Alle Jahre wieder um die Feiertage kommen die schönsten Weihnachtslieder zu neuen Ehren. Das Künstlerensemble lässt die herrlichen Werke bekannter Komponisten wieder aufleben und zeigt, dass diese Musik nichts von ihrer Popularität verloren hat.
Im Verlaufe des Programms Wiener Operetten Weihnacht wird eine Auswahl der bekann- testen Festtagsweisen dargeboten. Es enthält u.a. bekannte Wiener Lieder, Duette und Melodien, wie "Geschichten aus´m Wiener Wald", „Andachtsjodler“, "Wiener Fiakerlied", „Es wird scho glei dumpa“, aber auch Titel wie „Ave Maria, „Oh du Fröhliche“, „Eine kleine Nachtmusik“ „Stille Nacht, heilige Nacht“ und viele mehr.
"Wiener Blut" als eines der bekanntesten Stücke des Komponisten Johann Strauß wird ebenso zu hören sein, wie andere Komponisten aus der Wiener Ära.
Vittorio Savary (Tenor), Rolf Hartge (Entertainer), sowie die bekannte Sopranistin Leanan de Montiel bieten mit eine gehörigen Portion ´Wiener Schmäh´ eine gelungene Mischung
klassischer und zeitgenössischer Melodien, die durch ihr Stimmvolumen eine perfekte Interpretation erfahren. Die erstklassigen Solisten sind allesamt gefeierte Künstler an renommierten Häusern.

Das „METROPOLITAN CHAMBER ORCHESTRA“ bildet den musikalischen Rahmen und beweist meisterlich, dass der Wiener Charme gerade in der Weihnachtszeit immer noch seine musikalische Wärme entfaltet. Als sehr seltenes Schmankerl in den heutigen Orchesterbesetzungen wird Ursula Meistner ihre Zither zum klingen bringen.
Ein Quartett der besten Balletttänzerinnen des National Theater Prag unter der Leitung von Daniela Pok wird die schönsten Tanzszenen u.a. aus „Schwanensee“, „Hänsel und Gretel“ und „Hoffmanns Erzählungen“ darbieten.
Galant und mit einer gehörigen Portion Humor führt Entertainer Rolf Hartge Weihnachtsgeschichten lesend und singend durch das Programm.

Einlass 16:30 Uhr

Sommer 1928: Anita Berber liegt geschwächt in einem Berliner Krankenhaus. Gerade noch war sie ein Star, verkörperte die neue Zeit, auf der Bühne, in Dutzenden Filmen, lebte und liebte exzessiv. Sie denkt zurück an ihren Weg zum göttlichen Tanz, an den großen Fritz Lang und die ehrgeizige Marlene Dietrich, die bald Anitas Stil kopierte. Sie wollte den Tanz zur Kunst, zur Feier des Lebens machen – andere sahen nur den Skandal. Steffen Schroeder erzählt Anita Berbers aufregendes Leben, das diese Epoche verkörpert – zwischen Selbstbestimmung, größter Freiheit und Risiko. Sie starb mit nur neunundzwanzig Jahren. Ein packendes Panorama mit einer glühenden Heldin.

Um Mitternacht herrscht höchste Aufregung: Herr von Kuckuck, der stets pünktlich und laut in seiner Kuckucksuhr die Zeit ausruft, ist heiser! Verzweifelt bittet er Salz und Pfeffer, die die Ablage des Küchenschranks bewohnen, um Hilfe. Denn es besteht die Gefahr, dass „die Großen“ seinem Dasein im Müll ein Ende bereiten. Unerwartet stoßen die drei auf einen frisch gebackenen Lebkuchenmann. Der wird lebendig, entdeckt neugierig die Welt und will für Kuckuck heilsamen Honig besorgen. Doch dafür muss er eine abenteuerliche Reise in die obere Etage unternehmen. Nicht nur, dass er dort einem gefährlichen Teebeutel begegnet und einer ausgehungerten Maus in die Pfoten läuft – es kommt noch schlimmer … Mit Mut, Geschick, Fantasie und der gemeinsamen Kraft alter und neuer Freundinnen und Freunde gelingt schließlich die Rettung – für alle.
Uraufgeführt 1976 in England unter dem Titel „The Gingerbread Man“ erzählt das witzige Stück von der Zauberkraft echter Freundschaft.

Regie: Jennifer J. Whigham
Bühne & Kostüme: Pascale Arndtz
Choreografie: Annett Scholwin
Musik: XELL

SEBASTIAN KRÄMERS NEUER SOLOABEND
Der vielfach preisgekrönte Sänger und Dichter gastiert mit einem
Programm zu uns, das noch einen Titel sucht. Wir kommen also
in den Genuss einer Vorpremiere und dürfen uns freuen mit Aussicht
auf einen Abend voll einsinnigem Humor, Einfallsblitzen Gesang-
und Klavierkunst auf höchstem Niveau.

Um Mitternacht herrscht höchste Aufregung: Herr von Kuckuck, der stets pünktlich und laut in seiner Kuckucksuhr die Zeit ausruft, ist heiser! Verzweifelt bittet er Salz und Pfeffer, die die Ablage des Küchenschranks bewohnen, um Hilfe. Denn es besteht die Gefahr, dass „die Großen“ seinem Dasein im Müll ein Ende bereiten. Unerwartet stoßen die drei auf einen frisch gebackenen Lebkuchenmann. Der wird lebendig, entdeckt neugierig die Welt und will für Kuckuck heilsamen Honig besorgen. Doch dafür muss er eine abenteuerliche Reise in die obere Etage unternehmen. Nicht nur, dass er dort einem gefährlichen Teebeutel begegnet und einer ausgehungerten Maus in die Pfoten läuft – es kommt noch schlimmer … Mit Mut, Geschick, Fantasie und der gemeinsamen Kraft alter und neuer Freundinnen und Freunde gelingt schließlich die Rettung – für alle.
Uraufgeführt 1976 in England unter dem Titel „The Gingerbread Man“ erzählt das witzige Stück von der Zauberkraft echter Freundschaft.

Regie: Jennifer J. Whigham
Bühne & Kostüme: Pascale Arndtz
Choreografie: Annett Scholwin
Musik: XELL

Drei Meister – ein Abend! Rilke, Arnold, Palvanov.
Rilke - der Poet zeitloser Weisheit, Arnold - der intensive Interpret dieser poetischen Sprache und Palvanov - der Magier an den schwarzen und weißen Tasten! Gemeinsam gehen sie auf die Reise durch die großen Themen des Lebens: Vergänglichkeit, Schönheit, Liebe und Spiritualität, die der 1875 geborene Rainer Maria Rilke mit seinen Worten, bis heute einzigartig wirkend, gestaltet hat. „Verse sind nicht, wie die Leute meinen, Gefühle, es sind Erfahrungen“, schrieb Rainer Maria Rilke. Arnold und Palvanov loten deren Gänsehautmomente mit ihren besonderen künstlerischen Fähigkeiten aus. Seit 25 Jahren bringen Schönherz und Fleer Rilkes Texte, MusikerInnen und SchauspielerInnen zusammen und erschaffen immer neue Interpretationen. Thomas Arnold war gerade mit Dietmar Bär vor ausverkauften Rängen dabei. Und nun gibt es eine Fassung für das Theaterschiff, die durch das Zusammenspiel mit der Kraft des Solopianisten Ulugbek Palvanov einen Abend ganz besonderer Intensität verspricht, an dem Rilke durch Arnold auf Palvanov`s Chopin Preludes trifft...

Texte: Rainer Maria Rilke
Textauswahl/Schauspiel: Thomas Arnold
Klavier: Ulugbek Palvanov mit Musik u.a. Chopin Preludes, Igor Korneljuk Filmmusik „Der Meister und Margerita“, Jerome Kern „All the Things you are“

Abendkasse geöffnet ab 18:30 Uhr

Sie buchen mit Ihrer Eintrittskarte eine TAGESKARTE für den Besuch in der Dauerausstellung des museum FLUXUS+. Letzter Einlass ist 17:00 Uhr. Für einen entspannten Besuch planen Sie bitte mindestens eine Stunde ein.

Nach dem Einlass haben Sie genügend Zeit, dass Museum zu besichtigen.
Öffnungszeiten Mi - So 13:00 - 18:00 Uhr

Das museum FLUXUS+ in Potsdam zeigt moderne Kunst mit den Schwerpunkten Fluxus, Wolf Vostell und vier zeitgenössischen Künstlern. Die Sammlung umfasst neben Wolf Vostell unter anderem Werke von Emmett Williams, Ben Patterson, Yoko Ono, Nam June Paik, Mary Bauermeister und Niki de Saint-Phalle.

Die eintrittsfreien Ausstellungen im atrium, ein museumscafé mit Terrasse und der attraktive museumsshop machen das museum FLUXUS+ zu einem beliebten kulturellen Treffpunkt an der Havel.

letzter Einlaß 16:00 Uhr

Was dieses Trio besonders auszeichnet, ist die tiefe Verbundenheit zur lateinamerikanischen Musik. Diese Leidenschaft spiegelt sich in jedem ihrer Auftritte wider, bei denen sie die faszinierenden Klänge und Rhythmen aus Brasilien, Kuba, aber auch Spanien zum Leben erwecken.
Bossa Nova, Samba, Salsa, Cha Cha, Boleros und Popsongs werden mit eigenen abwechslungsreichen jazzigen Arrangements zu einem besonderen Musikerlebnis der Latin Band, die seit ca. 20 Jahren besteht. Im Repertoire der Band finden sich sowohl Kompositionen verschiedener südamerikanischer und spanischer Komponisten wie Tom Jobim, João Donato, Antonio Carmona/Ketama, El Kanka, als auch Stücke von den Beatles oder Sting.

Peter Befort: Gitarre, Gesang
Alexey Wagner: Gitarre
Vladimir Karparov: Saxofon

Abendkasse geöffnet ab 18:30 Uhr

Sie buchen mit Ihrer Eintrittskarte eine TAGESKARTE für den Besuch in der Dauerausstellung des museum FLUXUS+. Letzter Einlass ist 17:00 Uhr. Für einen entspannten Besuch planen Sie bitte mindestens eine Stunde ein.

Nach dem Einlass haben Sie genügend Zeit, dass Museum zu besichtigen.
Öffnungszeiten Mi - So 13:00 - 18:00 Uhr

Das museum FLUXUS+ in Potsdam zeigt moderne Kunst mit den Schwerpunkten Fluxus, Wolf Vostell und vier zeitgenössischen Künstlern. Die Sammlung umfasst neben Wolf Vostell unter anderem Werke von Emmett Williams, Ben Patterson, Yoko Ono, Nam June Paik, Mary Bauermeister und Niki de Saint-Phalle.

Die eintrittsfreien Ausstellungen im atrium, ein museumscafé mit Terrasse und der attraktive museumsshop machen das museum FLUXUS+ zu einem beliebten kulturellen Treffpunkt an der Havel.

letzter Einlaß 16:00 Uhr

ein Abend über Leben und Werk Mascha Kalékos mit Liedern von Kurt Weill

Mascha Kaléko wurde als Tochter jüdischer Eltern, eines russischen Vaters und einer österreichischen Mutter, am 7.6.1907 in Chrzanów in Galizien geboren. Die gefeierte junge Dichterin fand in den zwanziger Jahren in Berlin Anschluss an die literarische Bohème vor allem des Romanischen Cafés, sie war befreundet mit Tucholsky, Ringelnatz, Lasker-Schüler und Kästner, bewundert von Hesse und Thomas Mann, und wurde durch ihre heiter-melancholischen Verse berühmt. In den 30er Jahre waren ihre ironischen, zärtlichen, melancholischen und sarkastischen Gedichte in aller Munde. Nach ihrer erzwungenen Emigration in die USA verlor sie nicht nur die Heimat und ihre Muttersprache, sondern auch ihr Publikum. Sie lebte später einige Jahre in Israel und starb vereinsamt und nahezu vergessen am 21. Januar 1975 in Zürich.

Dieses Portrait in Gedichten wird ergänzt mit der Musik ihres Zeitgenossen Kurt Weill, der wie sie einem jüdischen Elternhaus entstammte und auch die Erfahrung der Emigration mit ihr teilte. Seine Lieder sind nicht schmückendes Beiwerk, sondern wesentlicher, strukturierender Bestandteil des Abends, der in eine stürmische Zeit entführt...

Der Einlass beginnt 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Um Mitternacht herrscht höchste Aufregung: Herr von Kuckuck, der stets pünktlich und laut in seiner Kuckucksuhr die Zeit ausruft, ist heiser! Verzweifelt bittet er Salz und Pfeffer, die die Ablage des Küchenschranks bewohnen, um Hilfe. Denn es besteht die Gefahr, dass „die Großen“ seinem Dasein im Müll ein Ende bereiten. Unerwartet stoßen die drei auf einen frisch gebackenen Lebkuchenmann. Der wird lebendig, entdeckt neugierig die Welt und will für Kuckuck heilsamen Honig besorgen. Doch dafür muss er eine abenteuerliche Reise in die obere Etage unternehmen. Nicht nur, dass er dort einem gefährlichen Teebeutel begegnet und einer ausgehungerten Maus in die Pfoten läuft – es kommt noch schlimmer … Mit Mut, Geschick, Fantasie und der gemeinsamen Kraft alter und neuer Freundinnen und Freunde gelingt schließlich die Rettung – für alle.
Uraufgeführt 1976 in England unter dem Titel „The Gingerbread Man“ erzählt das witzige Stück von der Zauberkraft echter Freundschaft.

Regie: Jennifer J. Whigham
Bühne & Kostüme: Pascale Arndtz
Choreografie: Annett Scholwin
Musik: XELL

„Sardinen rein oder Sardinen raus?“ Das ist hier die Frage. Es ist kurz vor Mitternacht. Morgen soll Premiere sein, aber die Schauspieler*innen kämpfen noch mit ihren fischigen Requisiten. Sie kämpfen außerdem mit Nasenbluten, Texthängern, Kontaktlinsen, verpatzten Auftritten, heruntergelassenen Hosen und losen Türklinken. Aber diese Theatertruppe im Modus des schauspielerischen Überlebenskampfes begreift ihr Scheitern als Chance, und so kommt das Stück doch
irgendwie auf die Bühne. Nach einigen Wochen auf Tour haben sich die Kämpfe des Ensembles vor allem ins Private verlagert: Während vorn das Publikum nichts merken soll, vollziehen sich hinter den Kulissen wahre Eifersuchtsdramen, Beziehungslustspiele und Rachetragödien.

Mit turbulentem Slapstick erzählt diese wahnwitzigste aller Backstage-Komödien von liebenswert-lächerlichen Schauspiel-Desperados, die von einer Bühnenkatastrophe in die nächste stolpern, aber immer wieder aufstehen und mit hochkomischer Restwürde ihre Kunst verteidigen.

Deutsch von Ursula Lyn

Regie: Bettina Jahnke
Bühne: Iris Kraft
Kostüme: Tatjana Kautsch

Weihnachten - Das Fest der Liebe? Na sicher doch!
Maria, Joseph, Gott, eine Dreiecksbeziehung der
ganz besonderen Art. Und die Frage des Unterhalts
sollte nicht unter die Krippe gekehrt werden! Erleben
Sie die turbulente Weihnachtsshow des Potsdamer
Kabaretts, um so richtig in Stimmung zu kommen,
vor, zum, und nach dem Fest! Erleben Sie BELLA
LIERE (Wortakrobatik, Ratschlägerin) und
ANDREAS ZIEGER (Tonkünstler mit
14 Buchstaben: Akkordarbeiter).

Weihnachten - Das Fest der Liebe? Na sicher doch!
Maria, Joseph, Gott, eine Dreiecksbeziehung der
ganz besonderen Art. Und die Frage des Unterhalts
sollte nicht unter die Krippe gekehrt werden! Erleben
Sie die turbulente Weihnachtsshow des Potsdamer
Kabaretts, um so richtig in Stimmung zu kommen,
vor, zum, und nach dem Fest! Erleben Sie BELLA
LIERE (Wortakrobatik, Ratschlägerin) und
ANDREAS ZIEGER (Tonkünstler mit
14 Buchstaben: Akkordarbeiter).

Provokant, radikal, kompromisslos: Anita Berber (1899–1928) war eine der faszinierendsten Künstlerinnen der Weimarer Republik. Als Tänzerin, Choreografin und Ikone ihrer Zeit prägte sie mit ihrem expressiven Stil und ihrer kompromisslosen Körperlichkeit die Tanzmoderne. Sie wurde zum Mythos zwischen Kunst und Exzess und zugleich zu einer frühen Ikone feministischer Selbstinszenierung und künstlerischer Freiheit.

In der Lecture Performance von Martin Stiefermann und Brit Rodemund werden Leben und Werk Berbers jenseits der Skandale neu beleuchtet. Begleitet von dem Pianisten David Schwarz werden rekonstruierte Soli getanzt und mit seltenem Archivmaterial, tanzwissenschaftlichen Erkenntnissen lebendig verwoben. Grundlage ist u.a. das von MS Schrittmacher auf Deutsch veröffentlichte Werk Anita Berberová –Studie des Choreografen Joe Jencik von 1930 – eine eindrucksvolle Quelle vergessener Tanzgeschichte.

Die berühmte, auch verfilmte Weihnachtsgeschichte handelt von dem hartherzigen Ebenezer Scrooge, der Weihnachten verabscheut. An Heiligabend wird er von drei Geistern besucht, die ihm seine Vergangenheit, Gegenwart und mögliche Zukunft zeigen. Das führt zu einer tiefgreifenden Wandlung bei Scrooge, der sich schließlich als freundlicher, großzügiger und mitfühlender Mensch zeigt. Die Live-Lesung von Cathlen Gawlich ist ein brillantes Feuerwerk.
Cathlen Gawlich beherrscht eine einzigartige Stimmkunst, die es ihr möglich macht, mit ihrer Stimme zu sein, wer sie will: Hündchen, Toaster, Großmütterchen, Kinder. Ob Gegenstände, Geräusche, Menschen, Tiere, alt oder jung, Cathlen Gawlich spricht sie alle !!! Und so sorgt sie mit ihren Fähigkeiten für eine sehr unterhaltsame, höchst amüsante Stunde für die ganze Familie mit Kindern ab sieben Jahren. Ihr Motto: „Von Null bis Hundertzehn – alles spricht Cathlen !“,
Ihr Anspruch: „Brausepulver im Bauch der Zuhörer verursachen!“

Cathlen Gawlich studierte Schauspiel an der Hochschule für Film und Fernsehen „Conrad Wolf“,
war am Hans-Otto-Theater Potsdam, dem Deutschen Theater Berlin, dem Maxim-
Gorki-Theater Berlin, der Staatsoper Berlin engagiert und ist seit 2004 fester Gast an der Schaubühne Berlin. In Film und Fernsehen ist sie in der RTL-Serie „Die Sitte“ die Staatsanwältin Marion Brandt, sie spielte in „Nachtgestalten“ oder in „Emil und die Detektive“. Im Hörspiel und Synchron ist sie eine feste Größe und belegte 2021 mit „City of Girls“ den 2. Platz beim Deutschen Hörbuchpreis. Sie ist u.a. die Stimme von Sandy Cheeks in „SpongeBob Schwammkopf“, von Mama Lausemaus aus „Leo Lausemaus“. Sie lieh in der deutschen Synchronisation u.a.
Melanie Lynskey als Rose in der Fernsehserie „Two and Half Men“, oder Elizabeth Banks in „Die Tribute von Panem“ als Effie Trinket, oder im Kinofilm „Die wilden Mäuse“ der Hauptrolle Pattie ihr Stimme. Für das Theaterschiff Potsdam gestaltete sie 2025 das „Das sprechende Schiff“.

Einlass geöffnet ab 14:00 Uhr

Sie buchen mit Ihrer Eintrittskarte eine TAGESKARTE für den Besuch in der Dauerausstellung des museum FLUXUS+. Letzter Einlass ist 17:00 Uhr. Für einen entspannten Besuch planen Sie bitte mindestens eine Stunde ein.

Nach dem Einlass haben Sie genügend Zeit, dass Museum zu besichtigen.
Öffnungszeiten Mi - So 13:00 - 18:00 Uhr

Das museum FLUXUS+ in Potsdam zeigt moderne Kunst mit den Schwerpunkten Fluxus, Wolf Vostell und vier zeitgenössischen Künstlern. Die Sammlung umfasst neben Wolf Vostell unter anderem Werke von Emmett Williams, Ben Patterson, Yoko Ono, Nam June Paik, Mary Bauermeister und Niki de Saint-Phalle.

Die eintrittsfreien Ausstellungen im atrium, ein museumscafé mit Terrasse und der attraktive museumsshop machen das museum FLUXUS+ zu einem beliebten kulturellen Treffpunkt an der Havel.

letzter Einlaß 16:00 Uhr

„Wahrhaben, was ist – wahrmachen, was sein soll“.
Weil Christa Wolf in Leben und Werk dieser eigenen Losung zu entsprechen versuchte, könnte man sie eine Seherin nennen: Mit feinem Sensorium vermochte sie alltägliche Dinge, weltbewegende Themen und seelische Zustände genau zu erfassen, um diese in einen Möglichkeitsraum der Dichtung zu stellen. Da sie als entschiedene DDR-Bürgerin zugleich den gesellschaftlichen wie den eigenen Widersprüchen standhielt, wurde sie für viele zu einer moralischen Instanz. Dabei sind ihre Texte auch ein Erinnerungsspeicher eines untergegangenen Landes. Sie erzählen von der Hoffnung auf eine bessere, antifaschistische Gesellschaft wie von repressiven Machtstrukturen im Sozialismus und dem mutigen Widerstand dagegen. Sie erzählen von einer weiblichen Perspektive auf die Welt: von Gemeinwohl und Freundlichkeit als Alternative zu Kapital, Konkurrenz, Konsum und Kaltem Krieg. Und von respektlosen Diffamierungen aus Westdeutschland nach der Wende, obwohl die Autorin zuvor auch im Westen mit Wertschätzung und zahlreichen Preisen bedacht worden war.

Auf Grundlage von Christa Wolfs Texten unternimmt der Theaterabend eine Reise durch ein verschwundenes Land. Er verbindet ein Dichterinnenleben mit einer Chronik der DDR. Es geht um eine große Autorin, die nicht in Vergessenheit geraten darf.

Regie: Sascha Hawemann
Bühne: Alexander Wolf
Kostüme: Ines Burisch

/ 19:00 Vorspiel

Papiertheater nach Hans Christian Andersen (4+)

Ein kleiner Tannenbaum wuchs draußen im Walde an einem sonnigen Platz und die Welt hätte nicht schöner sein können. Die frische Luft gefiel ihm, die Vögel sangen und ein Hase sprang über ihn hinweg. Aber der kleine Baum träumte so sehr davon, groß und prächtig zu werden. Er sehnte sich nach einem anderen Leben und wollte in die Welt hinaus. Dabei glaubte er fest daran, dass erst dann sein Leben richtig beginnen würde. Andersens Märchen über Zufriedenheit, Geduld und die Fähigkeit, jeden Tag sinnvoll zu nutzen, ist sowohl für Kinder als auch für Erwachsene eine kurzweilige Geschichte.

Pierre Schäfer ist seit 1990 freischaffend als Puppenspieler, Regisseur sowie Autor tätig und zählt zu den kreativsten und interessantesten Künstlern dieses Genres im deutschsprachigen Raum. Er ist darüber hinaus Gründungsmitglied vom Theater Handgemenge, das mit seiner fantasievollen Verbindung von Figuren- und Objekttheater, Musik und Schauspiel bereits in einer Vielzahl von Ländern europaweit gastierte.

Mögliche Restkarten für ausverkaufte Vorstellungen sind an der Tages- bzw. Abendkasse erhältlich. Die Kasse öffnet eine Stunde vor Vorstellungsbeginn.

Copyright: Musik an Erlöserkirche

Einlass: 16:00 Uhr