aus 5 Jahrhunderten freuen, musiziert von 10 Händen auf 185 Knöpfen und 47 Tasten. Alle spielen auf dem Rolls-Royce des Akkordeons, gebaut vom Italienischen Schwaben Giovanni Gola aus Trossingen. Schon allein diese 5 fünf Instrumente auf einer Bühne zu erleben, ist ein Ohrenschmaus für sich. Unter der virtuosen Leitung der Konzertmeisterin Annegret Cratz fühlt man sich gleich wie in der Elbphilharmonie.

Wunschkonzert als Preview

Das Ensemble kann alles spielen. Doch es kommt anders: wie im letzten Jahr entscheidet das Publikum, was es hören möchte… ein außergewöhnliches Konzept und eine große Herausforderung für die Musikerinnen und Musiker.

 

Mitwirkende: Quintett Accento mit der bekannten Konzertmeisterin Annegret Cratz, Norbert & Martina Bopp, Gabi Beckhaus sowie Wilfried Wörz

 

Eine Veranstaltung im Rahmen der Kulturtage im Bergkirchenviertel

Wunschkonzert vom Quintett Accento, das keine Wünsche offenlässt

Die Mitglieder des Ensemble Accento spielen dieses Jahr mit dem renommierten „Akkordeonorchester Wiesbaden Dietmar Walther“ auf dem World Music Festival Innsbruck und sind Finalisten beim Deutschen Orchesterwettbewerb in Wiesbaden im Juni. Bereits im Mai gibt es hierzu eine Preview im ehemaligen Palasthotel!

Virtuose Klassik im Kuppelsaal.
Barock, Romantik & Moderne stehen auf dem Programm. Darauf gelistet sind Werke von Bach, Mendelssohn bis hin zu aktueller Filmmusik. Das Publikum darf sich auf Musik aus 5 Jahrhunderten freuen, musiziert von 10 Händen auf 185 Knöpfen und 47 Tasten. Alle spielen auf dem Rolls-Royce des Akkordeons, gebaut vom Italienischen Schwaben Giovanni Gola aus Trossingen. Schon allein diese 5 fünf Instrumente auf einer Bühne zu erleben, ist ein Ohrenschmaus für sich. Unter der virtuosen Leitung der Konzertmeisterin Annegret Cratz fühlt man sich gleich wie in der Elbphilharmonie.

Wunschkonzert als Preview
Das Ensemble kann alles spielen. Doch es kommt anders: wie im letzten Jahr entscheidet das Publikum, was es hören möchte… ein außergewöhnliches Konzept und eine große Herausforderung für die Musikerinnen und Musiker.

Eine Veranstaltung im Rahmen der Kulturtage im Bergkirchenviertel