„Die Dovers könnten uns alles Mögliche spielen, und wir würden nach mehr verlangen.“ Emmanuel Bernier, La Presse
Das vom BBC Music Magazine als eines der größten Streichquartette der letzten 100 Jahre bezeichnete und zweimal für einen GRAMMY nominierte Dover Quartet ist eines der gefragtesten Kammermusikensembles der Welt. Das Dover Quartet ist das Penelope P. Watkins Ensemble in Residence am Curtis Institute of Music und hat weitere Residenzen an der Bienen School of Music der Northwestern University und beim Artosphere Festival des Walton Arts Center. Zu den Auszeichnungen des Ensembles gehören ein überwältigender Gewinn aller Preise beim Internationalen Streichquartett Wettbewerb 2013 in Banff, ein Grand- und ein erster Preis beim Fischoff Kammermusikwettbewerb sowie Preise beim Internationalen Streichquartett Wettbewerb in der Wigmore Hall. Das Quartett wurde ferner mit dem renommierten Avery Fisher Career Grant, dem Cleveland Quartet Award von Chamber Music America und dem Hunt Family Award des Lincoln Center ausgezeichnet.

Joel Link, Bryan Lee (Violine)
Julianne Lee (Viola), Camden Shaw (Violoncello)
Haydn: Streichquartett Nr.4 D-Dur op.20 Hob.III:34
Szymanowski: Streichquartett Nr.1 C-Dur op. 37
Dvořák: Streichquartett F-Dur op.96 „Amerikanisches”

Foto: Roy Cox

JAM – JAZZ & M ORE (in Kooperation mit KlangWort Das Pablo Held Trio ist derzeit eine der lebendigsten und bedeutendsten Formationen des europäischen Jazz. Das Risiko radikaler Spontaneität verleiht dem Trio seit Jahren Flügel, so dass es zum Modell einer Ästhetik geworden ist, welche man nur bei wenigen Künstlerinnen und Künstlern findet. Die Kohäsion des Pablo Held Trios beruht auf Freundschaft und auf dem schöpferischen Willen, beständig Neuland zu betreten.
Das künstlerische Gewicht und die Eigenständigkeit der drei Ausnahmemusiker ist ein Anziehungspunkt für einen wachsenden Kreis kongenialer Musikerinnen und Musiker des europäischen und amerikanischen Kontinents, die das Trio häufig erweitern. So auch in der bereits legendären Zusammenarbeit mit dem brasilianischen Gitarristen Nelson Veras, der sich in
das Triogeflecht mühelos einwebt und dieses durch sein feines Spiel weiter veredelt.

Nelson Veras (guitar)
Pablo Held (piano)
Robert Landfermann (bass)
Jonas Burgwinkel (drums)

Foto: Nadine Heller Menzel

* AUSVERKAUFT*
Krimi-Atmosphäre auf der Kabarettbühne: Mathias Richling begibt sich zum Tatort Berlin, aber auch auf internationales Parkett, um mit detektivischem Spürsinn die Wurzeln des Übels in Politik und Gesellschaft aufzuspüren. Die Täter sind bekannt, wobei sich wie in jedem Krimi die Frage stellt, ob die Täter nicht manchmal auch Opfer sind. Zur Fahndung ausgeschrieben sind im neuen Richling-Programm unter anderen Olaf Scholz, Wladimir Putin und Donald Trump, wobei deren Tatmotive nicht unterschiedlicher sein können. Die Liste der Überzeugungstäter ist lang: Alice Weidel als Rechts-Beraterin, Cem Özedmir als Ernährungsberater, Greta Thunberg als Welterklärerin, Robert Habeck als Dolch im Gewande, Annalena Baerbock als Frisurenmodel, Markus Lanz und Richard David Precht als Kollateralschäden der Philosophie, Oliver Pocher als Selbstmitleidskasper und natürlich das legendäre schwäbische Komiker-Duo, nein, nicht Häberle und Pfleiderer, sondern Winfried Kretschmann und Thomas Strobl.
Schonungslos analysiert Richling aber auch die Opferseite: die Wähler, die nicht mehr wissen, für wen oder was sie sich entscheiden sollen; die Steuerzahler, deren Geld über dunkle Kanäle in Terroristenhänden landet; die An-Allem-Kleber, die ihre Ziele aus den Augen verlieren…

Regie führt der Autor und ehemalige SWR-Moderator Günter Verdin.

Foto: JanJu-MR-CC

Karten tel. unter 089 / 744 744 700 und an der Abendkasse

Seit Jahren will Konrad eine einzigartige Studie über das Gehör verfassen. Um sich endlich voll und ganz darauf konzentrieren zu können, ersteigert er ein stillgelegtes Kalkwerk. In der Abgeschiedenheit, ohne den störenden Einfluss der lärmenden Gesellschaft, beginnt er die Arbeit an seinem großen Werk. Seine gelähmte Frau dient ihm dabei als Versuchsobjekt: Über Wochen und Monate testet er an der Wehrlosen die Wirkung verschiedenster Konsonanten, Vokale und Lautkonstellationen. Doch Konrad schafft es nicht, seine Gedanken auf Papier zu bringen. Als er einen Traum hat, in dem sich seine Frau bewegen kann, erkennt er schlagartig die Wahrheit. Ihr fehle sowohl die Disziplin als auch der Respekt, um ihm bei seinen Experimenten zu helfen. Konrad sieht nur noch einen Ausweg: Er muss sie umbringen.
Thomas Bernhards Roman, 1970 erschienen, erzählt die Geschichte einer verzweifelten, wütenden Obsession. In der Darstellung des Schauspielers Felix Römer sind Konrad und seine Frau untrennbar miteinander verschmolzen. Die Inszenierung von Philipp Preuss ist ein Bühnenexperiment, eine Versuchsanordnung und ein Projekt der Sinneswahrnehmung. Anspielungen an Beckett, Wiener Gruppe und Wiener Aktionismus sind naheliegend.

Schaubühne Berlin/Weiterspielen Productions
mit: Felix Römer
Regie: Philipp Preuss
Bühne und Kostüme: Ramallah Aubrecht

Foto: Thomas Aurin

Das Blechbläsersextett Ensemble Classique wurde 1986 gegründet. Seit dem grandiosen Debüt beim Schleswig-Holstein Musik-Festival im Jahre 1989 tourt das Ensemble in den bedeutendsten Musikmetropolen rund um den Globus. Bei ihren Auftritten im Rahmen namhafter Musikfestivals u. a. Schleswig-Holstein Musik-Festival, Rheingau Musik Festival, internationaler Salzburger Festspielsommer, Ludwigsburger Festspiele oder zahlreicher Fernsehauftritte überzeugen die Künstler mit Stilfestigkeit sowie ausgeprägter musikalischer Präsenz.
Der einzigartige homogene Klang, die technische Brillanz sowie die superbe Musikalität ließen das Ensemble Classique rasch zu den international renommiertesten, bekanntesten und beliebtesten Blechbläserensembles unserer Zeit aufsteigen. Die Exklusivproduktionen mit SONY CLASSICAL und UNIVERSAL CLASSICAL unterstreichen diese herausragende Stellung der Künstler.
Die Professionalität jedes einzelnen Musikers mit seinen virtuosen solistischen Qualitäten mündet im Ensemblespiel in einen einzigartigen, unverwechselbaren Klang.

Das vorweihnachtliche Programm reicht von Gervaise bis Bernstein, von Pop bis Klassik und bis zum Volkslied.

© Gregor Hohenberg

Elisabeth Hart und Rhaban Straumann beide SchauspielerIn, beide AutorIn, beide SatirikerIn. Sie Deutsche, er Schweizer. Zusammen sind sie HART auf HART, unter diesem Label schreiben und
spielen, produzieren und moderieren sie. Mit „Wollen Sie wippen?“ waren sie für die Freiburger Leiter und den Stuttgarter Besen nominiert.
HART auf HART spielen rasant, lustvoll und packend vier Figuren, die einiges miteinander auszutragen haben. Ein humorvolles, überzeugend neues Stück einer Begegnung. Selbst Banalitäten erhalten in ihrer Unterhaltung Tiefgang. Sprachlich ist es ein Fest, die Geschichte ist mehrschichtig und die Spielfreude ansteckend. Großes Kino im Kopf, packend wie eine gute Jazznummer.
„Wollen Sie wippen?“ ist die perfekte Performance! Das Rezept? Ein hochkarätiges Schauspielduo, ein simpler Tisch, eine große Portion geistreiche Sprachakrobatik, eine Prise Poesie und nicht zu wenig Situationskomik. Das Ergebnis? Eine liebevolle - bittersüße Deutschland-Schweiz-Satire von HART auf HART, ein wahres Juwel!

Foto: Elisabet Rhaban

Zauberhafte Ballettklassik erwartet die Zuschauer, wenn das Moldawische Nationalballett mit dem Ballett „Der Nussknacker“ bei uns gastiert.
Tschaikowskys musikalische Übertragung von Hoffmanns Märchen auf die Bühne geleitet in eine Welt des Märchens und der Kinderträume. Das Ballettmärchen – längst schon zum klassischen Repertoire gehörend – konzentriert seine Handlung auf die Metamorphose des hölzernen Nussknackers in einen schönen Prinzen im Traum des Mädchens Klara.
Alltags- und Märchenwelt durchdringen sich in Tschaikowskys Ballettfassung. Der Nussknacker, den Klara von ihrem Onkel Drosselmeyer gerade zum Heiligen Abend geschenkt bekommen hat, wird am Ende des festlichen Abends scheinbar lebendig und geht mit Klara auf eine Reise, die allerlei überraschende Erlebnisse bereithält. Das Moldawische Nationalballett steht für hohe tänzerische Qualität und Stilbewusstsein für das klassische Repertoire. Es ist der russischen Ballett-Tradition eng verbunden. Hervorragende Solisten und ein herausragender tänzerischer und darstellerischer Vortrag überzeugen auf internationalem Parkett.

Eine Produktion von Art Stage

Märchenballett in 2 Akten
Musik von Peter I. Tschaikowsky
empfohlen für Familien mit Kindern ab 6 Jahren

© Art Stage

Die Französische Kammerphilharmonie lädt ein zu ihrem neuen Programm für den Jahreswechsel!
Mit einem musikalischen Feuerwerk begrüßt das Orchester gemeinsam mit der Sopranistin Penelope Mason, dem Bariton Thomas Peter und ihrem Dirigenten Philip van Buren das neue Jahr.
Im Gepäck haben die Musiker natürlich Werke vom Meister des Cancan Jacques Offenbach, aber auch weitere Kompositionen unter anderem von Georges Bizet und Léo Délibes. Außerdem erklingen im Konzert auch zahlreiche Stücke aus der Strauß-Dynastie, und schließlich macht das Orchester auch noch einen beschwingten Ausflug über den großen Teich. Doch der Treffpunkt ist klar: Die Französische Kammerphilharmonie freut sich auf ein Rendezvous in Paris!

Dirigent und Moderation: Philip van Buren
Sängerin: Penelope Mason (Sopran)
Sänger: Thomas Peter (Bariton)

© van Buren

Eva Eiselt ist längst kein Geheimtipp mehr. Die Haushaltsgerätepreise vom Stuttgarter Besen bis zur St. Ingberter Pfanne hat sie längst abgeräumt und so springt die aktuelle Trägerin des Deutschen Kabarettpreises energiegeladen auf die Bühne und speist nebenbei mehrere Kilowattstunden in unser geistiges Stromnetz.
In ihrem brandneuen Programm geht sie lustvoll an Grenzen, geht über sie hinweg, löst sie auf – immer spielfreudig, gewitzt und überraschend, mit einem Hang zur schweren Leichtigkeit.
„JETZT oder SIE“ – wann ist eigentlich „jetzt“ und wer ist „sie“? Wie schön wäre es, unabhängig zu sein und frei? Dabei sind wir schon von der Freiheit abhängig! Dennoch bleibt Eva Eiselt ihr eigener Herr – und das als Frau – und gibt alles für das, was wir immer wieder dringend brauchen: einen schönen Abend!
„Auf einer Skala von 1 bis 10 ist Eva eine glatte 11!“ (Martin Zingsheim)

Foto: Sandra Stein

Flash! Trip! Kick! Sich Botticelli Baby live zu geben, heißt schweißnasses Haar, Muskelkater am nächsten Tag und Dauergrinsen im Gesicht! Wie bereitet man sich darauf vor? Gar nicht! Man kommt, wie man ist und lässt es krachen!
Um dem wilden Sound das zu geben, was man als eine Mischung aus Jazz, Punk, Blues, Folk und Pop beschreiben muss, benötigt es genau sieben verschiedene Ingrediens. Und zwar in Gestalt von Musikern und in Form ihrer Instrumente! Es ist ein Rausch, ein einziges Fest, wenn die Band auftritt. Die sieben Typen wirken wie fest zusammengefügtes Material, unverwüstlich und doch extrem chaotisch. Jedes Instrument bringt seine individuelle Stärke mit und schiebt den gesamten Karren damit auf Mission Ekstase auf irgendeinen fremden Planeten! Wo genau der ist, weiß man nach dem Konzert dann auch nicht mehr…
Und dann macht‘s mit einem Mal Peng! – und es beginnt ein fruchtiges Klang-Chaos, das sich dann plötzlich zu einer Allianz zusammenschließt und vor Kraft strotzend in das ebenfalls schweißnasse Publikum geschleudert wird. Punktgenau, wie ein gezielter Golfschlag ins Loch. Klingt übertrieben? Mag sein, aber wer das mitgemacht hat, weiß, wovon hier die Rede ist!

Foto: Yannik Obry

Mit „Oh wie schön ist Panama“ schuf Janosch vor mehr als 40 Jahren einen Kinderbuchklassiker.
Der kleine Tiger und der kleine Bär machen sich auf eine unglaubliche Reise um die Welt, um das Glück zu finden – natürlich mit der Tigerente im Gepäck. Sie begegnen vielen Tieren, wie dem Reiseesel Mallorca, dem Affen Bong, einer ziemlich verrückten Kuhherde und so manch anderem Freund aus der Janosch Welt, die sie nach dem Weg fragen. Sie stürzen von einer Brücke und stranden im Sturm auf einer einsam Insel. Und ganz nebenbei entdecken die beiden, worauf es im Leben wirklich ankommt!
Die turbulente Musicaladaption von Autor und Regisseur Florian Schmidt sowie Komponist Reinhold Hoffmann (Mitglied der Band HAINDLING) bringt die ebenso amüsante wie philosophische Geschichte über Freundschaft, Fernweh und Freiheit nun auf die Bühne.

Eine Produktion von audiobite

mit: Judith Kohnle, Theresa Tschira, Nadia Tamborrini, Lukas Stiepert, Martin Mantel
Musik: Reinhold Hoffmann, Wolfgang Gleixner, Jürgen Richter
Spieldauer: 120 Min. inklusive 20 Min. Pause

geeignet für Familien mit Kindern ab 4 Jahren

© Küss die Hand Filmproduktion

In „Rechnitz (Der Würgeengel)“ haben die Boten das Wort. Sie berichten – mal im Rückblick wie Zeugen, mal live wie bei einer Mauerschau – von einem Massaker und seinen Folgen, geschehen in den letzten Kriegstagen 1945 an der österreichisch-ungarischen Grenze. Die Gräfin Margit von Batthyany hatte auf Schloss Rechnitz die lokalen SS- und Gestapo-Männer zu einem sogenannten Gefolgschaftsfest eingeladen. Zeitgleich wurde eine Massenerschießung beim nahe gelegenen „Kreuzstadel“ vorbereitet. 180 jüdische Zwangsarbeiter, die für die Deportation ins Landesinnere zu entkräftet waren, wurden schließlich von einer Gruppe Festgäste erschossen. Schon wenige Tage später brannte Schloss Rechnitz und die Gräfin floh vor der Roten Armee mit zwei Begleitern, dem SS-Ortsgruppenführer Podezin und dem Schlossverwalter Oldenburg. Ihr Ziel: die Schweiz, namentlich die Villa Favorita am Luganer See, wo Margits Bruder Heini Thyssen lebte, mit den Nazis Geschäfte machte und Kunst sammelte.
Elfriede Jelinek lässt in ihrem Stück viele Quellen ineinander fließen. Es sprechen Zeitzeugen, wie sie in den Rechnitz-Prozessen der Nachkriegsjahre ausgesagt haben; Dorfbewohner und ehemalige Dienstboten. In Leonhard Koppelmanns Inszenierung steht eine Botin stellvertretend für alle.

Schauspielhaus Zürich/Weiterspielen Productions
mit: Isabelle Menke
Regie: Leonhard Koppelmann, Bühne: Nadia Schrader
Kostüme: Agnes Raganowicz, Dramaturgie: Roland Koberg

Foto: Toni Suter

JAM – JAZZ & M ORE (in Kooperation mit KlangWort Alma Naidu und Philipp Schiepek zählen zu den herausragenden Musikerinnen und Musikern der deutschen Jazzszene. Beide wurden u.a. mit dem Bayerischen Kunstförderpreis ausgezeichnet und waren Mitglieder im Bundesjazzorchester. Ihre Musik vereint Einflüsse aus Klassik und Jazz zu einem spannenden, einfühlsamen Klang.
Die preisgekrönte Münchner Sängerin und Komponistin Alma Naidu wurde von der Süddeutschen Zeichnung als „eines der größten Gesangstalente der Republik“ bezeichnet, das Jazzthing Magazin lobt ihre „zartelegische, wunderschön klare und absolut intonationssichere Stimme“. Sie trat unter anderem bei der Jazzwoche Burghausen, dem Nublu Festival New York und den Leverkusener Jazztagen auf. Ihr Debütalbum Alma (2022) erreichte die Top 10 der deutschen Jazzcharts. Im Mai 2025 folgt ihr zweites Album REDEFINE.
Philipp Schiepek agiert als Grenzgänger zwischen klassischer Musik und Jazz und entwickelt mit seinen Kompositionen und seinem Spiel eine einzigartige, individuelle Klangsprache. Der versierte Gitarrist teilte sich u.a. die Bühne mit Nils Landgren, ist regelmäßig mit Quadro Nuevo unterwegs und spielte an der Seite internationaler Größen wie Seamus Blake. „Einer der herausragenden Gitarristen unseres Landes.” Bayerischer Rundfunk, Juni 2024.

Foto: Tom Schneider

Einlass 18:00 Uhr