Der Titel HATTA stammt aus einem seiner bekanntesten TV- und Bühnen Sketche und beschreibt den männlichen, schwergewichtigen Großsäuger
mit Fußgeruch und kleinen, miesen Charakterfehlern, beim Bestaunen
einer für ihn unbezahlbaren Limousine.
Olm hat im wahrsten Sinne des Wortes alles erreicht: eine gewisse
Tugendhaftigkeit, humorvolle Weisheit und solide Standfestigkeit.
Mit diesem Programm möchte er sein Publikum auf eine Reise mitnehmen,
die bis in die Grenzgebiete der eigenen Existenz vordringt – entspannt und
chillig, musikalisch und rezitierend.
Hatta ist eine Metapher für Selbstbewusstsein, Resilienz sowie den
unabdingbaren Glauben und die Akzeptanz des Lebens – so wie es ist.
Dabei hilft ihm ein stoischer Leitfaden, der besagt, dass es nicht die
äußeren Umstände sind, die uns hilflos und zappelig machen – und die wir
ohnehin nicht beeinflussen können –, sondern die meist zerstörerischen
Interpretationen unserer Gedanken darüber.
Seine Fans pilgern zu ihm in die Theater-Bühnentempel und bejubeln den
Meister der geschliffenen Unartigkeiten. Olm gibt sich keine Mühe, gefallen
zu wollen. Es ist pur und authentisch. Er kultiviert Eigenschaften, die in
einer rundgelutschten Gegenwart wie der heutigen als eine im positiven
Sinne anarchische Kunstform gelten.
An ihm zeigt sich, dass der Pawlowsche Reflex mühelos alle
gesellschaftlichen Schranken überwindet. Olms Auftritte bergen eine
immense, lebensverändernde Energie.
Hatta? Er hat!

Einlass: 17:00

Was trennt uns, was verbindet uns? Gibt es ein universelles Prinzip der Vernetzung?

Nach vielen Film- und Videoproduktionen zeigt BERLIN MOVES einen Live-Tanz-Doppelabend. Auf der Bühne des Studio 1 der Uferstudios erforschen junge Tänzer*innen in zwei eigenständigen, einander ergänzenden Choreografien das Spannungsfeld von Trennung und Verbundenheit.

TOMORROW NEVER KNOWS ist eine interdisziplinäre Tanzproduktion über die Suche nach connectedness. Zwischen Clubkultur und Meditation treffen äußere Lebensrealität und innere Wahrnehmung aufeinander. Hip-Hop und Breaking begegnen meditativen, tranceartigen Bewegungen und Yoga-Asanas. Zu hämmernden Chicago-House-Beats, zeitgenössischen elektronischen Klängen und sphärisch-meditativen Kompositionen von Meredith Monk entstehen tänzerische Rituale zwischen Vereinzelung und gemeinsamer Erfahrung.

Trennende und verbindende Netzwerke sind das zentrale choreografische und visuelle Prinzip. Die Bühne erinnert an Nervensysteme, organische Strukturen und das kosmische Geflecht unsichtbarer Beziehungen. Gemeinsam mit dem Tape-Art-Kollektiv Tape That und dem Videokünstler Miguel Canal entsteht eine begehbare Installation, eine Landkarte innerer und äußerer Erfahrungen, die sich auf die Körper der Tänzer*innen ausweitet.

Unter der künstlerischen Leitung von Lior Shneior entwickelt das BERLIN MOVERS Ensemble die Produktion in einem kollaborativen Prozess. Tanz, Medienkunst und Tape Art verschmelzen in TOMORROW NEVER KNOWS zu einer immersiven Performance, die fragt, wie wir in einer digitalisierten Gegenwart eine Verbindung finden – zu uns selbst, zueinander und zur Welt.

Den Abend eröffnet BOBBY, eine Collage aus mehreren Kurzchoreografien von jungen Tänzer*innen aus verschiedenen Berliner Crews.

In BOBBY entstehen kraftvolle Tanzbilder, inspiriert von der Musik Bobby McFerrins. Sein Werk verbindet Jazz, Klassik, Gospel und Pop zu einer Klangsprache, die Brücken schlägt zwischen afro-diasporischen und europäischen Musiktraditionen. Weltberühmt wurde McFerrin mit Don't Worry, Be Happy – einem Song, dessen Titel von einem Ausspruch des spirituellen Lehrers Meher Baba inspiriert ist und der für Zuversicht und Offenheit steht. BOBBY ist eine Einladung, die eigenen Wurzeln zu entdecken, Unterschiede als Stärke zu begreifen und gemeinsam neue Verbindungen wachsen zu lassen.

Dauer: ca. 70 Minuten, exklusive einer Pause

ENGLISCH:
What separates us, what connects us? Is there a universal principle of connection?

Following numerous film and video productions, BERLIN MOVES presents a live dance double bill. On the swimming pool stage at Uferstudios, young dancers explore the tension between separation and connection in two distinct yet complementary choreographies.

TOMORROW NEVER KNOWS is an interdisciplinary dance production about the search for connectedness. Between club culture and meditation, external realities meet inner perception. Hip-hop and breaking encounter meditative, trance-like movements and yoga asanas. Driven by Chicago house beats, contemporary electronic sounds and the atmospheric, meditative compositions of Meredith Monk, dance rituals emerge between isolation and collective experience.

Separating and connecting networks form the central choreographic and visual principle. The stage evokes nervous systems, organic structures and a cosmic web of invisible relationships. Together with the tape art collective Tape That and video artist Miguel Canal, an installation emerges – a map of inner and outer experiences that extends onto the dancers’ bodies.

Under the artistic direction of Lior Shneior, the BERLIN MOVERS Ensemble develops the production through a collaborative process. Dance, media art and tape art merge in TOMORROW NEVER KNOWS to create an immersive performance that asks how we can find connection in a digitalised present – with ourselves, with each other and with the world.

The evening opens with BOBBY, a collage of short choreographies by young dancers from different Berlin crews.

In BOBBY, powerful dance images emerge, inspired by the music of Bobby McFerrin. His work brings together jazz, classical music, gospel and pop, creating a musical language that builds bridges between Afro-diasporic and European musical traditions. McFerrin became world-famous with Don't Worry, Be Happy – a song whose title was inspired by a mantra of the spiritual teacher Meher Baba and which stands for optimism and openness. BOBBY is an invitation to discover one’s own roots, to embrace differences as a strength and to allow new connections to grow together.

Duration: approx. 70 mins, a short break exluded


BERLIN MOVES in Kooperation mit TAPE THAT, Code Of Member Crew, Commotion Crew.

Seit 2016 bringt das Berliner Projekt BERLIN MOVES junge Mover*innen aus der urbanen Tanzszene mit Medienkünstler*innen, Modedesigner*innen und Musiker*innen zusammen. Dabei entstehen Brücken zwischen Popkultur und Streetdance, klassischer Musik und Tanz, Hochkultur und Underground.

Mit Tanz im öffentlichen Raum und Musikvideoclips hat BERLIN MOVES die Stadt von Marzahn bis Spandau vermessen und mit so unterschiedlichen Berliner Orten und Institutionen wie dem Berliner Ensemble, der Staatsoper Unter den Linden, der Alten Münze, Jonny Knüppel und der Floating University zusammengearbeitet.

Gefördert durch den Berliner Projekfonds Kulturelle Bildung.

Objekttheater mit Livemusik nach den Brüdern Grimm

Gefangen im hohen Turm sitzt Rapunzel, bewacht und gehütet von der alten Frau Gothel, einer Zauberin. Eines Tages entdeckt ein junger Prinz den Turm im Wald. Verzaubert von Rapunzels schönem Gesang, setzt er alles daran, zu ihr zu kommen. Doch die Zauberin macht den beiden einen Strich durch die Rechnung. Ein Märchen von Lust und Leid, Tanzen und Küssen, Klettern und Fallen. Humorvoll und tiefsinnig spielt und singt das Kranewit Theater dieses altbekannte Märchen auf ganz neue Art und Weise.

Mit seinen berührenden und poetischen Inszenierungen zählt das Kranewit Theater zu den interessantesten Figuren- und Objekttheatern Deutschlands. Mit dem Einsatz einfachster Materialien wie Papier, Holz oder Draht entwickelte das Theater eine ganz eigenständige und durch ihre große ästhetische Kraft oft verblüffend intensive Bildersprache. Zwischen dem T-Werk und der Figurenspielerin Kristina Feix, die das Kranewit Theater mitbegründete, besteht eine enge Zusammenarbeit und so ist sie auch an mehreren T-Werk-Pro duk tionen beteiligt.

1000mods is a Greek heavy rock powerhouse known for their thunderous riffs, energetic live performances, and raw authenticity. Since their genesis two decades ago, the band became a true staple of the international rock scene out thanks to their anthemic songcraft and hundreds of fire-driven live performances across the globe.

Formed in 2006, the band has released five critically acclaimed albums, including their latest, “Cheat Death” (2024) which is set to be their heaviest record to date. Packed with metal and punk influences, the record delivers ten powerful sonic statements while still delivering a few shiver-inducing gems along the way. From the early-day breakthrough of stoner rock milestones “Super Van Vacation” (2011) and “Vultures” (2014) to the overdriven rock’n’roll charge of “Repeated Exposure to...” (2016) and the ambitious alt-rock shift of “Youth of Dissent” (2020), 1000mods let the power of music speak for itself with their no-frills attitude.

Known for their relentless touring schedule, 1000mods has performed hundreds of shows across Europe, the UK, the US, Australia, and beyond. They’ve delivered unforgettable sets at iconic festivals like Hellfest, Resurrection Fest, Desertfest, Rockwave Festival, Freak Valley Festival, and more, earning a global following with their heavy sound and ferocious live energy. Rooted in heavy rock and psychedelic traditions, 1000mods seamlessly blend classic 70s rock influences with a gritty modern edge, crafting anthems that resonate deeply with fans around the world. Renowned for their DIY ethos and electrifying stage presence, 1000mods has solidified their reputation as one of the hardest-working bands in the genre where they continues to push boundaries and captivate fans worldwide. 1000mods are ready to trample upon the heavy rock world and take no prisoner, and you’d better be ready for it.

Einlass: 19:00Uhr

Im Jahr des Akkordeons entwickelte die künstlerische Leiterin des Theaterschifffes zusammen mit dem Akkordeonisten Timofey Sattarov die Idee, das Instrument in seiner Vielseitigkeit von herausragenden Akkordeonisten und dem Nachwuchs auf diesem Instrument vorzustellen und auch zu zeigen, welche Verbindungen die Orgel zum Akkordeon hat und wie geheimnisvoll und besonders die Accordina ist, ein von Akkordeonisten selten gespieltes Instrument.
Gefördert von der „Stiftung am Grunewald“ ist ein hochkarätiges Programm möglich geworden, bestehend aus Solokonzerten, einem Trio, einem Meisterkurs mit Nachwuchsstudenten, einem Nachwuchskonzert für Akkordeon und Orgel, in dem der jüngste Musiker und Preisträger zehn Jahre alt ist und einem großen Finale von vier Meisterakkordeonisten, das in dieser Formation einzigartig und noch nie dagewesen ist.

Fr 16.10. „Accordinas Odyssey“
19:30 Uhr Konzert für Accordina und Klavier
Timofey Sattarov (Accordina)
Katarina Sattarov (Klavier)

Sa 17.10. "Young Art"
17:00 Uhr Nachwuchskonzert für Akkordeon & Orgel
Lars Linke (Akkordeon)/ Rosa Amalia Krolkiewicz (Akkordeon)/ Leon Kutzleb (Akkordeon)/ Pascale Georges (Orgel) / Lilian Weimann (Violine) Leander Ebert (Kontrabass) Marcos Izquierdo Nakos (Akkordeon)

So 18.10. „Vier Akkordeons und ein Kontrabass“
19:30 Uhr großes Finale: vier MeisterakkordeonistInnen in einem Konzert
Maxim Shagaev (Akkordeon)/ Melanie Barth (Akkordeon)/ Tobias Morgenstern (Akkordeon)/ Timofey Sattarov (Akkordeon)/ Bernd Gesell (Kontrabass)

Abendkasse geöffnet ab 19:00 Uhr

Ein Paket, das alles verändert

Seit die junge Psychiaterin Emma Stein in einem Hotelzimmer vergewaltigt
wurde, lebt sie zurückgezogen in ihrem Haus. Sie war das dritte Opfer eines
Psychopathen, den die Presse den „Friseur“ nennt, weil er den
misshandelten Frauen die Haare vom Kopf schert, bevor er sie ermordet.

Emma ist die Einzige, die mit dem Leben davongekommen ist. Seitdem
fürchtet sie, der Täter könnte zurückkehren, um seine Tat zu vollenden.
Obwohl sie sein Gesicht nie gesehen hat, glaubt sie, in jedem Mann ihren
Peiniger wiederzuerkennen.

Nur in ihrem Zuhause fühlt sich Emma noch sicher. Doch dann bittet ein
Postbote sie, ein Paket für einen Nachbarn anzunehmen. Für einen Mann,
dessen Namen sie nicht kennt und den sie noch nie gesehen hat, obwohl sie
seit Jahren in derselben Straße lebt.

Sebastian Fitzeks „Das Paket“ ist ein fesselnder Psychothriller

Einlass: 19:30

Objekttheater mit Livemusik nach den Brüdern Grimm

Gefangen im hohen Turm sitzt Rapunzel, bewacht und gehütet von der alten Frau Gothel, einer Zauberin. Eines Tages entdeckt ein junger Prinz den Turm im Wald. Verzaubert von Rapunzels schönem Gesang, setzt er alles daran, zu ihr zu kommen. Doch die Zauberin macht den beiden einen Strich durch die Rechnung. Ein Märchen von Lust und Leid, Tanzen und Küssen, Klettern und Fallen. Humorvoll und tiefsinnig spielt und singt das Kranewit Theater dieses altbekannte Märchen auf ganz neue Art und Weise.

Mit seinen berührenden und poetischen Inszenierungen zählt das Kranewit Theater zu den interessantesten Figuren- und Objekttheatern Deutschlands. Mit dem Einsatz einfachster Materialien wie Papier, Holz oder Draht entwickelte das Theater eine ganz eigenständige und durch ihre große ästhetische Kraft oft verblüffend intensive Bildersprache. Zwischen dem T-Werk und der Figurenspielerin Kristina Feix, die das Kranewit Theater mitbegründete, besteht eine enge Zusammenarbeit und so ist sie auch an mehreren T-Werk-Pro duk tionen beteiligt.

Dunkle Geheimnisse. Verbotene Gefühle. Zwei Geschichten, die dich nicht mehr loslassen.
Was passiert, wenn du dein gefährlichstes Geheimnis verkaufst – und dabei dein Herz verlierst? In Weavingshaw schickt Heba Al-Wasity ihre Heldin Leena in die düsteren Hallen eines verfluchten Anwesens, wo die Toten nicht schweigen und der unergründliche Saint weit mehr ist, als er scheint. Gothic Atmosphere, ein Bookboyfriend zum Niederknien und eine Romantasy, die man so schnell nicht vergisst.
Und wenn Licht und Dunkelheit aufeinanderprallen? A. T. Emerald erzählt in Under the Iron Sky von Soraya, einer Kriegerin, die alles verloren hat – und ausgerechnet in der Nähe ihres größten Feindes etwas findet, das sie nicht benennen kann. Enemies to Lovers at its finest: feurig, episch und mit einer Slow Burn, die es in sich hat.
Erlebe beide Autorinnen live beim Book-Talk – mit Lesungen, persönlichen Einblicken und dem Gespräch, das du dir schon immer mit deinen Lieblingsautorinnen gewünscht hast.

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Dunkle Ecke, kaltes Bier und flackernde Neonlichter über dem Kottbusser Tor.
Willkommen im Monarch, dem wahrscheinlich roughesten Wohnzimmer der Berliner Slam Szene!
Beim Poetry Slam Kreuzberg fordert eine neue Generation von Slam-Newcomer:innen die alte Garde heraus.
1x im Monat treten 4 ambitionierte Newcomer:innen von der Offenen Liste gegen 4 abgeklärte Slam-Profis mit hunderten Shows im Rücken an.
6 Minuten Zeit, selbst geschrieben Texte, keine Requisiten.
Wer wird sich durchsetzen:
Die nächste Generation mit zittrigen Händen und frischen Ideen?
Oder die Slam-Veteran:innen, die längst wissen, wie man ein Publikum zerlegt?
Du entscheidest.

Der Eingang zum Monarch ist ein wenig versteckt, die Tür der Skalitzer Straße 134 sieht auf den ersten Blick aus wie eine normale Haustür.
Ihr geht trotzdem rein, in den ersten Stock und wendet euch nach Links.
Dort ist der Eingang zum Monarch.
Die Location liegt direkt am U Kottbusser Tor.

Einlass: 19:30 Uhr

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Rock meets Classic at its Best! Crossover mit der größten Band der Welt

Einlass ab 18 Uhr

Nach ihrem Bestseller »Toxische Weiblichkeit« formuliert Sophia Fritz eine empathische Kritik des Mannseins, die nicht anklagt, sondern verstehen will.
Der Mann, ein Opfer? Nein – und ja. Noch immer sind es vor allem Männer, die regieren, besitzen, entscheiden, gewinnen. Doch hinter der Dominanz zeigt sich eine widersprüchliche Wirklichkeit: Männer blocken ab, setzen sich über andere hinweg, schweigen und verschwinden. Sie fehlen, in Familien und Partnerschaften, einander und sich selbst. Ausgehend vom Verlust ihres Bruders erkundet Sophia Fritz das Mannwerden in der Gegenwart. Sie sucht nach den kulturellen und emotionalen Mechanismen, die erklären, warum Männlichkeit in ihrer heutigen Form so viel Schmerz erzeugt – für die, die sie verkörpern, und für jene, die unter ihr leiden. Nach ""Toxische Weiblichkeit"" ist ""Der Mann, das Opfer"" eine dringend gebotene und empathische Kritik patriarchaler Männlichkeit, aber vor allem ist es eine Einladung, an dessen Stelle etwas Neues, Freieres und Verletzlicheres zu setzen.

"Der Mann, das Opfer" erscheint am 6.10.2026 im Hanser Verlag, 240 Seiten.
Eine Veranstaltung des Heimathafen Neukölln in Kooperation mit Buchbox.

Einlass ab 19:00 Uhr