Schulbesuch Europa ist eine Aufführung, die sich im Handgepäck transportieren lässt und die uns so nahe kommt, wie es die großen Ideen sonst selten tun. Was ist Europa? Ist es eine geografische Grenze, eine kulturelle Identität, ein Staatenverbund? Europa, so wird immer wieder konstatiert, ist am ehesten eine sich ständig wandelnde Idee – zu theoretisch, als dass sie vom Einzelnen als Lebenswirklichkeit erfahren werden könnte. Rimini Protokoll kontrastiert diese abstrakte europäische Idee mit der Realität eines Klassenzimmers. 15 Schüler*innen werden Teil einer Inszenierung, die persönliche Geschichten und die Mechanismen des politischen Europa miteinander verzahnt. Wie viel Europa steckt in einem Klassenzimmer?
Jede Aufführung findet in einer anderen Klasse statt, und so reist diese Aufführung vielleicht durch Hunderte von Schulen in ganz Europa und baut ein Netzwerk auf, das nicht aus einem Zentrum heraus verordnet wurde, sondern das sich von Schule zu Schule über den Kontinent erstreckt.

Im Rahmen vom Kultursommer Rheinland-Pfalz:
Spielleitung: Verena Gerlach, Heike Mayer-Netscher
Technische Betreuung: Nicola Scalla

Schulbesuch Europa wurde 2022 in Aalen und Berlin entwickelt als Weiterentwicklung des Stücks Hausbesuch Europa von Rimini Protokoll.

Konzeption: Daniel Wetzel (Rimini Protokoll), Winfried Tobias (Theater Aalen)
Umsetzung: Anton Rose (Coaching Spielleitung / Redaktion Webseite), Hans Leser (Technik)

Treffpunkt um 7:50 Uhr vor der Fahrschule im Südring 10

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Wir erfinden mit eurer Hilfe Geschichten, die es noch nie gab und so auch nicht noch einmal geben wird. Ruft uns eure Ideen zu und wir bauen sie direkt in unsere Show ein. Ob ein sprechender Koffer auf einem Raben nach Schweden fliegt, ob eine Ärztin die blaue Tomate von Liebeskummer heilt oder einfach ein Kind alleine seine neuen Schuhe kauft - wir nehmen jeden Vorschlag an den ihr uns gebt, fest versprochen. Ein Märchen, ein Film, ein Lied - was auch immer ihr euch wünscht, wir spielen es für euch. Und es wird mit Sicherheit lustig, spannend oder auch mal ganz leise. Aber es wird nie langweilig, nochmal versprochen!

Für Zuschauer von 6-10 Jahren
Dauer: ca 45 min

Einlass ab 15:45

Restkarten evtl. an der Tageskasse erhältlich, Infos unter 06322-9354500

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Aaren ist sich sicher, dass in seinem Schrank ein Monster lebt. Er hat dies genau berechnet und es gibt für ihn keinen Zweifel. Seine Mitschüler finden Aaren seltsam und lassen keine Gelegenheit aus, sich über Aaren lustig zu machen und ihn zu ärgern. Doch dann taucht Joyce, ein pinkfarbenes Monster, auf. Sie will Aaren helfen, seine Ängste zu besiegen und stellt sich als seine gute Angst vor. Aaren erkennt mehr und mehr, dass es seine Gedanken sind, die Joyce zum Leben erwecken und gemeinsam machen sie sich auf den Weg, um Aarens große Angst zu finden und sie gemeinsam in die Schranken zu weisen.
Das neuste Stück der Freien Bühne Neuwied beschäftigt sich mit einem Thema, welches für jeden Menschen, egal welchen Alters, zum Leben dazu gehört. Mit der Angst.

Text und Spiel: Tammy Sperlich und Boris Weber
Puppenbau: Christian Binz

Einlass: 15 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Alles begann mit einem Satz… JA WO SINN SE
DONN? Seit 2020 begeistert der „Winzer Bu“ mit
seiner spitzen Zunge und einer herrlichen
Beobachtungsgabe alltäglicher Situationen:
Egal ob es die Ayurveda-Mutti ist, der Pumpho-
sentragende Yoga- Fuzzi oder die aufgespritzten
Damen aus der Schönheistklinik - der Winzerbu
hat zu allem was zu sagen und nimmt kein Blatt
vor den Mund. Nach seinem ersten Solo „JA WO
SINN SE DONN“ kommt nun das neue Programm
„ÄN PÄLZER TRINKT SELTEN ALLÄ“.

Mit dem Schalk im Nacken steht er wieder mit Winzerkittel und Hut auf der Bühne und
erzählt aus seinem ungewöhnlichen Alltag, Situationen in der er meist unfreiwillig hin-
eingerät oder den Erlebnissen eines Winzers, die sich meistens nur mit einem guten Glas
Wein, einem Schorle und guten Freunden ertragen lassen. Denn ein echde Pälzer trinkt
selten allä…….

19:00

Einlass: 19:00 Uhr

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Deutsch-iranische Koproduktion nach Geschichte von Sharareh Tayar.

Die junge Giraffe Gigi geht eines Tages in den Dschungel, um Freunde zu finden. Sie trifft Stachelschwein, Affe und Elefant und alle haben eine Menge Spaß. Das Stachelschwein schaukelt an Gigis langem Hals, der Affe springt von ihr herunter in den kühlen See und der Elefant bindet an Gigi sogar seine Hängematte fest, um die Sterne zu betrachten. So eine Giraffe ist echt praktisch, finden alle.
Nur Gigi hat die Spielchen bald satt. "Für die bin ich nicht Gigi, für die bin ich nur ein langer Hals", sagt sie sich. Und als sie bei Igels Party nicht mit auf dem Geburtstagsselfie ist, platzt ihr endgültig der Kragen.
"Bitte lächeln" von Sharareh Tayar ist ein Stück für junge Zuschauer*innen in iranischer und deutscher Sprache. Einfühlsam und mit großer Hingabe erzählt es davon, wie schwierig es ist, Freunde zu finden, ohne dabei sich selbst zu vergessen.

Ein Figurentheaterstück über Freundschaft und Achtsamkeit.

Rechte bei Sharareh Tayar
Regie: Peer Damminger
Bühne: Sharareh Tayar und Peer Damminger
deutsche Textbearbeitung: Bärbel Maier
Figuren: Saba Ghadimi
Es spielen: Sharareh Tayar und Bärbel Maier
Fotografie: Joelle Oechsle

Einlass: 15 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Love Street - THE DOORS Tribute

Ersatztermin für den 29.06.2024
Das Konzert wurde wegen Krankheit auf den 11.10.2024 verschoben.

Einlass: 19:00

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Ein Spieler - 10 Rollen - ein Parforceritt durch 40 Jahre deutsche Geschichte, in denen wichtige Grundlagen für unsere heutige Demokratie gelegt wurden:
Adam von Itzstein, Freiheitskämpfer der ersten Stunde und Abgeordneter der Paulskirchenversammlung, ist auf der Flucht. Gesucht wegen Hochverrats. Er nimmt die Zuschauenden mit auf seine Reise durch den Vormärz und zur Revolution von 1848/49, die geprägt ist von Hoffnung, Aufbruch und Enttäuschung. Er taucht ein in die wechselhaften Zeiten, in der die Revolutionäre viel aufs Spiel setzten, damit wir heute frei leben können. Dabei trifft er auf den Fürsten von Metternich, den Demokraten Friedrich Hecker und Menschen aus der Mitte des Volkes. Doch die Freiheitsbewegung gerät ins Wanken und die alten Mächte gewinnen wieder die Oberhand. Und dennoch: Was in dieser Zeit begann, war auf Dauer nicht mehr rückgängig zu machen.

Text, Konzept, Schauspiel: Tino Leo
Regie: Götz Brandt

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Programm : "Happy End"
Stand-Up & Satire

Wirklich, es sind schwere Zeiten. Krisen, Kriege, Katastrophen- Da könnte man leicht die Hoffnung verlieren. Aber nicht mit Florian Hacke. Er durchforstet den Altglas-Container der Emotionen nach den letzten Resten Menschlichkeit und ruft uns beherzt zu: "Alles wird gut." Ist das nicht schön? Und bevor Sie gleich wieder fragen "Ja aber wie denn?"- Vermutlich gar nicht.
Aber halt, nicht den Mut verlieren: Wer keine Lösung hat, verweigert einfach die Aufgabe! Ist das Happy End überhaupt noch ein erstrebenswertes Konzept? Keiner weiß ja, wann das Ende kommt, muss man also die ganze Zeit happy sein? Das klingt nach Stress.
Vielleicht ist es an der Zeit, unsere Vorstellung von Glück zu revolutionieren. Egal ob der Spatz in der Hand oder die Taube auf dem Dach: Vögel soll man überhaupt nicht anfassen. Statt geduldig auf ein besseres Morgen zu hoffen, schminken wir uns die Idee vom glücklichen Ende ab und sehen den Tatsachen ins Gesicht: Der schönste Moment ist immer jetzt.

Pressestimmen
„Hacke schlägt drauf, zynisch, bissig, raffiniert... Ein kritischer, inhaltlich wie formal wuchtiger Auftritt, für den es verdiente Bravo-Rufe hagelte“ – Saarbrücker Zeitung

„Überzeugen kann Hacke durch seine differenzierten, analysierenden Argumentationsketten, die dennoch mit erfrischender Leichtigkeit und überwältigendem Witz geschmiedet sind.“ – Rheinische Presse

Florian Hacke zeigt sich als Könner des Fachs. […] Kabarett oder Comedy? Völlig egal. Wichtig ist: Hackes Witz ist intelligent und geistreich, und er biedert sich bei keinem an. – Lübecker Nachrichten

Einlass 19:00 Uhr

Um dieses Monument des christlichen Abendlandes ranken sich zahlreiche Mythen: Alles begann mit einer mächtigen keltischen Fürstin…schon um den Bau ranken sich Legenden um verbotene Liebe…die Bauherren waren das mächtigste Adelsgeschlecht ihrer Zeit…ein Mythos verbindet die Limburg und den Speyerer Dom…ein weltberühmter Schatz soll hier verwahrt worden sein…sogar für Weihnachten wurden hier Spielregeln festgelegt…Lüften Sie alle Geheimnisse bei dieser Führung in einem der bedeutendsten europäischen Klosterbauten der Salierdynastie.
Dauer: ca. 1,5 Stunden
Treffpunkt: Brunnen vor der Klosterruine Limburg am Parkplatz

Bist du eine richtige Leseratte? Dann komm in unsere Buchhandlung und lass dich von uns mit spannenden und lustigen Geschichten überraschen. Unsere Mitarbeiterinnen stellen dir ihre Lieblingsbücher vor, anschließend kannst du natürlich auch selbst schmökern. Wenn du willst, kannst du auch dein eigenes Lieblingsbuch mitbringen und der Gruppe vorstellen. Außerdem gibt es Getränke und Snacks. Bitte einen Schlafsack oder eine Decke und eine Taschenlampe mitbringen, damit du es dir gemütlich machen kannst!

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„Hoffnung ist wie eine Flamme. In einem Moment ist sie stark, im nächsten ist sie fast erloschen. Aber es bleibt immer ein Funke übrig.“ Es sind poetisch-hoffnungsvolle Erinnerungen wie diese, die uns die elfjährige Vera in ihrem Tagebuch hinterlässt. Sie ist eines von 669 jüdischen Kindern und Jugendlichen, die Sir Nicholas Winton vor der Ermordung durch die Nazis rettete.

Es ist eine glückliche Kindheit in einem kleinen Dorf in der Nähe von Prag. Hier wächst Vera behütet und inmitten ländlicher Idylle auf. Und sie ahnt nichts von den Gräueltaten der Nazis, die Europa zu überziehen beginnen. Doch schließlich wird die Flucht für die jüdische Bevölkerung zur einzigen Überlebenschance. In diesem Moment beschließt ein junger Engländer zu handeln - und Veras Eltern treffen eine folgenreiche Entscheidung…

Hier beginnt die Reise der kleinen Vera: Mit nichts als einem Köfferchen in der Hand macht sie sich auf den Weg ins Ungewisse. Drei Tage lang fährt sie mit dem Zug quer durch Mitteleuropa, bis sie schließlich die britische Hauptstadt London erreicht. Allein in einem fremden Land muss sie sich nun ein neues Leben aufbauen.

Frei nach den Memoiren „Pearls of Childhood“ von Vera Gissing hat das Theater La Senty Menti Episoden aus dem Tagebuch für die Bühne weitergedacht und mit biografischen Reflexionen der Darstellerin Liora Hilb verflochten. Das Stück erzählt lebendig und einfühlsam von den Ängsten und Wünschen eines Kindes, von der Suche nach Identität und davon, dass der Wille eines Einzelnen den Unterschied macht.

Ausgezeichnet mit dem Kinder - und Jugendtheaterpreis Karfunkel 2024.

Idee, Konzept, Text: Liora Hilb, Max Tribukait
Spiel: Liora Hilb, Beate Jatzkowski
Animationen: Leonore Poth
Musik: Beate Jatzkowski
Regie: Günther Henne
Wissenschaftliche Begleitung, Regieassistenz: Anamaria Börner
Kostüm, Bühne: Natalia Haagen
Programmierung, Technik, Organisation: Michael Krings
Sounddesign: Günther Henne

Einlass: 15 Minuten vor Vorstellungsbeginn

New Dances from our moving Delta

ChoreographInnen und TänzerInnen der professionellen Tanzszene des Rhein-Neckar-Deltas präsentieren kurze Stücke, die sie in der letzten Zeit erarbeitet haben.
Das Publikum erlebt Spitzentanz, Einblicke auf neue Entwicklungen dieser Kunstform und sinnliche Bewegungen im Paradies, natürlich mit Apfelbiss.
Mit dabei sind Amelia Eisen, Rebecca Häusler, Julia Headley, Veronika Kornova, Doris Lingenau, Sarah Wünsch, Hiyori Yamamoto, Kirill Berezovski, Michael Bronczkowski, Giovanni De Buono und Vladimir Staicu.

Alle Stücke entstanden im Theater Felina-Areal Mannheim.

Einlass: 19:30 Uhr

Deutschland, 1943: Während der Vater an der Front kämpft, hält seine Tochter an der Hoffnung fest, dass er irgendwann heimkehren wird. Als sie ausgebombt wird, flieht sie aufs Land: ein neuer Ort, neue Gesichter, sie ist eine Fremde unter Fremden. Keine Chance, dass der Vater sie findet – wenn er noch lebt. Obwohl die beiden nicht dieselbe Sprache sprechen, findet die Tochter eine Freundin in Anna, einer jungen ukrainischen Zwangsarbeiterin. Ohne Worte, nur durch Tanz, wachsen sie zusammen. Doch der Krieg reißt auch Anna aus dem Leben. Das Mädchen bleibt zurück, wird zur Frau, die Jahre vergehen, doch die Zeit heilt ihre Wunden nicht. Wer einmal erlebt hat, was Krieg bedeutet, vergisst es nie wieder. Sparsam in Worten, mächtig in Bildern, erzählen Christina Laube und Mehrdad Zaeri die Geschichte eines Mädchens, das im Zweiten Weltkrieg alles verloren hat. Jahrzehnte später bat sie, inzwischen weit über achtzig Jahre alt, das Künstlerduo, der einstigen Freundin Anna ein Denkmal zu setzen. Basierend auf ihrer wahren Geschichte mag dieses Buch ein Ort für all jene sein, die keinen Ort für ihre Trauer haben.

Die Fotografin Christina Laube und der im Iran geborene Illustrator und Geschichtenerzähler Mehrdad Zaeri leben in Mannheim. Die beiden sind nicht nur ein Paar, sondern bilden auch das Duo Sourati, das poetische Wandgemälde gestaltet.

Altersempfehlung: ab 12 Jahren
Sprache: Deutsch

Im Rahmen des Internationalen Kinderbuchfestivals

Reinhold Beckmann erzählt und liest aus seinem tief berührenden Buch. Sein Spiegel-Bestseller über das Leben seiner Mutter Aenne ist ein Mahnmal gegen das Vergessen, gerade jetzt, da der Krieg wieder nach Europa zurückgekehrt ist - und zugleich ein Werk voller Liebe und Zuversicht.

Das Leben von Reinhold Beckmanns Mutter Aenne war früh von Verlusten gezeichnet. Bereits mit fünf Jahren war sie Vollwaise. Vier Brüder hatte sie, alle sind im Krieg gefallen. Und doch war es ein gelungenes Leben. Anders als viele ihrer Generation hat sie über ihre Trauer und Ängste nie geschwiegen. Aennes Brüder und Eltern blieben immer gegenwärtig, in Gesprächen, Fotos, Gedenktagen und Erinnerungen.

In seinem Buch erzählt Reinhold Beckmann die Geschichte seiner Mutter und von Franz, Hans, Alfons und Willi, zwischen hartem Alltag auf dem Dorf, katholischer Tradition und beginnender Diktatur. Und davon, was der Krieg mit Menschen macht, wenn keiner zurückkommt.

Ihr Leben lang hat das Schicksal ihrer Brüder Aenne nicht losgelassen – und es hat auch das Leben von Reinhold Beckmann geprägt: Gegen Krieg und Gewalt Haltung zu zeigen, war beiden selbstverständlich.

Einlass: 19:30 Uhr

Die Sicherheitsbranche boomt und Security-Leute sind zu einem festen Bestandteil des Alltags geworden. Doch wie sieht die Sicherheit aus, nach der verlangt wird und wer stellt sie her? Sicherheit wird oft mit stereotypen Bildern von Männlichkeit verbunden. Dabei stecken gerade diese Männlichkeiten, zwischen prekären Arbeitsverhältnissen, gesellschaftlichen Erwartungen und James Bond-Fantasie in der Krise. Aufbauend auf sechzehn Interviews zeichnet SECURITY mit zwei Security-Männern, einem Tänzer und einem Performer ein mehrdimensionales Bild von Beschützern und deren Verletzlichkeit.

Spiel vom Sterben des reichen Mannes nach Hugo von Hofmannsthal

Jeder*mann hat alles, was ein glückliches Leben ausmacht: Geld, Macht, Zeit, jeden Tag Party. Da klopft der Tod an die Tür. Was bleibt Jeder*mann jetzt noch? Wer steht ihm bei in seinen letzten Stunden? Weder Buhlschaft, Mammon, Freunde noch Angestellte wollen helfen. Jeder*mann erkennt die Eitelkeit seines Lebens.

Hugo von Hofmannsthal stellt in seinem Mysterienspiel die Frage nach Sinnverlust und Hoffnungslosigkeit in einem Leben, das sich nur an Wachstum, Wohlstand, Zerstreuung orientiert. Mit altertümlicher Form und Sprache wollte er das Theater erneuern. Und erschuf einen Klassiker, der nicht nur in Salzburg jeden Sommer der High Society den Spiegel vorhält.

1949 spielte die Badische Landesbühne als allererste Premiere Jedermann. Das 75-jährige Jubiläum nehmen wir 2024 zum Anlass, Hofmannsthals Stück mit heutigen Theatermitteln zu befragen. Ob auch heute noch die Chance auf Einsicht besteht? Oder fliehen die Reichen vor dem Tod einfach auf den Mars?

Altersempfehlung: 14+

Einführung um 19 Uhr

Sabine hat einen neuen Job und eine neue Wohnung gefunden. Alles könnte wunderbar sein, gäbe es da nicht die eigene Mutter mitsamt Tante und tauchte da vor allem nicht eine Frau auf, die behauptet, ihr gehöre die Wohnung! Und warum kann niemand außer Sabine diese Frau sehen? Kein Wunder, dass sie da sehr schnell für verrückt erklärt wird, führt sie doch vermeintlich Gespräche mit der Luft. Aber schließlich wird auf ebenso unheimliche wie amüsante Art allen Beteiligten klar, es gibt mehr Dinge zwischen Himmel und Erde, als man so gemeinhin glaubt. Kurzerhand werden Geisterjägerinnen bestellt und schließlich gar eine waschechte Geistervertreibung veranstaltet. Klar, dass dabei allerhand schiefgehen muss ...

Einlass: 19:30 Uhr

ausverkauft

Eleganz und Emotionen: Eine Nacht der Klassik
Annika Baum, Fagott
Lena Iris Brendel, Saxophon
Linda Gulyas, Klarinette
Eloi Enrique Hernandez, Oboe
Viviana Riek, Bassklarinette

Das Sonus Quintett gründete sich 2021 als eines der ersten Reed Quintette in Deutschland mit der Besetzung Klarinette, Bassklarinette, Saxophon, Oboe und Fagott. Mit „Sonus“, zu deutsch Klang, hat sich das Ensemble seine Mission zum Namen gemacht, einen völlig neuartigen, einmaligen und unvergleichbar homogenen kammermusikalischen Zusammenklang zu schaffen. Gleich in den ersten Monaten nach der Gründung konnte das Sonus Quintett Erfolge feiern: Den ersten Preis bei der Tiziano Rossetti International Music Competition, den zweiten Preis bei der Luigi Cerritelli International Music Competition, den zweiten Preis beim Rising Stars Grand Prix, den Silver Award bei den Amadeus International Music Awards, einen dritten Preis beim Wettbewerb Odin International Music Online Competition, sowie die Special Mention beim Beethoven Wettbewerb Wien. 2023 erlangte das Quintett beim Carl-Wendling-Wettbewerb für Kammermusik den zweiten Preis und nahm als Stipendiatenensemble am Jeunesses Musicales International Chamber Music Campus in Weikersheim teil.
Darüber hinaus ist das Ensemble Teil des Studios für Kammermusik der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart und erhält dort regelmäßig Inspiration von namhaften Professoren wie Ulrich Hermann oder Norbert Kaiser.
2024 wird außerdem das Debütalbum des Sonus Quintetts veröffentlicht mit Originalwerken für Reed Quintett sowie den eigenen Arrangements. Als Inspiration für dieses Programm galt dabei das Thema Licht.

Programm

Das Sonus Quintett, ein einzigartiges Ensemble aus Stuttgart, präsentiert Ihnen “Eleganz und Emotionen: Eine Nacht der Klassik”. Erleben Sie die faszinierende Verschmelzung von Klarinette, Bassklarinette, Saxophon, Oboe und Fagott, die sich unter dem Namen “Sonus” – Klang – vereint haben, um einen einmaligen und unvergleichbar homogenen Zusammenklang zu schaffen. In der Nacht der Klassik wird das Ensemble Ihr Herz mit den Meisterwerken von Schumann, Beethoven, Gershwin und Mendelssohn Bartholdy berühren und Sie mit Ihrem außergewöhnlichen Klang – Sonus – in eine ganz neue Welt entführen.

Flèche Love zuzuhören bedeutet, von einer Stimme, einem Körper und einer Botschaft durchdrungen zu werden, die Empfindungen, Emotionen und schillernde Bilder erzeugt. Flèche Love geht einen Weg der Sinne, und wenn sie singt, ist das eine körperliche und sinnliche Erfahrung.

Sie ist nicht nur eine freie Stimme wie Björk, Sevdaliza, in jüngster Zeit FKA Twigs oder die viel vermisste Lhasa de Sela; ihre einzigartige, avantgardistische Musik ist mit dem Tanz verbunden, den sie als Befreiung praktiziert, indem sie mehrere Inspirationen miteinander verbindet und japanischen Butō mit orientalischen Tänzen und Krump mischt.

Mit ihrem Akustik-Trio Interior Archipelagoes bietet Flèche Love eine intime Erfahrung, bei der ihre Stimme im Mittelpunkt steht. Begleitet von einem Gitarristen, einem Klarinettisten und einem Cellisten lädt sie uns ein, mit ihr zwischen Stücken aus ihrem Debütalbum Naga, ihrem neuen Werk Guérison und einigen Ausflügen in Covers und bisher unveröffentlichte Stücke zu segeln. Es ist eine persönliche und einfühlsame Reise, bei der sich Gesang und Tanz vermischen und Herzen und Seelen berühren.

Einlass: 19 Uhr