Der Code des Festivalpasses berechtigt zur Online-Buchung von einer Freikarte (Ticket Festivalpass) pro Aufführung (maximal 12 Karten) im Rahmen der verfügbaren Plätze. Er ist nicht übertragbar und nur gültig im Zusammenhang mit einem Lichtbildausweis und mit der Eintragung des Namens.
Der Festivalpass ist keine Eintrittskarte. Bitte buchen Sie in einem zweiten Schritt online die einzelnen Eintrittskarten für die Aufführungen Ihrer Wahl mit dem Code des Festivalpasses.
Die Doppeltickets sind über den Festivalpass nicht buchbar, bitte stattdessen die einzelnen Aufführungen auswählen.

Gilt nicht als Eintrittskarten. Bitte Einzeltickets mit dem Code online buchen.

Fünf Tänzerinnen bewegen sich in enger Formation, dem Publikum direkt zugewandt. Entlang der Wände beschreiben sie ein großes Quadrat, während sich ihre synchronen Schritte mit schneller werdenden elektronischen Beats verdichten. Mit der allmählichen Beschleunigung legen sie Schicht für Schicht Kleidung ab – Sichtbarkeit wird zum Statement. In LABOUR wird Wiederholung zur politischen Geste: Die Ausdauer der Körper verweist auf die unsichtbare, permanente Arbeit, die Frauen gesellschaftlich zugeschrieben wird – physisch, emotional, strukturell.

Das Stück ist frontal und kompromisslos und lebt von der enormen Energie und Ausdruckskraft der Protagonist*innen. Stärke und Verletzlichkeit erscheinen nicht als Gegensätze, sondern als sich bedingende Realitäten der Existenz. Der steigende Rhythmus erzeugt Dringlichkeit – als Antwort auf Systeme, die Körper kontrollieren und Autonomie beschneiden. Ob als Widerstand, Protest oder kollektive Wiederaneignung – LABOUR hebt die kollektive Kraft hervor, die entsteht, wenn Frauen gemeinsam Raum, Sichtbarkeit und Handlungsmacht einfordern.

Anschließend am Fr 29. Mai: Publikumsgespräch

Am 29. Mai | 22:00: Konzert Galaxaura (Eintritt frei)
Am 30. Mai | 21:30: Konzert Kurkapelle Sonnendeck (Eintritt frei)

Anschließend 21:30 Konzert Kurkapelle Sonnendeck (Eintritt frei)

In Nature of a Fall stellt Adi Boutrous den tiefsten Widerspruch des Menschseins in den Mittelpunkt: den Sog der Zerstörung und zugleich die Sehnsucht nach gemeinsamer Harmonie. Sechs Tänzer*innen durchlaufen Zyklen von Aufstieg und Zusammenbruch. Sie erklimmen einander wie fragile Konstruktionen, nur um wieder zu fallen – werden geschleudert, getragen, widersetzen sich. Ist Erneuerung nur durch Zerstörung möglich, indem alte Wahrnehmungen aufgegeben werden, damit neue entstehen können?

Getrieben von großer körperlicher Energie kehrt das Stück immer wieder zu seinem Ausgangspunkt zurück. In gemeinsamer Bewegung spiegeln sich zeitgenössische Katastrophen und kollektive Traumata ebenso wie Gesten von Solidarität und Unterstützung. Zwischen Scheitern, Widerstand und gemeinsamer Gestaltung fragt Nature of a Fall nach unserer Fähigkeit, einander zu sehen, zuzuhören – und zu hoffen.

Anschließend an beiden Tagen: Publikumsgespräch

Am 30. Mai | 21:30: Konzert Kurkapelle Sonnendeck (Eintritt frei)

Anschließend 21:30 Konzert Kurkapelle Sonnendeck (Eintritt frei)

18:30 Nature of a Fall (Hans Otto Theater / Reithalle)

In Nature of a Fall stellt Adi Boutrous den tiefsten Widerspruch des Menschseins in den Mittelpunkt: den Sog der Zerstörung und zugleich die Sehnsucht nach gemeinsamer Harmonie. Sechs Tänzer*innen durchlaufen Zyklen von Aufstieg und Zusammenbruch. Sie erklimmen einander wie fragile Konstruktionen, nur um wieder zu fallen – werden geschleudert, getragen, widersetzen sich. Ist Erneuerung nur durch Zerstörung möglich, indem alte Wahrnehmungen aufgegeben werden, damit neue entstehen können?

20:00 The wind rises (fabrik Potsdam)

Für Manuel Roque ist der Körper das grundlegende Instrument der Welterfahrung. Nach bang bang aus dem Jahr 2018, kehrt Manuel Roque mit einem reduzierten und genauso körperlichen Solo nach Potsdam zurück. In ständiger Bewegung präsentiert er Tanz auch als sinnliche Arbeit zwischen Widerstand und Hingabe an die Kräfte, die ihn in Bewegung versetzen.

Die Platznummerierung gilt in der fabrik Potsdam. In der Reithalle besteht freie Platzwahl.

In Nature of a Fall stellt Adi Boutrous den tiefsten Widerspruch des Menschseins in den Mittelpunkt: den Sog der Zerstörung und zugleich die Sehnsucht nach gemeinsamer Harmonie. Sechs Tänzer*innen durchlaufen Zyklen von Aufstieg und Zusammenbruch. Sie erklimmen einander wie fragile Konstruktionen, nur um wieder zu fallen – werden geschleudert, getragen, widersetzen sich. Ist Erneuerung nur durch Zerstörung möglich, indem alte Wahrnehmungen aufgegeben werden, damit neue entstehen können?

Getrieben von großer körperlicher Energie kehrt das Stück immer wieder zu seinem Ausgangspunkt zurück. In gemeinsamer Bewegung spiegeln sich zeitgenössische Katastrophen und kollektive Traumata ebenso wie Gesten von Solidarität und Unterstützung. Zwischen Scheitern, Widerstand und gemeinsamer Gestaltung fragt Nature of a Fall nach unserer Fähigkeit, einander zu sehen, zuzuhören – und zu hoffen.

Anschließend an beiden Tagen: Publikumsgespräch

Am 30. Mai | 21:30: Konzert Kurkapelle Sonnendeck (Eintritt frei)

Für Manuel Roque ist der Körper das grundlegende Instrument der Welterfahrung. Nach bang bang aus dem Jahr 2018, kehrt Manuel Roque mit einem reduzierten und genauso körperlichen Solo nach Potsdam zurück. In ständiger Bewegung präsentiert er Tanz auch als sinnliche Arbeit zwischen Widerstand und Hingabe an die Kräfte, die ihn in Bewegung versetzen.

Zu einer hypnotischen Klangspur wirbelt der Körper umher und versucht, sich in einem nackten Raum zu verankern. Er verliert und findet seine Bezugspunkte, gerät ins Schwanken in realen so wie imaginierten Strömungen auf der Suche nach neuen Stützpunkten. Das Stück nimmt Bezug auf die gegenwärtigen Böen, die unsere Gewissheit erschüttern, auf der Suche nach einem befreienden Momentum. Zugleich entfaltet es sich als Hommage an die Kräfte der Natur – unkontrollierbar und berauschend, sofern man lernt, ihnen zu folgen und sie in der Unmittelbarkeit unserer Sinne zu erleben.

Ab Herbst 2025 findet ihr uns nicht mehr in Babelsberg, sondern im 11-line in der Potsdamer Charlottenstraße!
Wer schon ein paar Mal im Slampublikum gesessen hat, weiß: Slam ist unfair! Und weil das so ist, treiben die Moderation Jesko Habert und Janina Agoston das Spiel auf die Spitze. Wir erwürfeln ein Viertel der Noten, die ins Finale führen! Die Jury wird trotzdem nicht abgeschafft: drei herkömmliche, zufällig gewählte Jury-Mitglieder aus dem Publikum sorgen weiterhin für ein fulminantes Finale!
Der Potsdamer Würfelslam hat sich zum lokalen Slam mit Kuschelfaktor der Potsdamer Szene etabliert und heißt auch Newcomer*innen herzlich willkommen!
Alle zwei Monate, immer am letzten Sonntag des Monats im Kultcafé 11-line!

Ermäßigt für Studis, Schüler:innen, Arbeitslose.
Hunger? Kein Grund zum Slam-Stress!
Damit ihr euch voll auf die Würfel und die Jury konzentrieren könnt, bietet das 11-line Team eine exklusive Vorbestellung an: Klickt einfach wa.me/c/4915209470803, um eure Essen direkt per WhatsApp vorzubestellen.

Timing: Einlass ist ab 19:15 Uhr. Euer Essen wird frisch zubereitet und steht zwischen 19:15 und 19:40 Uhr bereit.
Bezahlung: vor Ort an der Kasse.

Einlass ab 19:30 Uhr

Der Code des Festivalpasses berechtigt zur Online-Buchung von einer Freikarte (Ticket Festivalpass) pro Aufführung (maximal 12 Karten) im Rahmen der verfügbaren Plätze. Er ist nicht übertragbar und nur gültig im Zusammenhang mit einem Lichtbildausweis und mit der Eintragung des Namens.
Der Festivalpass ist keine Eintrittskarte. Bitte buchen Sie in einem zweiten Schritt online die einzelnen Eintrittskarten für die Aufführungen Ihrer Wahl mit dem Code des Festivalpasses.
Die Doppeltickets sind über den Festivalpass nicht buchbar, bitte stattdessen die einzelnen Aufführungen auswählen.

Gilt nicht als Eintrittskarten. Bitte Einzeltickets mit dem Code online buchen.

Er liebt sie. Sie liebt ihn nicht. Dafür liebt ihn eine andere, die ihre Liebe nicht zeigen darf. Was nach einer herzerweichenden Tragödie mit tödlichem Ausgang klingt, hat William Shakespeare zu einer Komödie mit Tiefgang inspiriert.
Durch einen Schiffbruch wird Viola an die Küste Illyriens gespült. Als Mann verkleidet, begibt sie sich unter dem Namen Cesario an den Hof des Herzogs Orsino. Dieser wirbt bereits seit geraumer Zeit um die Hand der Gräfin Olivia, die sich aber unerbittlich zeigt. Orsino beauftragt Cesario, sich tagtäglich weiter im Namen des Herzogs um die stolze Gräfin zu bemühen, und es kommt wie es kommen muss. Olivia verliebt sich in Cesario, der (oder vielmehr die) aber längst bis über beide Ohren verknallt in Orsino ist. Als dann plötzlich Violas ertrunken geglaubter Zwillingsbruder in Illyrien auftaucht und sich auch noch der Haushofmeister Malvolio Hoffnung auf Olivia macht, ist das Liebeskarussell und das damit verbundene absurd-komische Chaos nicht mehr aufzuhalten.

Shakespeare spielt gekonnt mit Verwechslungen, Liebe, (Ent)täuschungen und den Herausforderungen von Identität und Geschlechterrollen. Die unvergleichlich zauberhafte Atmosphäre der Sommerbühne am Tiefen See wird ebenso wie die Komödie das Publikum in ihren Bann ziehen.

Regie: Moritz Peters
Bühne: Nehle Balkhausen
Kostüme: Arianna Fantin
Musik: Fabian Kuss

19:00 the intimacy of collision (T-Werk)

Körper umkreisen einander. Eine singende Stimme erfüllt den Raum. Schritte hallen auf dem Boden wider. Körper und Atem verschmelzen in einer kollektiven Entspannung. Mit Fokus auf Form und Rhythmus dekonstruiert Dominique Tegho in the intimacy of collision „nahöstliche” Volkstänze und bringt sie in einen Dialog mit zeitgenössischem Bewegungsvokabular.

20:15 The wind rises (fabrik Potsdam)

Für Manuel Roque ist der Körper das grundlegende Instrument der Welterfahrung. Nach bang bang aus dem Jahr 2018, kehrt Manuel Roque mit einem reduzierten und genauso körperlichen Solo nach Potsdam zurück. In ständiger Bewegung präsentiert er Tanz auch als sinnliche Arbeit zwischen Widerstand und Hingabe an die Kräfte, die ihn in Bewegung versetzen.

Die Platznummerierung gilt in der fabrik Potsdam. Im T-Werk besteht freie Platzwahl.

Körper umkreisen einander. Eine singende Stimme erfüllt den Raum. Schritte hallen auf dem Boden wider. Körper und Atem verschmelzen in einer kollektiven Entspannung. Mit Fokus auf Form und Rhythmus dekonstruiert Dominique Tegho in the intimacy of collision „nahöstliche” Volkstänze und bringt sie in einen Dialog mit zeitgenössischem Bewegungsvokabular.

Das Stück formt einen tanzenden Körper, der im westlichen Europa geformte orientalistische Vorstellungen aufwirbelt und durchbricht. Drei Performer*innen greifen auf die rhythmischen Strukturen des Dabke und die zyklischen Loops des Baladi zurück und schaffen einen Tanz, der zwischen Wut und Feierlichkeit oszilliert. Die Performance wendet sich den vielen Variationen des Tanzes der sieben Schleier zu, einem orientalistischen Spektakel, das sich Oscar Wilde erstmals 1893 im Theaterstück Salome zu eigen machte. Mit Reibung, Kollision und Begegnung hinterfragt Dominique Tegho den Orientalismus, der die Wahrnehmung von Körpern in mehr als einem Jahrhundert westlicher Vorstellungskraft geprägt hat.

Anschließend am Di 02. Jun: Publikumsgespräch

Anschließend Publikumsgespräch

Für Manuel Roque ist der Körper das grundlegende Instrument der Welterfahrung. Nach bang bang aus dem Jahr 2018, kehrt Manuel Roque mit einem reduzierten und genauso körperlichen Solo nach Potsdam zurück. In ständiger Bewegung präsentiert er Tanz auch als sinnliche Arbeit zwischen Widerstand und Hingabe an die Kräfte, die ihn in Bewegung versetzen.

Zu einer hypnotischen Klangspur wirbelt der Körper umher und versucht, sich in einem nackten Raum zu verankern. Er verliert und findet seine Bezugspunkte, gerät ins Schwanken in realen so wie imaginierten Strömungen auf der Suche nach neuen Stützpunkten. Das Stück nimmt Bezug auf die gegenwärtigen Böen, die unsere Gewissheit erschüttern, auf der Suche nach einem befreienden Momentum. Zugleich entfaltet es sich als Hommage an die Kräfte der Natur – unkontrollierbar und berauschend, sofern man lernt, ihnen zu folgen und sie in der Unmittelbarkeit unserer Sinne zu erleben.

Der Code des Festivalpasses berechtigt zur Online-Buchung von einer Freikarte (Ticket Festivalpass) pro Aufführung (maximal 12 Karten) im Rahmen der verfügbaren Plätze. Er ist nicht übertragbar und nur gültig im Zusammenhang mit einem Lichtbildausweis und mit der Eintragung des Namens.
Der Festivalpass ist keine Eintrittskarte. Bitte buchen Sie in einem zweiten Schritt online die einzelnen Eintrittskarten für die Aufführungen Ihrer Wahl mit dem Code des Festivalpasses.
Die Doppeltickets sind über den Festivalpass nicht buchbar, bitte stattdessen die einzelnen Aufführungen auswählen.

Gilt nicht als Eintrittskarten. Bitte Einzeltickets mit dem Code online buchen.

Der Code des Festivalpasses berechtigt zur Online-Buchung von einer Freikarte (Ticket Festivalpass) pro Aufführung (maximal 12 Karten) im Rahmen der verfügbaren Plätze. Er ist nicht übertragbar und nur gültig im Zusammenhang mit einem Lichtbildausweis und mit der Eintragung des Namens.
Der Festivalpass ist keine Eintrittskarte. Bitte buchen Sie in einem zweiten Schritt online die einzelnen Eintrittskarten für die Aufführungen Ihrer Wahl mit dem Code des Festivalpasses.
Die Doppeltickets sind über den Festivalpass nicht buchbar, bitte stattdessen die einzelnen Aufführungen auswählen.

Gilt nicht als Eintrittskarten. Bitte Einzeltickets mit dem Code online buchen.

Körper umkreisen einander. Eine singende Stimme erfüllt den Raum. Schritte hallen auf dem Boden wider. Körper und Atem verschmelzen in einer kollektiven Entspannung. Mit Fokus auf Form und Rhythmus dekonstruiert Dominique Tegho in the intimacy of collision „nahöstliche” Volkstänze und bringt sie in einen Dialog mit zeitgenössischem Bewegungsvokabular.

Das Stück formt einen tanzenden Körper, der im westlichen Europa geformte orientalistische Vorstellungen aufwirbelt und durchbricht. Drei Performer*innen greifen auf die rhythmischen Strukturen des Dabke und die zyklischen Loops des Baladi zurück und schaffen einen Tanz, der zwischen Wut und Feierlichkeit oszilliert. Die Performance wendet sich den vielen Variationen des Tanzes der sieben Schleier zu, einem orientalistischen Spektakel, das sich Oscar Wilde erstmals 1893 im Theaterstück Salome zu eigen machte. Mit Reibung, Kollision und Begegnung hinterfragt Dominique Tegho den Orientalismus, der die Wahrnehmung von Körpern in mehr als einem Jahrhundert westlicher Vorstellungskraft geprägt hat.

Anschließend am Di 02. Jun: Publikumsgespräch

Undercurrents ist eine choreografische Spurensuche nach dem, was unter der Oberfläche wirkt: Erinnerung als leise Strömung, als geerbte Bewegung, als eingeschriebene Geschichte im Körper. Vergangenheit und Gegenwart überlagern sich, treten in Dialog, widersprechen und stützen einander.

Zwei Tänzerinnen und ein Kontrabassist verleihen verlorenen, verdrängten oder fragmentierten Erinnerungen eine physische Form. Vergrabene und vergessene Geschichten kommen langsam wieder zum Vorschein. Bruchstücke ordnen sich neu. Was lange unausgesprochen blieb, wird neu in Bewegung übersetzt. Ein Stoff wird dabei zum verbindenden Element, als Haut, Grenze, Schutz und Resonanzraum zugleich. Er erinnert an das, was uns trennt, und an das, was uns trägt. So entsteht eine intime Brücke: ein Tanz über Erinnerung, über Verbindung und Verwandlung, über Identität.

Undercurrents wurde vom SZIH und dem POLIN-Museum in Warschau in Auftrag gegeben: eine Kreation, die als Position auf die Ausstellung 1945. Nicht das Ende, nicht der Anfang entstand und im Sep 2025 im Museum uraufgeführt wurde.

Anschließend am Mi 03. Jun: Publikumsgespräch

Anschließend Publikumsgespräch

19:00 the intimacy of collision (T-Werk)

Körper umkreisen einander. Eine singende Stimme erfüllt den Raum. Schritte hallen auf dem Boden wider. Körper und Atem verschmelzen in einer kollektiven Entspannung. Mit Fokus auf Form und Rhythmus dekonstruiert Dominique Tegho in the intimacy of collision „nahöstliche” Volkstänze und bringt sie in einen Dialog mit zeitgenössischem Bewegungsvokabular.

20:30 Undercurrents (Franz. Kirche)

Undercurrents ist eine choreografische Spurensuche nach dem, was unter der Oberfläche wirkt: Erinnerung als leise Strömung, als geerbte Bewegung, als eingeschriebene Geschichte im Körper. Vergangenheit und Gegenwart überlagern sich, treten in Dialog, widersprechen und stützen einander.

18:30 Undercurrents (Frz Kirche)

Undercurrents ist eine choreografische Spurensuche nach dem, was unter der Oberfläche wirkt: Erinnerung als leise Strömung, als geerbte Bewegung, als eingeschriebene Geschichte im Körper. Vergangenheit und Gegenwart überlagern sich, treten in Dialog, widersprechen und stützen einander.

20:00 AMAZZONI (fabrik Potsdam)

In AMAZZONI greift Silvia Gribaudi den antiken griechischen Mythos der Amazonen auf – jene sagenhaften Kriegerinnen, die als Bedrohung der patriarchalen Ordnung bekannt sind. Daraus entwickelt wurde ein Stück über Körper, Macht und Gemeinschaft, das Kraft und Humor bewusst miteinander verschränkt.

Anschließend am Mi 03. Jun: Publikumsgespräch

Die Platznummerierung gilt in der fabrik Potsdam. In der Frz Kirche besteht freie Platzwahl.

Der Code des Festivalpasses berechtigt zur Online-Buchung von einer Freikarte (Ticket Festivalpass) pro Aufführung (maximal 12 Karten) im Rahmen der verfügbaren Plätze. Er ist nicht übertragbar und nur gültig im Zusammenhang mit einem Lichtbildausweis und mit der Eintragung des Namens.
Der Festivalpass ist keine Eintrittskarte. Bitte buchen Sie in einem zweiten Schritt online die einzelnen Eintrittskarten für die Aufführungen Ihrer Wahl mit dem Code des Festivalpasses.
Die Doppeltickets sind über den Festivalpass nicht buchbar, bitte stattdessen die einzelnen Aufführungen auswählen.

Gilt nicht als Eintrittskarten. Bitte Einzeltickets mit dem Code online buchen.

Undercurrents ist eine choreografische Spurensuche nach dem, was unter der Oberfläche wirkt: Erinnerung als leise Strömung, als geerbte Bewegung, als eingeschriebene Geschichte im Körper. Vergangenheit und Gegenwart überlagern sich, treten in Dialog, widersprechen und stützen einander.

Zwei Tänzerinnen und ein Kontrabassist verleihen verlorenen, verdrängten oder fragmentierten Erinnerungen eine physische Form. Vergrabene und vergessene Geschichten kommen langsam wieder zum Vorschein. Bruchstücke ordnen sich neu. Was lange unausgesprochen blieb, wird neu in Bewegung übersetzt. Ein Stoff wird dabei zum verbindenden Element, als Haut, Grenze, Schutz und Resonanzraum zugleich. Er erinnert an das, was uns trennt, und an das, was uns trägt. So entsteht eine intime Brücke: ein Tanz über Erinnerung, über Verbindung und Verwandlung, über Identität.

Undercurrents wurde vom SZIH und dem POLIN-Museum in Warschau in Auftrag gegeben: eine Kreation, die als Position auf die Ausstellung 1945. Nicht das Ende, nicht der Anfang entstand und im Sep 2025 im Museum uraufgeführt wurde.

Anschließend am Mi 03. Jun: Publikumsgespräch