Rising Star
Leonie Bumüller, Querflöte
Stephan Kiefer, Klavier

Leonie Virginia Bumüller

Leonie Virginia Bumüller drängte mit sieben Jahren darauf Querflötenunterricht zu erhalten und wurde bis zum Beginn ihres Studiums von Manfred Maier sowie seit 2006 zusätzlich von Gunhild Ott unterrichtet und gefördert. 2013 begann sie ihr Bachelorstudium bei Andrea Lieberknecht an der Hochschule für Musik und Theater in München. Für ein Erasmusstudium ging sie 2016/17 an das Pariser Konservatorium zu Philippe Bernold. Nach dem erfolgreichen Abschluss ihres Bachelorstudiums (2019) in München hat sie ihr Masterstudium an der Universität Mozarteum in Salzburg bei Michael Martin Kofler aufgenommen und im Sommer 2022 mit Auszeichnung abgeschlossen. 2016 gewann Leonie Bumüller das Stipendium der Orchesterakademie in der Staatskapelle Berlin und seit der Saison 2017/18 ist sie Flötistin und Piccoloflötistin in der NDR Radiophilharmonie Hannover. Neben ihrer Tätigkeit in der Radiophilharmonie spielt sie als Solo-Flötistin in Orchestern, wie dem Konzerthausorchester Berlin, dem Gürzenich Orchester Köln, der Staatskapelle Weimar und im Noord Nederlands Orkest. Darüber hinaus gastiert Leonie Bumüller auch regelmäßig bei dem Staatsorchester Hannover, dem Rundfunk-Sinfonie Orchester Berlin oder dem MDR Sinfonieorchester Leipzig. Im November 2023 gab sie Ihr Debüt bei den Berliner Philharmonikern. Zuletzt konzertierte sie als Solistin mit dem Sinfonieorchester des Bayerischen Rundfunks sowie dem Münchner Rundfunkorchester und dem Münchener Kammerorchester. Beim 71. Internationalen Musikwettbewerb der ARD 2022 in München erspielte sich Leonie Bumüller den 3. Preis und den begehrten Publikumspreis.

Stephan Kiefer

Stephan Kiefer studierte in Hannover und war Stipendiat der Studienstiftung des Deutschen Volkes.
Er wurde beim Deutschen Musikwettbewerb ausgezeichnet und trat danach 1991 bis 1994 in Kammerkonzerten der Bundesauswahl Konzerte Junger Künstler auf. Aus verschiedenen internationalen Wettbewerben ging er als Preisträger hervor.
Es erschienen mehrere Kammermusik-CDs bei harmonia mundi und BIS records.
Konzerte mit Partnern führten ihn in die meisten Länder Europas, nach Russland, Indonesien, China, Korea, Japan und in die USA.
Als Solist trat er beim Klavierfestival Ruhr, den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern, dem Schleswig-Holstein-Musikfestival und dem Festival Musica Strasbourg auf.
Seit September 2004 ist er Pianist des Radio Filharmonisch Orkest, des größten Rundfunkorchesters der Niederlande.

So was ist ja noch nie passiert! Jeden Abend steht Petronius, der lustigste Clown der Welt, zusammen mit dem störrischen Esel Theodor in der Manege und begeistert das Publikum. Doch heute sagt er Nein. Es macht ihm keinen Spaß, den Narren zu spielen. Viel lieber möchte er Geschichten erzählen – für Kinder und Poeten! Theodor und andere Tiere folgen ihm, um ihren Traum von einem eigenen Zirkus zu verwirklichen, in dem niemand zu einem Kunststück gezwungen wird.

Der Heidelberger Komponist Martin Bärenz hat aus Mischa Damjans Bilderbuch-Klassiker Der Clown sagte Nein eine Kinderoper gemacht – natürlich mit Musik für eine Zirkus­kapelle mit Klarinette, Trompete, Posaune, Kontrabass, Klavier und Schlagzeug. Dabei gibt es auch einen Mitmach-Song, der vom Publikum leicht gelernt und mitgesungen werden kann. Erzählerin ist die Sängerin und Schauspielerin Ilona Schulz.

Altersempfehlung: ab 4 Jahren
Sprache: Deutsch

Im Rahmen des Internationalen Kinderbuchfestivals

Jonathan Schwarz, Violine
Amelie Wallner, Violine
Mayu Konoe, Viola
Lukas Schwarz, Violoncello

Hugo Wolf 1860 -1903
Italienische Serenade G-Dur

Wolfgang Amadé Mozart 1756 -1791
Streichquartett F-Dur KV 590 „3. Preußisches Quartett“

Felix Mendelssohn Bartholdy 1809 -1847
Streichquartett e-Moll op. 44 Nr. 2

Komponiert im Jahr 1887, spiegelt die „Italienische Serenade“ die damalige Mode für „exotische“ oder „fremdländische“ Musik wider, die von vielen europäischen Komponisten aufgegriffen wurde. Sie ist von Folklore und Volksmusik inspiriert und von tänzerischen Rhythmen geprägt. KV 590 ist das letzte Streichquartett, das Mozart komponierte. Es klingt wie ein selig-wehmütiger Abschied vom Leben. Und dennoch ist jeder Satz gekennzeichnet durch Mozarts unverkennbaren Stil und seine Fähigkeit, komplexe musikalische Ideen auf eine zugängliche und ansprechende Weise darzustellen. “Gestern Abend wurde mein e-Moll Quartett […] öffentlich gespielt, und machte großes Glück. Das Scherzo mußten sie da capo spielen, und das Adagio gefiel den Leuten am besten. Dies setzte mich in langes Erstaunen.“ Trotz der Selbstzweifel in seinen etablierten Jahren traf Mendelssohn immer wieder den Nerv des Publikums.
Leonkoro, aus dem Esperanto: Löwenherz, spielt nicht zufällig auf Astrid Lindgrens Kinderbuch über zwei Brüder an. Ein Buch, das der schwerwiegenden Tatsache des Sterbens eine herzliche Portion Trost gegenüberstellt – ein Zusammenhang, dem sich auch an vielen Stellen das Streichquartett-Repertoire widmet. Seit seiner Gründung 2019 hat das Quartett zahlreiche Preise errungen, im Sturm die großen Konzerthäuser Europas erobert und ist Gast bei internationalen Klassikfestivals.

Comedy-Thriller von Norman Robbins
Geeignet ab 12 Jahren
Regie: Tobias Jost

Es ist was faul im Monument House, dem Sitz der Familie Henk. Der Anwalt Mortimer Crayle, der die verbliebenen fünf Familienmitglieder ins Haus geladen hat, um das Erbe aufzuteilen, spielt offensichtlich kein ganz astreines Spiel. Und da die Henks seit vierhundert Jahren dafür bekannt sind, jeden aus dem Weg zu räumen, der ihnen nicht passt, kommt es sehr schnell zu einem ausgesprochen fröhlichen und schwarzhumorigen Morden, in das auch scheinbar Unbeteiligte hineingezogen werden.
Mit herrlich überdrehten Figuren, bösem Witz und vergiftetem Sherry werden immerhin acht Figuren im Laufe dieses Comedy Thrillers auf sehr fantasievolle Weise beseitigt.

Einlass: Eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

SeppDeppSeptett

So kurios wie der Name des Ensembles ist auch die Show, welche die acht Musiker:innen auf die Bühne bringen. Sie liefern ein Feuerwerk aus Musik unterschiedlichster Stilrichtungen, Tanz, Akrobatik, Gesang und vor allem ganz viel Blödsinn! Das musikalische Repertoire besteht ausschließlich aus eigenen Arrangements und Eigenkompositionen. Es geht von traditioneller Volksmusik über Film- und Popmusik bis hin zum Jazz, von Tanz über Gesang bis Kabarett, ohne Noten, immer verrückt und gerne mal spontan.

Ursprünglich an der Musikhochschule Trossingen nahe dem Schwarzwald formiert und gegründet, fasziniert das vermutlich weltweit einzige Ensemble aus drei Trompeten, drei Waldhörnern, Tuba und Akkordeon mit seinem musikalisch-komödiantischen Stil.

In ihrem Programm „IRREparabel“ zeichnen die Künstler:innen einen fiktiven, skurrilen Tagesablauf von Morgengymnastik über Geburtstagsparty mit Zaubershow, einem Nachmittagsspaziergang, einem Filmabend, bis hin zur Hypnose vor dem Einschlafen. Eine Show voller Spaß und totaler Verrücktheit! Und jede Menge Blechbläser-Power!

Kriminalhauptkommissarin Melanie Härter ermittelt in Mannheim. In den Quadraten, im Strandbad am Rhein und in Mannheims lebendigsten Ecken. Ob Täter aus Leidenschaft, Berechnung oder Zufall, Melanie Härter kommt allen auf die Spur. Tatkräftige Unterstützung findet sie bei ihrem Kollegen Jörg Kenner. Elf spannende Kurzkrimis, die viel über Mannheim erzählen. Mit vielen Facetten und Sehenswürdigkeiten, Theatern und Museen sind inspirierende Freizeittipps inklusive.

Spiel vom Sterben des reichen Mannes nach Hugo von Hofmannsthal

Jeder*mann hat alles, was ein glückliches Leben ausmacht: Geld, Macht, Zeit, jeden Tag Party. Da klopft der Tod an die Tür. Was bleibt Jeder*mann jetzt noch? Wer steht ihm bei in seinen letzten Stunden? Weder Buhlschaft, Mammon, Freunde noch Angestellte wollen helfen. Jeder*mann erkennt die Eitelkeit seines Lebens.

Hugo von Hofmannsthal stellt in seinem Mysterienspiel die Frage nach Sinnverlust und Hoffnungslosigkeit in einem Leben, das sich nur an Wachstum, Wohlstand, Zerstreuung orientiert. Mit altertümlicher Form und Sprache wollte er das Theater erneuern. Und erschuf einen Klassiker, der nicht nur in Salzburg jeden Sommer der High Society den Spiegel vorhält.

1949 spielte die Badische Landesbühne als allererste Premiere Jedermann. Das 75-jährige Jubiläum nehmen wir 2024 zum Anlass, Hofmannsthals Stück mit heutigen Theatermitteln zu befragen. Ob auch heute noch die Chance auf Einsicht besteht? Oder fliehen die Reichen vor dem Tod einfach auf den Mars?

Altersempfehlung: 14+

Einführung um 19 Uhr

Bei dieser Führung durch das größte Fass der Welt erfahren Sie die Geschichte und Anekdoten rund um dieses weltweit einzigartige Bauwerk und kommen dorthin, wo die wenigsten hin kommen*: In den inneren, spektakulären Teil des Fasses, wo die Wände rund sind und man tatsächlich das Gefühl hat, in einem gigantischen Fass zu sein.
• Wer kam wann auf diese verrückte Idee?
• Wo kam das viele Holz her?
• Wie kam der Wein hinein und hinaus?
• Was ist das letzte Geheimnis des Fasses, das der Erbauer mit ins Grab genommen hat?
All diese Fragen werden beantwortet – und am Ende gehören Sie zu den Eingeweihten des berühmten Dürkheimer Riesenfasses und stoßen darauf an – mit einem Glas Sekt oder einem alkoholfreien Getränk.

*Der normale Restaurantbetrieb findet zu einem großen Teil in der „Bütt“ statt, dem angebauten Teil des Fasses. In den oberen, repräsentativen, eigentlichen Bereich des Fasses gelangt man nur als Gast eines größeren Banketts oder als Teilnehmer dieser Fassführung.

Dauer: ca. 45 Minuten
Treffpunkt: vor der Tourist Information

Eintauchen in die “Anatomie des Glücks“

Das Glück des Menschen ist eng mit dem Körper verbunden. Wie eng, das zeigt die KÖRPERWELTEN Dauerausstellung in Heidelberg. Hier entwickelte der Anatom Gunther von Hagens an der Universität Heidelberg das Verfahren der Plastination, einer bahnbrechenden Methode zur Konservierung von Körpern.

Heute gehören die KÖRPERWELTEN zu den beliebtesten Ausstellungen der Welt. Rund um den Globus erkunden Wissbegierige die Geheimnisse des menschlichen Seins. Doch nicht nur die Anatomie des Körpers steht im Mittelpunkt – vielmehr geht es um eine Sensibilisierung und ein Verständnis für Bedeutung des Körpers in Bezug auf das eigene Glück. Die ausgestellten Plastinate schaffen ein neues Bewusstsein für einen verantwortungsvollen Umgang mit dem eigenen Körper und eine gesunde Lebensweise. Was bewegt uns? Was treibt uns an? Und wie funktioniert Glück überhaupt? All diese Fragen und noch viele mehr werden in der „Anatomie des Glücks“ beantwortet und ebenso viele wieder aufgeworfen. Der menschliche Körper hört nie auf, uns zu erstaunen und zu begeistern.

Lassen auch Sie sich entführen in eine faszinierende Welt, die unter die Haut geht.

Finde uns auf
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youtube.com/koerperwelten

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Immerse yourself in the "Anatomy of Happiness"

Human happiness is closely linked to the body. The permanent exhibition BODY WORLDS in Heidelberg shows just how closely. It was here, at the University of Heidelberg, that anatomist Gunther von Hagens developed the process of plastination, a pioneering method of preserving bodies.

Today, BODY WORLDS is one of the most popular exhibitions in the world. Around the globe, inquisitive minds explore the secrets of the human condition. But the focus is not only on the anatomy of the body - rather, it is on raising awareness and understanding the importance of the body in relation to one´s own happiness. The exhibited plastinates create a new awareness for a responsible approach to one´s own body and a healthy lifestyle. What moves us? What drives us? And how does happiness work at all? All these questions and many more are answered in the "Anatomy of Happiness" and just as many are raised again. The human body never ceases to amaze and inspire us.

Let yourself be carried away into a fascinating world that gets under your skin!

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Letzter Einlass 17:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Die Ghost-Note ist eine der großen Mysterien des Jazz, sie ist unsichtbar und trotzdem ist sie überall,
die nicht bis kaum gespielte Note, ohne die ein Groove nur ein banaler Rhythmus wäre. Ein
passender Name für eine Band unter der Führung der beiden Schlagzeuger Robert Searight und Nate
Werth von Snarky Puppy, die zusammen mit einem Ensemble der allerersten Liga ganz unbescheiden
den Funk der Zukunft neu erfinden wollen: „Diese Songs beleuchten unser Streben, ein Drummer zu
werden. Wir wollen uns fühlen wie ein Beat von J Dilla.“ Ihre Mitmusiker:innen haben bei Produktionen
von Prince, Snoop Dogg, Erykah Badu, Herbie Hancock, Kendrick Lamar, Marcus Miller und Toto
mitgewirkt und bringen die unterschiedlichsten Perspektiven ein: Einflüsse aus Afrobeat, Psychedelic
und Neo-Soul garantieren, dass beim Tanzen keine Langeweile aufkommt, sondern eine ansteckende
Wohlfühl-Energie. Jede Show ist eine Gelegenheit, loszulassen und sich zu verbinden – für
Fans und Mitmusiker:innen gleichermaßen.

Einlass 19:00 Uhr

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Wir (ent-)führen Sie durch die Jahrhunderte der Dürkheimer Stadtgeschichte. Kelten und Römer, Salier und Leininger, Revoluzzer und Kurgäste. Sie haben zum Teil Jahrtausende alte Spuren hinterlassen und werden so auf diesem Stadtrundgang lebendig. Hören Sie von Dürkheims weißem Gold, einem römischen Steinbruch, einer der ältesten Stiftungen Deutschlands, Kirchen und ihren Geheimnissen, einem riesigen Fass, südländischen Pflanzen, einem der längsten Gradierbauten in Deutschland und vielem mehr.
Die Route führt durch Kurpark und Innenstadt mit ihren Plätzen, vorbei an Brunnen, Denkmälern und Gebäuden und endet am Kulturzentrum Haus Catoir mit dem Stadtmuseum.
Abschluss bei einem Glas Sekt oder Traubensaft im Stadtmuseum.

Dauer: ca. 1,5 Stunden
Treffpunkt: Tourist Information

Eintauchen in die “Anatomie des Glücks“

Das Glück des Menschen ist eng mit dem Körper verbunden. Wie eng, das zeigt die KÖRPERWELTEN Dauerausstellung in Heidelberg. Hier entwickelte der Anatom Gunther von Hagens an der Universität Heidelberg das Verfahren der Plastination, einer bahnbrechenden Methode zur Konservierung von Körpern.

Heute gehören die KÖRPERWELTEN zu den beliebtesten Ausstellungen der Welt. Rund um den Globus erkunden Wissbegierige die Geheimnisse des menschlichen Seins. Doch nicht nur die Anatomie des Körpers steht im Mittelpunkt – vielmehr geht es um eine Sensibilisierung und ein Verständnis für Bedeutung des Körpers in Bezug auf das eigene Glück. Die ausgestellten Plastinate schaffen ein neues Bewusstsein für einen verantwortungsvollen Umgang mit dem eigenen Körper und eine gesunde Lebensweise. Was bewegt uns? Was treibt uns an? Und wie funktioniert Glück überhaupt? All diese Fragen und noch viele mehr werden in der „Anatomie des Glücks“ beantwortet und ebenso viele wieder aufgeworfen. Der menschliche Körper hört nie auf, uns zu erstaunen und zu begeistern.

Lassen auch Sie sich entführen in eine faszinierende Welt, die unter die Haut geht.

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Immerse yourself in the "Anatomy of Happiness"

Human happiness is closely linked to the body. The permanent exhibition BODY WORLDS in Heidelberg shows just how closely. It was here, at the University of Heidelberg, that anatomist Gunther von Hagens developed the process of plastination, a pioneering method of preserving bodies.

Today, BODY WORLDS is one of the most popular exhibitions in the world. Around the globe, inquisitive minds explore the secrets of the human condition. But the focus is not only on the anatomy of the body - rather, it is on raising awareness and understanding the importance of the body in relation to one´s own happiness. The exhibited plastinates create a new awareness for a responsible approach to one´s own body and a healthy lifestyle. What moves us? What drives us? And how does happiness work at all? All these questions and many more are answered in the "Anatomy of Happiness" and just as many are raised again. The human body never ceases to amaze and inspire us.

Let yourself be carried away into a fascinating world that gets under your skin!

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Letzter Einlass 17:00 Uhr

Mit Gina Walter, Hank M. Flemming, Stefan Unser, Anton Betz und Paulina Etzel.
Musik: Maexla
Moderation: Moritz Konrad

Das Phänomen Poetry Slam erobert seit Jahren durch seine unverwechselbare Mischung aus Literatur und Performance nicht nur die Bühnen von Kulturhäusern, Clubs und Kneipen, sondern auch die Herzen vieler Zuhörer*innen. Autor*innen präsentieren innerhalb eines Zeitlimits ihre Texte und stellen sich dem Votum des Publikums. Form und Inhalt sind völlig frei. So wird jeder Poetry Slam zu einem aufregenden und packenden Ereignis. Freuen wir uns auf ein Feuerwerk der Worte und Emotionen, beste Unterhaltung, großartigen Humor, aber auch Tiefgang, nachdenkliche Töne und beißende Kritik. Bei dieser „Deluxe“-Ausgabe hat WORD UP! einige der renommiertesten Slammer*innen aus Deutschland und Österreich in den Karlstorbahnhof gelotst. Maexla begleitet den Abend musikalisch und Moritz Konrad führt durch den Abend.

Einlass Foyer: 19:00 Uhr

Brad Mehldau hat dem Klaviertrio in den 90ern einen kaum erwarteten Energieschub versetzt. Die Platte unter dem Titel „The Art of the Trio“ katapultierte den traditionsbewussten Erneuerer in den Pianist:innen-Olymp und das Format zurück ins Rampenlicht. Sein damaliger Mitstreiter Jorge Rossy am Schlagzeug ist auch Teil seines aktuellen Trios, neu mit dabei: der dänische Bassist Felix Moseholm, geboren 1997, im Jahr als das zweite „Art of the Trio“-Album erschien. „In meinen improvisierten Soli möchte ich melodische Phrasen spielen, die etwas Harmonisches beinhalten, und Harmonien schaffen, die sich auf melodische Weise bewegen. Das ist entscheidend fürs Geschichtenerzählen“, verriet Mehldau kürzlich. Zusammen mit seinem Trio erzählt er ganze Romane, ob sie sich nun aus einem Beatles-Song entwickeln, Jazzstandards schwerelos vergegenwärtigen oder den verspielten Geist der Romantik atmen.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Lachen bis die Tränen kommen, Unverständliches endlich verstehen und verblüffendes Neuwissen mit nach Hause nehmen – all das erwartet euch bei einem Science Slam. In lockerer Umgebung überzeugen Nachwuchswissenschaftlerinnen und Nachwuchswissenschaftler euch auf der großen Bühne davon, wie spannend Wissenschaft sein kann. In knackigen zehn Minuten präsentieren sie kreativ, verständlich und unterhaltsam, woran sie teilweise seit Jahren forschen. Am Ende entscheidet ihr, wer den besten Vortrag geliefert hat.

Einlass: 19:00 Uhr

Vorverkauf geschlossen.

Die Heldin der Bücher von Julya Rabinowich heißt Madina und ist vor dem Krieg geflüchtet – woher und wohin wird offengelassen. Inzwischen ist der Krieg vorbei und Madina wagt die Reise in ihre alte Heimat, um endlich eine Antwort auf die quälende Frage nach dem Verbleib ihres Vaters zu erhalten. Und um sich von dem Leben zu verabschieden, das sie so fluchtartig hinter sich lassen musste. Die Wunden des Krieges sind noch frisch, Madina begegnet großem Leid und Misstrauen. Und sie muss feststellen, dass nicht jede Suche wie erhofft endet. Die Suche nach ihrem Vater führt Madina letztendlich zu sich selbst: Sie begreift, dass es an der Zeit ist, die Verantwortung für ihre Familie abzugeben und ihren eigenen Träumen zu folgen. Dies ist eine Geschichte über die Abgründe, in die ein Krieg so viele Familien stürzt, und die Geschichte einer starken jungen Frau, die über sich hinauswächst und sich selbst findet – tiefgründig und kraftvoll.

Julya Rabinowich, geboren 1970 in St. Petersburg, lebt seit 1977 in Wien, wo sie auch studierte. Sie ist Schriftstellerin und Kolumnistin und war viele Jahre als Dolmetscherin tätig. Sie wurde vielfach ausgezeichnet, u. a. mit dem Friedrich-Gerstäcker-Preis, dem Österreichischen Kinder- und Jugendbuchpreis und dem Luchs (Die Zeit & Radio Bremen). Die Idee zu Der Geruch von Ruß und Rosen (2023) ist aus den unzähligen Gesprächen geboren, die die Autorin mit Kriegsüberlebenden und ihren Angehörigen geführt hat.

Altersempfehlung: ab 14 Jahren
Sprache: Deutsch

Auch für ­Schulklassen!
Anmeldung & Infos: ies@dai-heidelberg.de

Im Rahmen des Internationalen Kinderbuchfestivals