In ihrem Programm „Feelin‘ Groovy“ präsentiert die legendäre Band die schönsten Songs des Kult-Duos
Es gibt wenige Künstler, denen ein vergleichbar guter Ruf vorauseilt, wie dies bei der Simon & Garfunkel Revival Band der Fall ist. Wo sie auch auftreten, hinterlassen die Vollblutmusiker ein begeistertes Publikum und überschwängliche Kritiken.
Traumhafte, leidenschaftliche Balladen wie „Scarborough Fair“ oder „Bright Eyes“, Klassiker wie „Mrs. Robinson“, „The Boxer“ oder „The Sound of Silence“ gehören ebenso fest zum umfangreichen Repertoire wie die mitreißende „Cecilia“.

Einlaß 19:00 Uhr

Zum 1. A Cappella Weekend lädt die Wernigerode Tourismus GmbH mit zwei Veranstaltungen in das Konzerthaus Liebfrauen Wernigerode ein. Nach dem Auftakt am 14. November 2025 mit dem Leipziger Calmus Ensemble, wird es am 15. November 2025 ein fulminantes Konzert der Nachfolgeband der Wise Guys, „Alte Bekannte“ geben.
Alte Bekannte wollen mehr: Mehr neue Songs und mehr tolle Konzertabende mit noch mehr glücklichen KonzertbesucherInnen. Kurz „Mehr! - Live“.
Ab 2025 präsentieren Alte Bekannte ihr bereits fünftes Bühnenprogramm (in sieben Jahren). Die „Wise Guys-Nachfolger“ zeigen erneut, warum sie aus der deutschen Musikszene längst nicht mehr wegzudenkenden sind: musikalisch wie textlich hervorragende Songs und ausgesprochen unterhaltsame Moderationen garantieren etwas, das man in diesen Tagen gar nicht mehr so einfach bekommt: Richtig gute Laune!
Teil des Programms sind neben brandneuen Songs auch wieder einige Hits ihrer früheren Alben sowie handverlesene „unkaputtbare“ Lieder ihrer Vorgängerband: witzig, nachdenklich und häufig äußerst tanzbar. Ein Abend, der noch lange nachklingt und nur ein Gefühl erzeugt: „Mehr! - Live“.

Einlass: 19:00 Uhr

The Tribute! ERIC CLAPTON Unplugged – performed by 24 nights
MTV´s Magic Live Again

Erleben Sie das ultimative Eric-Clapton-Tribute auf Deutschlandtour!
„ERIC CLAPTON Unplugged – performed by 24 nights“ lässt das legendäre MTV-Unplugged-Konzert von 1992 wiederaufleben und bringt die einzigartige Atmosphäre dieses Meilensteins der Musikgeschichte zurück auf die Bühne.

Mit höchster Präzision und leidenschaftlicher Hingabe performt die Band Klassiker wie „Tears in Heaven“, „Layla“ und viele weitere Songs aus Eric Claptons preisgekröntem Unplugged-Album – ein Werk, das mit sechs Grammys ausgezeichnet wurde und bis heute als erfolgreichstes Live-Album aller Zeiten gilt.

Tauchen Sie ein in die emotionale Welt des MTV-Unplugged-Sounds und lassen Sie sich von zeitlosen Hits und virtuosem Gitarrenspiel begeistern. Genießen Sie einen unvergesslichen Abend voller Musik, der den Zauber der Original-Performance eindrucksvoll zurückbringt.

Jetzt Tickets sichern und live dabei sein!

Einlass: 18:30 Uhr

„Träume kommen und gehen und bleiben, wie Wellen auf dem Meer. Manchmal werden sie
Wirklichkeit, nur daran zu glauben fällt oft schwer.“ Kaum eine Textzeile beschreibt den
Werdegang von Singer Songwriter Gregor Meyle besser als diese Einstiegsworte zu seinem
Song „Warum sich träumen lohnt“ vom inzwischen 7. Studiowerk mit dem Namen
„INDIVIDUALITÄT“
Viele kennen Gregor Meyle aus zahlreichen TV-Formaten wie „Sing meinen Song – das
Tauschkonzert, „Meylensteine“ und aktuell „Your Songs“ für das sogar Showgrößen wie
Robbie Williams anreisten, um zwischen Meyle und Jeanette Biedermann auf der ARDCouch
Platz zu nehmen. Die TV-Zuschauer lieben den Songpoeten mit Hut, Brille und
Gitarre. Aber wer noch keine Gregor-Meyle-Konzert erlebt hat, sollte das 2025 schleunigst
nachholen. Denn eine Unplugged Tour von Meyle ist stets ein Live-Event der Sonderklasse.
Ein äußerst vielfältiger Künstler, dessen farbenfrohes Wesen ihm auf „Individualität“ wahrlich
ins Gesicht gezeichnet ist.
Gemeinsam mit seiner Champions-League-Band steht er über zwei Stunden auf der Bühne,
präsentiert große Emotionen und ein Cross-Over aus zahlreichen Musikstilen. Neben seinen
Hits wie „Keine ist wie du“ hat er jedes Jahr neue Songs mit ihm Gepäck. 2025 werden das
vor allem Titel aus seinem Album „INDIVIDUALITÄT“ sein, in dem er von der Balance singt,
die ein reisender Musiker zwischen Tourneen, Songwriting und Zeit für die Familie finden
muss und möchte. Herausforderungen, die das Leben als Familienmensch und Vater mit
sich bringen, die aber auch die Würze des Lebens ausmachen. Und in bester Songpoeten-
Manier erzählt er natürlich auch wieder viele Geschichten: unverkennbar und authentisch –
einfach echt Gregor Meyle.
„Individualität“ liefert nicht nur in den Lyrics einen Querschnitt durchs Leben sondern auch
individuelle Soundtexturen, die der gelernte Ton- und Bühnentechniker auf spielerische Art
und Weise hinzufügt. Mal das große Orchester, dann wieder exotischer Kalimba-Sound bis
hin zu weichen Melodien, die Akustik-Liebhaber begeistern.

Einlass: 19:00 Uhr

Kling Glöckchen, klingelingeling

Mit diesem Glockenschlag und ihren Melodien zur Advents- und Weihnachtszeit möchte die Blankenburger Singgemeinschaft Ihre Herzen erwärmen und Sie als Gäste des Konzertes auf das Weihnachtsfest einstimmen.

Fotorecht: Kulturstiftung Sachsen-Anhalt
Urheberrecht: Heinz Schuhmacher

Eintrittspreise
16,- € / erm. 8,- € | 13,- € / erm. 6,50 €

Das Weihnachtskonzert „Der Nussknacker“ entführt die Zuschauer in eine zauberhafte Märchenwelt, die die Magie der Weihnachtszeit auf einzigartige Weise erlebbar macht.

Das Märchen von E.T.A. Hoffmann erzählt von der wundersamen Reise der kleinen Marie, die an Heiligabend von ihrem Patenonkel einen Nussknacker geschenkt bekommt. Was zunächst ein gewöhnliches Spielzeug zu sein scheint, erwacht in der Nacht zum Leben und wird zum Helden eines fantastischen Abenteuers. Gemeinsam mit dem Nussknacker betritt Marie das mystische Land der Süßigkeiten und erlebt eine Reise voller Zauber, Abenteuer und Frieden.

Das Konzert ist ein besonderes Highlight für die ganze Familie und bietet eine unvergessliche Gelegenheit, die festliche Jahreszeit in einer magischen Atmosphäre zu erleben. Der „Nussknacker“ wird so nicht nur als Musikstück, sondern als lebendige Erzählung präsentiert, die Generationen verbindet und die Vorfreude auf Weihnachten weckt.

Das MDR-Sinfonieorchester, das die Musik der ersten deutschen Verfilmung des Märchens „Nussknacker und Mausekönig“ von E.T.A. Hoffmann eingespielt hatte, sorgt unter der Leitung von Dirigent Vilmantas Kaliunas für die musikalische Begleitung dieser Erzählung (Sprecher N.N.).

Einlass: 18:30 Uhr

Zur Adventszeit bringt der Kammerchor Wernigerode a cappella Chormusik aus aller Welt ins Konzerthaus Wernigerode. Die Lieder aus Deutschland, Skandinavien, Großbritannien, Frankreich und dem Baltikum erzählen von sternklaren Winternächten, Frieden und Hoffnung - und von Vorfreude auf die Ankunft Jesu.
Mit Werken von Michael Praetorius, Hugo Alfvén, Johannes Eccard, John Rutter und weiteren.

Der Kammerchor Wernigerode besteht aus Alumni des Landesgymnasiums für Musik Wernigerode und wurde 2003 durch Peter Habermann gegründet. Die Mitglieder erhielten während der Schulzeit eine musikalische Spezialausbildung und sammelten im Rundfunk-Jugendchor oder dem Mädchenchor Wernigerode internationale Konzerterfahrung. Mittlerweile leben alle Sängerinnen und Sänger über ganz Deutschland verteilt. Mit der gemeinsamen Vergangenheit, Individualität und Experimentierfreude erschaffen sie den unverwechselbaren Klang, der zuletzt mit Goldmedaillen bei den World Choir Games 2018 in Tshwane (Südafrika) ausgezeichnet wurde. Das Ensemble experimentiert mit innovativen Konzertformaten und ist Gast in renommierten Konzertreihen wie dem MDR Musiksommer. Seit 2023 wird der Kammerchor Wernigerode von Jean-Philippe Apel geleitet.


Kammerchor Wernigerode
Leitung: Jean-Philippe Apel

„Christmas Love Songs - Ein romantisches Weihnachtskonzert“ Die Traditionstour
„Ich fühle mich im Augenblick wie ein Stier, der vor einem roten Tuch steht - motiviert bis unter die
Haarspitzen.“ Mit Besinnlichkeit, aber auch leidenschaftlich und temperamentvoll möchte Björn
Casapietra in seinen Weihnachtskonzerten die freudvollste Zeit des Jahres 2025 gemeinsam mit
seinem Publikum erleben, so wie bei seinen, mittlerweile im 16. Jahr gefeierten „Christmas Love
Songs“, die er in ausverkauften Kirchen und Theatern u.a. in Leipzig, Wismar, Stralsund, Potsdam,
Münster und Berlin feierte.

Björn Casapietra liebt die wundervollen alten deutschen ebenso wie die schönsten italienischen,
französischen und keltischen Weihnachtslieder. All diese werden durch seine ganz eigene
berührende Interpretationskunst zu einem unvergesslichen Erlebnis. Und so zeigt sich das
Repertoire des Ausnahme-Tenors außerordentlich breit gefächert und anspruchsvoll: Jubilierend
„Adeste Fideles“, andächtig „Es ist ein Ros´entsprungen“ und leidenschaftlich das berühmte
französische „Cantique de Noël“. Mit der berührenden Volksweise „Still still still, weil’s Kindlein
schlafen will“ oder einem der beliebtesten Schlaflieder, „Guten Abend, gut Nacht“, weckt Björn
Casapietra Erinnerungen an Weihnachten in der Kindheit.

Mit im Programm – ein Medley mit den berühmtesten deutschen Weihnachstsliedern: „Süßer die
Glocken nie klingen“, „Oh du Fröhliche“, „Leise rieselt der Schnee“ und natürlich: „Oh
Tannenbaum“. Mit „Bist du bei mir“, einer Arie in Bachs Tradition, möchte sich Björn Casapietra
in die Herzen des Publikums singen. Außerdem erklingen solche berühmten Glanzlichter wie
Händels Werke „Tochter Zion“ und „Ombra Mai fu“.

„Wissen Sie, wir leben in harten Zeiten. Musik hat jetzt einen Auftrag. Musik hat jetzt eine
Aufgabe.“ Und die heißt für Casapietra: Hoffnung zu geben, zu heilen. Und womit könnte man
besser heilen als mit dem „Hallelujah“ von Leonard Cohen?“

Die Weihnachtszeit ist undenkbar ohne das altbekannte„Sind die Lichter angezündet“, wohl einem
der schönsten Weihnachtlieder der ehemaligen DDR, welches Casapietra auch gern gemeinsam
mit seinem Publikum anstimmen möchte. Dieses Lied wird wie eh und je geliebt und geschätzt.
Gleiches kann das traditionelle deutsche Adventslied „Maria durch ein Dornwald ging“ für sich in
Anspruch nehmen. All diese Melodien werden wieder einfühlsam und zuverlässig vom jungen
Universität-der-Künste-Absolventen, dem charismatischen Pianisten Peter Forster, begleitet.

„Diese Lieder der Hoffnung sind genau die richtigen Lieder zur richtigen Zeit. Sie wurden
geschrieben, um Menschen Kraft zu geben und Zuversicht zu schenken, um sie zu erquicken.
Kirchen wurden irgendwann mal genau dafür gebaut, dass Menschen erfrischt und gestärkt aus
Ihnen heraus gehen.“ Genau das möchte Björn Casapietra mit seinen Liedern erreichen.
„Wenn ich in einer wunderschönen Kirche stehe und mit meiner klassischen Tenorstimme „Sound
of Silence“ von Simon & Garfunkel singe oder die Vertonung eines der bewegendsten Gedichte der
Neuzeit, Bonhoeffers „Von guten Mächten wunderbar geborgen”, und dann spüre, dass die
Temperatur in der Kirche steigt und die Menschen alle lächeln, dann ist es genau das, was mich in
meinem Beruf so motiviert. Auf der Bühne will ich nicht nur für die Ohren der Menschen singen,
sondern für die Seele. Ich möchte tiefer rein. Der schönste Moment ist immer der, wenn ich das
feierliche „Ave Maria“ von Schubert anstimme und merke, dass man im Publikum die
Taschentücher herausholt. Dann habe ich die Menschen berührt, dann habe ich meinen Job richtig
gemacht.“

Einlass: 16:00 Uhr

In Zauberwäldern und Feenreichen künden sie schicksalhafte Wendungen oder Glückseligkeiten an – die Hexen und Feen. Vor allem in der Romantik entführen Klanggemälde in schauerlich schöne oder bizarre Fantasiewelten um diese magischen Wesen: Hier rasen Hexen und Teufel zum Brocken, dort tanzt die Zuckerfee, und selbst Paganini lässt virtuos die Hexen tanzen.
Aber auch schon lange davor spukten Geister und mystische Figuren durch die Musik. Dabei gab Shakespeares „Sommernachtstraum“ vielerlei Anregungen, auch für Purcells Musik zum Schauspiel „The Fairy Queen“, in dem der Feenkönig und die Feenkönigin in allerlei fantastische Verwicklungen gebracht werden.
Das traditionelle Konzert zum Jahresausklang überrascht mit einer zauberhaften Mischung sagenhafter Musik!

Fotorecht: Mareike Greb
Urheberrecht: Frieder Krenzlin

Für Dirk Zöllner sind es Kindheitserinnerungen: Lieder von Lift, Karat, Biege, Biebl, Bartzsch und Lakomy. In den Endtagen der DDR startet er mit seiner Band „Die Zöllner“ selbst eine Musikerkarriere in Berlin - ziemlich zur selben Zeit wird Manuel Schmid in Altenburg geboren. Der deutsche Versuch einer gesellschaftlichen Alternative liegt bereits in weiter Ferne, als Manuel den Soundtrack des Ostens für sich entdeckt. Die Entdeckung wird zur Obsession und macht ihn zum Frontmann der „Stern Combo Meissen“, einer Band, die bereits ihr 20jähriges Jubiläum feierte, als er das Licht der Welt erblickte.
Nun, 35 Jahre nach dem Mauerfall, präsentieren die beiden Sänger gemeinsam die schönsten Balladen aus dem Land vor unserer Zeit. Keine Nostalgieshow, sondern die Pflege eines hochwertigen und von ihnen geliebten Kulturerbes.

Manuel Schmid, der in der deutschsprachigen Musikszene mittlerweile selbst für einiges Aufsehen sorgt, bringt außerdem den Keyboarder und Saxophonisten Marek Arnold ins Projekt ein. Dieser ist eine feste Größe in der internationalen Progressive-Rock Szene und hat gemeinsame Alben mit Steve Hacket (GENESIS), Ion Anderson (YES) oder Derek Sherinian (DREAM THEATER) veröffentlicht.
Dirk Zöllner hat seinen Kompagnon André Gensicke im Gepäck, mit dem er im Juni 1988 „Die Zöllner“ gründete. Siebzehn Alben sind der kreativen Zusammenarbeit entsprungen. Zöllner veröffentlichte außerdem drei Bücher und engagiert sich als Kolumnist der „Freien Presse“ für einen friedvollen gesellschaftlichen Zusammenhalt.

Das Raue und das Zarte, Improvisation und strenge Struktur – während des Lockdowns, im Frühjahr des Jahres 2021 kam es zur Symbiose der sehr unterschiedlichen Stimmen von Dirk Zöllner und Manuel Schmid. Bei einem Wohnzimmerkonzert pflegten sie erstmalig das von ihnen geliebte Liedgut in einem Streaming-Konzert. Auf der Tour soll dieses Zusammenspiel nun direkt live erlebbar sein.

Einlass: 18:30 Uhr

Freunde der Egerländer und Böhmischen Blasmusik aufgepasst!

Kaum eine Blasmusik ist so bekannt wie die Böhmische. Der unverkennbare Klang verkörpert die böhmische Lebensart und das Egerländer Brauchtum. Die anspruchsvollen Musikstücke schwelgen in grenzenloser Lebensfreude, lassen aber auch Melancholie und Wehmut nach der verlorenen Heimat durchklingen.

Die Goldenen Egerländer sind ein echter Geheimtipp. Seit ihrer Gründung füllen die leidenschaftlichen Musiker/innen Hallen und Konzertsäle in ganz Deutschland. Dies ist besonders auf die enorme Qualität des Orchesters und derer Musik zurückzuführen. Kein Wunder, spielen oder spielten die Profimusiker deutschlandweit in Bundeswehr- oder Polizeiorchestern, wie beispielsweise im Stabsmusikkorps der Bundeswehr, des Bundespolizeiorchesters Berlin und des ehemaligen Luftwaffenmusikkorps Berlin.

Seit dem Oktober 2022 werden die Goldenen Egerländer von Edi Sagert, ehemaliger Musiker bei Ernst Mosch und ehemaliger Chef der Original Kapelle Egerland geleitet.

Mit der kurzweiligen, authentischen und temperamentvollen Art, aber auch mit viel Gefühl, gestaltet das Orchester seine Bühnenauftritte und dies, wie sollte es auch anders sein, natürlich in Ihrer originalen Egerländer Tracht.

Wie unter dem Motto „Lieblingsmelodien aus dem Egerland“ liegt auch der Schwerpunkt der musikalischen Darbietungen auf der Interpretation der schönsten Egerländer Klänge, natürlich auch von ERNST MOSCH und seinen Original Egerländer Musikanten. Wenn beispielsweise die „Rauschenden Birken“ erklingen, das Publikum bei „Wir sind Kinder von der Eger“ mitsingt oder leise der „Böhmische Wind“ durch den Konzertsaal weht, kommt jeder Freund der Egerländer Blasmusik voll auf seine Kosten.

Erleben Sie ein einzigartiges Konzerthighlight auf höchstem Niveau - Egerländer Blasmusik vom Feinsten!