Auf der Miniaturbühne eines Theatermodells erscheint das Hologramm einer Schauspielerin, die sich zeitgleich in Dortmund befindet. Durch das virtuelle Bild treten sie und das Wiesbadener Publikum in direkten Live-Kontakt miteinander. Die Besucher*innen werden so Teil einer interaktiven Probensituation, in der physische Grenzen aufgehoben werden. Analoges und Virtuelles vermischen sich, die Modellbühne wird zu einer Plattform für eine holografische Live-Performance mit Echtzeit-Interaktion. Ein Ping-Pong-Spiel zwischen den Mehrdeutigkeiten der Sehgewohnheit.
KONZEPT & KÜNSTLERISCHE LEITUNG Piet EschTEXT Joël LászlóPERFORMANCE Nina Karimy
Unterstützt durch das Fellowship-Forschungsstipendium der Akademie für Theater und Digitalität, in Zusammenarbeit mit dem Hebbel Theater Berlin HAU
Foto: ©Piet Esch

„Sieht man eine Frau und einen Mann vor dem Standesbeamten, sollte man sich fragen, wer von beiden der Mörder sein wird“, sagt er. „Ich liebe dich, und das tötet mich“, sagt sie. Was, wenn ein Mann durch Gedächtnisverlust seine  Frau nicht mehr wiedererkennt? Was, wenn sie etwas weiß, was er nicht wissen darf? Und was, wenn er weiß, dass sie weiß, was er nicht wissen darf? Ein Mann, eine Frau. Fünfzehn Jahre Ehe. Ein Spiel mit der Wahrheit und wie das so ist... jeder kennt nur seine eigene Wahrheit? Letztlich bleibt die Frage wer lügt hier und warum? Der Dialog der Eheleute ist ein Spiel, ein Spiel ums Erinnern und Vergessen, ein Spiel um Wahrheit und Lüge, eine Hassliebe prickeln bis zum Ende. Ein tolles Stück (übrigens auch ein erfolgreiches Buch) – spannend, intelligent, vielschichtig! Es spielen: Patrick Twinem & Sigrid Siewior.

1.Stunde vor jeder Vorstellung.

Auf der Miniaturbühne eines Theatermodells erscheint das Hologramm einer Schauspielerin, die sich zeitgleich in Dortmund befindet. Durch das virtuelle Bild treten sie und das Wiesbadener Publikum in direkten Live-Kontakt miteinander. Die Besucher*innen werden so Teil einer interaktiven Probensituation, in der physische Grenzen aufgehoben werden. Analoges und Virtuelles vermischen sich, die Modellbühne wird zu einer Plattform für eine holografische Live-Performance mit Echtzeit-Interaktion. Ein Ping-Pong-Spiel zwischen den Mehrdeutigkeiten der Sehgewohnheit.
KONZEPT & KÜNSTLERISCHE LEITUNG Piet EschTEXT Joël LászlóPERFORMANCE Nina Karimy
Unterstützt durch das Fellowship-Forschungsstipendium der Akademie für Theater und Digitalität, in Zusammenarbeit mit dem Hebbel Theater Berlin HAU
Foto: ©Piet Esch

Auf der Miniaturbühne eines Theatermodells erscheint das Hologramm einer Schauspielerin, die sich zeitgleich in Dortmund befindet. Durch das virtuelle Bild treten sie und das Wiesbadener Publikum in direkten Live-Kontakt miteinander. Die Besucher*innen werden so Teil einer interaktiven Probensituation, in der physische Grenzen aufgehoben werden. Analoges und Virtuelles vermischen sich, die Modellbühne wird zu einer Plattform für eine holografische Live-Performance mit Echtzeit-Interaktion. Ein Ping-Pong-Spiel zwischen den Mehrdeutigkeiten der Sehgewohnheit.
KONZEPT & KÜNSTLERISCHE LEITUNG Piet EschTEXT Joël LászlóPERFORMANCE Nina Karimy
Unterstützt durch das Fellowship-Forschungsstipendium der Akademie für Theater und Digitalität, in Zusammenarbeit mit dem Hebbel Theater Berlin HAU
Foto: ©Piet Esch

Stefan Eichner hat sich in nur zwei Jahren mit seinem Reinhard-Mey-Abend bundesweit einen
sehr guten Ruf erarbeitet. Presse und Publikum sind sich einig: Wenn man die Augen schließt,
dann IST Stefan Eichner Reinhard Mey! Wer das Original - den "MEYster" - schon einmal
selbst live erlebt hat, wird dessen Machart auch in Eichners Programm definitiv wiederfinden:
Das Gitarrenspiel, die Stimme, die Moderationen - alles verblüffend ähnlich und dennoch mit
eigener Handschrift.
In seiner neuen Version sind etwa eine Handvoll Lieder geblieben, gut ein Dutzend Songs
wurden neu ins Programm aufgenommen. Und auch wenn "Über den Wolken" und "Gute Nacht,
Freunde" gesetzt sind: Stefan Eichners Mey-Programm ist wieder kein "Best of", sondern eine
ausgewogene Mischung aus rund 50 Jahren Reinhard Mey!

Auf der Miniaturbühne eines Theatermodells erscheint das Hologramm einer Schauspielerin, die sich zeitgleich in Dortmund befindet. Durch das virtuelle Bild treten sie und das Wiesbadener Publikum in direkten Live-Kontakt miteinander. Die Besucher*innen werden so Teil einer interaktiven Probensituation, in der physische Grenzen aufgehoben werden. Analoges und Virtuelles vermischen sich, die Modellbühne wird zu einer Plattform für eine holografische Live-Performance mit Echtzeit-Interaktion. Ein Ping-Pong-Spiel zwischen den Mehrdeutigkeiten der Sehgewohnheit.
KONZEPT & KÜNSTLERISCHE LEITUNG Piet EschTEXT Joël LászlóPERFORMANCE Nina Karimy
Unterstützt durch das Fellowship-Forschungsstipendium der Akademie für Theater und Digitalität, in Zusammenarbeit mit dem Hebbel Theater Berlin HAU
Foto: ©Piet Esch

Kunst berührt unser Leben viel mehr, als wir denken.

Die Aldi Tüte, das Renault Logo, Louis Vuitton Taschen – alles von Künstlern entworfen. Kunst ist politisch, provokant, packend und vor allem macht sie richtig Spaß. Jakob Schwerdtfeger zeigt alle Facetten und jongliert geschickt mit der Geschichte der Kunst, von der Höhlenmalerei bis zum Graffiti. Er macht die Bühne zu seiner Leinwand: Comedy wie gemalt. Tiefes Staunen. Aufgerissene Augen. Offene Münder.

Das ist die klassische Reaktion auf die Sixtinische Kapelle und Jakob Schwerdtfegers neues Bühnenprogramm „Meisterwerk“. Als Comedian und Kunsthistoriker vereint er Humor und Kunstwissen, Mona Lisas Lächeln wird zum Lachkrampf und Munchs berühmtes Bild zum Freudenschrei.

Jakob Schwerdtfeger rückt die Kunstszene in ein völlig neues Licht und bewegt sich so spielerisch durch die Kunstgeschichte, als wäre sie seine Hüpfburg.

Die Installation ist Bestandteil und Erweiterung der cross-medialen Performance "The Weird & The Eerie" (26.10. in der Wartburg). Künstlerischer Ausgangspunkt ist die digitale Doublierung des Autors Thomas Köck und des Musikers Andreas Spechtl – als sprachbasiertes neuronales Netzwerk sowie als komponierende KI. Von beiden wurden digitale Avatare geschaffen, die mittels eines large language models (LLM) bzw. komponierender KI trainiert wurden, sich als Thomas Köck und Andreas Spechtl zu begreifen. Diese Avatare sind ihren Originalen zum Verwechseln ähnlich und in der Lage, als die jeweilige Person zu antworten und als Doppelgänger-Duopartner zu musizieren.
In der Installation navigieren die Zuschauer*innen durch die virtuellen Szenen und Schauplätze des Werkes und können mit den Avataren von Thomas Köck und Andreas Spechtel sprachlich und gestisch interagieren. Dabei bewegen sie sich in einer Art Parcours oder Geisterbahn, in der sie individuelle und kollektive Erinnerungen der 90er Jahre zum Leben erwecken und wo in verschiedenen Räumen per Screen und Projektion Schnittstellen in den digitalen Raum vorhanden sind, sich also realer und virtueller Raum durchdringen. Die Zuschauer*innen machen dabei jeweils vollkommen individuelle Erfahrungen, die stark von ihrem Verhalten und den Gesprächsverläufen mit den Avataren abhängen.
PRODUKTION Michael v. zur MühlenKOPRODUKTION CfL Münster, Pumpenhaus Münster, Kunstfest WeimarREGIE & GAME DESIGN Michael v. zur MühlenTEXT Thomas Köck & KIVISUELLES KONZEPT Martin MiotkLIVE MUSIK Katharina Ernst, Annea Lounatvuori, Thomas Köck, Andreas Spechtl KOMPOSITION Andreas SpechtlKOOPERATION entwickelt in Zusammenarbeit mit Lefx LeipzigFÖRDERUNG Fonds Darstellende Künste, Kunststiftung NRW, Thüringer Staatskanzlei – Medienwirtschaft und Standortförderung
Foto: ©Marcel Schwickerath

Erleben Sie die Hits der unvergleichlichen schwedischen Kultband ABBA,
mit rund 400 Millionen verkauften Tonträgern eine der erfolgreichsten Bands aller Zeiten!

Begleitet von einem exquisiten Mehr Gang Menü entführen wie Sie in die Zeit der
Schlaghosen und Plateauschuhe.

In stilechten Kostümen lassen unsere Künstler die Disco-Ära mit Hits wie “Dancing Queen”
und “Mamma Mia” u.v.a. wieder aufleben.

Werden Sie Teil eines unvergesslichen Abends, hautnah mit Anni-Frid, Björn, Benni und Agnetha
und begeben Sie sich auf eine Reise in die musikalische Welt von ABBA.

Einlass:18:30 Uhr

Auf der Miniaturbühne eines Theatermodells erscheint das Hologramm einer Schauspielerin, die sich zeitgleich in Dortmund befindet. Durch das virtuelle Bild treten sie und das Wiesbadener Publikum in direkten Live-Kontakt miteinander. Die Besucher*innen werden so Teil einer interaktiven Probensituation, in der physische Grenzen aufgehoben werden. Analoges und Virtuelles vermischen sich, die Modellbühne wird zu einer Plattform für eine holografische Live-Performance mit Echtzeit-Interaktion. Ein Ping-Pong-Spiel zwischen den Mehrdeutigkeiten der Sehgewohnheit.
KONZEPT & KÜNSTLERISCHE LEITUNG Piet EschTEXT Joël LászlóPERFORMANCE Nina Karimy
Unterstützt durch das Fellowship-Forschungsstipendium der Akademie für Theater und Digitalität, in Zusammenarbeit mit dem Hebbel Theater Berlin HAU
Foto: ©Piet Esch

Pilze sprießen zu unvorhersehbareren Zeiten, an unvorhersehbaren Orten.Sie sind dafür bekannt, in die von Menschen errichteten Lebensbereiche einzugreifen: Sie bringen Gebäude zum Einsturz, beseitigen Umweltverschmutzungen oder werden als Heilmittel eingesetzt. Pilze sind durch verborgene unterirdische Lebensnetze verbunden – sogenannte Myzelien, fadenförmige, nährstoffhaltige Strukturen, die sich zu einem riesigen, komplexen Netzwerk entfalten können. Diese Myzelien kommunizieren miteinander durch elektrische Impulse – eine Eigenschaft, die sie wiederum mit Computernetzwerken teilen.
"Verwobene Welten" ermöglicht über Chatbots, mit den für uns unsichtbaren Myzelien in Kontakt zu treten. Mithilfe einer trainierten künstlichen Intelligenz entsteht eine eigene Sprache der Pilze, die deren vielseitige Eigenschaften zum Ausdruck bringt.Die Inszenierung führt das Publikum durch eine interaktive und immersive Erfahrung, die nach einer gemeinsamen Sprache zwischen Menschen und Myzelien sucht. Dabei werden der Kreislauf eines Ökosystems, der Prozess der Zersetzung und Erneuerung sowie die Bedeutung der eigenen, menschlichen Rolle im größeren Ökosystem thematisiert.

Musikalisch gehört es zur Region der südlichen Alpen wie der Cappuccino zum Italien-Urlaub: Das Alphorn (und sein kleiner Bruder das Büchel).
So darf es in der Vorstellung bei alpenländischer Gemütlichkeit nicht fehlen. Aber: Es kann auch ganz anders!
Ein faszinierendes Instrument, betörend eindringlich im Klang – erhaben und natürlich in Bauweise und Erscheinung und extrem vielseitig.
So zumindest beim Modern Alphorn Quartett „Hornroh“ aus der Schweiz. Jennifer Tauder und die drei Alphornisten präsentieren tief aus der Seele dieses Naturinstruments – manchmal spielen sie mit den ungewöhnlichen Grundlagen der Naturtonreihe und ein anderes Mal eliminieren sie die intonatorischen „Fehlklänge“ durch die geschickte Wahl verschiedener Grundstimmungen ihrer bis zu 20 Alphörner, Büchel, Muschel- und Natur-Hörner.
Klanglich entstehen dabei Sommer-Alpen-Panoramen, Kuh-Kämpfe, Lawinen, staatstragende (eidgenössische) Klangflächen und rhythmische Kollagen.
Ein Konzert zum Hören, Schauen, Stauen und Genießen!

Einlass: 19:00 Uhr I Beginn: 20:00 Uhr

Auf der Miniaturbühne eines Theatermodells erscheint das Hologramm einer Schauspielerin, die sich zeitgleich in Dortmund befindet. Durch das virtuelle Bild treten sie und das Wiesbadener Publikum in direkten Live-Kontakt miteinander. Die Besucher*innen werden so Teil einer interaktiven Probensituation, in der physische Grenzen aufgehoben werden. Analoges und Virtuelles vermischen sich, die Modellbühne wird zu einer Plattform für eine holografische Live-Performance mit Echtzeit-Interaktion. Ein Ping-Pong-Spiel zwischen den Mehrdeutigkeiten der Sehgewohnheit.
KONZEPT & KÜNSTLERISCHE LEITUNG Piet EschTEXT Joël LászlóPERFORMANCE Nina Karimy
Unterstützt durch das Fellowship-Forschungsstipendium der Akademie für Theater und Digitalität, in Zusammenarbeit mit dem Hebbel Theater Berlin HAU
Foto: ©Piet Esch

Auf der Miniaturbühne eines Theatermodells erscheint das Hologramm einer Schauspielerin, die sich zeitgleich in Dortmund befindet. Durch das virtuelle Bild treten sie und das Wiesbadener Publikum in direkten Live-Kontakt miteinander. Die Besucher*innen werden so Teil einer interaktiven Probensituation, in der physische Grenzen aufgehoben werden. Analoges und Virtuelles vermischen sich, die Modellbühne wird zu einer Plattform für eine holografische Live-Performance mit Echtzeit-Interaktion. Ein Ping-Pong-Spiel zwischen den Mehrdeutigkeiten der Sehgewohnheit.
KONZEPT & KÜNSTLERISCHE LEITUNG Piet EschTEXT Joël LászlóPERFORMANCE Nina Karimy
Unterstützt durch das Fellowship-Forschungsstipendium der Akademie für Theater und Digitalität, in Zusammenarbeit mit dem Hebbel Theater Berlin HAU
Foto: ©Piet Esch

RAY WILSON, der Ex-Sänger von GENESIS, präsentiert die größten Hits der Bandgeschichte und seiner Solokarriere. Facettenreiche Songstrukturen aus der progressiven Rock-Ära der Band sowie die Pop-Hits der 1970er bis 1990er Jahre verschmelzen zu einer neuen Dimension von GENESIS, ohne das die Songs ihren Originalcharakter verlieren. Garant dafür ist die einmalige Stimme von RAY WILSON, welcher allein mit dem letzten GENESIS-Album „CALLING ALL STATIONS” das viert best-verkaufte der Bandgeschichte eingesungen hat.

20 Jahre nach der Veröffentlichung von ”CALLING ALL STATIONS”, wird RAY WILSON mit seiner Band die besten Stücke hieraus präsentieren. Im Repertoire hat er selbstverständlich alle Hits wie ”CONGO”, ”NOT ABOUT US”, ”SHIPWRECKED” und auch beliebte Livesongs, wie beispielsweise ”THE DIVIDING LINE”, welches durch das gewaltige Schlagzeugsolo und das gigantische Duell der Lead-Gitarren heraussticht. Dazu gehört natürlich auch der Titeltrack ”CALLING ALL STATIONS”, welcher neben weiteren GENESIS Klassikern wie ”NO SON OF MINE”, ”CARPET CRAWLERS”, ”MAMA” und eigenen Liedern seiner Solokarriere zum Besten gegeben werden.

”CALLING ALL STATIONS” war das letzte Studioalbum einer der besten und erfolgreichsten Rockbands aller Zeiten. Folglich wurde GENESIS als wichtige und einflussreiche Band in die berühmte „Rock’n’Roll Hall of Fame” aufgenommen und verkaufte insgesamt über 150 Millionen Scheiben weltweit.

RAY WILSON, der vom „Classic Rock Magazin” als einer der erstklassigen Sänger Großbritanniens ausgezeichnet wurde, ist bekannt für seine starke Bühnenpräsenz und begeisternden Auftritte. Seine Show verspricht ein einzigartiges Konzerterlebnis für jeden, der gute Live-Musik zu schätzen weiß. RAY WILSONS internationale Musikkarriere begann 1994 mit der Grunge-Sensation STILTSKIN, als er die Charts mit dem Nummer-1-Hit ”INSIDE” stürmte. Der Song lief jahrelang als weltweiter TV-Spot der Jeansfirma „Levi’s”. 1997 wurde der Schotte dann Mitglied der britischen Rocklegende GENESIS, wo er Phil Collins als Sänger ersetzte. Mit dem gemeinsam produzierten GENESIS-Album ”CALLING ALL STATIONS” ging es auf eine erfolgreiche Stadion-Tournee durch ganz Europa und Nordamerika.

Nach der Auflösung von GENESIS spielte RAY WILSON in Deutschland u.a. mit Musikgrößen wie Marius Müller-Westernhagen und den Turntablerocker. Mit den Scorpions und den Berliner Philharmonikern stand er gemeinsam zum Eröffnungskonzert der EXPO-Weltausstellung in Hannover auf der Bühne. 2003 veröffentlichte RAY WILSON sein erstes Solo-Album ”CHANGE” und stellte es während seiner Tournee - mit über 50 Shows allein in Deutschland - gemeinsam mit Joe Jackson und der Band SAGA vor. Für den Song ”YET ANOTHER DAY” vom gleichen Album arbeitete er mit dem holländischen Star-DJ Armin Van Buuren zusammen; der Song erreichte mühelos Platz 1 in den Dance-Charts. RAY ging in den Folgejahren auf Europa-Tour mit Dolores O’Riordan von den CRANBERRIES und SUPERTRAMP-Frontmann Roger Hodgson.

Einlass ab 19 Uhr. Bewirtung ab 19 Uhr

In ihrem Audiowalk lädt Nathalie Singer das Publikum ein, sich für die Kunst des Zuhörens zu sensibilisieren und deren Auswirkungen auf die Gestaltung verschiedener Umwelten nachzuvollziehen. Die Zuhörer*innen erkunden dabei die Innen- und Außenbereiche des Wiesbadener Alten Gerichts, die in Resonanz treten mit eindrucksvollen Soundscapes und Erzählungen aus Südamerika, Südostasien und dem südlichen Afrika – Klänge und Stimmen, die während des zweijährigen Projekts "Listening to the World – 100 Jahre Radio" auf drei Kontinenten gesammelt worden.
Wie klingen Architekturen des Gehorsams? Wer hat die Macht, etwas zu entscheiden, und wer hat wiederum die Macht zu schweigen? Wie lassen sich Räume des kollektiven Zuhörens gestalten und führen diese automatisch zu mehr Demokratie, Teilhabe und Inklusion? Zu einem besseren Miteinander auch mit anderen Lebewesen und Habitaten? Und was hat das alles mit Globalisierung und dem Medium Radio zu tun?
KÜNSTLERISCHE LEITUNG Nathalie SingerTON, TECHNIK UND KOMPOSITION Jean-Boris Szymczak und Lefteris Krysalis
Foto: ©Nathalie Singer
Dank an das Experimentelle Radio der Bauhaus-Universität Weimar

Die Installation ist Bestandteil und Erweiterung der cross-medialen Performance "The Weird & The Eerie" (26.10. in der Wartburg). Künstlerischer Ausgangspunkt ist die digitale Doublierung des Autors Thomas Köck und des Musikers Andreas Spechtl – als sprachbasiertes neuronales Netzwerk sowie als komponierende KI. Von beiden wurden digitale Avatare geschaffen, die mittels eines large language models (LLM) bzw. komponierender KI trainiert wurden, sich als Thomas Köck und Andreas Spechtl zu begreifen. Diese Avatare sind ihren Originalen zum Verwechseln ähnlich und in der Lage, als die jeweilige Person zu antworten und als Doppelgänger-Duopartner zu musizieren.
In der Installation navigieren die Zuschauer*innen durch die virtuellen Szenen und Schauplätze des Werkes und können mit den Avataren von Thomas Köck und Andreas Spechtel sprachlich und gestisch interagieren. Dabei bewegen sie sich in einer Art Parcours oder Geisterbahn, in der sie individuelle und kollektive Erinnerungen der 90er Jahre zum Leben erwecken und wo in verschiedenen Räumen per Screen und Projektion Schnittstellen in den digitalen Raum vorhanden sind, sich also realer und virtueller Raum durchdringen. Die Zuschauer*innen machen dabei jeweils vollkommen individuelle Erfahrungen, die stark von ihrem Verhalten und den Gesprächsverläufen mit den Avataren abhängen.
PRODUKTION Michael v. zur MühlenKOPRODUKTION CfL Münster, Pumpenhaus Münster, Kunstfest WeimarREGIE & GAME DESIGN Michael v. zur MühlenTEXT Thomas Köck & KIVISUELLES KONZEPT Martin MiotkLIVE MUSIK Katharina Ernst, Annea Lounatvuori, Thomas Köck, Andreas Spechtl KOMPOSITION Andreas SpechtlKOOPERATION entwickelt in Zusammenarbeit mit Lefx LeipzigFÖRDERUNG Fonds Darstellende Künste, Kunststiftung NRW, Thüringer Staatskanzlei – Medienwirtschaft und Standortförderung
Foto: ©Marcel Schwickerath

Die Installation ist Bestandteil und Erweiterung der cross-medialen Performance "The Weird & The Eerie" (26.10. in der Wartburg). Künstlerischer Ausgangspunkt ist die digitale Doublierung des Autors Thomas Köck und des Musikers Andreas Spechtl – als sprachbasiertes neuronales Netzwerk sowie als komponierende KI. Von beiden wurden digitale Avatare geschaffen, die mittels eines large language models (LLM) bzw. komponierender KI trainiert wurden, sich als Thomas Köck und Andreas Spechtl zu begreifen. Diese Avatare sind ihren Originalen zum Verwechseln ähnlich und in der Lage, als die jeweilige Person zu antworten und als Doppelgänger-Duopartner zu musizieren.
In der Installation navigieren die Zuschauer*innen durch die virtuellen Szenen und Schauplätze des Werkes und können mit den Avataren von Thomas Köck und Andreas Spechtel sprachlich und gestisch interagieren. Dabei bewegen sie sich in einer Art Parcours oder Geisterbahn, in der sie individuelle und kollektive Erinnerungen der 90er Jahre zum Leben erwecken und wo in verschiedenen Räumen per Screen und Projektion Schnittstellen in den digitalen Raum vorhanden sind, sich also realer und virtueller Raum durchdringen. Die Zuschauer*innen machen dabei jeweils vollkommen individuelle Erfahrungen, die stark von ihrem Verhalten und den Gesprächsverläufen mit den Avataren abhängen.
PRODUKTION Michael v. zur MühlenKOPRODUKTION CfL Münster, Pumpenhaus Münster, Kunstfest WeimarREGIE & GAME DESIGN Michael v. zur MühlenTEXT Thomas Köck & KIVISUELLES KONZEPT Martin MiotkLIVE MUSIK Katharina Ernst, Annea Lounatvuori, Thomas Köck, Andreas Spechtl KOMPOSITION Andreas SpechtlKOOPERATION entwickelt in Zusammenarbeit mit Lefx LeipzigFÖRDERUNG Fonds Darstellende Künste, Kunststiftung NRW, Thüringer Staatskanzlei – Medienwirtschaft und Standortförderung
Foto: ©Marcel Schwickerath

Die Kinder-Kultur-Reihe beschäftigt sich an sechs Terminen mit Klassik, Pop, Jazz, Theater und Literatur. Die Reihe richtet sich an Vor- und Grundschulkinder und ist interaktiv angelegt.

Einlass: 15:15 Uhr