In seiner etwa zweistündigen Veranstaltung wird Robby Clemens von seinen spektakulären Eindrücken berichten. Er erlief sich Orte und Sehenswürdigkeiten wie die Felsenstadt Petra, die ägyptischen Pyramiden, das indische Taj Mahal und den Grand Canyon in Arizona, überquerte am Bosporus die Grenze zwischen Europa und Asien, joggte durch die Hitze in Indien und Vietnam und traf auf diesem Wege mit vielen interessanten Menschen zusammen.

Über Hochs und Tiefs wird er Live in Foto und Film berichten. Das ist weniger meteorlogisch oder geographisch gemeint, obwohl sich auch diese Extreme sehen lassen können:
• Höchster Punkt der Strecke war der Cottonwood-Pass / USA mit 12.126 Fuß über dem Meeresspiegel.
• Den tiefsten Punkt der Strecke erreichte Robby mit 420 Meter unter Null am Toten Meer,
• Mit 51° C im Schatten war es im kalifornischen Death Valley / Tal des Todes am heißesten.
• Seinen persönlichen Kältepol erlief sich Robby Clemens in der Türkei, als das Thermometer minus 17° C anzeigte.

Hochs und Tiefs – das sind die Probleme und Erfolge unterwegs, so z.B. im tschechischen Kladno, als große Teile der Ausrüstung gestohlen worden oder als Robby beim Lauf durch Ungarn und Rumänien von Verletzungen geplagt wurde.

Kraft schöpfte er bei seinem Lauf aus dem täglichen Erfolg, wieder einen Marathon absolviert zu haben und vor allem aus Begegnungen mit Menschen rund um den Globus.
Robby Clemens und sein Team wurden in vielen Städten und Dörfern begeistert als laufende Botschafter Deutschlands empfangen, eine deutsche Fahne war immer dabei. Er trainierte in Syrien mit Behinderten, besuchte in Indien Nomadenkinder, war erschüttert von My Lai und begeistert vom Grand Canyon und traf in Oberhof deutsche Biathleten.
Der emotionale Höhepunkt des Laufes war mit Sicherheit das Wiedersehen mit Frau und Tochter, als der Läufer mit seinem Team nach zehnmonatiger Trennung in Deutschland ankam.

Foto: Robby Clemens

Einlass ab 15:30 Uhr

Johnny Campbell betrat die britische Folkszene mit selbstgeschriebenem Material und vertiefte sich intensiv in nordenglische Volkslieder und Geschichten.

Das Album „From Hull & Halifax & Hell“ (2020) führte ihn auf die Färöer-Inseln, wo er auf der Insel Nolsoy ein Live-Album aufnahm. Da Musikinstrumente erst im 19. Jahrhundert auf die Inseln gelangten, ist dies möglicherweise das erste Mal, dass traditionelle nordenglische Lieder auf diesen Inseln aufgenommen wurden.

2024 veröffentlichte Campbell „True North“, ein Album mit traditionellen nordenglischen Liedern, aufgenommen auf den Gipfeln der jeweiligen Grafschaften. Richard Thompson kürte „True North“ in „My Year in Music“ des UNCUT Magazine zu einem seiner fünf besten Alben des Jahres.

Während ausgedehnten Tourneen in Großbritannien und Europa findet Campbell immer noch Zeit, für Großbritanniens meistverkauftes Wandermagazin „Country Walking“ zu schreiben und in den letzten Jahren mit Nominierten und Gewinnern des BBC Folk Award zusammenzuarbeiten, wie beispielsweise Stick In the Wheel, Martin Carthy, Ye Vagabonds, Lankum, Daoiri Farrell, Ewan McLennan, The Men They Couldn't Hang und vielen anderen.

Einlass ab 18:30 Uhr, Getränkecatering

Ein kühner Ritt quer durch Shakespeares dramatisches Universum. Von Hamlet bis Macbeth. Zwei Komödianten stolpern gekonnt durch Shakespeares zeitlose Werke. Dabei präsentieren sie seine berühmten Stücke in überraschender Weise. Elisabethanisches Theater trifft Moderne und findet grandiosen Stoff für die große Bühne der alltäglichen Verrücktheit. Die Welt ist aus den Fugen, doch „The show must go on“!

Mit Josefine Schönbrodt und Jan Maria Meissner

Foto: (c)theaterphoebus

Einlass ab 18:30 Uhr, inkl. 1 Glas Rot- oder Weißwein

Das Duo Minor Gold besteht aus den ARIA-nominierten und preisgekrönten Songwritern Tracy McNeil (CAN) und Dan Parsons (AUS). Ihr Sound erinnert an die Cosmic Americana der 70er Jahre mit ungezwungenem Charme und kraftvoller Ehrlichkeit. Doch es ist die unbestimmte Perfektion, mit der die Stimmen dieser beiden Künstler ineinandergreifen, die uns emotional tief berührt. Mit einer Dynamik, die von der intensiven Zurückhaltung der Lagerfeuer-Intimität bis hin zu völliger Hingabe reicht. Sie verweben meisterhafte Harmonien und geschicktes Gitarrenspiel mit unvergesslichen, reduzierten Darbietungen.

Seit der Veröffentlichung ihres von Kritikern gefeierten, selbstbetitelten Debütalbums im August 2023 meistern die beiden das Leben auf Tournee ohne Unterbrechung. 2024 gewann das Duo den „Folk Award“ bei den Queensland Music Awards, und ihre Songs wurden in Australien mehrfach in Dauerschleife im Radio gespielt und landeten in den USA in den Top 10 der NACC.

Während einer kurzen Sommertournee in Kalifornien ließen sie sich in Los Angeles nieder, um mit Produzent Dan Horne (Mapache, Cass McCombs, Circles Around the Sun) ihr zweites Album „Way to the Sun“ aufzunehmen. Diese mit Spannung erwartete Veröffentlichung markiert einen weiteren Schritt in Richtung einer herzergreifenden Mischung aus Cosmic-Country-Folk/Rock, die sowohl groovt als auch über einen langen Küstenwüsten-Highway gleitet. Minor Gold bringt mit einer Albumtour im Februar/März 2026 Sonnenschein in den kalten Winter in Europa und Großbritannien.

Einlass ab 18:30 Uhr, Getränkecatering

Zu Fuß vom Atlantik zum Mittelmeer

Rund 850 km, über 45.000 Höhenmeter, Sonne, Regen, Hagel, Sturm, Kälte, Hitze, Berge, wilde Wege und das ein oder andere Abenteuer, sind einige Eckdaten der großen Pyrenäendurchquerung vom Atlantik zum Mittelmeer – GR11 - Transpirenaica.

Für Marlis und mich sollte es eine neue Erfahrung werden. Zu zweit durch die Einsamkeit der wilden Pyrenäen. Auf unbestimmte Zeit zogen wir auf dem Fernwanderweg, vom Cap de Higuer am Atlantik, durch die Hochgebirgslandschaft im Norden Spaniens, über das kleine Fürstentum Andorra in Richtung Osten zum Cap de Creus am Mittelmeer. Die Expedition wurde zum Abenteuererlebnis mit allem, was eine solche Tour im Programm haben kann. Steile Bergpfade, traumhafte unberührte Landschaften, einsame, romantische Bergdörfer, tosende Wasserfälle und Gebirgsbäche ließen die Sinne berauschen. Und da war aber noch das Wetter. Hier durften und mussten wir all das mitnehmen, was die Wetterküche so parat hat, Hitze, Regen, Gewitterstürme (im Gebirge immer spannend), Hochwassersituationen, Schneefelder, Hagel, aber auch Missgeschicke, wie verlaufen und ewiges Wege suchen, nichts blieb uns erspart. Nach 44 Tagen standen wir am Mittelmeer, dem Cap de Creus, dem östlichsten Punkt der iberischen Halbinsel. Und es war irgendwie schon eine komische Situation. Die Zeit ist nicht spurlos an uns vorbei gegangen, der Rücken und die Knie schmerzen, der Körper ist geschunden und einige Kilogramm Körpergewicht sind verschwunden. Egal, wir sind happy und auch ein wenig Stolz, aber soll jetzt wirklich Schluß sein? Was kann noch kommen? Wir müssen das Erlebte erst einmal „sacken“ lassen.

Erleben Sie in meiner Reportage ein spannendes Abenteuer unserer Tour durch die faszinierende Bergwelt der Pyrenäen, mit schroffen Gipfeln, tosende Gebirgsbäche und Wasserfällen, einladende urige Berghütten. Lassen Sie sich von kleinen, einsamen, romantischen Bergdörfern und Orten, sattgrünen Almen, der Natur und Pflanzenwelt verzaubern und sein Sie dabei beim großen Wanderabenteuer, durch die wilden Pyrenäen auf dem GR11- Zu Fuß vom Atlantik zum Mittelmeer.

Einlass ab 15:30 Uhr

Literarische Schummerstunde mit Katrin Kaesler und Doris Meinke

11. Februar 2026
It's tea time!

In der 28. Literarischen Schummerstunde am 11. Februar 2026 geht es im Dominikanerkloster very british zu. Zum „Five o‘clock Tea" pünktlich um 17 Uhr stellen Katrin Kaesler und Doris Meinke literarische Leckerbissen aus der englischen Literatur vor. Dazu wird stilvoll eine Tasse englischer Tee serviert.

Foto: Mary Rosinski

Einlass ab 16:30 Uhr

Eine musikalische Weltreise mit Oliver Jaeger.
Gitarre und Symphonetta

Von der iberischen Halbinsel zum Rio de la Plata, über Spanien, Portugal nach Lateinamerika. Klangpoesie inspiriert von Flamenco, Fado, Tango und klassischer Musik, gespielt auf Gitarre oder der einem Bandoneon ähnlichen Symphonetta. In Oliver Jaeger's Kompositionen schimmern Licht und Duft des Südens und die Erinnerung an milde Sommernächte.

Foto: Sascha Loss

Einlass ab 19 Uhr, Getränkecatering

Irren ist männlich

In seinem neuen, rasant- komischen Programm wechselt Parodist, Sprechkünstler, Comedian und Entertainer Thomas Nicolai die Charaktere so flink wie einst Klaus Kinski seine Laune. Die Versammlungsfreiheit gilt auch unter der Schädeldecke und so verstrickt der personifizierte „Kessel Buntes“ wieder allerlei Charaktere in Szenen, die mal unorthodoxe Hilfestellung im Alltag geben, mal Seltsamstes zutage fördern, mal Historisches Revue passieren lassen und am Ende meist reichlich bescheuert eskalieren.

Keine Nicolai-Show wäre komplett ohne Musikparodien. Zwischen Coldplay und Country, Max Raabe und Vamos a la Playa, zwischen Modern Talking und moderndem Elektrosound werden Gehörgang und Lachmuskeln gleichermaßen strapaziert. Begleitet wird der säggsi Barde dabei erneut vom kongenial virtuosen Langzeitbühnenpartner Robert Neumann, der sich mit der ihm eigenen Begeisterung gerne wieder für jeden Klamauk einspannen und zum Horst machen lässt.
Am Ende bleiben Lacher über Lacher und die Gewissheit, dass 1000 Stimmen bei ihm besser aufgehoben sind als bei manchem Wahlkandidat.

Foto: Bernd Brundert

Einlass ab 16:30 Uhr, Getränkecatering

Irren ist männlich

In seinem neuen, rasant- komischen Programm wechselt Parodist, Sprechkünstler, Comedian und Entertainer Thomas Nicolai die Charaktere so flink wie einst Klaus Kinski seine Laune. Die Versammlungsfreiheit gilt auch unter der Schädeldecke und so verstrickt der personifizierte „Kessel Buntes“ wieder allerlei Charaktere in Szenen, die mal unorthodoxe Hilfestellung im Alltag geben, mal Seltsamstes zutage fördern, mal Historisches Revue passieren lassen und am Ende meist reichlich bescheuert eskalieren.

Keine Nicolai-Show wäre komplett ohne Musikparodien. Zwischen Coldplay und Country, Max Raabe und Vamos a la Playa, zwischen Modern Talking und moderndem Elektrosound werden Gehörgang und Lachmuskeln gleichermaßen strapaziert. Begleitet wird der säggsi Barde dabei erneut vom kongenial virtuosen Langzeitbühnenpartner Robert Neumann, der sich mit der ihm eigenen Begeisterung gerne wieder für jeden Klamauk einspannen und zum Horst machen lässt.
Am Ende bleiben Lacher über Lacher und die Gewissheit, dass 1000 Stimmen bei ihm besser aufgehoben sind als bei manchem Wahlkandidat.

Foto: Bernd Brundert

Einlass ab 19:30 Uhr, Getränkecatering

Im Schatten der Krone
Cornamusa – World of Pipe Rock and Irish Dance bringt Euch eine brandneue Show auf die Bühne – mit allem, was ein unvergesslicher Abend braucht: emotionale Höhepunkte, eine fesselnde Geschichte, Liveband-Power und irische Tanzkunst auf höchstem Niveau. Freut Euch auf den dreifachen Europameister Gyula Glaser (u. a. Off Broadway, New York) und auf Nicole Ohnesorge, die mit Platz 3 bei der Weltmeisterschaft zur internationalen Spitze gehört. Gemeinsam mit einer siebenköpfigen, mehrfach ausgezeichneten Liveband, preisgekrönten Tänzerinnen und Tänzern sowie einer eindrucksvollen Bühneninszenierung erlebt Ihr eine Show, die Geschichte lebendig macht – und Euch mitten ins Geschehen zieht.
Im Zentrum steht ein Konflikt, der Europa erschütterte: 1714 soll Sophie von Hannover, eine Protestantin aus einer deutschen Dynastie, Königin von England werden. Doch in Schottland und Irland regt sich Widerstand: Die Jakobiten – überzeugte Katholiken und Anhänger der Stuart-Dynastie – kämpfen gegen die neue protestantische Vorherrschaft. Und genau hier begegnet Ihr Isla – stumm geboren, doch mit einer tänzerischen Ausdruckskraft, die mehr bewegt als Worte es je könnten. Zusammen mit Finn, dem Anführer der Jakobiten, gerät sie mitten in einen Kampf um Glaube, Freiheit – und die Zukunft ihres Volkes.
Wenn sich in diesem Jahr der Vorhang hebt und das neue Bühnenbild im Licht erstrahlt, wenn der glasklare Sound aus Gesang, Stepptanz und instrumentaler Vielfalt zu einem unverkennbaren Klangbild verschmilzt – dann weiß man: Cornamusa ist zurück.

Copyright: Peter Scheler

Einlass: 17:00 Uhr

Lina Lärche mit ihrem Programm „Witz und Donner“.

Lina Lärche beantwortet an diesem Abend die Fragen, die sie sich nie gestellt hat: Soll ich mal was machen lassen? Stirbt Bildung aus? War früher alles besser oder nur besser als heute? Bekommen Kühe Heimweh durch`s Jodeln? Ist die Generation Z wirklich das Letzte? Merken die da oben, dass die da unten schon längst was merken?
Im hochaufgetürmten Friedrichstadtpalast-Outfit schwebt sie über die Bühne und präsentiert die Auswüchse des Schönheitswahns sowie die Unendlichkeit der Pisamisere. Dabei geht es drunter und drüber UND, wie wir es von der Lärche kennen, auch ums Drüber UND Drunter. Sie jodelt, glitzert, tiriliert, rappt und steppt, shaked Eier, singt, und schüttelt sich im Golden-Twenties-Stil den Teufel aus dem Leib.

Foto: Joachim Dette

Einlass ab 19 Uhr, Getränkecatering

Mitternachtssonne und Polarnacht, wilde unberührte Landschaften, zerklüftete Küsten, malerische Fjorde, tausende Seen, romantische Wälder, eine einzigartige Tierwelt, Samikultur und eindrucksvolle Städte mit nordischem Flair. All das macht die Magie Skandinaviens aus.

Seit vielen Jahren zieht es Sandra Butscheike und Steffen Mender immer wieder in den hohen Norden. Für ihren Vortrag waren die Fotografen und Filmemacher ein ganzes Jahr in Norwegen, Schweden und Finnland zu allen Jahreszeiten unterwegs.

Sie begleiteten das älteste Passagierschiff der Welt entlang des Götakanals und fuhren mit Ihrem VW-Bus an der norwegischen Küste hinauf bis zu den Lofoten und zum Nordkap.
Die Beiden genossen das einzigartige Flair der skandinavischen Städte und konnten Bären, Moschusochsen und Elche in freier Wildbahn beobachten. In Finnland sind die Fotojournalisten eine Woche durch das Insellabyrinth der Saimaaregion gepaddelt und haben die WM im Frauentragen besucht.
In Lappland erhielt das Duo bei einem deutschen Auswanderer Einblicke in die Kunst des Messermachens und bei einer Samifamilie lernten sie viel über deren Kultur und die Rentierzucht.

Die Beiden haben auch des Öfteren die Wanderschuhe geschnürt und auf ausgedehnten Tagestouren Jotunheimen und Senja erkundet. Während einer 140 Kilometer langen Trekkingtour durch die unberührten Landschaften des Padjelanta Nationalparks bestaunten die Fotojournalisten die einzigartigen Herbstfarben im hohen Norden Schwedens.

Im Winter fuhren sie mit dem Bulli 7000 km über verschneite und vereiste Pisten und mit Hundeschlitten ging es eine Woche durch die imposante Bergwelt des Kungsleden.
Nördlich des Polarkreises sorgt die Polarnacht für ganz spezielle Lichtstimmungen.
Von September bis März sind Gänsehautmomente garantiert, wenn Nordlichter über den Himmel tanzen.

Mit beeindruckenden Bildern, Videosequenzen und Drohnenaufnahmen geben Sandra Butscheike und Steffen Mender Einblicke in die einzigartige Vielfalt Skandinaviens.

Foto: Nordlicht bei Kilpisjärvi/ Sandra Butscheike

Einlass ab 15:30 Uhr

Am Klavier: Enrico Wirth

Das Trinkgeld gibt’s oben drauf, wenn der Gast zufrieden ist mit der Leistung des Kellners. Der Deutsche scheint hier oft nicht allzu sehr angetan vom Tun seiner Servicekraft und spart lieber für – ja, wofür eigentlich? Vielleicht für die zu erwartende Stromrechnung, oder für die Jahrzehnte währende Ausbildung seiner Kinder, oder auf eine standesgemäße Grabstelle. Wer weiß.
Im Programm „Trinkgeld darf auch knistern“ serviert Anke Geißler alias Monika Weingeist - die Kellnerin - ein gefundenes Fressen mit Hybrid-Würze, Naturaroma und Knuspervielfalt. Zu Gast sind zahlreiche Figuren, die im Lokal ins Plaudern, Posaunen und Singen kommen, dass es nur so knistert.
Sie werden bestens bedient und erleben Kabarett vom Feinsten.

Texte: Juli Bukowski, Anke Geißler, Jürgen Hart, Georg Kreisler
Kompositionen: Georg Kreisler, Jörg Leistner, Enrico Wirth

Foto: Stefan Hoyer

Einlass ab 16:30 Uhr, Getränkecatering

Am Klavier: Enrico Wirth

Das Trinkgeld gibt’s oben drauf, wenn der Gast zufrieden ist mit der Leistung des Kellners. Der Deutsche scheint hier oft nicht allzu sehr angetan vom Tun seiner Servicekraft und spart lieber für – ja, wofür eigentlich? Vielleicht für die zu erwartende Stromrechnung, oder für die Jahrzehnte währende Ausbildung seiner Kinder, oder auf eine standesgemäße Grabstelle. Wer weiß.
Im Programm „Trinkgeld darf auch knistern“ serviert Anke Geißler alias Monika Weingeist - die Kellnerin - ein gefundenes Fressen mit Hybrid-Würze, Naturaroma und Knuspervielfalt. Zu Gast sind zahlreiche Figuren, die im Lokal ins Plaudern, Posaunen und Singen kommen, dass es nur so knistert.
Sie werden bestens bedient und erleben Kabarett vom Feinsten.

Texte: Juli Bukowski, Anke Geißler, Jürgen Hart, Georg Kreisler
Kompositionen: Georg Kreisler, Jörg Leistner, Enrico Wirth

Foto: Stefan Hoyer

Einlass ab 19:30 Uhr, Getränkecatering

Einlass: 17:00 Uhr

Ludwig Wright ist ein britisch-deutscher Songwriter, Poet und Performer, der mit Mitsing-Melodien Rock ’n’ Roll und Folk in Einklang bringt. Musikalisch ist er das Kind von Elvis Presley und Joan Baez. Somit kombiniert er Bühnenpräsenz und ein charmantes Lächeln mit einer klaren, starken Stimme und Fingerpicking-Fertigkeiten. Dabei überschreitet Ludwig Wright Genregrenzen, singt auf Englisch und hat europaweit Straßenshows und bisher über 250 Konzerte gespielt, trat beim Edinburgh Fringe Festival auf und debütierte fulminant beim Rudolstadt Festival 2023.

Seine ersten beiden Alben „HOPE“ (2018) und „LOVE“ (2020) veröffentlichte Ludwig Wright, der in Berlin wohnt und einen britischen Vater und eine deutsche Mutter hat, in Eigenregie. Im August 2023 erschien das dritte Album „Turn of Tides or Where the Waves Come From“, das vom Schall Magazin als „buntschillerndes Kaleidoskop ohrwurmiger Songperlen“ beschrieben und für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik nominiert wurde. Für die Aufnahmen konnte er den Produzenten Micki Meuser gewinnen, der bereits mit Größen wie Ina Deter, Silly und Die Ärzte arbeitete. Zudem schrieb und sang Ludwig Wright zusammen mit der Filmkomponistin Freya Arde einen Song für die vierte Verfilmung von Erich Kästners Roman „Das Fliegende Klassenzimmer“. Jüngst veröffentlichte er seine aktuelle Single „Green Leaves“, der die Frage stellt, wieso wir uns zusammenschließen, um für eine bessere Welt zu kämpfen.

Foto: Daniel Günther

Einlass ab 18:30 Uhr, Getränkecatering

„Mehr Gitarre“ Fingerstyle Guitar, Groove, Worldmusic

Weder einsam „Sologitarre“, noch spartanisch „Nur Gitarre“ – „Mehr Gitarre!“, heißt das Soloprojekt des Musikers und Komponisten Matthias Ehrig. Weil weniger bekanntermaßen oft mehr ist.
„Mehr Gitarre!“ ist die musikalische Essenz und Autobiographie in der Mitte seines Lebens. Alle Songs haben eine Geschichte, die das Leben schrieb und die Matthias Ehrig nun spielend erzählt.
Seine musikalische Vergangenheit in Jazz-, Folk- und Popmusik-Projekten, im Tango-Quintett und Singer-Songwriter Duo erwacht auf seinen Gitarren zur Gegenwart. Auf diese Weise entsteht eine Musik, die zwar nicht wie Folklore klingt, die Ehrig jedoch gerne als seine innere Folklore bezeichnet.

Einlass ab 19:00 Uhr, Getränkecatering

Wem Musiker wie Tom Petty, Neil Young, Johnny Cash, Keimzeit und Gundermann gefallen, der wird sich auch bei Tobias Panwitz' Folksong-Reisen musikalisch zu Hause fühlen.

Der Berliner Songschreiber lässt Reiseerlebnisse und Begegnungen am Wegesrand in energiegeladenen Folksongs und stimmungsvollen Balladen einfließen. Mit Gitarre, Mundharmonika und Klavier besingt Panwitz dabei Erlebnisse zwischen amerikanischen Landstraßen, spanischen Caminos und Wegen über die Alpen. Musikalsich beeinflusst von Amerikas klassischen Songwritern der 60er und 70er Jahre deutschen und englischen Songs dabei mit Geschichten und Erzählungen über die Orte und Momente in denen sie
entstanden.

Seit Jahren gehört Tobias Panwitz zu, Kern der deutschen Folk & Songwriter-Szene, hat sechs von der Presse hoch gelobte Alben eingespielt und ist deutschland- und europaweit auf Tournee. 2025 erscheint Panwitz' erstes deutschsprachiges Album "Erinnerungen machen", für das er für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik nominiert wurde und welches er auf Konzerten (fast) überall in Deutschland vorstellt.

Foto: Rico Burnecki

Einlass ab 18:30 Uhr, Getränkecatering

Mirja Klippel, eine in Finnland geborene Künstlerin, die heute im ländlichen Dänemark lebt, hat sich in der alternativen Folk-Szene einen Namen gemacht, indem sie die raue Schönheit der nordischen Landschaft mit einer tiefen Sehnsucht in ihrer Musik verwebt. Ihre Musik ist von finnischer Folk-Musik, Americana, sphärischem Dream-Pop und Indie inspiriert und zugleich wunderschön und tragisch im romantischsten Sinne.

Klippels Debüt-EP „Lift Your Lion“ (2016) präsentierte der Welt ihr Talent als Songwriterin, Sängerin, Multiinstrumentalistin und Produzentin. Ihr zweites Album „Slow Coming Alive“ (2021) verfolgte einen introspektiveren Ansatz, indem sie die finnischen Gedichte ihrer Jugend erkundete und universelle Themen der sozialen Gerechtigkeit mit den Klängen intimer Kammermusik verband. Dafür wurde sie dreimal für den Danish Music Award in der Kategorie Roots nominiert.

Klippel wird von ihrem langjährigen musikalischen Weggefährten, dem Gitarristen Alex Jønsson, begleitet.

Foto: Kim Wendt

Einlass ab 18:30 Uhr, Getränkecatering

Alejandro Soto Lacoste ist ein chilenischer Musiker, Komponist und Musikpädagoge mit einer langjährigen Karriere in der lateinamerikanischen und europäischen Musikszene.

2025 feiert er mit dem Programm "30+20" zwei prägende Lebensabschnitte: 30 Jahre Chile, das Land seiner Kindheit und Jugend, und 20 Jahre Deutschland, wo er seit 2005 lebt und wirkt.

Das Programm "30+20" ist eine musikalische Retrospektive, die Werke aus allen Soloalben umfasst, die Soto Lacoste in Deutschland veröffentlicht hat - darunter Interiores (2008), Presente (2017), Puente de Luz (2020) und El derecho de vivir (2023).
Zugleich blickt es zurück auf seine prägenden Jahre in Chile, wo er als junger Musiker Teil der Band Sur-Gente war und unter anderem mit Patricio Manns, Quilapayún und Nano Stern auf der Bühne stand.

Im Jahr 2005 produzierte er das erfolgreiche und mehrfach ausgezeichnete Debütalbum "Pánico" von Manuel García, das heute als Meilenstein der chilenischen Musik gilt.
Nach seinem Umzug nach Deutschland begann er dort seine Solokarriere und arbeitete mit Künstler:innen wie Tino Eisbrenner, Aurora Lacasa, Marta Töpferová, Heiner Lürig und dem Projekt Hausboot.
Er tourte durch Spanien, Chile, Deutschland, Tschechien, Australien und Großbritannien - unter anderem bei WOMAD, Rudolstadt und dem Brno Jazz Festival.
Das Programm "30+20" ist dabei mehr als ein Rückblick: Es ist eine musikalische Brücke zwischen Kontinenten, Zeiten und Stilen - von chilenischer Nueva Canción bis hin zu lateinamerikanischer Fusion, Rock, Singer-Songwriter-Elementen und jazzigen Arrangements.

Es ist persönlich, politisch und poetisch - ein Panorama aus 50 Jahren Leben zwischen zwei Kulturen.

Einlass ab 18:00 Uhr, Getränkecatering