Eine große Stimme meldet sich zurück...Tony Carey singt berührende Westcoast-Balladen und erzählt Geschichten aus seinem bewegten Leben, die gleichzeitig ein Kommentar zum aktuellen Weltgeschehen sind.
Vielleicht kennen Sie Tony Carey als US-amerikanischen Songwriter und haben Lieder wie „Room With A View“ und „A Fine, Fine Day“ im Kopf. Oder Sie kennen Tony Carey als Produzenten von Peter Maffay und lieben Alben wie „Tabaluga und das leuchtende Schweigen“. Oder Sie sind mit britischem Hardrock sozialisiert und erinnern sich an Ritchie Blackmore’s Rainbow, deren Keyboarder Tony Carey war. Ihre Eltern haben Ihnen früher Milva vorgespielt? Bingo – Carey hat sie produziert. Das sind sehr verschiedene Tony Careys und doch sind sie ein und derselbe Mann. Der 1953 in Watsonville, Kalifornien geborene Multiinstrumentalist ist ein lebenslang Reisender in Sachen Kreativität, der sich unverschämter Weise nicht vorschreiben lässt, welche Musik er spielt. „Vermutlich wäre meine Karriere gradliniger verlaufen, wenn ich mich auf einen Stil festgelegt hätte“, sagt Carey, „aber das wollte ich nicht – ich mache einfach, was mir gefällt.“

Einlass: 19 Uhr

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich

ANNA DEPENBUSCH, die charismatische Liedermacherin und eine der faszinierendsten Stimmen der deutschen Musikszene, kehrt 2025 mit einem neuen Album und einer exklusiven Tournee zurück, begleitet von dem renommierten Neoklassik-Ensemble KAISER QUARTETT.

Die vielfach ausgezeichnete Hamburger Künstlerin ist bekannt für ihre einzigartige Fusion aus Poesie, Pop und Chanson. ANNA DEPENBUSCH verspricht ihrem Publikum nicht nur gewohnte musikalische Tiefgründigkeit, sondern hebt ihr kommendes Programm auf ein völlig neues Niveau: In einer kreativen Schaffenspause hat die Hamburgerin seit ihrem letzten Album frische musikalische Inspirationen entdeckt, sich künstlerisch weiterentwickelt, Energie für kühne Wege gesammelt und diese in ihren Schreib- und Kompositionsprozess einfließen lassen.
Ihr neues Studioalbum erscheint im Frühjahr 2025: „Ich möchte überraschen und mich von einer kraftvollen, emotionalen Seite zeigen. Klar ist, dass meine Liebe zu poetischen, eigensinnigen Texten im Mittelpunkt steht“ – musikalisch irgendwo zwischen Edith Piaf, Björk und Hildegard Knef.
Neben dem neuem Album kündigt ANNA DEPENBUSCH auch eine außergewöhnliche Tournee für 2025 an: Bei den exklusiven Konzerten, die in einigen der schönsten Venues Deutschlands stattfinden, wird ANNA DEPENBUSCH vom wohl feinsinnigsten Unplugged-Streichquartett des kontemporären Pop begleitet: dem preisgekrönten Hamburger KAISER QUARTETT in der aktuellen Besetzung Amanda Bailey (Violine), Ingmar Süberkrüb (Viola), Martin Bentz (Cello) und Jansen Folkers (Violine).
Das KAISER QUARTETT wurde bereits von internationalen Größen wie Chilly Gonzales, Jarvis Cocker, Anna Ternheim, Daniel Hope und Gregory Porter für Kollaborationen gewonnen und für die bereichernde Zusammenarbeit auf Tour und im Studio weithin geschätzt. Nun kann ANNA DEPENBUSCH die Kooperation mit dem Quartett bestätigen: „Ich freue mich riesig über diese Zusammenarbeit und bin schon lange ein großer Fan des Kaiser Quartetts. Sie verzaubern mich jedes Mal. Nun werden sie meine neuen und alten Lieder mit ihren Arrangements veredeln und der Tour eine besondere Tiefe und Emotionalität verleihen. Das ist Poesie pur!“
Die Tournee, die mit über 20 Konzerten quer durch Deutschland, sowie erstmals auch nach Wien führt, bietet eine einmalige Gelegenheit, ANNA DEPENBUSCH mit neuen Liedern zusammen mit dem KAISER QUARTETT live zu erleben.

Einlass: 19:00 Uhr

Ulrike Neradt & Martin Seidler am Klavier Frank Golischewski // Von Liebe Lust und Leidenschaft

Das neue Chanson-Programm von Martin Seidler und Ulrike Neradt verspricht eine musikalische Reise durch das schönste Thema der Welt - die Liebe. Unter dem Titel "Liebe, Lust und Leidenschaft" präsentieren die beiden Künstler eine einzigartige Mischung aus Liedern, Chansons und Texten, die das Publikum verzaubern wird.

Martin Seidler, der bekannte SWR Moderator und Rezitator, sowie die renommierte Chansonnière und Fernsehmoderatorin Ulrike Neradt haben sich zusammengetan, um ihre Zuschauer mit ihrem neuen Programm zu begeistern. Dabei wird die Vielfalt der Liebe in all ihren Facetten thematisiert - von der ersten Verliebtheit bis hin zur Leidenschaft und dem Schmerz des Abschieds.

Mit ihrer einfühlsamen und zugleich leidenschaftlichen Interpretation der Lieder, Texte  und Chansons nehmen Martin Seidler und Ulrike Neradt ihr Publikum mit auf eine emotionale Reise, die in eine Welt der Gefühle entführt, die jeder schon einmal erlebt hat.

Das neue Programm von Martin Seidler und Ulrike Neradt "Liebe, Lust und Leidenschaft" ist ein Muss für alle Liebhaber von anspruchsvoller Musik und emotionalen Texten. Die beiden Künstler präsentieren eine einzigartige Mischung aus Musik und Poesie, die das Publikum berühren wird. Mit dabei Frank Golischewski, der gekonnt am Flügel begleitet und einige seiner selbstkomponierten Lieder singt.

Einlass 19:00 Uhr

Die Ausstellung „Margot und die anderen – Zwangssterilisation im Nationalsozialismus“ nimmt die grausame Praxis der Zwangssterilisationen an Menschen, die nicht in das rassistische, menschenfeindliche System des NS-Regimes passten, in den Blick, und schreibt eine lokale Geschichte Wiesbadens, die bisher kaum beachtet wurde – die Geschichte der sogenannten Rheinland-Kinder, die auf mündlichen Befehl in „Geheimer Reichssache“ sterilisiert wurden, nur, weil sie anders aussahen, weil sie die „falschen“ Väter hatten, weil sie nicht „deutsch“ genug waren. Die Ausstellung legt dabei einen besonderen Fokus darauf, die individuellen Geschichten der Wiesbadener Kinder zu schreiben und gleichzeitig das Thema Zwangssterilisierung in der NS-Unrechtsgesetzgebung zu beleuchten. Nicht zuletzt wird durch das Ausstellungsprojekt die Frage gestellt, was es bedeutet, hier und heute zu leben und welche Verantwortung wir alle für dieses „Hier“ und „Jetzt“ tragen.

12:00 bis 17:00 Uhr

Der Mensch ist zentrales Thema im künstlerischen Werk von Richild Holt (*1941, Einöde bei Villach, Österreich). Eine Kombination aus realistischer Genauigkeit in der figürlichen Darstellung und einem expressiven Stil charakterisiert die sensiblen, ehrlichen (Selbst-)Porträts der Künstlerin.

Die Gesichter und Körper sind in starkem Hell-Dunkel- sowie Farbkontrast modelliert. Die Figuren befinden sich auf einem reduzierten und stark abstrahierten Hintergrund. Emotionale Intensität, gespannte Dynamik und große Intimität zeichnen die Porträts aus.

Den Malprozess begleitet ein enger Austausch zwischen Porträtierten und Künstlerin, in dessen Verlauf ein Bildnis entsteht, das die Persönlichkeit des Gegenübers erfasst und auf die Leinwand übersetzt. Richild Holt bezeichnet diese gemeinsamen Porträtsitzungen als „das intensivste Gespräch, das man sich vorstellen kann“.

Ihre Akte sind feinfühlige Porträts, in denen sie Authentizität statt idealisierter Darstellung erreicht. In der Tradition und dem Anspruch der Porträtmalerei seit der Hochrenaissance kommen in Richild Holts Werken Erscheinungsbild und Persönlichkeit zum Ausdruck. Den Betrachter:innen begegnet eine intensive Körperlichkeit und Verletzlichkeit. In seiner unmittelbaren Präsenz stellt sich der Körper zugleich als Träger und sichtbarer Ausdruck von Erfahrungen, Emotionen und sozialen Konnotationen, von Identität dar. Genau wie in der blauen Stunde der abendlichen Dämmerung mit ihrer melancholischen Atmosphäre strahlen Äußeres und Inneres der Porträtierten gleich hell.

12:00 bis 17:00 Uhr

Immer wieder gab es in der Geschichte der Kunst Gegenentwürfe zum vorherrschenden Kanon und zum krisenhaften Zeitgeschehen. Auch heute fordern Künstler*innen dazu auf, starre Denkmuster zu durchbrechen und das Bewusstsein zu erweitern, um Zukunftsvisionen zu schaffen, die jenseits der Beschränkungen der Gegenwart liegen.
Im Traumzustand interagieren verschiedene Realitäten miteinander. Verglichen mit dem, was man im bewussten Wachzustand zulässt, findet eine freiere Form der Wahrnehmung und Wissensproduktion statt. Es gibt Zeitsprünge, Verbindungen zwischen verschiedenen Orten – durch die Kraft des Unterbewusstseins und der Imagination entstehen alternative Realitäten und utopische Zukunftsräume. Die Auseinandersetzung mit unseren Träumen gibt Aufschluss über unsere Freuden, Ängste und Hoffnungen.
In der Ausstellung What is the dream that makes you dream? wird das Träumen als Weg zu tieferen Bewusstseinsebenen in den Blick genommen. Inmitten multipler globaler Krisen und beunruhigender Nachrichten, die wir jeden Tag empfangen, setzt What is the dream that makes you dream? bewusst auf optimistische Kontrapunkte, die Hoffnung, Resilienz und Heilung vorschlagen.

Ein Stück über Gender und Geschichte

2133. Drei Jugendliche vertreiben sich die Zeit, bevor nach den Sommerferien der Ernst des Lebens beginnt. Sie dringen ins Sperrgebiet vor und stoßen dort auf den See der Geschichte. Er bringt Biografien, Zeitungsschnipsel und Handyvideos ans Tageslicht, die unsere Protagonist*innen herausfordern, ihre eigene Normalität zu hinterfragen. Sie erfahren, dass es früher mehr als ein Pronomen gab, dass auch die Pfalz eine queere Geschichte hat und was eigentlich ein „Livename“ ist. Das bringt das Weltbild der drei gehörig
ins Wanken …
Livename schickt sein Publikum auf eine Reise: In die Vergangenheit, die Zukunft, ins Hier und Jetzt - ausgelassen, schillernd und sensibel.

Es spielen: Miriam Grimm, Svea Kirschmeier, Stephan Wriecz
Buch: Frederik Müller
Regie: Susanne Schmelcher
Bühnen- und Kostümbild: Sarah Sauerborn
Dramaturgie: Monika Kleebauer
Musik: Svea Kirschmeier
Choreographie: Liam Clancy
Regieassistenz und Theaterpädagogik: Celina Hellmann

Einlass: 19:00

www.kultur-kiste.de und Tel.: 06136/6912183

Frei nach dem Märchen von Hans Christian Andersen.

Glücklich lebt die kleine Nixe mit ihren Schwestern in den Fluten des Meeres, bis sie sich eines Tages unsterblich in einen wunderschönen Prinzen verliebt. Sie beschließt, ihrer Sehnsucht zu folgen, die sie in das Reich der Meereshexe führt, wo sie ihre wunderschöne Stimme gegen zwei Beine eintauscht. Doch als sie auftaucht, wird sie enttäuscht, denn der Prinz erkennt sie nicht. Nun kann nur noch die Liebe einer Seele sie retten…

Einlass: 10.30 Uhr

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Einlass: 90 Minuten vor Spielbeginn!

Helga Botoxky, schräg auf die 60 zugehend, hat eine kuriose Erbschaft gemacht. Sie will ihr Glück mit ihrer Nachbarin Pamela Spiegel teilen und sieht ihre Chance für eine chirurgische Verschönerung gekommen. Bauchfett absaugen, Po vergrößern, Orangenhaut beseitigen, Silikon einführen und Botox unterspitzen für das faltenfreie Gesicht.
Pamela und Helga geraten in einen Kampf, wie innere und äußere Schönheit zusammenhängen. Und sie stellen sich die Frage: Seele oder Silikon?
Über das Märchen Schneewittchen wollen die beiden der Frage nach der Schönheit auf den Grund gehen und finden eine unerwartete Lösung!

Einlass ab 19:30 Uhr

Während sich andere bis „dass der Tod sie scheidet“ quälen, nimmt die Frau in Emmanuel Robert-Espalieus Liebesthriller „Das letzte Mal“ ihr Schicksal selbst in die Hand. Beim Abendessen offenbart sie ihrem Gatten, dass er in anderthalb Stunden tot sein wird, vergiftet! Ist das ernst gemeint oder soll es ein Witz sein? Darüber hält die schwarze Komödie ihr Publikum bis zum Schluss in Atem.

Was haben Sie damals gemacht, 1968? Gelacht, geweint, getanzt, gesungen…?

Drei Alt-68er treffen sich im Heute wieder und erinnern sich an ihre verrückte Zeit 1968:
Mit ihren Gesangskünsten kämpfen Eddy und Rollin um die Gunst von Susi, die durch ihren stetigen Sinneswandel immer wieder frischen Wind in den alten Probekeller bringt, während die übermächtige Mutter kochlöffelschwingend zum Lernen drängt.
Sie treffen sich noch einmal 1981: Rollin ist gerade aus Irland zurückgekehrt, Eddie kommt aus Indien zurück und Susie arbeitet in ihrer Kommune an einer Kompostwürmerzucht. Mit Mediation, spiritueller Musik und Tarot versuchen Eddie und Susie, Rollin zu heilen, der ihnen zu „grobstofflich“ erscheint…

Die „68er Spätlese“ ist eine Hommage an die wilde Zeit, prall gefüllt mit live gesungenen Ohrwürmern von Freiheit, Gerechtigkeit und Liebe.

Einlass ab 19.30 Uhr

Immer wieder gab es in der Geschichte der Kunst Gegenentwürfe zum vorherrschenden Kanon und zum krisenhaften Zeitgeschehen. Auch heute fordern Künstler*innen dazu auf, starre Denkmuster zu durchbrechen und das Bewusstsein zu erweitern, um Zukunftsvisionen zu schaffen, die jenseits der Beschränkungen der Gegenwart liegen.
Im Traumzustand interagieren verschiedene Realitäten miteinander. Verglichen mit dem, was man im bewussten Wachzustand zulässt, findet eine freiere Form der Wahrnehmung und Wissensproduktion statt. Es gibt Zeitsprünge, Verbindungen zwischen verschiedenen Orten – durch die Kraft des Unterbewusstseins und der Imagination entstehen alternative Realitäten und utopische Zukunftsräume. Die Auseinandersetzung mit unseren Träumen gibt Aufschluss über unsere Freuden, Ängste und Hoffnungen.
In der Ausstellung What is the dream that makes you dream? wird das Träumen als Weg zu tieferen Bewusstseinsebenen in den Blick genommen. Inmitten multipler globaler Krisen und beunruhigender Nachrichten, die wir jeden Tag empfangen, setzt What is the dream that makes you dream? bewusst auf optimistische Kontrapunkte, die Hoffnung, Resilienz und Heilung vorschlagen.

Weltweite Uraufführung!

Mit "Eine wunderbare Trennung" zeichnet Gérald Aubert ein charmantes Porträt Beziehungssuchender der Generation 45+, die sich in die zweite Runde trauen. Der Glaube an die große Liebe ist da, aber bisherige Erfahrungswerte haben alle Beteiligten vom Gegenteil überzeugt. Ziemlich schrullig und extrem unterhaltsam streitet, missversteht und versöhnt sich dieses wunderbares Paar – und glaubt letzten Endes eben doch an die große Liebe. Aber so darf man es auf keinen Fall nennen!

Schöner schonen
- Humor für Hektikverweigerer -
Kabarettist und Comedian Johannes Flöck präsentiert sein neues Live-Programm
„Schöner schonen – Humor für Hektikverweigerer“ und lädt dazu ein, den
Alltagsstress hinter sich zu lassen und sich eine Auszeit zu gönnen. Tauchen Sie ein
in eine humorvolle Reise entlang der Stolperfallen des täglichen Lebens, die Flöck
mit seinem einzigartigen Humor neu beleuchtet.
Von der Kunst der Achtsamkeit bis hin zu aktuellen Themen wie Ernährung, dem E-
Bike-Hype und neuen wissenschaftlichen Erkenntnissen über aktive Entspannung –
mit humorvollen, fast philosophischen Denkanstößen und einer anmutigen Mischung
aus Anekdote und Reflexion sorgt er für ein lachendes und entspanntes Publikum.
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Man kann sich auch langsam Mühe geben

Einlass: 19:00 Uhr

Ein mitreißendes Märchentheaterstück von Johannes Galli für die ganze Familie!

Brüderchen und Schwesterchen verlassen ihr Zuhause und machen sich auf den Weg in die weite Welt. Sie träumen von einem glücklichen Leben voller Freiheit und Abenteuer. Doch ihre Reise steckt voller Überraschungen – und Gefahren! Eine hinterlistige Zauberhexe verzaubert alle Quellen, und als Brüderchen daraus trinkt, geschieht das Unfassbare: Es verwandelt sich in ein Reh!

Schwesterchen weicht ihm nicht von der Seite und kämpft mutig für ihr gemeinsames Glück. Doch erst, als sie dem König begegnen, nimmt das Märchen eine wundersame Wendung.

Freut euch auf eine fesselnde Geschichte voller Magie, Musik und Humor – mit einem wundervollen Happy End!

Einlass: 15.30 Uhr

Immer wieder gab es in der Geschichte der Kunst Gegenentwürfe zum vorherrschenden Kanon und zum krisenhaften Zeitgeschehen. Auch heute fordern Künstler*innen dazu auf, starre Denkmuster zu durchbrechen und das Bewusstsein zu erweitern, um Zukunftsvisionen zu schaffen, die jenseits der Beschränkungen der Gegenwart liegen.
Im Traumzustand interagieren verschiedene Realitäten miteinander. Verglichen mit dem, was man im bewussten Wachzustand zulässt, findet eine freiere Form der Wahrnehmung und Wissensproduktion statt. Es gibt Zeitsprünge, Verbindungen zwischen verschiedenen Orten – durch die Kraft des Unterbewusstseins und der Imagination entstehen alternative Realitäten und utopische Zukunftsräume. Die Auseinandersetzung mit unseren Träumen gibt Aufschluss über unsere Freuden, Ängste und Hoffnungen.
In der Ausstellung What is the dream that makes you dream? wird das Träumen als Weg zu tieferen Bewusstseinsebenen in den Blick genommen. Inmitten multipler globaler Krisen und beunruhigender Nachrichten, die wir jeden Tag empfangen, setzt What is the dream that makes you dream? bewusst auf optimistische Kontrapunkte, die Hoffnung, Resilienz und Heilung vorschlagen.