Als Schmalzfleisch das Wohnzimmer der Boulingrins betritt, meint er für sich das Paradies gefunden zu haben. Im Schoße bürgerlicher Vollkommenheit will er kostenlos überwintern. Doch hinter der heilen Fassade des Heimes eröffnet sich ihm die Hölle. Das inklusive RambaZamba Ensmeble entdeckt in Courtlines Komödie von 1898 das schöpferische Potential der Zerstörung und verhandelt mit Wortwitz und Slapstick bitterböse Kleinigkeiten, die jedoch auf die tiefen Abgründe zwischenmenschlicher Beziehungen verweisen. Müssen ultimativ alle Konstrukte zerstört werden, damit etwas Neues beginnen kann?

An diesem Tag läuft alles traditionell und streng nach Protokoll:
SIE werden empfangen wie hohe Staatsgäste, dürfen ein
Gläschen Sekt in gehobener Position in Empfang nehmen
und Zeugen eines satirischen Rundumschlages werden.
Dafür sorgen ANDREAS ZIEGER, LUTZ ANDRES,
HELMUT FENSCH und die Späschelgästs (Spezial-Gäste)
MICHAEL RANZ und FRANZISKA BOPP

Als Schmalzfleisch das Wohnzimmer der Boulingrins betritt, meint er für sich das Paradies gefunden zu haben. Im Schoße bürgerlicher Vollkommenheit will er kostenlos überwintern. Doch hinter der heilen Fassade des Heimes eröffnet sich ihm die Hölle. Das inklusive RambaZamba Ensmeble entdeckt in Courtlines Komödie von 1898 das schöpferische Potential der Zerstörung und verhandelt mit Wortwitz und Slapstick bitterböse Kleinigkeiten, die jedoch auf die tiefen Abgründe zwischenmenschlicher Beziehungen verweisen. Müssen ultimativ alle Konstrukte zerstört werden, damit etwas Neues beginnen kann?

Jerusalem ist hart umkämpft: Christen, Juden und Muslime beanspruchen die Stadt für sich. Orientierungslos irrt eines Nachts der junge Kreuzritter Kurt umher, als er plötzlich ein brennendes Haus entdeckt. Mutig stürzt er sich in die Flammen und rettet Recha, die Tochter des Juden Nathan, aus dem Feuer. Eine zarte Liebe entsteht zwischen den beiden, weil es Recha gelingt, Kurt von seinen Vorurteilen abzubringen und sich ihr zu öffnen. Doch ihre Liebe steht in dieser von Gewalt umtosten Stadt unter keinem guten Stern. Der Bischof versucht Kurt dazu zu bewegen, den Sultan zu töten; dieser wiederum rüstet sich zum Kampf gegen den Bischof und sucht dafür Nathans finanzielle Unterstützung. Als Kurt erfährt, dass Recha gar nicht Nathans
leibliche Tochter ist, sondern möglicherweise ein Christenkind, vertraut er sich dem Bischof an – mit fast katastrophalen Folgen.
In der frechen Bearbeitung von Lessings berühmtem Klassiker stellt Ulrich Hub
mit Recha und Kurt die junge Generation und ihr Ringen um Toleranz und Frieden in den Mittelpunkt. Der vielfach ausgezeichnete Autor erhielt für „Nathans Kinder“ den „Mülheimer Kinder StückePreis 2010“

Die Veranstaltung ist ausgebucht.

„Das Schönste im Leben“, resümiert die Herrenrunde um den jungen Schriftsteller Dr. Pfeiffer, „war die Gymnasiastenzeit“. Doch Pfeiffer hatte Privatunterricht, war nie auf der Penne, kennt weder Pauker noch die Streiche, die man ihnen spielt, ist „überhaupt kein Mensch, sozusagen“. Eine Schnapsidee: Die gute alte Zeit soll auferstehen und er das Versäumte nachholen. Als „Pfeiffer mit drei f“ wird er in der Oberprima von Babenberg „Schöler“ von Professor Crey, lernt beim Bömmel, was es mit der „Dampfmaschin´“ auf sich hat und ersinnt mit seinen pubertierenden Schulkameraden Unfug aller Art, um den Lehrkörper zu foppen. Doch bald hegt er auch ernstere Absichten, denn für die reizende Tochter des gestrengen Herrn Direktors entflammen in ihm recht erwachsene Gefühle.

Copyright: KI generiert

Einlass: 19:25 Uhr

Yasmina Rezas Erfolgs-Theaterstück über die Frage: Was ist Kunst? Bitterböse und komisch zugleich.

Weiße Streifen auf einem weißen Untergrund: An diesem Bild entzündet sich ein erbitterter Streit dreier Freunde; ein Streit, der ihr Leben und ihre Beziehung zueinander grundlegend verändern wird. Kann sich der eine für das monochrome Gemälde begeistern, bekämpft es der zweite auf das Heftigste. Der dritte will lieber keine Stellung beziehen… Ein abstraktes Kunstwerk dient der Autorin Yasmina Reza als Katalysator, mit dessen Hilfe sie eine psychologisch fein gezeichnete Situation analysiert, die drei Männer, ihre Gefühle, ihre Befindlichkeit, ihre Freundschaft, ja ihr gesamtes bisheriges Dasein auf den Prüfstand stellt. »Kunst« war Yasmina Rezas erster Welterfolg und wurde in über 40 Sprachen übersetzt. Die deutschsprachige Erstaufführung der Komödie fand 1995 in der Schaubühne am Lehniner Platz statt.

mit Johannes Hallervorden, Steffen Melies und Daniel Wobetzky
Regie: Irene Christ

19.00 Uhr

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN öffnete 2015 seine Pforten in Berlin. Es ist am Alexanderplatz direkt im Berliner Fernsehturm beheimatet. Seitdem haben die Besucherinnen und Besucher die Möglichkeit eine Vielzahl einzigartiger Plastinate zu bestaunen. Diese geben einen tiefen Einblick in das hochkomplexe Innere des menschlichen Körpers. So erhalten Interessierte ein detailliertes Wissen über Organfunktionen und häufige Krankheiten, all das leicht verständlich vermittelt. Durch die lebensnahen Posen wird ein unmittelbarer Bezug zu den Betrachtenden hergestellt.

Was verbindet uns, was hält uns aufrecht und in Bewegung, was lässt uns lachen und lieben? Bei den KÖRPERWELTEN erhalten Sie Antworten auf diese und viele weitere Fragen. Machen Sie sich auf eine tief berührende und inspirierende Begegnung mit dem Leben bereit. Lassen Sie sich einen Besuch nicht entgehen und erleben Sie die Faszination der Plastination.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

„DREI LÜGEN ZU VIEL“
Wir schreiben das Jahr 2025. Corona ist überwunden. Doch
schon droht eine neue Gefahr! Drei Menschen in einem
Geheimbunker am Potsdamer Platz, tief unter der Erde,
ausgewählt von Annalena Baerbock selbst, sollen die Welt
retten. Und es muss schnell gehen. Denn das Desaster scheint
unaufhaltsam. Ehen sind bereits tausendfach zerbrochen,
Weltkonzernen droht die Pleite, die „Tagesschau“ muss
abgeschaltet werden und Markus Söder will Bayern in die
Unabhängigkeit führen. Denn eine neue gefährliche Krankheit
breitet sich aus: Das Wahrheitsvirus. Die Opfer verlernen alles,
was zivilisierte Menschen im Leben benötigen: Schummeln,
Schwindeln, Flunkern, Lügen und Verschweigen. Sie müssen
das Gefährlichste überhaupt tun: Allem und jedem die Wahrheit
sagen. Unsere Helden arbeiten fieberhaft an einer Lösung. Ein
Vier-Sterne-General, eine Medizinnobelpreisträgerin, der CEO
eines Weltkonzerns - waren leider verhindert. Aber es gibt
kompetenten Ersatz: Eine Neuköllner Streifenpolizistin, ein
Psychiater aus Mecklenburg-Vorpommern und die
Gleichstellungsbeauftragte für Britz-Buckow-Rudow. Sie haben
keine Ahnung und nur 24 Stunden, ehe das Virus Moskau,
Washington und Pjöngjang erreicht. Sie können sich nicht
ausstehen, die Geheimdienste sind hinter ihnen her, Olaf
Scholz streicht ihr Budget auf 56,50 Euro plus
Verpflegungspauschale zusammen, und dann fällt auch noch
das GratisWLAN aus...
Das Ensemble der Stachelschweine spielt die Neufassung des
Erfolgsstücks „Gelogene Wahrheiten“ von Frank Lüdecke und Sören Sieg.


Buch: Frank Lüdecke und Sören Sieg.
Regie und Bühne: Frank Lüdecke
Text: Frank Lüdecke/Sören Sieg
Musik: Sören Sieg
Fotograf: Dirk Dehmel

Götz Widmann ist Liedermacher, aber einer, der lieber den Mittelfinger als den Zeigefinger erhebt. Exemplare dieser Gattung sind ausgesprochen selten, was einen Abend mit dem Punk unter den Songpoeten zu einem so besonderen Erlebnis macht. Es ist meistens hochgradig amüsant, manchmal schockierend, aber immer extrem erfrischend diesem wirklich unabhängigen Geist zu lauschen, der gegen Maulkörbe aller Art allergisch ist, sich vor keinen politischen Karren spannen lässt und Denkverbote egal aus welcher Richtung mit seinem Witz einfach beiseite fegt.

Ehrlichkeit war ihm immer wichtiger als ein gepflegter Umgangston, seine Wortwahl ist ein Alptraum für jeden Deutschlehrer. Trotzdem haben Götz Widmanns Songs ihre ganz eigene sprachliche Eleganz. Und bei aller Bosheit durchzieht sein mittlerweile 20 Alben umfassendes Gesamtwerk vor allem eine radikale Menschenliebe, ein niemals müde
werdender Aufruf zum eigenständigen Denken, herzerwärmender Humor und am Ende doch auch ein lebensumarmender Tiefsinn, den man in unserer grenzdebilen Welt sonst fast nirgends mehr findet. Live schon immer am allerbesten, jetzt mit seinem aktuellen Album "Blütenduft" und einer immer wieder neuen Mischung aus Hits und Überraschungen aus über drei Jahrzehnten dauerinspirierter Schaffenskraft.

Einlass: 19.00 Uhr

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

An diesem Abend treffen die wohl bekanntesten Improvisationstheater-Ensembles Deutschlands aufeinander: Die Gorillas Berlin bitten das legendäre, von Bill Mockridge 1983 gegründete Springmaus-Theater aus Bonn, zum Duell.
 
Alte Hauptstadt gegen neue Hauptstadt - ein Wettkampf der Giganten!
Ein Schlagabtausch um die besten Pointen, gefühlvollsten Szene und berührendsten Bühnenmomente.

Ein Anschlag auf die Lachmuskeln und ein tierisches Vergnügen.

Springmaus Improvisationstheater:
Springmaus ist eine Improvisationstheatergruppe, die 1983 von Bill Mockridge gegründet und seit 2023 in zweiter Generation von Nicholas Mockridge geleitet wird. 
Das Springmaus Improvisationstheater ist ein Ensemble zusammengesetzt aus mehreren Künstler:innen, die in verschiedenen Konstellationen im ganzen Land touren und auftreten. 
Die im Bonner Haus der Springmaus ansäßige Kompagnie verbindet eine jahrzehntelange Freundschaft mit den Gorillas aus Berlin.

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN öffnete 2015 seine Pforten in Berlin. Es ist am Alexanderplatz direkt im Berliner Fernsehturm beheimatet. Seitdem haben die Besucherinnen und Besucher die Möglichkeit eine Vielzahl einzigartiger Plastinate zu bestaunen. Diese geben einen tiefen Einblick in das hochkomplexe Innere des menschlichen Körpers. So erhalten Interessierte ein detailliertes Wissen über Organfunktionen und häufige Krankheiten, all das leicht verständlich vermittelt. Durch die lebensnahen Posen wird ein unmittelbarer Bezug zu den Betrachtenden hergestellt.

Was verbindet uns, was hält uns aufrecht und in Bewegung, was lässt uns lachen und lieben? Bei den KÖRPERWELTEN erhalten Sie Antworten auf diese und viele weitere Fragen. Machen Sie sich auf eine tief berührende und inspirierende Begegnung mit dem Leben bereit. Lassen Sie sich einen Besuch nicht entgehen und erleben Sie die Faszination der Plastination.
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The world´s first BODY WORLDS museum opened its doors in Berlin in 2015. It is located on Alexanderplatz directly in the Berlin TV tower. Since then, visitors have had the opportunity to marvel at a large number of unique plastinates. These provide a deep insight into the highly complex interior of the human body. Interested visitors gain detailed knowledge about organ functions and common diseases, all presented in an easily understandable way. The lifelike poses create a direct connection to the viewer.

What connects us, what keeps us upright and moving, what makes us laugh and love? KÖRPERWELTEN will provide you with answers to these and many other questions. Get ready for a deeply touching and inspiring encounter with life. Don´t miss out on a visit and experience the fascination of plastination.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Premiere
Auro Orso: PERREO ENTRE LOS MUNDOS
Tanz/Dance, Performance
Hochzeitssaal
Ca. 50 Min.
Englisch/English

DE
„PERREO ENTRE LOS MUNDOS“ untersucht Reggaetón als kulturelle Kraft, spürt seinen Ursprüngen und seiner Resonanz auf rassifizierte Körper nach und hinterfragt gleichzeitig die Machtstrukturen, die seine Entwicklung beeinflusst haben. Als Duett zwischen menschlichem Fleisch und einer Silikonform oszilliert die Performance zwischen Vergnügen, Verzerrung und Transformation und erkundet dabei Ritzen und Ärsche. „PERREO ENTRE LOS MUNDOS“ zerlegt koloniale Binaritäten, indem die Arbeit eine Drag King-Persona in eine facettenreiche, fluide Figur umgestaltet.

In Anlehnung an Gloria Anzaldúas Konzept der „almas entre dos mundos“ – Seelen, die zwischen mehreren Welten navigieren – verwebt die Arbeit diese Vorstellung der Gestaltwandlung mit dem befreienden Potenzial des Reggaetón und des Perreo-Tanzstils. „PERREO ENTRE LOS MUNDOS“ unterstreicht die Fähigkeit dieser Tanzform, neue Identitäten und Realitäten zu schaffen, die nicht an das koloniale Erbe von Kultur und Geschlecht gebunden sind, und diese zu ermächtigen und zu untergraben. Durch die Einbindung von Fluidität, Hybridität, Widersprüchen und Selbstbeobachtung öffnet das Stück ein Portal zu Perspektiven und Welten jenseits der Grenzen westlicher Denkweisen und lädt das Publikum ein, sich mit der Komplexität von Blicken, Ansprüchen und Privilegien auseinanderzusetzen.

EN
„PERREO ENTRE LOS MUNDOS“ examines reggaetón as a cultural force, tracing its origins and its resonance with racialized bodies while interrogating the power structures that have influenced its evolution. Through a duet between human flesh and a silicone form, the piece oscillates between pleasure, distortion and transformation, exploring cracks and butts. It dismantles colonial binaries by reimagining a drag king persona into a multifaceted, fluid figure.

Drawing on Gloria Anzaldúa’s concept of “almas entre dos mundos” – souls navigating between multiple worlds – the work intertwines this shapeshifting notion with the liberatory potential of reggaetón and the perreo style of dance. „PERREO ENTRE LOS MUNDOS“ highlights this dance form’s capacity to empower, subvert, and forge new identities and realities unbound by colonial legacies of culture and gender. By embracing fluidity, hybridity, contradiction and introspection, the piece opens a portal to perspectives and worlds beyond the confines of Western frameworks and invites the audience to engage with the complexities of gazes, entitlement and privilege.

Eine Produktion von Auro Orso in Koproduktion mit Sophiensæle. Die 34. Tanztage Berlin sind eine Produktion der Sophiensæle. Gefördert von der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. Mit freundlicher Unterstützung von Tanzfabrik Berlin e.V., Theaterhaus Berlin und Uferstudios GmbH. Medienpartner: Berlin Art Link, Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Derzeit keine Tickets online verfügbar, ggf. verfügbare Restkarten ab 2 Stunden vor Vorstellungsbeginn an der Abendkasse.

Eine alte Handschrift wird vom Mittelalterforscher Emanuele Arioli in zehnjähriger europaweiter Recherche aus 28 fragmentarischen Fundstücken rekonstruiert und enthüllt eine Weltsensation: Die Legende vom Ritter Ségurant, einem weiteren Mitglied der Artusrunde. Auf der Jagd nach einem imaginären Drachen und der vergeblichen Suche nach ewigem Ruhm entschwand er – und wurde vergessen. Literaturhistorikerin Cora Dietl und Reclam-Lektor Hannes Fricke gehen der sensationellen Rekonstruktion eines verloren geglaubten Manuskriptes nach.

Abbildung: Philipp Reclam jun. Verlag

Die demo station von Rirkrit Tiravanija ist eine bühnenähnliche Skulptur und lädt Menschen dazu ein, etwas zu „demonstrieren“. Tiravanija versteht den Begriff dabei im doppelten Sinn – als politischen Protest oder als Vorführung von etwas, das jemand besonders gut kann oder gerne mag. Über die Laufzeit der Ausstellung bietet die demo station täglich Raum für öffentliche Auftritte.

Bei der Veranstaltung werden ggfs. Foto- und Videoaufnahmen entstehen, auf denen Sie zu erkennen sein könnten. Mit Ihrem Besuch willigen Sie ein, dass diese Aufnahmen zur Kommunikation der Veranstaltung bzw. Ausstellung verwendet werden.