Dauer ca. 70 Minuten

Regie und Konzept Sasha Waltz
Bühnenbild Barbara Steppe
Lichtdesign Tomski Binsert und André Pronk
Musik Tristan Honsinger und Jean-Marc Zelwer
Tanz und Choreografie Sasha Waltz & Guests

Das Stück wurde von und mit den Tänzer*innen Ákos Hargitay/Thomas Lehmen, Nasser Martin-Gousset, Takako Suzuki, Sasha Waltz und Charlotte Zerbey entwickelt.

Mit Humor, Aggressivität und Sinnlichkeit zeichnet Sasha Waltz in „Travelogue I – Twenty to eight“ ein Sittenbild der Gegenwart, das seit seiner Uraufführung 1993 nichts an Brisanz und Relevanz eingebüßt hat: ein Tanzklassiker. Bis heute begeistert das zeitlose Stück, in dem die Choreografin selbst lange tanzte, das Publikum weltweit.

Eine Koproduktion von Sasha Waltz & Guests und dem Grand Theatre Groningen, NL. Mit freundlicher Unterstützung der Senatsverwaltung für Kulturelle Angelegenheiten / Berlin, des Fonds Darstellende Künste e.V. und der Initiative Neue Musik Berlin e.V.

Sasha Waltz & Guests werden gefördert von der Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt.

„Travelogue I – Twenty to eight“ (c) Sebastian Bolesch

Populisten und Extremisten dominieren derzeit die politischen Emotionen. Sie schüren nicht nur Wut, sondern gelten ihren Anhängern auch als Hoffnungsträger. Die demokratische Mitte hat sich als Gegenentwurf der Sachlichkeit und Rationalität verschrieben, darin jedoch nicht die wirksame Strategie gegen Populismus gefunden. Allein mit Fakten ist gegen Fake News nicht anzukommen. Ist es Zeit für eine neue demokratische Emotionskultur?

Dieser Frage widmet sich Johannes Hillje, Kommunikationsberater und Policy Fellow des Progressiven Zentrums, in seinem neuen Buch „Mehr Emotionen wagen. Wie wir Angst, Hoffnung und Wut nicht dem Populismus überlassen." Anhand von eigenen Studienergebnissen und konkreten Beispielen zeigt Johannes Hillje, wie demokratische Kräfte Emotionen nutzen können, um Menschen von ihrer Politik zu überzeugen. Gemeinsam mit führenden Politiker:innen diskutieren wir die zentralen Thesen seines Buches.

Es diskutieren:

Johannes Hillje, Kommunikationsberater und Policy Fellow, Das Progressive Zentrum

Ricarda Lang, MdB, Bundestagsfraktion Bündnis90/ Die Grünen

Philipp Amthor, MdB, CDU/CSU-Bundestagsfraktion


Moderiert wird die Veranstaltung von Helene Bubrowski, stv. Chefredakteurin von Table.Media. Nach einem One-on-one mit dem Autor steigen wir in eine politische Diskussion ein.

Das Progressive Zentrum ist ein unabhängiger und gemeinnütziger Berliner Think Tank. Im Fokus seiner Arbeit steht das Gelingen einer gerechten Transformation. Regelmäßig stattfindende Buchvorstellungen sind eins der vielen Formate, in denen das Progressive Zentrum Politik, Medien, Zivilgesellschaft und Wissenschaft zusammenbringt um Ideen für den gesellschaftlichen Fortschritt zu diskutieren.

Johannes Hillje: Mehr Emotionen wagen. Wie wir Angst, Wut und Hoffnung nicht dem Populismus überlassen

18:30

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Gelegenheit macht Liebe, denkt sich der Staatsminister Richard Willey und verabredet ein tete-a-tete mit der Sekretärin der Opposition in einer Suite eines Nobel-Hotels, anstatt im Parlament anwesend zu sein.

Als plötzlich in der Hotelsuite eine Leiche entdeckt wird, muss George, der Sekretär des Staatsminister und Mann für alle Fälle, hinzugeholt werden.
Doch die Ereignisse eskalieren, da einige unerwartete weitere Gäste auftauchen: der eifersüchtige Ehemann, ein geldgieriger Kellner, eine resolute Krankenpflegerin mit Liebeswallungen, der sehr auf Ordnung bedachte Manager des Hotels und nicht zuletzt die Ehefrau des Ministers. Als auch noch die Leiche Auferstehungstendenzen hat, gerät die Situation zunehmend außer Kontrolle.

Ray Cooneys Komödie ist britischer Humor par excellence. Virtuos, mit reichlich Slapstick und Präzision für Turbulenzen, führt der Autor in atemberaubendem Tempo die alltäglichen Katastrophen und Skandälchen ad absurdum. Den Figuren bleibt dabei nichts anderes übrig, als von einer kompromittierenden Situation in die nächste zu schlittern. Ein herrliches Vergnügen, ihnen dabei zuzusehen.
AUSSER KONTROLLE wurde 1990 in London uraufgeführt und zur besten englischen Komödie des Jahres gekürt.

Frei nach Salman Rushdies "Harun und das Meer der Geschichten"

Wasserrohrbruch! Was für die einen Alltag ist, bedeutet für die anderen einen Notfall. Harun, die Klempnerin, ist gut in ihrem Job und kann sehr gut Leitungen reparieren. Als sie in ein sonderbares Badezimmer gerät, das sie zurück in ihre Kindheit katapultiert, merkt sie, dass ihre eigene Fantasie-Leitung ein Leck hat, das nicht so einfach mit einer Zange zu reparieren ist. Oder doch? Aber was hat Haruns Kindheit mit dem verstopften Wasserhahn zu tun? Und wie wird aus einer Pfütze ein Meer? „Harun und die Pfütze-ze“ ist eine inspirierende Geschichte, die zeigt, wie wichtig es ist, sich in einer Welt voller Gegensätze und Herausforderungen zu behaupten.

Cecilia De la Jara studiert im vierten Jahr zeitgenössische Puppenspielkunst an der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch in Berlin und ist festes Ensemblemitglied am tjg. theater junge generation in Dresden. Sie hat bereits in zahlreichen Theaterproduktionen, Kurzfilmen und interdisziplinären Kunstprojekten mitgewirkt. Besonders durch ihre Arbeit im Bereich Puppenspiel und Theaterpädagogik hat sie sich einen Namen gemacht. Die Produktion „Harun und die Pfütze-ze“ entstand als Vordiplom-Arbeit in Kooperation mit Studierenden der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch.

Welt-Premiere einer neu komponierten Kinderoper von Andreas Peer Kähler – (sehr) frei nach der berühmten mittelalterlichen Legende vom Rattenfänger von Hameln. (Wobei bei uns keine Kinder verschwinden, sondern im Gegenteil fröhlich mithelfen, die Stadt Hameln von ihrer Rattenplage zu befreien…) Mit echtem Ratt´n´ Roll, einem Käse-Song und als brave Bürger*innen verkleideten Orchestermusiker*innen!
Unter der Regie von Isabel Schosnig singen und spielen der Kinderchor und die Willkommensklasse der Rudolf-Steiner-Schule Berlin, Leitung: Friederike Möllendorff und der Knabenchor Berlin, Leitung: Johannes Dasch; es spielt das Kammerorchester Unter den Linden, Dirigent: Andreas Peer Kähler.
Solistin und Rattenfängerin: Katja Reinbold, Flöte.

Ab 5 Jahren – 70 min

In jedem Konzert können drei Kinder ein Musikalisches Bilderbuch des Annette-Betz-Verlages gewinnen!

Im Anschluss an das Konzert können im Foyer die Musikinstrumente des Klingenden Museums unter fachkundiger Anleitung ausprobiert werden.

Für weitere Details zu den Konzerten, Sonderveranstaltungen, weiteren Familienkonzerten u.v.m. empfehlen wir, sich für unseren Newsletter zu registrieren! Schreiben Sie einfach an info@kudl-berlin.de.

In Kooperation mit dem Klingenden Museum Berlin und dem Annette Betz Verlag

Illustration © Annegret Fuchshuber (Annette Betz Verlag)

Aktueller Hinweis: Das Konzert ist ausverkauft. Wegen ev. Restkarten an der Tageskasse schreiben Sie bitte an info@kudl-berlin.de.

Tipp: lassen Sie sich für unseren Newsletter registrieren. In diesem stellen wir nicht nur die Konzerte der nächsten Zeit vor, sondern informieren auch darüber, welche Konzerte schon früh ausverkauft sein könnten. Schreiben Sie dafür bitte an info@kudl-berlin.de.

Einlass: 14:00 Uhr

Restkarten ggf. an der Abendkasse erhältlich oder wenden Sie sich an den Veranstalter unter tickets@kudl-berlin.de

20 Jahre nachdem die Künstlerin, Autorin und Performerin Vaginal Davis von Los Angeles nach Berlin zog, zeigt der Gropius Bau die erste umfassende Einzelausstellung ihres Werks in Deutschland. In ihrem wegweisenden Schaffen verbinden sich Punk und Glamour, queerer Aktivismus und Schwarze Gegenkultur sowie Widerstand und Begehren. Vaginal Davis: Fabelhaftes Produkt vereint großformatige Installationen, Malereien, Video- und Filmarbeiten, Zines, Texte, Musik sowie Performance und bietet einen umfassenden Überblick über Davis’ vielschichtige Praxis und ihre künstlerischen Zusammenarbeiten. Im Rahmen der Ausstellung zeigt das Kunstkollektiv CHEAP die Installation Choose Mutation mit Fotografien von Annette Frick. Fabelhaftes Produkt lädt in das Universum von Vaginal Davis ein, das von literarischen Heldinnen, mythischen Figuren und echten Ikonen bewohnt wird.
Initiiert vom Moderna Museet, Stockholm, in Zusammenarbeit mit dem Gropius Bau, Berlin, und MoMA PS1, New York
 
 
 
 

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN öffnete 2015 seine Pforten in Berlin. Es ist am Alexanderplatz direkt im Berliner Fernsehturm beheimatet. Seitdem haben die Besucherinnen und Besucher die Möglichkeit eine Vielzahl einzigartiger Plastinate zu bestaunen. Diese geben einen tiefen Einblick in das hochkomplexe Innere des menschlichen Körpers. So erhalten Interessierte ein detailliertes Wissen über Organfunktionen und häufige Krankheiten, all das leicht verständlich vermittelt. Durch die lebensnahen Posen wird ein unmittelbarer Bezug zu den Betrachtenden hergestellt.

Was verbindet uns, was hält uns aufrecht und in Bewegung, was lässt uns lachen und lieben? Bei den KÖRPERWELTEN erhalten Sie Antworten auf diese und viele weitere Fragen. Machen Sie sich auf eine tief berührende und inspirierende Begegnung mit dem Leben bereit. Lassen Sie sich einen Besuch nicht entgehen und erleben Sie die Faszination der Plastination.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

20 Jahre nachdem die Künstlerin, Autorin und Performerin Vaginal Davis von Los Angeles nach Berlin zog, zeigt der Gropius Bau die erste umfassende Einzelausstellung ihres Werks in Deutschland. In ihrem wegweisenden Schaffen verbinden sich Punk und Glamour, queerer Aktivismus und Schwarze Gegenkultur sowie Widerstand und Begehren. Vaginal Davis: Fabelhaftes Produkt vereint großformatige Installationen, Malereien, Video- und Filmarbeiten, Zines, Texte, Musik sowie Performance und bietet einen umfassenden Überblick über Davis’ vielschichtige Praxis und ihre künstlerischen Zusammenarbeiten. Im Rahmen der Ausstellung zeigt das Kunstkollektiv CHEAP die Installation Choose Mutation mit Fotografien von Annette Frick. Fabelhaftes Produkt lädt in das Universum von Vaginal Davis ein, das von literarischen Heldinnen, mythischen Figuren und echten Ikonen bewohnt wird.
Initiiert vom Moderna Museet, Stockholm, in Zusammenarbeit mit dem Gropius Bau, Berlin, und MoMA PS1, New York
 
 
 
 

Komödie von Charles Lewinsky

Ein junger Mann besucht eine ältere, demente Dame im Seniorenheim und gibt sich als ihr Enkel aus. Er soll sich die Unterschrift der alten Dame auf einem rückdatierten Kaufvertrag verschaffen, damit sein Chef in den Besitz ihres Hauses kommt.

Die ältere Dame, die den in kriminellen Angelegenheiten eher unerfahrenen jungen Mann empfängt, ist jedoch bei Weitem nicht so senil wie angenommen. Wortgewandt und unnachgiebig verwickelt die leicht verschrobene, aber äußerst selbstsichere Frau den jungen Mann in Gespräche über die „gemeinsame“ Vergangenheit. Der junge Mann verstrickt sich zunehmend in Widersprüche, während die alte Dame Spaß am Katz und Maus Spiel zu entwickeln scheint. Am Ende stellt sich die Frage, wer hier eigentlich wen betrügt…

Das humorvolle Stück des preisgekrönten Schweizer Autors Charles Lewinsky hält einige kluge Schachzüge und überraschende Wendungen bereit und bietet eine Paraderolle für die beliebte Schauspielerin Brigitte Grothum, die seit vielen Jahren im Schlosspark Theater heimisch geworden ist.

Regie: Irene Christ

Bühne: Sabine Lindner

Kostüm: Viola Matthies


Eine Kooperation mit dem Schlosspark Theater

19.00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Die beiden „Ehekracher“ Wilma und Willi haben fünfundzwanzig Jahre durchgehalten und wollen nun mit dem Fest der Silbernen Hochzeit ihre Ehe bejubeln. Doch gibt es Grund dafür? Das Fest ist vorbereitet, die Gäste geladen und beide haben sich Besonderes dazu einfallen lassen – jedoch ihre gemeinsame Rückschau könnte gegensätzlicher kaum ausfallen. Ganz in ihrem Element und gewürzt mit einer riesigen Portion komödiantischer Momente greifen Willi und Wilma in die Schatzkiste der Streitlust. Noch einmal geben sie alles und übertrumpfen sich gegenseitig mit Provokationen, doch am Ende siegt die Versöhnung.

Es spielen: Rainer Eckhardt, Marion Martinez

Sie möchten nur die Rückfahrt mit unserer Dampflok 03 2155 auf der Fahrt von Saalfeld nach Berlin erleben!
Hier stehen Ihnen zusätzlich die Plätze im Wagen 21 und 24 zur Verfügung. Genießen Sie den Sound unserer Dampflok und die vorbeiziehende Landschaft, bei der Fahrt durch das Saaletal und Mitteldeutschland.

Während der Reise begleitet die Fahrgäste eine erfahrene Reiseleitung und im Bistrowagen erwarten wir sie mit ausgewählten Snacks und Getränken.

Unser Historischer Sonderzug wird mit der Dampflok 03 2155 bespannt.

AKTUELLE Fahrzeiten:
15:25 ab Saalfeld
20:49 an Ludwigsfelde
21:16 an Berlin-Schöneweide

ENDGÜLTIGE Fahrzeiten erfahren Sie ca. vier Wochen vor der Fahrt auf dem Infotelefon unter 0331 – 23 18 37 77 (nur Ansagetext)

Mit seiner großen Wandlungsfähigkeit und authentischen Darstellungsweise ist der Schauspieler Jörg Schüttauf seit vielen Jahren aus der deutschen Film-, TV- und Theaterlandschaft nicht wegzudenken. Geboren 1961 in Chemnitz, besuchte Schüttauf zunächst die Theaterhochschule in Leipzig, um dann am Potsdamer Hans Otto Theater sein erstes Engagement anzutreten. Schon bald begann er, auch vor der Kamera zu arbeiten. 1992 wurde er für seine Titelrolle in der TV-Produktion „Lenz“ mit dem Grimme-Preis ausgezeichnet. Von 1992 bis 1996 spielte er in der TV-Serie „Der Fahnder“ die Titelrolle und von 2002 bis 2010 den Kommissar Fritz Dellwo im Frankfurter „Tatort“. Schüttauf wirkte in zahllosen weiteren TV- und Filmproduktionen mit und erhielt dafür viele Preise. Dabei glänzte er auch in komischen Rollen und erhielt z. B. 2018 als Erich Honecker in „Vorwärts immer“ den Deutschen Schauspielerpreis. Charakteristisch stark war nicht zuletzt seine Darstellung im preisgekrönten Film „Lieber Thomas“, in dem er Horst Brasch spielt, den Vater von Marion Brasch.

Als die Stiefmutter mit ihren zwei Töchtern ins Haus kommt, beginnt für Aschenputtel eine schwere Zeit. Sie wird ausgelacht, verhöhnt und zu übermäßiger Arbeit gezwungen.
Doch sie hat Hoffnung, denn der Prinz sucht eine Frau und veranstaltet dafür ein großes Fest. Es gelingt Aschenputtel, maskiert und unerkannt auf dem Fest das Herz des Prinzen zu erobern. Aber bis sich die beiden finden, stellt sich ihnen noch vieles in den Weg.

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft. Dabei dürfen die Zuschauer dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.

Es spielt: Marion Martinez

Das einhundert Jahre alte Schiff "Sturmvogel" liegt gut vertäut an den Stegen im Tiefen See und knarzt und quietscht so vor sich hin.Was passiert, wenn man ihm genauer zuhört??
Der Fisch „Hanna“ schwimmt schon lange um das Schiff „Sturmvogel“ herum. Das Schiff hat nur ein „f“ mehr, als ein Fisch, ansonsten sind es die gleichen Buchstaben, aus denen die Worte „Fisch“ und „Schiff“ gemacht sind!
Weil Hanna „nur“ eine Plötze ist, will sie kein Angler an seiner Angel haben. Und so ist Hanna schon lange die Nachbarin von dem alten Schiff „Sturmvogel“, ohne dass sich die beiden kennen. Wenn da nicht ständig diese Geräusche wären, die Hanna in ihrem schönen stillen Fischdasein auf die Nerven gehen. Eine merkwürdige Art von Morsezeichen, ärgert sich Hanna. Irgendwann beginnt sie jedoch, die Töne in sich aufzunehmen und macht erstaunliche Entdeckungen, die ihre Neugier wecken....
Nach einer Führung durch das Schiff können die Kinder mehr von „Hanna“ und dem „Sturmvogel“ erfahren und die Gelegenheit nutzen, selbst die Ohren zu spitzen und die Geräusche des „Sturmvogels“ entdecken.

Erleben Sie eine 150 Jahre alte Musiktradition aus Portugal, die tiefe Gefühle beim Klang ihrer Melodien erzeugt! Das Musikerensemble FADO AO CENTRO präsentiert ihrem Publikum urbanen und gefühlsbetonten Fado aus der portugiesischen Universitätsstadt Coimbra - eine Stadt mit ihrer ganz besonderen Fado-Tradition. Die männliche Besetzung brilliert dabei durch die unterschiedlich eingestellten Gitarren, die warme Klangfarben versprühen und tief in die Herzen der Zuhörer dringen.
Doch die Leidenschaft zu ihrer Musik beschreiben die Mitglieder von FADO AO CENTRO selbst am Besten: "Unsere echte Liebe zum Fado tragen wir tief in unserer Seele und möchten dies mit anderen Menschen teilen - ob mit anderen Musikern, lokalen Fans oder Besuchern, die vielleicht noch nie etwas von Coimbra Fado gehört haben.

Einlass: 17:00

Haben Sie schon mal gesehen wie die Realität auf den Kopf gestellt wird? Nein?

Dann wird es Zeit für einen Besuch in Ben Blu’s Illusionstheater! Kommen Sie mit Ihrer Familie vorbei und lassen Sie sich in die Welt der Magie entführen. Kinder ab 4 Jahren beobachten mit staunenden Augen und offenen Mündern wie sich Gegenstände verwandeln oder schweben. Auch die Erwachsenen staunen und lachen, wenn Ben das Publikum verzaubert.

Ben Blu’s einzigartiges Illusionstheatater hat sich auf die Zauberkunst spezialisiert. In einem intimen Rahmen erleben Sie und Ihre Familie eine interaktive und unterhaltsame Show. Teilweise entstehen Effekte mitten im Publikum. Egal, ob Sie in Berlin wohnen oder zu Besuch in der Stadt sind: Diese Show wird sie begeistern! Einige Kunststücke gibt es weltweit nur hier zu sehen.

Der Sympathische Zauberkünstler Ben Blu führt Sie und die anderen Gäste ca. 60 Minuten lang ohne Pause durchs Programm. Dieses passt er dem jeweiligen Publikum leicht an, zum Beispiel in Bezug auf die Altersgruppen.

Einlass 30 min vor der Show

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Mutter ist fort und die Geißlein rüsten sich, denn sie dürfen niemanden reinlassen. Schon gar nicht den Wolf. Aber der Wolf ist nicht dumm! Er verstellt sich, und die Geißlein versuchen sich immer wieder zu erinnern, was die Mutter gesagt hat. Aber dann vergessen sie es doch…

Es spielen: Willi Schellenberg, Asal, Acelya Han

Auf Geheiß seiner Ehefrau soll Strafverteidiger Björn Diemel seine Work-Life-Balance in Ordnung bringen. Sie schickt den smarten Anwalt, der sich im Alltag um das Wohlbefinden der organisierten Kriminalität zu kümmern hat, in ein Achtsamkeitsseminar. Was Björn Diemel dort lernt und erfolgreich anwendet, verändert nicht nur sein Leben, sondern auch die Hierarchie im Unterwelt-Milieu.

Copyright: KI generiert

Einlass: 16:55 Uhr