Einblicke in den Studiengang Zeitgenössische Puppenspielkunst (2. Studienjahr)

Studierende aus dem 2. Jahr des Studiengangs Zeitgenössische Puppenspielkunst zeigen ein Szenenstudium mit Schwerpunkt Großpuppe anhand von Szenen aus dem Stück „Eine Enthandung in Spokane“ frei nach Martin McDonagh.

Mrs. Carmichael ist vor vielen Jahren bei einem schrecklichen Vorfall in Spokane, Washington, ihre Hand abhandengekommen. Sie hat sich geschworen, diese wiederzufinden. Bei ihrer jahrelangen Suche stößt sie auf viele Hände, nur nicht ihre. In einem Hotelzimmer in Tarlington trifft sie nun auf das Kleinganoven-Pärchen Marylin und Toby, das behauptet, sie gefunden zu haben. Hat Mrs. Carmichaels Suche endlich ein Ende? Als sich Hotelrezeptionist Mervyn in die Handangelegenheit einmischt, kommt es zum Showdown.

Im Anschluss findet ein Gespräch zwischen Theatermacher*innen, Studierenden und Lehrenden statt, das den kreativen Austausch fördern und Impulse für laufende und zukünftige Projekte geben soll.

Foto: © Veronika Maslikova

z.Zt. keine Karten verfügbar

»If you’re not angry, you’re not paying attention.«

Was, wenn sich Frauen den sieben Todsünden einfach hingeben würden? Was, wenn sie aufhören würden, gefallen zu wollen, aufhören würden, ihre Gefühle im Griff zu haben und aufhören würden, Care-Arbeit zu leisten? Was, wenn sie sich nicht mehr anstrengen? In einem künstlichen Raum begegnen sich vier Frauen. Gemeinsam arbeiten sie sich an den sieben Sünden ab. Sie wippen und laufen, sie ringen um ein Miteinander und sind manchmal allein. Sie lassen sich gehen, benehmen sich nicht mehr und strengen
sich nicht an.
Warum bemühen sich Frauen immer darum, gut genug zu sein? Sozial erwünschte Verhaltensweisen sind seit Generationen in Frauenkörpern niedergeschrieben und archiviert. Anhand der sieben biblischen Todsünden Faulheit, Neid, Hochmut, Völlerei, Gier, Lust und Zorn untersucht Regisseurin Johanna Heusser, wie das Bild der Frau durch die Geschichte genährt und geprägt wurde und was es für Auswege gibt. Inspiriert von Peter Handkes Stück »Die Stunde da wir nichts voneinander wussten«, in dem sich Menschen begegnen, ohne dass je ein Wort gesprochen wird, inszeniert Johanna Heusser ein choreografiertes Theaterstück ohne Worte in vielen Bildern.

Treffen Sie am Vorabend des 19. Autorentreffens viele Autorinnen und Autoren persönlich und freuen sich auf eine abwechslungsreiche Lesung mit Monika Martin, sie präsentiert ihren Lokalkrimi Hochgericht und Titus Müller, er stellt seinen Thriller Der letzte Auftrag vor.

Nach dem gleichnamigen Kinderbuch von Leo Lionni

Statt wie der Rest der Mäuse Tag und Nacht hart zu arbeiten, um Nahrung für den Winter zu horten, sammelt Frederick Sonnenstrahlen, Farben, Töne und Wörter. Das sind seine Vorräte für die dunklen, grauen Tage. Als der lange Winter beginnt auf die Gemüter der Mäuse zu drücken, kann Frederick sie auf seine ganz eigene Art überraschen und ihre Herzen erwärmen. Eine der berühmtesten Geschichten seit es Träumer*innen gibt, für das Figurentheater neu interpretiert.

Inga Schmidt und Stefan Spitzer – die Artisanen – sind ein frei arbeitendes Puppenspieler*innen-Duo aus Berlin, das sich seit dem Studium an der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“ Berlin zusammengefunden hat und seither mit einer Vielzahl an Produktionen an Theatern und bei Festivals, in Deutschland und international, zu Gast ist. Ausgehend von klassischem Puppentheater nutzen sie Spielarten des Objekt- und Materialtheaters, genauso wie Elemente aus Schauspiel und Performance, Bildender Kunst und Musik, um eigene Theaterformen zu entwickeln. 2023 waren sie mit ihrer Inszenierung des Kinderbuchklassikers „Als die Tiere den Wald verließen“ in Erlangen zu Gast.

Foto: © Sandra Hermannsen

Schulvorstellung | Buchung ausschließlich über das Kulturamt

Am Mittwoch, den 30. April 2025 findet der obligatorische Poem-Wettstreit im Jungen Theater Forchheim statt.
Beim Poetry Slam treffen Rebellen der modernen Literatur, Rockstars der Dichtkunst, Seelenstreichler, stille Wasser, Wortgiganten und Entertainer aufeinander. Mit seiner langen Geschichte ist der Forchheimer Slam echt Kult und ein wichtiger Teil der fränkischen Slam-Szene.

Die Veranstaltung wird moderiert von Maron Fuchs
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Auf der Veranstaltung werden Film- und Tonaufnahmen sowie Fotos gemacht, mit deren auch späteren Verwendung Sie sich durch den Besuch der Veranstaltung einverstanden erklären.

Einlass: 1 Std. vor Beginn

Der Verkauf startet in Kürze!

aeterneA – ein interreligiöses Requiem für alle Menschen: Ehsan Ebrahimi, Yudania Gómez Heredia, Maximilian Guth, Udi Perlman, IlgIn Ülkü

„aeterneA“ ist eine kompositorische Neudeutung des „Deutschen Requiems“ von Johannes Brahms. Vor über 150 Jahren uraufgeführt, brachte Brahms darin seine Auseinandersetzung mit der Vergänglichkeit des Lebens, dem Verlust und schließlich Trost zum Ausdruck. Wie kann ein deutsches Requiem in einer so vielfältigen, mehrdimensionalen Gesellschaft klingen? Ausgehend von Brahms’ Komposition hat das Kompositionsteam klanglich und interreligiös weitergedacht und neu gedeutet. Vielfältige kulturelle Horizonte und eine religionsübergreifende Friedenssehnsucht vereinen sich in „aeterneA“ durch künstlerische Reflexionen aus islamischem Sufismus, westafrikanisch-synkretischen Musiktraditionen und jüdisch-hebräischen Impulsen. „aeterneA“ möchte Raum für ein Miteinander in Vielfalt öffnen.

Dieses Themenspektrum wird auch begleitend im Gespräch von Vertreter:innen aus Politik und Kirche aufgegriffen

asambura ensemble
Leitung: Joss Reinicke

Vokalensemble Crescendo
Leitung: Volker Hagemann

Einlass: 30 Minuten vor Konzertbeginn

„Lake Life“ ist eine immersive Performance für ein altersgemischtes Publikum. In einer spektakulären Kulisse ist „Lake Life“ eine Science-Fiction-Fantasie, eine traumhafte Welt, in der jede Verwandlung möglich ist und die Grenzen des Menschlichen erweitert werden. Können wir uns verflüssigen? Wie sehr können wir uns verändern? Wie verbinden wir uns mit der Welt und miteinander? „Lake Life“ ist ein kollaboratives Spiel, ein Puzzle und ein Fest – wandelbar, frei erfunden und ganz real. Das Publikum ist eingeladen, noch nie dagewesene Räume imaginärer Körper und Verwandlungen des Selbst zu entdecken: eine traumähnliche Welt der veränderten Sinne, in der die Grenzen der eigenen Identität verschwimmen. „Lake Life“ bietet eine Plattform für vielfältige Begegnungen und Austausch, speziell zugeschnitten auf ein Publikum, das sowohl Erwachsene als auch Jugendliche umfasst. Ein Raum der freudigen Neuerfindung.

Anknüpfend an die Erfolge ihrer partizipativen Arbeiten „Worktable“ und „In Many Hands“ schafft die gebürtige Neuseeländerin Kate McIntosh eine weitere vollständig immersive und interaktive Umgebung. Erwachsene, die nicht von Jugendlichen begleitet werden, sind herzlich willkommen, ebenso wie alle unabhängig denkenden jungen Menschen ab 10 Jahren, die ihre Welt erkunden wollen.

Foto: © Bea Borgers

z.Zt. keine Karten verfügbar

Die 1965 in Wiesbaden geborene Bildhauerin Christiane Löhr, die heute in Köln und im italienischen Prato lebt, schafft einen beeindruckenden skulpturalen und installativen Kosmos. Dafür verwendet sie unterschiedliche Materialien aus der Natur, die sie räumlich und architektonisch in einen neuen Kontext verortet. Organische Elemente wie Flugsamen, Pflanzenstängel, Kletten, Baumblüten oder Pferdehaar nutzt sie als Konstruktionsmaterial für ihr einzigartiges Werk. Alle formgebenden Naturgebilde findet die Bildhauerin eher beiläufig, um sie dann in eine neue Ordnung zu bringen und bewusste Setzung im Raum vorzunehmen.

 

Mi bis Fr von 14 bis 17 Uhr, Sa/So von 11 bis 17 Uhr

Lisa Feller kommt am Freitag, den 30.05.2025 um 20:00 Uhr mit ihrem neuen Programm „Schön für dich!“ in das Fifty-Fifty nach Erlangen.

Es gibt sie noch, die guten Dinge: Comedy, die unglaublich lustig ist. Ein Bühnenprogramm voller Gags und wunderbar schrägen Alltags-Knallern! Charmant serviert, spritzig und pointiert. Vielleicht brauchen wir deswegen mehr Frauen wie Lisa Feller, die nicht nur im TV unbestritten zu den besten Comedians Deutschlands
gehört. Mit den Erfolgsprogrammen „Guter Sex ist teuer!“ und „Dirty Talk“ ging es für die Feller an die Spitze des Comedy-Olymps, mit ihrem neuen Programm „Schön für dich“ demonstriert die Frau mit dem Herz auf dem richtigen Fleck und der scharfen Pointe auf der Zunge souverän, wie fresh und lustig Comedy ohne
Zeigefinger-Plattitüden sein kann.
Das Leben, die menschlichen Schwächen, der ganz normale Alltagwahnsinn – das ist und bleibt der unerschöpfliche Kosmos, aus dem die Münsteranerin auch in ihrem neuen Programm eindrucksvoll beweist, dass richtig gute Comedy immer noch viel mit Lachen zu tun hat. Und das ist am Ende nicht nur „Schön für Dich!“, sondern für uns alle!
LISA FELLER ist Stand-Up-Komikerin, Moderatorin, Podcasterin und Schauspielerin. Bekannt wurde Lisa durch die legendäre Comedyserie „Schillerstraße“ und die KIKA-Serie „Schloss Einstein“. Lisa Feller moderiert
regelmäßig in der ARD die Sendung „Ladies Night“ und ist gern gesehen bei den „WDR Mitternachtsspitzen“, der „SWR Spätschicht“, „Genial daneben“ oder „Die besten Comedians Deutschlands“. Außerdem liebt Lisa Quiz-Sendungen und nach etlichen Auftritten bei „Wer weiß denn sowas?“, „Gefragt gejagt“, „QuizDuell
Olymp“ u.a. wurde sie 2022 in der RTL-Quizshow zum „Unfassbar schlausten Menschen der Welt“ gekürt. Privat engagiert sie sich für den „Frauenhaus und Beratung e.V.“ in Münster und unterstützt die Arbeit des Vereins Roter Keil.

Foto: Boris Breuer

WEB: lisa-feller.de

19:00

Ausverkauft

Endlich sind sie zurück in Erlangen! Frau Kuh, Herr Wolf, Frau Katz und Herr Spatz haben ein Hotel aufgemacht, um ihrem Lebensabend einen Sinn zu geben: Das Grand Hotel Grimm. Die Lebensgeister der älteren Herrschaften werden allerdings durch unvorhergesehene Ereignisse auf Trab gehalten. Illustre Wesen aus der grimmschen Märchenwelt checken ein und es entwickelt sich ein Geschehen aus anrührenden Lebensbekenntnissen und tierischem Spaß.

Nach „Die Berliner Stadtmusikanten“, „Sag mal geht’s noch?“ und „Vier Millionäre“ wird die beliebte Reihe um die tierischen Bewohner*innen eines Senior*innenheims nun komplettiert. Mit dem gewohnt charmanten Spiel von Daniel und Regina Wagner, den unvergleichlichen Figuren von Mechtild Nienaber, zahlreichen skurrilen Geschehnissen und witzigen Dialogen verspricht auch der letzte Teil der Serie ein kurzweiliger Theaterabend zu werden.

Das Theater Zitadelle – Regina, Ralf und Daniel Wagner – erzählt Geschichten, die sich durch jede Menge Humor und Situationskomik auszeichnen und zum Nachdenken anregen. Neben den zahlreichen Auftritten im eigenen Theater in Berlin Spandau gastiert das Ensemble auf Festivals und auf vielen großen und kleinen Bühnen im In- und Ausland.

Foto: © Mechthild Nienaber

z.Zt. keine Karten verfügbar

Die 1965 in Wiesbaden geborene Bildhauerin Christiane Löhr, die heute in Köln und im italienischen Prato lebt, schafft einen beeindruckenden skulpturalen und installativen Kosmos. Dafür verwendet sie unterschiedliche Materialien aus der Natur, die sie räumlich und architektonisch in einen neuen Kontext verortet. Organische Elemente wie Flugsamen, Pflanzenstängel, Kletten, Baumblüten oder Pferdehaar nutzt sie als Konstruktionsmaterial für ihr einzigartiges Werk. Alle formgebenden Naturgebilde findet die Bildhauerin eher beiläufig, um sie dann in eine neue Ordnung zu bringen und bewusste Setzung im Raum vorzunehmen.

 

Mi bis Fr von 14 bis 17 Uhr, Sa/So von 11 bis 17 Uhr

Vergessen, isoliert, übersehen – „Scored in Silence“ widmet sich den bislang verborgenen Geschichten von tauben Überlebenden der US-amerikanischen Atombombenabwürfe auf Hiroshima und Nagasaki von 1945. Während dieser verheerenden Ereignisse und deren katastrophalen Folgen erfuhren die gehörlosen Bewohner*innen der Region zusätzliche Diskriminierung durch ihre Isolation von der japanischen Gesellschaft und den mangelnden Zugang zu Informationen.

Die multi-sensorisch erfahrbare Solo-Performance in Gebärdensprache basiert auf originalem Filmmaterial und Interviews mit „Hibakusha“, wie die Überlebenden der Atombombenangriffe genannt werden. Das Zusammenspiel aus Text, Gebärden, visuellen Effekten, Licht und Sound, der mithilfe von Bassgürteln erfahrbar gemacht wird, ermöglicht ein intensives Nachspüren der verlorenen Erzählungen und verleiht den isolierten Mitgliedern der japanischen Gesellschaft eine Stimme.

Die in Japan geborene und in England lebende Chisato Minamimura ist Performance-Künstlerin, Choreografin und Tänzerin. Minamimura, ausgebildet am Trinity Laban Conservatoire of Music & Dance in London, nähert sich der Choreografie und Performance aus ihrer Perspektive als taube Künstlerin, die mit der Visualisierung von Klang und Musik experimentiert. Durch den Einsatz von Tanz und Technologie lässt sie das Publikum an ihrer eigenen Sinneswahrnehmung teilhaben.

Foto: © Mark Pickthall

z.Zt. keine Karten verfügbar

Vergessen, isoliert, übersehen – „Scored in Silence“ widmet sich den bislang verborgenen Geschichten von tauben Überlebenden der US-amerikanischen Atombombenabwürfe auf Hiroshima und Nagasaki von 1945. Während dieser verheerenden Ereignisse und deren katastrophalen Folgen erfuhren die gehörlosen Bewohner*innen der Region zusätzliche Diskriminierung durch ihre Isolation von der japanischen Gesellschaft und den mangelnden Zugang zu Informationen.

Die multi-sensorisch erfahrbare Solo-Performance in Gebärdensprache basiert auf originalem Filmmaterial und Interviews mit „Hibakusha“, wie die Überlebenden der Atombombenangriffe genannt werden. Das Zusammenspiel aus Text, Gebärden, visuellen Effekten, Licht und Sound, der mithilfe von Bassgürteln erfahrbar gemacht wird, ermöglicht ein intensives Nachspüren der verlorenen Erzählungen und verleiht den isolierten Mitgliedern der japanischen Gesellschaft eine Stimme.

Die in Japan geborene und in England lebende Chisato Minamimura ist Performance- Künstlerin, Choreografin und Tänzerin. Minamimura, ausgebildet am Trinity Laban Conservatoire of Music & Dance in London, nähert sich der Choreografie und Performance aus ihrer Perspektive als taube Künstlerin, die mit der Visualisierung von Klang und Musik experimentiert. Durch den Einsatz von Tanz und Technologie lässt sie das Publikum an ihrer eigenen Sinneswahrnehmung teilhaben.

Die Vorstellung findet mit Audiodeskription für blinde und sehbehinderte Besucher*innen statt.
Im Anschluss an die Vorstellung findet ein Inszenierungsgespräch in britischer Gebärdensprache sowie englischer Lautsprache mit Übertragung in deutsche Gebärdensprache statt.

Foto: © Mark Pickthall

z.Zt. keine Karten verfügbar

Stefan Schultze (*1979): Our Voices (Chorfantasie für Stimmen, Elektronik, Solo-Sopran, Perkussion und Klavier)

„Our Voices“ ist ein vieldimensionales Erlebnis, bei dem Chor, Solist:innen und Elektronik zu einem lebendigen und sich ständig wandelnden Klangorganismus verschmelzen. Das Werk basiert auf dem japanischen Gedicht „Iroha“, einem poetischen Text über die Vergänglichkeit des Lebens, der dem Stück eine nachdenkliche und zeitlose Tiefe verleiht. Die Musik entsteht in einem gemeinsamen Prozess: Sänger:innen und Solist:innen improvisieren, experimentieren und entwickeln zusammen mit dem Komponisten Stefan Schultze und der Sängerin Winnie Brückner neue musikalische Ideen, die sowohl komponierte als auch spontane, improvisierte Elemente vereinen. Ein weiteres Highlight ist der Einsatz von Live-Elektronik: Die Stimmen des Chors und der Solist:innen werden in Echtzeit verwandelt und mit faszinierenden, elektroakustischen Soundlandschaften verwoben.

Eibacher Chorgemeinschaft
Leitung: Annedore Stein

Almut Kühne, Gesang
Ludger Hennig, Live-Elektronik
Shiau-Shiuan Hung, Perkussion
Künstlerische Leitung, präpariertes Klavier: Stefan Schultze

Gesamtleitung, Staging, Gesang: Winnie Brückner

Einlass: 30 Minuten vor Konzertbeginn

Brunnen waren von jeher Treffpunkt für Menschen jeden Alters. Früher waren sie eher nur nützlich, um Wasser zu holen, zu waschen und um Neuigkeiten auszutauschen. Heute verschönern sie durch ihre Architektur das Stadtbild. In jedem Fall ziehen sie Menschen an. Freuen Sie sich auf einen Spaziergang entlang der vielen Brunnen, egal ob bezaubernd, geschichtsträchtig, unscheinbar oder mächtig. Sie alle könnten Ihnen viele
wunderbare Geschichten über sich und die Stadt erzählen. Unsere Gästeführer:innen kennen die spannenden Stories und verraten sie Ihnen.

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:00 Uhr

Fast drei Stunden Chormusik mit fünf ganz unterschiedlichen Ensembles und Programmen: Das erwartet die Zuhörer:innen in der einmaligen Atmosphäre des Z-Baus! Die Nürnberger Lokalmatadore Die Socken eröffnen eine musikalische Reise, die mit dem Unipopchor Osnabrück und dem Berliner Chor Klangwerk 306 nicht nur quer durch Deutschland führt, sondern mit dem Moran Singers Ensemble und dem Kings Choir sogar bis nach Israel und Namibia. Von Klassik über Pop und Jazz bis Folklore gibt es in der „Langen Nacht“ einen kleinen Vorgeschmack darauf, was dann vier Tage lang gemeinsam gefeiert werden soll: Die Freude an der Begegnung und dem gemeinsamen Singen, die Vielfalt der Musik, Stimmen und Menschen.

Die Socken 20 Uhr - 20.30 Uhr
Leitung: Moritz Metzner

Moran Singers Ensemble 20.30 Uhr - 21 Uhr
Leitung: Tom Karni

Unipopchor Osnabrück 21 Uhr - 21.30 Uhr
Leitung: Aaron Bredemeier

Kings Choir 21.30 Uhr - 22 Uhr
Leitung: Theodore Cookson

Klangwerk 306 22 Uhr - 22.30 Uhr
Leitung: Lili Sommerfeld

Bei diesem Konzert ist ein Nacheinlass zwischen den Blöcken möglich.

Einlass: 30 Minuten vor Konzertbeginn