Mit dem Projekt „Ballett mit Musik: Ludwig van Beethoven – 7. Sinfonie“ setzt die Kreismusikschule Prignitz ihre erfolgreiche Reihe großer Ballettproduktionen fort.
Nach den bisherigen Aufführungen
•„Pulcinella“ (Igor Strawinski, 2007/2008),
•„Répliques“ (Robert Schumann, 2010),
•„Cendrillon“ (Fernando Sor, 2013),
•„Rosenkavalier“ (Richard Strauss, 2016) und
•„Schwanensee“ (Peter Tschaikowski, 2020/2022),
folgt nun mit Beethovens 7. Sinfonie die sechste große Produktion der Kreismusikschule Prignitz.
Für dieses bedeutende Werk der europäischen Musikliteratur hat Klavierlehrer Hans Hendrik Wielgosz eine neue Fassung für ein zwölfköpfiges Klavier- und Percussion-Ensemble arrangiert. Es musizieren aktuelle Schülerinnen und Schüler sowie ehemalige Absolventinnen und Absolventen der Kreismusikschule, die eigens für Proben und Aufführung in die Prignitz zurückkehren.
Die Choreografie entsteht unter der Leitung von Ballettlehrerin Katharina Fährmann, die alle Ausbildungsgruppen ihrer Klasse in die Arbeit einbezieht – rund 40 Schülerinnen im Alter von 6 bis 20 Jahren.
Trotz des sinfonischen Ursprungswerks, das keine eigentliche Ballettmusik ist, wird eine eigenständige, kreative Tanzfassung entwickelt, die Beethovens Musik tänzerisch erfahrbar macht – ganz im Sinne von Richard Wagners berühmtem Ausspruch von der „Apotheose des Tanzes“.

Foto (c) Kreismusikschule Prignitz

Einlass: ab 16.30 Uhr

Kleine Abendmusik
Eine Reise in alte und neue Fabelreiche
Es spielt das Lumis Ensemble. (Inês Paiva - Flöte, Astrid Nyborg Berg - Gitarre)
Moderation: Natalie Schäfer - Komponistin
Manche Musik hört man. Andere erlebt man.
Die „Kleine Abendmusik“ gehört zu den Konzerten, die Bilder im Kopf entstehen lassen: von weiten
Landschaften, kleinen Abenteuern und stillen Momenten. Flöte und Gitarre erzählen dabei
Geschichten voller Sehnsucht, Freude, Leichtigkeit und Leidenschaft.
Das Programm verbindet bekannte Melodien mit spannenden Entdeckungen und schlägt Brücken
zwischen verschiedenen Ländern, Zeiten und musikalischen Traditionen. Mal lädt die Musik zum
Träumen ein, mal zum Schmunzeln, mal möchte man am liebsten sofort mittanzen.
Die „Kleine Abendmusik“ ist kein Konzert nur für Kennerinnen und Kenner klassischer Musik. Es ist
ein Abend für alle, die Freude an schönen Klängen, guten Geschichten und besonderen Momenten
haben. Ein Konzert für alle, die sich berühren lassen wollen – unabhängig von Alter, Vorkenntnissen
oder musikalischer Erfahrung. Denn gute Musik braucht keine Erklärung:
Sie spricht direkt zum Herzen.

Foto: Sílvia Ferreira und Maria Inês Lourenço

Einlass: ab 18.30 Uhr

Falco meets Michael Jackson – mit Alexander Kerbst, dem Falco-Darsteller des gleichnamigen Musicals und Koffi Missah, bekannt aus Starlight Express, Cats und Beat It! - treffen zwei herausragende Künstler in einem zweistündigen Konzert aufeinander.
Erleben Sie in dieser einzigartigen Show mit Falco und Michael Jackson die beiden größten und exzentrischsten Künstler der Popmusikgeschichte gemeinsam auf der Bühne. Unterstützt von einer hochkarätigen Live-Band und Tänzern zeigt die Show die Highlights der Michael Jackson Tribute Show und dem Falco Musical.

Einlass: ab 18.00 Uhr

Die schottische Hard-Rock-Instanz Nazareth kommt im Rahmen ihrer großen 2026er Tour nach Wittenberge.
Seit der Gründung 1968 in Dunfermline steht die Band für ehrlichen, kraftvollen Rock – roh, direkt und ohne Kompromisse. Im Mittelpunkt der aktuellen Shows steht das 50-jährige Jubiläum ihres Welthits „Love Hurts“, der längst Rockgeschichte geschrieben hat. Kaum ein Song verbindet Generationen so mühelos wie diese Hymne – live entfaltet sie bis heute ihre volle Wucht. Mit über 20 Millionen verkauften Alben zählen Nazareth zu den erfolgreichsten schottischen Rockbands überhaupt. Als Pioniere des Hard & Heavy haben sie die Musiklandschaft der 1970er Jahre entscheidend geprägt – und stehen noch immer mit derselben Energie auf der Bühne. Im Dezember 2025 gab die Band einen Wechsel am Mikrofon bekannt: Neuer Frontmann ist der charismatische Schweizer Sänger Gianni Pontillo. Mit kraftvoller Stimme und starker Bühnenpräsenz führt er die Band in die nächste Ära – ohne den typischen Nazareth-Sound zu verwässern.

Wer echten Hard Rock erleben will, sollte sich diesen Abend vormerken. Laut, ehrlich, legendär.

Eröffnet wird das Konzert mit dem dem Special Guests aus Hamburg STAN SILVER & The Brave Puppies.
Die Band wurde zuletzt als Vorgruppe der Deutschland-Tournee von THE SWEET gefeiert.

Einlass: ab 19.00 Uhr

Ein Schauspiel für Kinder nach dem gleichnamigen Kinderbuch von Michael Ende

„Eine Insel mit zwei Bergen liegt im tiefen, weiten Meer, mit viel Tunnels und Geleisen und dem Eisenbahnverkehr “ - genau, das ist Lummerland. Auf Lummerland wohnen nicht nur allerhand muntere Menschen, sondern auch eine alte, schnaubende Dampflok Namens Emma. Eines sonnigen Tages beschließt König Alfons der Viertelvorzwölfte, dass Überbevölkerung herrsche und befiehlt, Emma auszusortieren. Das können Lukas der Lokomotivführer und sein kleiner Freund Jim Knopf nicht zulassen. Emma gehört ja zu ihnen. Und so machen sich die 3 auf eine abenteuerliche Reise ins Unbekannte. Wem Sie dort begegnen, wer die Wilde 13 ist und wie sie Prinzessin Li Si aus den Fängen der gefährlichen Frau Mahlzahn retten, das ist am 04. Oktober 2026 im Kultur- und Festspielhaus Wittenberge in einer phantasievollen Inszenierung des Harztheaters zu erleben.

Plakatillustration: Helena Heyer, 10 Jahre aus Halberstadt, Gymnasium Halberstadt

Einlass: ab 14.30 Uhr

Ursprünglich im Jahr 1964 im sächsischen Meißen von Martin Schreier und weiteren Musikanten
gegründet war die STERN COMBO MEISSEN von Anfang 2024 bis Mitte September 2025 auf ihrer
äußerst erfolgreichen Jubiläumstour mit weit über 60 Konzerten unter dem Motto "60 Jahre ... der
weite Weg" live unterwegs. In ausverkauften Locations stellte die Band eindrucksvoll unter Beweis,
trotz ihrer hinter sich gebrachten 60 Jahre kein wenig "angestaubt" oder gar "altmodisch" zu klingen.
Ganz im Gegenteil: Als dienstälteste Artrock-Legende präsentierte sich die Band taufrisch und voller
neuer musikalischer Ideen!
Den dazu passenden Rückenwind lieferte im September 2024 die Veröffentlichung des Werks "Die
Himmelsscheibe von Nebra", welches sowohl vom Publikum als auch von zahlreichen Medien mit
Höchstnoten bedacht wurde. Vor allem Sänger, Keyboarder und Komponist Manuel Schmid trat bei
dem Werk, welches sich eindrucksvoll mit der Entstehung eines kulturhistorisch bedeutsamen
Zeugnisses der Menschheitsgeschichte - nämlich dieser Himmelsscheibe - beschäftigt, erneut als
kreativer Motor der Band in Erscheinung. "Die Himmelsscheibe von Nebra" fügt sich nahtlos in das
bisherige künstlerische Schaffen der STERN COMBO MEISSEN ein.
Auch 2025/26 wird die STERN COMBO MEISSEN wieder auf vielen Bühnen des Landes live von sich
hören lassen.
Mit neuen Songs ist zu rechnen, aber auch unvergessene Klassiker wie "Der Kampf um den Südpol",
"Die Sage", "Der weite Weg", "Stundenschlag", "Wir sind die Sonne", "Eine Nacht", "Nimm die Welt in
die Hand" oder Ausschnitte aus dem konzeptionell angelegten Werk "Weißes Gold" werden auf dieser
Tour natürlich nicht fehlen. Über 12 veröffentlichte und erfolgreiche Studio-Alben ermöglichen der
Band, aus ihrem reichen Song-Fundus zu schöpfen und jedes ihrer Konzerte einzigartig zu machen.
Für die musikalische Exzellenz sorgen neben Bandgründer, Percussionist und Sänger Martin
Schreier, Sänger und Keyboarder Manuel Schmid, Drummer Frank Schirmer, Bassist Axel Schäfer,
Keyboarder Sebastian Düwelt und Gitarrist Michael Lehrmann auch die über Jahre bestens
eingespielte Technik-Crew, die gemeinsam den markanten "STERN"-Sound präsentieren, den das
Publikum erwartet und nach wie vor schätzt.
STERN-COMBO MEISSEN - auch 2025/26 ein unvergessliches Konzerterlebnis!

Foto (c) Marc Opre

Wenn Wigald Boning und Bernhard Hoëcker zusammen auf die Bühne kommen, dann reden sie über... ? Gute Frage, über was eigentlich?

Üblicherweise folgt ein kurzer Abriss zu Inhalt, Thema, Motto, was auch immer.
Wigald und Bernhard machen es anders, sie gehen in diesen kurzweiligen Abend mit einer schier grenzenlosen Neugier auf die Bühne – neugierig auf die guten Fragen. Und das ohne Text, ohne Rahmen und doppelten Boden, scheinbar ohne Konzept aber immer mit Sinn und Verstand. Und davon gleich eine ganze Menge.

Das klingt mutig, und das ist es auch. Denn sie wissen zwar meist was sie tun, nicht aber was sie erwartet. Den Zuschauenden geht es nicht anders: sie wissen auch was sie tun, nämlich gute Fragen stellen, wissen aber genauso wenig was sie erwartet. Die Vollblutoptimisten Wigald und Bernhard bearbeiten jede gestellte Frage, betrachten sie aus jeder Perspektive, analysieren diese aus allen Richtungen und beantworten in allen Lebenslagen. Ob es um ihre Fernseherfahrung geht, ihre Hobbys und Marotten oder einfach nur, ob sie zum Mars fliegen würden. Authentisch sind die Antworten allemal. Da staunt das Duo schon mal über sich selbst.

Jeder Abend ist einmalig, so einmalig wie Wigald und Bernhard - so einmalig wie die guten Fragen des Publikums. Das einzige was die beiden Schlauberger neben ihrer Neugier und ihrem Wissensdurst mitbringen, ist eine Uhr, denn sonst würden sie ewig erzählen.

Foto (c) Renate Dittmann

Einlass: ab 19.00 Uhr

Restkarten ggf. noch an der Kasse vor Ort erhältlich.

Es folgt ein von KI erstellter Text nach unseren Vorgaben: Erstelle einen Pressetext für ein Kabarett-Programm von Mathias Richling zum Thema KI und Identität:

Ein Kabarettprogramm über digitale Doppelmoral, künstliche Gefühle und echte Abgründe.
Im neuen Soloprogramm „KI – Keine Identität“ nimmt Mathias Richling das Publikum mit auf eine rasante Reise durch die irritierend widersprüchliche Welt der künstlichen Intelligenz - und zeigt dabei vor allem eines: Die größte Verwirrung entsteht nicht in den Algorithmen, sondern in unseren Köpfen.

Was passiert, wenn Chatbots plötzlich sensibler wirken als Vorstandsvorsitzende? Warum fürchten wir Maschinen, die angeblich unsere Jobs wegnehmen, während wir selbst jeden Tag denkbar schlechte Entscheidungen treffen? Und wie viel Identität braucht der Mensch überhaupt, während er fleißig Filter, Avatare und digitale Masken stapelt?

Mit scharfem Witz, präziser Beobachtungsgabe und einer ordentlichen Portion Selbstironie seziert Mathias Richling die moderne Tech-Gläubigkeit - zwischen Datenschutzpanik und Daueroptimierung, zwischen Siri-Treue und Google-Glaubenskrise. Es wird philosophiert, parodiert und pointiert, bis klar ist: Vielleicht brauchen wir weniger künstliche Intelligenz… und ein bisschen mehr natürliche.

„KI – Keine Identität“ ist ein Abend voller Humor, Tempo und überraschender Denkanstöße – eine kabarettistische Bestandsaufnahme unserer digitalisierten Gegenwart. Für alle, die über KI lachen wollen, bevor sie es über uns tut.

Sie haben soeben einen von KI erstellten Text gelesen. Zur Ergänzung noch folgende Informationen:



Richling, der von vielen Kritikern als der beste Parodist der deutschen Kabarett-Szene gefeiert wird, bringt seine jüngsten Beobachtungen wie immer in literarisch anspruchsvolle Form (über seine Texte gibt es bereits Magister-, und Doktorarbeiten). Regie führt Autor und SWR-Moderator Günter Verdin.

Ein Kritiker beschreibt die Verwandlungskunst von Richling wie folgt: „Er benötigt dazu nicht einmal eine große Maske, die Veränderung von Stimme und Körperhaltung und die Nutzung von ein paar wenigen Gesten genügen, um zu erkennen, wen er durch humorvolle und bisweilen bizarre Übertreibung skizziert und karikiert.“

Überzeugen Sie sich bitte selbst!


Foto (c) LanJu Fotografie

Einlass: ab 19.00 Uhr

Wenn spanische Renaissanceklänge auf leidenschaftlichen Flamenco treffen, entsteht ein außergewöhnlicher Konzertabend: Am Freitag, 16. Oktober 2026, gastiert die Konzertreihe Klanglandschaft Prignitz mit dem Programm „Fandango & Flamenco – Musik und Tanz aus Spanien“ im Kultur- und Festspielhaus Wittenberge.
Im Mittelpunkt steht die Begegnung zweier musikalischer Welten, die auf den ersten Blick weit voneinander entfernt scheinen und doch gemeinsame Wurzeln besitzen. Alte spanische Musik, traditionelle Folklore und authentischer Flamenco verbinden sich zu einem Programm, das die kulturelle Vielfalt Spaniens hör- und sichtbar macht.

Gestaltet wird der Abend von renommierten Künstlerinnen und Künstlern der Region und darüber hinaus. Der Flamencogitarrist Peer Fritze musiziert gemeinsam mit der Sängerin Bella Paloma, dem Tänzer Guido Wendering „el Tallo“ und dem Flamenco-Sänger „Cele“ Celedonio Garrido. Ihnen gegenüber steht das Ensemble WUNDERKAMMER mit der Sopranistin June Telletxea, das sich der historischen Aufführungspraxis und der Musik vergangener Jahrhunderte widmet.
Die besondere Stärke des Projekts liegt im Dialog der Stile: Virtuose Gitarrenklänge, ausdrucksstarker Gesang und temperamentvoller Tanz treffen auf die Klangwelt der spanischen Renaissance. So entstehen neue Perspektiven auf musikalische Traditionen, die bis heute nachwirken.
„Fandango & Flamenco“ ist Teil der Konzertreihe Klanglandschaft Prignitz, die vom Kulturkombinat Perleberg e.V. veranstaltet wird. Die Reihe bringt regelmäßig Künstlerinnen und Künstler unterschiedlicher Genres zusammen und schafft besondere Konzerterlebnisse an wechselnden Orten der Region.

Das Publikum erwartet ein atmosphärischer Abend zwischen historischer Musik, spanischer Folklore und lebendigem Flamenco – geprägt von musikalischer Vielfalt, tänzerischem Ausdruck und der besonderen Energie des direkten Zusammenspiels auf der Bühne.

Flamencobild: Kulturkombinat Perleberg e.V.

Bei erhöhter Nachfrage wird die Veranstaltung in den Großen Saal des Kultur- und Festspielhauses verlegt. Daher empfehlen wir allen Interessierten, ihre Tickets frühzeitig zu erwerben, um eine rechtzeitige Planung der Verlegung zu ermöglichen.

Einlass: ab 18.30 Uhr

Die pulsierende Energie eines Rockkonzerts vereint mit der Faszination von Weltklasse-Zirkusartistik – Der Überraschungserfolg erneut auf großer Tournee durch Deutschland
Hier wächst zusammen, was zusammengehört – atemberaubende Artistik und kraftvolle Rockmusik. Kreativität, Risikobereitschaft, virtuose Fingerfertigkeit und der Mut zur großen Emotion verbinden die Welt des Rock 'n' Roll seit jeher mit der des Zirkus. Zirkus und Rock waren sich selten so nahe wie bei der überraschenden Erfolgsshow ROCK THE CIRCUS.
Aus einer simplen Idee entstand 2018 eine mitreißende und überzeugende Mischung, die beim Publikum voll eingeschlagen ist. Die Tournee-Produzenten und -Veranstalter von Reset Production aus Gera lieben Zirkus und live-gespielte Rockmusik. So entstand eine Show mit einer überzeugenden Live-Band und hervorragenden Akrobaten.
Aufgrund der anhaltend großen Nachfrage seit der Premiere im Jahr 2018 geht diese spektakuläre Show zum wiederholten Male erneut auf große Tournee.
Die hauseigene Rock-The-Circus-Band interpretiert live die größten Hits der Rock-Geschichte von legendären Bands wie AC/DC, Bon Jovi, Guns N' Roses, Pink Floyd, Queen, den Red Hot Chili Peppers und vielen mehr. Sechs Vollblut-Rockmusiker sorgen für unvergessliche Gänsehautmomente und das ultimative Live-Konzert-Feeling.
Die musikalischen Darbietungen werden durch artistische Höchstleistungen internationaler Akrobaten zu einer neuen Kunstform verschmolzen – rasant, kraftvoll und wild. Atemberaubende Akrobatik, magische Momente und spektakuläre Glanzleistungen treffen auf kraftvolle Rock-Hymnen und gefühlvolle Balladen aus 50 Jahren Rockgeschichte. Die Songs sind perfekt auf die jeweiligen Darbietungen abgestimmt, die Darbietungen optimal der Songauswahl angepasst. So wächst zusammen, was zusammengehört.

Einlass: ab 19.00 Uhr

Mit dem neuen Adonia-Teensmusical „Treffpunkt: Brunnen – Jesus und die Frau aus Samarien“ präsentieren rund 70 talentierte Jugendliche eine mitreißende Inszenierung voller Musik, Theater, Tanz und bewegender Botschaften.

Das Musical erzählt die biblische Geschichte der samaritanischen Frau, die am Brunnen auf Jesus trifft. Verstoßen, ausgegrenzt und voller Zweifel begegnet sie einem Fremden, dessen Worte ihr Leben grundlegend verändern. Was als scheinbar gewöhnliches Gespräch beginnt, entwickelt sich zu einer Begegnung voller Hoffnung, Mut und neuer Perspektiven – mit Auswirkungen auf ein ganzes Dorf.

Mit zwölf eigens komponierten Songs, eindrucksvollen Theaterszenen und einer jungen Live-Band gelingt es dem Adonia-Musical-Team, die bekannte Geschichte modern und emotional zu erzählen. Die Mischung aus packender Musik, starken Bildern und engagierten Darstellerinnen und Darstellern macht das Musical zu einem Erlebnis für alle Generationen.

Die Mitwirkenden im Alter von 12 bis 19 Jahren studieren das komplette Programm innerhalb weniger Tage während eines sogenannten Musicalcamps ein. Nach intensiven Proben gehen die Jugendlichen anschließend auf Tournee und bringen das Stück deutschlandweit auf die Bühne. Insgesamt wird das Musical 2026 von 50 Projektchören an rund 200 Orten aufgeführt.

Seit mehr als 25 Jahren engagiert sich Adonia e.V. in der musikalischen Kinder- und Jugendarbeit. Jährlich nehmen rund 5.000 junge Menschen an den Musicalprojekten teil. Unterstützt werden sie von einem großen Netzwerk ehrenamtlicher Mitarbeitender. Die christliche Jugendorganisation mit Sitz in Karlsruhe arbeitet bundesweit mit Kirchen und Gemeinden zusammen und finanziert ihre Arbeit durch Teilnehmerbeiträge, Spenden und Kollekten.

Das Publikum darf sich auf 90 Minuten voller Musik, Emotionen und Begeisterung freuen – ein Musicalabend, der berührt, inspiriert und lange in Erinnerung bleibt.

Einlass: ab 19.00 Uhr

Tickets sind ausschließlich in der Touristinformation Wittenberge erhältlich (Tel. 03877/9291-81/-82).

The Music of Elton John & Billy Joel
Die Musik zweier Giganten der Popmusik in einer Show!

Elton John und Billy Joel: Unter dem Motto „Just the way they are“ vereint der Pianist Bastian Korn die beiden großen Piano-Men auf der Bühne in einem Tribute-Act.

Hit auf Hit wird in einer explosiven Live-Show dargeboten von einer exzellenten Live-Band und einem Pianisten, der seit 30 Jahren Bühnen in ganz Europa mit seinem einzigartigen Piano-Spiel rockt. Bastian Korn, der selbst als Künstler und Songwriter in Deutschland kein Unbekannter mehr ist, erweckt dabei mit großer Hingabe Songs wie „Crocodile Rock“, „Piano Man“, „I’m still standing“, „Uptown Girl“ oder „Honky Cat“ zu neuem Leben. Ein mitreißendes und außergewöhnliches Konzertereignis!

Elton & The Joels spielen ein tolles und abwechslungsreiches Programm und bieten eine erstklassige, professionelle Show. Dabei führt Bastian Korn mit schrägen Kostümen, wilden Brillen und interessanten Anekdoten zu seinen beiden Vorbildern charmant durch den Abend und bietet mit seiner Band Entertainment vom Allerfeinsten.

Großartige Songs der 70er, 80er, 90er: Durch die Co-Produktionen der Elton-John-Hits mit Dua Lipa und Britney Spears hat Elton John zudem seit 2020 noch einmal kaum zu übertreffende Radiopräsenz gehabt und die ausverkauften Konzerte seiner Abschiedstournee haben noch einmal die Popularität dieses absoluten Weltstars bewiesen.

Elton & The Joels sind:

Bastian Korn, Piano / Gesang
Benny Korn, Drums / Gesang
Tobias Schwietering, Bass / Gesang
Michael Minholz, Gitarren / Mandoline / Gesang
Stefan Weituschat, Gitarren / Gesang
Christoph Schulte, Keyboards / Mundharmonika / Gesang
Tim Jansen, Tontechnik

Foto: Rolf Gummel

Einlass: ab 19.00 Uhr

Die Kiste ist geschnürt: Geschlagene 40 Jahre nach seinem ersten Bühnen-Programm hat Chaos-Entertainer Tom Gerhardt jetzt seine verrücktesten und beliebtesten Figuren in ein neues Solo-Programm gesteckt - und schickt sie auf radikalen Kollisionskurs mit herrschendem Zeitgeist und gesundem Menschenverstand. Eine volle Packung Spaß und blühender Wahnsinn.
Tom schlüpft hier nicht nur in seine Parade-Rolle des notorischen HAUSMEISTER KRAUSE, sondern spielt diesmal alle Mitglieder des denkwürdigen Krause-Clans selbst: Ob sexy Tochter CARMEN, die zur asozialen Influencerin geworden ist, ob Mutter LISBETH, die Fleischwerdung grausamer Kleinbürgerlichkeit oder Sohn TOMMIE, die durchgeknallte Dumpfbacke, die - mit Pudelmütze und kultigem Auspuff bewaffnet - bekanntlich schon in drei Kino-Filmen eine fröhliche Spur der Verwüstung hinter sich gelassen hat. Und hinzu kommen noch einige Monster des Alltags mehr: z.B. ein SUPER-NERD, ein SUPER-AGGRO und ein empörend SEXISTISCHES KÖRPERTEIL. Wenn diese Monster auf der Bühne losgelassen werden, ist eines sicher: Das neue Biedermeiertum unserer Tage, die neue Spießigkeit und Frömmelei wird arg gerupft werden. Und wenn sich auch höchst-sensible Zeitgenossen schrecklich darüber aufregen werden: Tom Gerhardt bleibt unverschämt und kompromisslos. Und die Lacher werden mit ihm sein. Ausgeheckt und niedergeschrieben hat das neue Programm die Crew der alten Zeiten: Tom selber und Schreib-Kumpane Franz Krause. Back to the roots!

Foto (c) Handwerker Promotion

Einlass: ab 19.00 Uhr

Eine getrommelte Gangster-Satire voller Überraschungen.
Im abendfüllenden Show-Format der Schlagzeugmafia wird das Publikum Zeuge und Komplize zugleich.

Obwohl die Mafiosi stets bemüht sind, die lässige Ganoven-Fassade aufrecht zu erhalten, wird schnell klar, dass im Mafiabetrieb ganz und gar nicht alles glatt läuft. Wie sollte es auch anders sein? Bei fünf Schlagzeugern will schließlich jeder den Takt angeben.

Wer hält am Ende die Fäden in der Hand? Wird die Tarnung als Pizzabäcker auffliegen? Wie baut man aus drei Trommeln ein Fluchtauto und was passiert, wenn plötzlich alle Lichter ausgehen?

„Backstreet Noise“ begeistert alle Generationen - mit handwerklichem Können, charmanter Schlagfertigkeit und verblüffendem Ideenreichtum.

Ein Blick in die Akte zeigt, dass diese Mafiosi längst keine Kleinkriminellen mehr sind.
Ausgezeichnet mit dem „Kleinkunstpreis Baden-Württemberg 2015“, Finalisten der RTL-Sendung „Die Puppenstars“ vor millionenfachem Fernsehpublikum, Auftritte bei der
„Goldenen Kamera“, der „Echo Verleihung“ u.v.m..

Foto (c) Christoph Behrmann

Einlass: 19.00 Uhr

„Durch die Mühle gedreht“ ist ein Highlight-Programm mit Rebekka Köbernick, Elisabeth Sonntag, Sabine Kühne-Londa, Mandy Neukirchner, Lena Wieprich, Burkhard Damrau, Dieter Richter, Benjamin Turecek, Erik Heimansberg, Fabian Quast, Peter Percy, Bernd Herold und Sven Reese sowie Ada Scholl am Schlagzeug und Hartmut Schwarze am Piano.
Die Kabarettisten zeigen sich wortgewandt witzig, hintersinnig bissig und bitterböse provokant.
Da explodieren förmlich -zum großen Vergnügen des Publikums- die Pointen. Ein Abend voller feurig gewürzter Satire. Das leidenschaftliche Spiel der Pfeffermüller in großer Besetzung wird so zu einem unvergesslichen humorvollen Highlight mit nachhaltigem Lachmuskelkater.
Und Lachen ist ja bekanntlich die beste Medizin gegen die Polit-Placebos auf der Regierungsbank, gegen das geistige Intervallfasten der Opposition und den Höhenkoller der Alternativen. Hier darf gelacht werden über Energiepreisbremser, Vollgasgeber des LNG-Terminals und über das Haushaltsloch, in dem sich die Regierung versteckt hält.
Das Pfeffermühlen-Programm „Durch die Mühle gedreht“ sorgt mit seinen 15 Künstler für gute Durchblutung ihres Zwerchfells aber auch für Frischluftzufuhr im Gehirn.
Also, geht hin wo der Pfeffer wächst!

Foto: Hagen Wolf / Leipziger Pfeffermühle

Einlass: ab 18.30 Uhr

Mehr als fünf Jahrzehnte lang gestaltete der Fernsehproduzent und Regisseur Holm Dressler hinter den Kulissen die beliebtesten Unterhaltungsshows im deutschen Fernsehen, die jeder kennt: „Wetten, dass?“, „Auf Los geht’s los!“, „Verstehen Sie Spaß?“, „Millionär gesucht!“, „Na Sowas!“ oder „Rudis Urlaubsshow!“

In einer spektakulären Multimedia-Show mit vielen Videobeweisen präsentiert Dressler dem Publikum die absoluten Highlights seines Fernsehschaffens. Auch von Proben und Testaufnahmen, die nie gesendet wurden. Hinzu kommen private Filme aus persönlichen Begegnungen mit großen Stars, mit denen er in den vergangenen fünf Dekaden zusammengearbeitet hat.

Einlass: ab 19.30 Uhr

Eine charmante Verbeugung vor den Heldinnen des Alltags in vielen bezaubernden Geschichten über Mütter, Töchter, Großmütter und Schwiegermütter. »In meinem neuen Buch geht es darum, wie eine über Neunzigjährige mit Nebel im Kopf tapfer weiterlebt, Weltkrisen löst und die Katze erzieht.« Das zumindest sind
ein paar der Dinge, um die sich Wladimir Kaminers eigene Mutter kümmert. Und sie ist in diesen Erzählungen in bester Gesellschaft. Denn wer sorgt dafür, dass die Welt sich halbwegs geordnet weiterdreht, wenn nicht unsere Mütter? Sie versuchen – mehr oder weniger diskret –, die Geschicke ihres Nachwuchses zu lenken, geben Ratschläge und vertrauen uns sogar ihr Geheimrezept für Sülze an. Nicht alles stößt auf die erhoffte Gegenliebe, aber eine schöne Geschichte ergibt es allemal. Dabei kommen auch potentielle Schwiegermütter nicht zu kurz. Wer ihnen gefallen will, ist zu außerordentlichen Verwandlungen fähig. Das konnte Wladimir bei seinem eigenen Sohn beobachten ...

Foto (c) Michael Ihle

Einlass: ab 18.30 Uhr

Einer der größten und bekanntesten Klassikstars unserer Zeit kehrt im Winter 2026 nach Deutschland zurück. Paul Potts serviert dem Publikum ganz besondere Highlights auf internationalem Niveau. Der heutige Weltstar hat seinen ganz eigenen Traum verwirklicht. Denn das Paul Potts heute auf den großen Bühnen steht, war alles andere als selbstverständlich. Nachdem er in der Schule gemobbt und verspottet wurde, fand er im örtlichen Kirchenchor eine Zuflucht. Als er mit 16 Jahren La Boheme hörte, verliebte er sich in die Oper und begann eine leidenschaftliche Romanze, die ihn auf eine turbulente Reise führte. Schließlich gewann er im Jahr 2007 die erste Staffel von Britain’s Got Talent und das veränderte sein Leben für immer. Für den in Bristol geborenen Paul Potts war die Musik immer eine Quelle des Trostes aus jahrelangem Mobbing, finanzieller Not, medizinischen Rückschlägen und fehlendem Selbstvertrauen. Aus diesem Grund ergriff er die Chance, bei der ersten Episode von Britain’s Got Talent aufzutreten. Der Handy-Verkäufer ging vor der Jury ans Mikrofon, um seine Interpretation von Nessun Dorma zu präsentieren. Als seine Stimme aufstieg, verliebte sich Großbritannien – und die ganze Welt – in seine Geschichte und sein unglaubliches Talent. Wenig später erlebten 12 Millionen Zuschauer, wie Potts zum Gewinner von Britain’s Got Talent gekürt wurde. Sein Vorsingen von ‘Nessun Dorma’ bleibt eines der meistgesehenen Videos in der YouTube-Geschichte, sein Debüt- und Multi-Platin-Album „One Chance“ erreichte in 15 Ländern die Nummer eins und er wurde zweimal zu einem Auftritt für Queen Elizabeth II. bei der Royal Variety Performance eingeladen.
Pauls anhaltende Leidenschaft für die Musik zeigt, dass er sein unglaubliches Geschenk immer noch mit Fans auf allen Kontinenten teilt.
Sein inspirierender Weg wurde auch in dem Hollywood-Film „One Chance“ erzählt. Doch das war noch lange nicht das Ende seiner Geschichte. Ganz im Gegenteil: Paul Potts ist seitdem kontinuierlich auf Tournee und hat bereits über 1.000 Auftritte in 45 Ländern absolviert.
Neben „One Chance“ hat er sechs weitere Studioalben veröffentlicht, darunter „Passione“ (2009), „Cinema Paradiso“ (2010) und „Home“ (2014), sowie eine Greatest Hits-Sammlung (2013). 2017 veröffentlichte er sein fünftes Studioalbum „On Stage“ anlässlich des zehnjährigen Jubiläums seines historischen Sieges, gefolgt von „Winter Dreams“ (2019). Paul Potts Album „Musica Non Proibita“, ist ein Doppelalbum mit Arien, die er bei seinen „At Home“-Sessions während des Lockdowns aufgenommen hat. Außerdem nahm er an „America’s Got Talent: The Champions“ teil und setzte sich im großen Finale gegen andere Gewinner aus der ganzen Welt durch. Trotz der turbulenten letzten Jahre in der Tourneebranche hat es Paul Potts geschafft, in Südkorea, Japan, Skandinavien, Deutschland, dem Vereinigten Königreich und Wales aufzutreten. Zudem verbrachte er viele Monate im Aufnahmestudio. Im April 2022 trat er als „Koala“ in der deutschen Version von „The Masked Singer“ auf und begeisterte das Publikum mit Klassikern von A-Ha, Toto, Elton John und Dua Lipa.
Auf seiner Tournee im Winter 2026 wird Paul Potts vom Trompeten-Virtuosen und Entertainer Kevin Pabst sowie von Pianist Florian Schäfer begleitet.

Foto: Kitae Kim

Einlass: ab 18.30 Uhr