Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Als Nathan von einer Geschäftsreise zurückkommt, erfährt er, dass es in seiner Abwesenheit einen Brandanschlag auf sein Haus gab und seine Tochter Recha es nur mit Hilfe eines Tempelherren aus den Flammen geschafft hat. Ein großes Glück und gleichzeitig unglaublich, einerseits weil der Tempelherr als Christ freiwillig eine Jüdin gerettet hat, andererseits weil er selbst erst kurz zuvor vom muslimischen Sultan als einziger Kreuzritter nicht hingerichtet wurde.

Auf der Suche nach diesem Tempelherrn wird Nathan bald auch mit seiner eigenen Vergangenheit konfrontiert und es entspinnt sich eine dichte Handlung rund um die Frage nach dem Miteinander der drei monotheistischen Religionen, nach Toleranz und ihrer Brüchigkeit, nach Zugehörigkeit, Gemeinschaft, Gleichheit, die schlussendlich in der berühmten "Ringparabel" endet.

Lessings 1779 veröffentlichtes Werk NATHAN DER WEISE, das als eines der Hauptwerke der Aufklärung gilt, spielt 1192, nach der Wiedereroberung Jerusalems durch die Muslime unter Sultan Saladin (1187), zur Zeit des dritten Kreuzzuges.

Regisseur Max Radestock und sein Team überprüfen in einer destillierten Fassung den über 200 Jahre alten Stoff auf seine Heutigkeit. Wie weit ist der Gedanke der Aufklärung in den letzten 300 Jahre gekommen? Leben wir in einem toleranten, aufgeklärten Zeitalter? Und was würde Nathan zu den heutigen gesellschaftlichen Entwicklungen sagen?

GASTSPIEL

BUSCH SINGT
Filmvorführung mit Publikumsgespräch zum "Konrad-Wolf-Jahr 2025"

Publikumsgespräch wird moderiert von:
Anna Luise Kiss (HfS Ernst Busch), Eberhard Geick und Holger Teschke

Dauer: ca. 3h (inkl. Pause und Publikumsgespräch)

ACHTUNG: Beginn ist bereits 18:30 Uhr!

Als der berühmte DDR-Regisseur Konrad Wolf 1982 starb, steckte er noch in den Arbeiten zu seinem Dokumentarfilmprojekt „Busch singt“. Darin zeichnet er anhand von Liedern, gesungen von Ernst Busch, die erste Hälfte des 20. Jahrhunderts nach und setzt zugleich seinem Freund ein filmisches Denkmal.

Zum 100. Geburtstag von Konrad Wolf zeigen wir das beeindruckende Filmprojekt, das der gefeierte Regisseur nicht mehr vollendet hat. Das anschließende Publikumsgespräch wird von der Rektorin der HfS Ernst Busch Anna Luise Kiss, Eberhard Geick und Holger Teschke moderiert.

Eine Kooperation mit der DEFA-Stiftung und der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch Berlin im Rahmen des „Konrad-Wolf-Jahr 2025“.

Abendkasse / Einlass ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

martinmarion’s real name is, surprisingly, Martin Marion. He took the name martinmarion as his artist name, because it is just one word and therefore cooler. also, he was named like that by the internet, it seems. Maybe his name is even martinmarion.net, he is not yet sure. He hopes to figure it out in his lifetime, however much of it he still has left. He seems to be more than half way done. Half empty, so to speak. Or half full. A matter of perspective. A half full life. That’s also the name of one of his songs, which may or may not, he’s not sure yet, make an appearance in his video cabaret, which is what “i am OK” is. A video cabaret. He is also not entirely sure what that is. He is doing it to figure that out, or to figure out that it cannot be figured out.

martinmarion is, by education and by the way he has made his living so far in his life, an actor. Born in Slovenia, educated and started his career in U.S.A. Living in Berlin.

During the now almost forgotten Corona times, he started doing his own theatre (well, it was really videos, but theatre sounds cooler and being cool is starting to sound like something important) in his room, in front of a phone and posted the results on the before-mentioned internet, to no success. He still felt happy doing it and kept doing it. He may be doing it for the rest of his life, however long that may still be. He appears to be more than half way done. Oh, that was already mentioned.

He now wants to add to this experience the one aspect that was always missing, which is a live audience.
i am OK.

a video cabaret.

by martinmarion.

Kassenöffnung um 19:00 Uhr

Wir finden: Singen ist klasse!

Deshalb laden wir euch ein, am 21. Mai 2025 gemeinsam mit anderen Berliner Schüler:innen zu singen und euch auf den Sommer einzustimmen.

Unter Anleitung von Johannes David Wolff, der u.a. auch regelmäßig mit den Vokalhelden auf der Bühne steht, erwarten euch zwei Stunden Singspaß und viele neue Lieder, die ihr mit in die Schule, nach Hause oder in den Freundeskreis nehmen könnt.

Freut euch auf ein gemeinsamen Einsingen, einfache Kanons und neue Lieder aus allen Ecken der Welt in einem besonderen Ort. Wir freuen uns auf euch!

Altersgruppe:
Das Klassensingen richtet sich an Schüler:innen von der zweiten bis zur einschließlich sechsten Klassen.
Pro Klasse ist nur ein Ticket notwendig.

Das Luftschloss Tempelhofer Feld: Ein Amphitheater für bis zu 400 Menschen mit einem Kulturprogramm, das so vielfältig ist wie die Hauptstadt selbst. Von Mai bis September bieten wir jedes Jahr Künstler*innen verschiedenster Sparten eine Bühne, Kulturinteressierten einen Erlebnisraum und Berlin eine einzigartige Attraktion an einem ebenso historischen, wie modern zugänglichen Ort, dem Tempelhofer Feld.

Ich könnt schon wieder...!
Ja, was denn? Essen, Pimpern, Reihern, Ausrasten, Platzen, Verreisen, Schlafen, Saufen?

Sowieso egal, denn einzig „Humor ist der Knopf, der verhindert, dass uns der Kragen platzt.“*
Woher wir das wissen? Nun, wir kommen aus einer Generation, in der es darauf ankommt, so spät wie möglich jung zu sterben.

Zumindest in dieser Hinsicht haben Saalfeld, May und Ranz alles richtig gemacht.

Der Eine findet die passenden Worte, der Andere die richtigen Töne und der Dritte sucht sich immer noch.
Die drei weißen Männer sind so alt, die haben das Rauchen, Saufen und Knutschen noch auf dem Spielplatz gelernt, die starten ihre Netflix-Serien aus Gewohnheit 20:15 Uhr, die halten ihr Handy zum Telefonieren immer noch ans Ohr und sie machen weiterhin ihre Witze über dumme Politiker – warum auch nicht?! Die gehören ja keiner Minderheit an.

Wir leben in Zeiten, in denen man schon als rechtsradikal gilt, wenn man fünf Sätze fehlerfreies Deutsch kann und in denen Schmeißfliegen den Bienen erklären, wie man Honig macht.

Was solls! Ironie und Sarkasmus sind die schönste Versuchung, seit es Vollidioten gibt.

Geben Sie sich zwei Stunden der Versuchung hin!

„Denn heute ist die gute alte Zeit von morgen.“ *

Da wollen Sie doch dabei sein, oder?

* Karl Valentin

Manchmal ist es einfach an der Zeit, sich eine wohlverdiente Auszeit zu nehmen.

Magie und Illusionen können dabei den Stress des Alltags für einige Zeit verfliegen lassen.

In seiner Soloshow, lädt Sie Ben Blu zu einem entspannten Abend mit Freunden und Bekannten ein, bei der Sie abschalten und sich verzaubern lassen können. Der Geist des Berliner Lebens selbst tritt ins Geschehen des Illusionstheaters, füllt es mit Dynamik und Spontanität, und lässt die Show sich immer wieder neu erfinden. Das Programm ist geprägt von mitreißenden, interaktiven Elementen.

Erleben Sie das Illusionstheater von einer besonderen Seite, einmalig in Berlin. Die Show begeistert durch ihre einzigartigen Effekte und Ausschnitten der anderen Programme. Magic Hour ist die einzige englischsprachige Show mir regelmäßigen Vorstellungen. Lassen Sie sich von Ben Blu durch die längste Stunde Berlins führen und seien Sie herzlich eingeladen zum Träumen, Lachen und Staunen.

Einlass 30 min vor der Show

(A murder is announced / Scherz beiseite)

Krimi-Klassiker von Agatha Christie
Für die Bühne bearbeitet von Leslie Darbon
Übersetzung und deutsche Bühnenfassung von Ruth Mueller-Eisler und Rick Mueller

Insznierung: Wolfgang Rumpf
Ausstattung: Manfred Bitterlich

Mit Gundula Piepenbring als Miss Marple und
Alexandra Maria Johannknecht / Anne Messerschmidt, Katrin Martin, Vera Müller, Susanne Meyer, Maria Jany / Jenny Löffler, Oliver Gabbert, Gunnar Haberland / Sebastian Freigang und Karl-Heinz Barthelmeus

Drei entzückende, schrullige alte Tanten erfahren durch eine Annonce in der Zeitung, dass in ihrem Haus ein Mord stattfinden soll. Die neugierige Anteilnahme der Nachbarn nimmt mehr und mehr voyeuristische Züge an. Gott sei Dank nimmt sich Miss Marple des Falles an; aber auch sie kann nicht verhindern, dass nach einem Stromausfall die Leiche eines Mannes im Wohnzimmer liegt. Und dann wird auch noch Tante Dora vergiftet. Was soll Miss Marple davon halten? Aber dann entdeckt sie etwas Merkwürdiges: dass nämlich Tante Letitia vor vielen Jahren die Identität ihrer verstorbenen Schwester annahm, um an deren Vermögen zu gelangen…

Ein Mord wird angekündigt ist der 40. Kriminalroman von Agatha Christie. Er erschien 1950 zum ersten Mal in Großbritannien. Wieder ist es ein Fall für Miss Marple!

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN öffnete 2015 seine Pforten in Berlin. Es ist am Alexanderplatz direkt im Berliner Fernsehturm beheimatet. Seitdem haben die Besucherinnen und Besucher die Möglichkeit eine Vielzahl einzigartiger Plastinate zu bestaunen. Diese geben einen tiefen Einblick in das hochkomplexe Innere des menschlichen Körpers. So erhalten Interessierte ein detailliertes Wissen über Organfunktionen und häufige Krankheiten, all das leicht verständlich vermittelt. Durch die lebensnahen Posen wird ein unmittelbarer Bezug zu den Betrachtenden hergestellt.

Was verbindet uns, was hält uns aufrecht und in Bewegung, was lässt uns lachen und lieben? Bei den KÖRPERWELTEN erhalten Sie Antworten auf diese und viele weitere Fragen. Machen Sie sich auf eine tief berührende und inspirierende Begegnung mit dem Leben bereit. Lassen Sie sich einen Besuch nicht entgehen und erleben Sie die Faszination der Plastination.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

„GUTES GELD“ - eine kabarettistische Polit-Satire

Als in Asien die Finanzmärkte zusammenbrechen, ahnt noch niemand, dass da ein Zusammenhang zum neuen Computer einer Familie aus Berlin-Wilmersdorf bestehen könnte. Doch Heizungsinstallateur Timo Steppanski ist schon verwundert, als er plötzlich auf seinem Privatkonto den Eingang von 2 Billionen Euro verzeichnet. Wie ein Lauffeuer verbreitet sich die frohe Kunde bei Freunden und Nachbarn. Was soll man mit so viel Geld anstellen?
Doch anstatt sich ein Wohnmobil zu gönnen und entfernten Verwandten zu helfen, hat Steppanski eine große Vision: Durch eine anonyme Spende entschuldet er den deutschen Staat.
Die Sensation ist groß, die Freude auch.
Aber leider nicht von Dauer. Der Wohlstand für alle birgt Tücken für die deutsche Seele. Ist der Deutsche überhaupt dafür geschaffen, knietief durchs Glück zu waten?
Schon bald vermuten Experten hinter der gutgemeinten Geste einen terroristischen Anschlag auf das westliche Wertesystem. In der Folge geraten die Steppanskis ins Visier von BKA, Bundesregierung und chinesischem Geheimdienst. Allmählich dämmert es den Verantwortlichen: Der Schuldenstandort Deutschland ist in Gefahr. Xi Jinping will in Rügen einmarschieren. Steppanski muss weg ...
GUTES GELD ist eine temporeiche Satire über Geld und Politik, globale Finanzströme und Berliner Befindlichkeiten. Mit durchgeknallten Nachbarn, hilflosen Polizisten und Politikern in Panik. Und mit drei Schauspielern in unzähligen Rollen. Dazu: Jede Menge Musik!

MIT
Robert F. Martin
Heike Ostendorp
Corinna Buchholz

REGIE: Marcus Kaloff
TEXT: Frank Lüdecke und Sören Sieg
KOMPOSITION: Luca Fazioli
BÜHNE: Ina Segler
MUSIKALISCHE LEITUNG: Sören Sieg
FOTO: Dirk Dehmel

Einlass eine Stunde vor Vorstellungsbeginn!

Der Festivalpass ist gültig für alle Aufführungen des Festivals und berechtigt zum kostenlosen Erwerb einer Eintrittskarte der mittleren Kategorie für eine Person im Rahmen der verfügbaren Plätze. Es wird empfohlen, die einzelnen Eintrittskarten zeitnah zu bestellen (tickets@fabrikpotsdam.de) bzw. zu holen. Nur frühe Buchung, am besten mit dem Erwerb des Festivalpasses, sichert die Plätze. Der Festivalpass ist nicht übertragbar und nur gültig im Zusammenhang mit einem Lichtbildausweis und mit Eintragung des Namens auf dem Pass.

Eine Kirche als Bühne, Livemusik von der Orgel und ein Tanzduett – die Cottbuser Choreografin Golde Grunske sucht stets außergewöhnliche Rahmen für ihre Arbeiten. Ihre Produktionen hat sie bereits auf Marktplätzen, in Museen, auf Brücken und in Fabrikhallen präsentiert. Im Zentrum ihrer Choreografien stehen Themen wie Heimat, Identität und die Geschichte ihrer Region.
In ihrer neuesten Produktion geht es um die vielschichtigen Aspekte des Zusammenlebens in Zweisamkeit. Immer wieder stellt sich die Frage: Wie können wir respektvoll miteinander umgehen und in Kommunikation treten? Auf Musik von J.S. Bach bis Arvo Pärt beleuchtet das Stück zutiefst menschliche Erfahrungen wie Distanz, Nähe, Vertrauen, Geborgenheit, Schwerelosigkeit und Zerrissenheit. Der sakrale Raum der Kirche, kombiniert mit dem kraftvollen Klang der Orgel, verleiht dem Duett eine einzigartige und tief berührende Atmosphäre.

Ausverkauft.

All´arme / Ginevra Panzetti & Enrico Ticconi
fabrik Potsdam, 19:30

Macht offenbart sich nicht nur in Worten, sondern auch in Gesten, Bewegungen und kollektiven Formationen. All’arme erkundet virtuos die feine Grenze zwischen Schutz und Aggression, Stärke und Verletzlichkeit.
Dunkle Kleidung, strenge Schritte – sechs Frauen bewegen sich synchron über die Bühne. Nach Harleking und ARA! ARA! setzen Panzetti und Ticconi ihre Auseinandersetzung mit der Darstellung von Macht fort. Statt zum Kampf zu rufen, entlarvt All’arme die Zweischneidigkeit von Machtdemonstrationen. Wann wird die Suche nach kollektivem Schutz zur Verletzung, und wann kippt die Angst in Aggression? Meisterhaft wandelt das Stück auf dem schmalen Grat zwischen Gruppe und Individuum, Ermächtigung und Unterdrückung – und lässt zugleich die entwaffnende Menschlichkeit der Schwäche aufleuchten.

zu.zweit / tanzkompanie Golde g.
Französische Kirche, 21:00

Eine Kirche als Bühne, Livemusik von der Orgel und ein Tanzduett – die Cottbuser Choreografin Golde Grunske sucht stets außergewöhnliche Rahmen für ihre Arbeiten. Ihre Produktionen hat sie bereits auf Marktplätzen, in Museen, auf Brücken und in Fabrikhallen präsentiert. Im Zentrum ihrer Choreografien stehen Themen wie Heimat, Identität und die Geschichte ihrer Region.
In ihrer neuesten Produktion geht es um die vielschichtigen Aspekte des Zusammenlebens in Zweisamkeit. Immer wieder stellt sich die Frage: Wie können wir respektvoll miteinander umgehen und in Kommunikation treten? Auf Musik von J.S. Bach bis Arvo Pärt beleuchtet das Stück zutiefst menschliche Erfahrungen wie Distanz, Nähe, Vertrauen, Geborgenheit, Schwerelosigkeit und Zerrissenheit. Der sakrale Raum der Kirche, kombiniert mit dem kraftvollen Klang der Orgel, verleiht dem Duett eine einzigartige und tief berührende Atmosphäre.

Die Platznummerierung gilt für die fabrik Potsdam. In der frz. Kirche gilt freie Platzwahl.

Ausverkauft.

Los Inescalables Alpes / Maria del Mar Suárez – La Chachi
T-Werk, 19:30

„Los inescalables Alpes, Buscando a Currito ist eine Art „Rociero-Exorzismus“, eine „Reinigung“ von allen Übeln [...] La Chachi bewegt sich in einer 60-minütigen Improvisation, wie ein Körper „in ständiger Pilgerschaft, der nicht anhält, der in Ekstase geht, um sich selbst zu finden“ Diary Sur, 12.11.2021

Inspiriert von der Wallfahrt El Rocío in Spanien ist Los Inescalables Alpes eine buchstäbliche Reise, die wie ein Abenteuer, eine Tragödie mitreißt. Begleitet von Livemusik und Gesang entfaltet La Chachi ihr unverwechselbares Talent für einen radikal zeitgenössischen Flamenco – theatralisch, rebellisch und kompromisslos.
Auf dem Weg zu den „unerreichbaren Alpen“ verwandelt sich der Körper durch Sühne: Er fleht, windet sich, stürzt zu Boden. Eindringlich singen drei Musiker*innen das Gebet „Todo Empezó una Mañana“ während La Chachi in einem kraftvollen und betörenden Solo den gesamten Bühnenraum einnimmt. Im Rausch des Tanzes lässt sie ihrem inneren Schrei freien Lauf, geprägt von einer ekstatischen Körperlichkeit. Ein Körper auf der Suche nach Erlösung, der zwischen Krump und Flamenco kämpft und sich emanzipiert. Mit Los Inescalables Alpes bestätigt La Chachi ihren besonderen Platz in der Avantgarde des Flamenco – an der Seite großer Künstler*innen wie El Niño de Elche, Israel Galván und Rocío Molina, die das Genre aufbrechen und neu erfinden.

Ausgezeichnet mit dem GODOT Preis 2022 für das beste Tanzstück des Madrider Kunstmagazins GODOT.

zu.zweit / tanzkompanie Golde g.
Französische Kirche, 21:00

Eine Kirche als Bühne, Livemusik von der Orgel und ein Tanzduett – die Cottbuser Choreografin Golde Grunske sucht stets außergewöhnliche Rahmen für ihre Arbeiten. Ihre Produktionen hat sie bereits auf Marktplätzen, in Museen, auf Brücken und in Fabrikhallen präsentiert. Im Zentrum ihrer Choreografien stehen Themen wie Heimat, Identität und die Geschichte ihrer Region.
In ihrer neuesten Produktion geht es um die vielschichtigen Aspekte des Zusammenlebens in Zweisamkeit. Immer wieder stellt sich die Frage: Wie können wir respektvoll miteinander umgehen und in Kommunikation treten? Auf Musik von J.S. Bach bis Arvo Pärt beleuchtet das Stück zutiefst menschliche Erfahrungen wie Distanz, Nähe, Vertrauen, Geborgenheit, Schwerelosigkeit und Zerrissenheit. Der sakrale Raum der Kirche, kombiniert mit dem kraftvollen Klang der Orgel, verleiht dem Duett eine einzigartige und tief berührende Atmosphäre.

Ausverkauft.

Macht offenbart sich nicht nur in Worten, sondern auch in Gesten, Bewegungen und kollektiven Formationen. All’arme erkundet virtuos die feine Grenze zwischen Schutz und Aggression, Stärke und Verletzlichkeit.

Dunkle Kleidung, strenge Schritte – sechs Frauen bewegen sich synchron über die Bühne. Nach Harleking und ARA! ARA! setzen Panzetti und Ticconi ihre Auseinandersetzung mit der Darstellung von Macht fort. Statt zum Kampf zu rufen, entlarvt All’arme die Zweischneidigkeit von Machtdemonstrationen. Wann wird die Suche nach kollektivem Schutz zur Verletzung, und wann kippt die Angst in Aggression? Meisterhaft wandelt das Stück auf dem schmalen Grat zwischen Gruppe und Individuum, Ermächtigung und Unterdrückung – und lässt zugleich die entwaffnende Menschlichkeit der Schwäche aufleuchten.

Anschließend an beiden Tagen: Publikumsgespräch

Wenn du mit mit 20 oder mehr Freunden kommen möchtest, kannst du auch hier reservieren oder uns eine Mail schreiben, wir machen dir dann einen Bereich zurecht! Natürlich kannst du auch spontan vorbeikommen, wir sind flexibel und freuen uns auf euch :-)
Wenn wir ein Konzert haben, ist ab ca. 22 Uhr unsere Bar auch weiter für euch geöffnet!

Wenn du uns noch nicht kennst, hiermal etwas über uns:

Inzwischen hat der ART Stalker im Herzen von Charlottenburg sich nicht nur in der Musikszene einen Namen gemacht. Auch Gäste kommen gezielt in den ART Stalker, der für einen tollen Barabend, noch ein kleiner Geheimtipp ist.

Ohne großen Schnick Schnack gibt es neben den leckeren Drinks zwei Biere vom Fass und jedemenge Spass. Eigentlich könnte man den ART Stalker als Eckkneipe der neuen Generation bezeichnen.
Der ART Stalker ist eine Bar in der man normal wie in jeder anderen Bar sitzen und trinken kann, doch man kann während des normalen Barabends auch noch viele andere Sachen machen!

Lust auf ein Spielchen mit Freunden nimm dir eins unserer (Kneipen)-Spiele oder fordere andere zum darten oder kickern heraus. Der Art-Stalker bietet alles was sich ein Gast nur so vorstellen kann.

Ein Abend im Art-Stalker ist immer so Abwechslungsreich wie seine Gäste!

Aber das schönste in 10 Jahren ART Stalker wir haben immer Gäste mit denen du auch in Kontakt kommen kannst, ganz frei nach dem Motto: Freunde treffen und finden. Apropos Freunde treffen wir haben auch Platz für große Gruppen ;-)

ART Stalker - Kunst+Bar+Events - Kaiser - Friedrich - Str. 67, 10627 Berlin / art-stalker.de / mail@art-stalker.de / Büro 10 - 16 Uhr: 0163 7374 229 / Office (EN)10AM - 4PM: 0152 2644 2625

19:00

15 JAHRE JAZZ, DER SIE IN BEWEGUNG SETZT
Bereiten Sie sich auf ein unvergessliches Musikerlebnis vor! Seit über 15 Jahren begeistert dieses außergewöhnliche Jazzensemble mit ihrem authentischen akustischen Sound und unvergleichlicher Energie.
Bekannt für ihre interaktiven Auftritte – sie spielen direkt im Publikum und schaffen so eine Atmosphäre, die das Publikum mitreißt und in die Musik eintauchen lässt.
Im Zentrum ihres Repertoires steht eine tiefe Liebe zum traditionellen Dixieland-Jazz, neu interpretiert mit modernen Klängen. Ihre lebendigen Arrangements, die mit Swing und klassischem Jazz durchzogen sind, verwandeln jedes Konzert in eine wahre Feier.
Der Fokus liegt auf vokalen, tanzbaren Stücken, die die Stimmung heben und das Publikum zum Mitmachen animieren.
Ob Sie ein Jazzliebhaber sind oder einfach nach Musik suchen, die Ihr Herz berührt — dieses Konzert wird Sie mit Energie erfüllen, Sie zum Lächeln bringen und Sie in den Rhythmus versetzen.

Einlass ab 18:30

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

20 Jahre nachdem die Künstlerin, Autorin und Performerin Vaginal Davis von Los Angeles nach Berlin zog, zeigt der Gropius Bau die erste umfassende Einzelausstellung ihres Werks in Deutschland. In ihrem wegweisenden Schaffen verbinden sich Punk und Glamour, queerer Aktivismus und Schwarze Gegenkultur sowie Widerstand und Begehren. Vaginal Davis: Fabelhaftes Produkt vereint großformatige Installationen, Malereien, Video- und Filmarbeiten, Zines, Texte, Musik sowie Performance und bietet einen umfassenden Überblick über Davis’ vielschichtige Praxis und ihre künstlerischen Zusammenarbeiten. Im Rahmen der Ausstellung zeigt das Kunstkollektiv CHEAP die Installation Choose Mutation mit Fotografien von Annette Frick. Fabelhaftes Produkt lädt in das Universum von Vaginal Davis ein, das von literarischen Heldinnen, mythischen Figuren und echten Ikonen bewohnt wird.
Initiiert vom Moderna Museet, Stockholm, in Zusammenarbeit mit dem Gropius Bau, Berlin, und MoMA PS1, New York
 
 
 
 

Die beliebte Optimismus-Reihe geht in die nächste Runde. Nikolaus Röttger spricht dieses Mal mit der Wirtschaftspsychologin und Bestsellerautorin Vera Starker über Optimismus und Zuversicht als „neue Führungskraft“.

Nicht nur im Arbeitsleben sind wir zunehmend mit Dystopien konfrontiert. Diese wirken sich auf die Stimmung und vor allem die Leistungsfähigkeit aus. Das Prinzip Hoffnung hilft zwar, trotz kritischer Lage positiver in die Zukunft zu blicken und ist als Erwartungshaltung hinsichtlich der eigenen Zukunft auch in der Forschung als "Schlüssel für ein besseres Leben" gut belegt. Aber Hoffnung allein macht uns noch nicht handlungsfähig, wenn es darum geht, Zukunft aktiv zu gestalten.

Zuversicht beschreibt vielmehr die Fähigkeit, mit klarem Blick auf die Realität und trotz der Herausforderungen Handlungsoptionen zu entwickeln, die Veränderungen zum Positiven ermöglichen. Es geht um den Unterschied zwischen "Ich hoffe, dass alles gut geht" zu "Ich habe alles getan, dass es gut gehen wird" - das „Prinzip Hoffnung“ allein hilft nicht weiter. Welche alltäglichen Handlungsoptionen haben wir also, um den allgegenwärtigen Dystopien Paroli zu bieten und aus dem Dauerkrisenmodus herauszukommen?

Vera Starker ist Wirtschaftspsychologin, MBA in systemischer Organisationsentwicklung (Universität Augsburg/Johns Hopkins University Washington DC) und Rechtsanwältin mit Schwerpunkt Wirtschaftsrecht. Sie wurde am Milton Erikson Institut in Heidelberg u.a. in hypnosystemischem Coaching, Team- und Organisationsentwicklung ausgebildet und ist als Senior Coach Mitglied im Deutschen Bundesverband für Coaching (DBVC). Schwerpunkt ihrer Beratungstätigkeit seit über 15 Jahren ist die Begleitung von Strategie- und komplexen Change Management-Prozessen.

Drei Autorinnen, drei Geschichten, ein Abend zum Zuhören und Mitfühlen.
eda – das sind Jennifer Ebbinghaus, Anna Konelli und Marie Döling. Als eingespieltes Trio nehmen sie ihr Publikum mit auf eine besondere Lesereise: emotional, interaktiv und nahbar.
Moderiert wird der Abend von Marie Angel.
Gelesen wird aus drei ganz unterschiedlichen Büchern:
Als die Tage Lügen weinten von Marie Döling – ein fesselnder "Coming of Age"-Roman über Wahrheit, Loyalität und Lügen.
Wie Worte auf beschlagenen Scheiben von Jennifer Ebbinghaus & Marie Döling – ein poetischer New Adult Roman voller Gefühl.
KISA – Erbin der Zeit von Anna Konelli – ein epischer Romantasy-Auftakt voller Götter und Magie.
Freut euch auf Geschichten, persönliche Einblicke, Booktalks und die Möglichkeit, selbst Teil des Abends zu werden – denn ihr bestimmt mit, welche Szenen gelesen werden.
Copyright: eda