Ein Ort, der längst verstummt ist – bis jetzt.

Für diese Show öffnet sich das ehemalige Stadtbad Lichtenberg für ein einmaliges Erlebnis: Spoken Word inmitten von Geschichte, Staub und Echos. Wo früher das Wasser rauschte, fließen jetzt Worte – roh, intensiv und wunderschön vergänglich. Zwischen Lost Place und Poesie.

In vier Workshops haben wir gemeinsam mit den Lichtenbergern und Lichtenbergerinnen ihre Erinnerungen, Geschichten und Gefühle zu diesem historischen Ort gesammelt und kreativ verarbeitet - nun werden sie von vier Profi-Slammer:innen bühnenreif performt. Bei einer immersiven Begehung der sonst versperrten Räume des Stadtbades machen wir das Bad zur Bühne.

Perfekt für alle, die Urban Exploration lieben, für Abenteurer*innen, Kulturjäger und In-Erinnerungen-Schwelger, und alle, die Literatur gern dort erleben, wo man sie nicht erwartet.

Poetry Slam Stories ist ein Projekt des Stift & Mikro e.V., gefördert durch das Bezirksamt Lichtenberg von Berlin aus Mitteln des Bezirkskulturfonds.

Zwei Durchgänge, limitierte Plätze.

Einlass nur mit Voranmeldung – das Stadtbad öffnet exklusiv für dieses Event.

Einlass 18:10

Resttickets gibt es evtl. an der Abendkasse.

VON LIEBE UND FINSTERNIS – VIOLA APPASSIONATA

Italienische Virtuosenmusik des 16./17. Jh. für Viola da Gamba und Harfe Werke von G. Frescobaldi, D. Ortiz, G. Dalla Casa u.a.

Nichts hat Künstler aller Zeiten so sehr inspiriert und beflügelt wie die Liebe. Ob nun die Jungfrau Maria oder die Schöne aus der Nachbarschaft angebetet wurde-immer ist es die Liebe, die auch in der Musik die großartigsten Werke entstehen ließ. Musikalischer Ausdruck dieser Hingabe war im 16. Jh. das Madrigal. Höchst kunstvoll und doch eingängig wurden einige Madrigale zu wahren Schlagern-jeder kannte sie, jeder liebte sie. Noch fast 100 Jahre nach ihrer Entstehung verfassten Komponisten äußerst virtuose
ambitionierte Bearbeitungen davon. Erleben Sie diese anrührenden Liebeslieder der Renaissance und ihre virtuosen Bearbeitungen voller Sinnlichkeit in der zauberhaften

Besetzung von Viola da Gamba und Harfe!

Künstler: Juliane Laake – Diskant- & Bassgambe Maximilian Ehrhardt - Barockharfe

Foto: (c) Laake

Hier erlernen Sie klimaneutrale Strategien
für Selbstoptimierung und sozial verträgliches
Überlebenstraining!
BELLA LIERE ( für die U-50 Kunden )
und ANDREAS ZIEGER ( für die Ü-50 Kunden )
werden Ihnen dabei helfen über alle unliebsamen
Umstände dieser Zeit hinwegzulachen!

Bernhard-Viktor (Vicco) von Bülow – besser bekannt als Loriot – ist der Grandseigneur des deutschen Humors und immer noch der beste Komiker aller Zeiten! Niemand vor oder nach ihm hat es vermocht, dem spießbürgerlichen Mittelstand in vollendet höflicher Dreistigkeit ein Bein zu stellen, auf das man würdevoll ins Straucheln gerate. Seine Sketche sind legendär....
Optional kann man bei den Terminen in Ribbeck ein Buffet zur Vorstellung buchen:
Vorspeisen:
• Feldsalat mit gebratener Birne, Walnüssen & Preiselbeer-Dressing
• Bauernbrot mit Birnen-Chutney & Birnen-Frischkäse-Dip
• Kürbis-Apfel-Salat mit gerösteten Kernen
Hauptgänge:
• Medaillons vom Wildschwein auf Hagebuttensauce
• Welsfilet auf Fenchel-Orangengemüse
• Kürbisravioli mit Wirsinggemüse & Balsamicojus
• Kartoffelgratin & Süßkartoffelstampf
Dessert:
• Schokomousse mit Birnenkompott
• Grießflammerie mit Pflaumenkompott
Preis: 39,90 € pro Person, exklusive Getränke!

Einlass 14.00 Uhr

Der Komponist und Pianist Michael Yanis (Los Angeles) präsentiert „Piano Dreams“, ein neoklassisches Konzert mit Originalmusik für Klavier und Streichquartett.

Das Programm eröffnet einen musikalischen Raum, in dem Emotionen mit filmischer Tiefe verschmelzen und jede Melodie sich wie eine eigenständige Geschichte entfaltet. Die in der neoklassischen Tradition verwurzelte und vom ausdrucksstarken Stil des Komponisten geprägte Musik lädt zu tiefem Zuhören und Nachdenken ein und schafft eine Atmosphäre, in der sich die Zeit verlangsamt und die Aufmerksamkeit auf Nuancen, Gefühle und Klänge gerichtet ist.

Michael Yanis ist ein Komponist, dessen Musik bei den Olympischen Spielen verwendet wurde. Er hat mit Weltmeistern im Eiskunstlauf zusammengearbeitet und ist stimmberechtigtes Mitglied der Recording Academy (GRAMMY Awards).

Die Musik von Michael Yanis hat auch im digitalen Raum große Anerkennung gefunden: Die Werke „Blue Notes“, „Piano Dreams“ und „Queen“ wurden viral. Die Gesamtzahl der Aufrufe von TikTok-Videos, in denen seine Musik verwendet wurde, hat die Marke von einer Milliarde überschrift.

Der angegebene Preis ist der Endpreis inklusive aller Gebühren.

Einlass 18:00 Uhr - Dauer 2 Stunden inkl. 20 Min. Pause

Die 39 Stufen – Eine Kriminalkomödie von John Buchan und Alfred Hitchcock

Ein unerwarteter Abendgast, eine mysteriöse Warnung und ein Tod, der viel zu plötzlich kommt – für Richard Hannay beginnt damit ein Abenteuer, das sich deutlich weniger logisch verhält als sein sonst so geordnetes Leben. Kaum setzt er den Fuß auf die erste wackelige Stufe, gibt schon die nächste nach. Und ehe er sich versieht, steht er mitten in einer Geschichte, in der jedes Detail plötzlich verdächtig wirkt.

Im Zentrum all der Rätsel steht eine misteriöse Organisation: Die 39 Stufen. Was sie plant? Unbekannt. Was sie auslöst? Ein wilder Mix aus Spannung, Verfolgung und überraschend komischen Momenten. Denn die Grenze zwischen Gefahr und Situationskomik ist hier erstaunlich dünn.

„Die 39 Stufen“ ist eine Kriminalkomödie mit Tempo, Witz und einer guten Portion Ironie. Ein Theaterabend, der zeigt, wie rasch vermeintliche Gewissheiten ins Wanken geraten – und wie unterhaltsam es sein kann, dem Unbekannten dichter auf die Spur zu kommen.

Einlass: 19:00

Die 39 Stufen – Eine Kriminalkomödie von John Buchan und Alfred Hitchcock

Ein unerwarteter Abendgast, eine mysteriöse Warnung und ein Tod, der viel zu plötzlich kommt – für Richard Hannay beginnt damit ein Abenteuer, das sich deutlich weniger logisch verhält als sein sonst so geordnetes Leben. Kaum setzt er den Fuß auf die erste wackelige Stufe, gibt schon die nächste nach. Und ehe er sich versieht, steht er mitten in einer Geschichte, in der jedes Detail plötzlich verdächtig wirkt.

Im Zentrum all der Rätsel steht eine misteriöse Organisation: Die 39 Stufen. Was sie plant? Unbekannt. Was sie auslöst? Ein wilder Mix aus Spannung, Verfolgung und überraschend komischen Momenten. Denn die Grenze zwischen Gefahr und Situationskomik ist hier erstaunlich dünn.

„Die 39 Stufen“ ist eine Kriminalkomödie mit Tempo, Witz und einer guten Portion Ironie. Ein Theaterabend, der zeigt, wie rasch vermeintliche Gewissheiten ins Wanken geraten – und wie unterhaltsam es sein kann, dem Unbekannten dichter auf die Spur zu kommen.

Einlass: 19:00

Es ist eine Geschichte wie im Blockbuster: Der strahlende Held Siegfried hat für König Gunther die mächtige Königin Brunhild unterworfen, um dessen Herrschaft zu sichern. Als die Sache droht ans Licht zu kommen, wird er heimtückisch ermordet. Seine Frau, Gunthers Schwester, löscht daraufhin in einem Vergeltungsschlag die gesamte Familie aus. Auf Blut fließt Blut und was einmal Recht ist, muss solches bleiben, selbst wenn es die ganze Welt kostet. Im eigentlichen Zentrum aber stehen zwei Frauen, deren Schicksal untrennbar miteinander verwoben ist: Kriemhild, die Siegfried liebt, und Brunhild, die von diesem im Kampf und im Bett bezwungen wird. Beider Geschichte zeugt von Gewalt und Unterwerfung – und von einem tiefen Schweigen darüber, das in den Zeiten und Generationen widerhallt.
Mit seiner Dramatisierung des Nibelungenlieds gelang Hebbel eine psychologische Annäherung an die mythischen Figuren, die den Boden bereitete für deren spätere nationalistische Aufladung. Regisseurin Alice Buddeberg nutzt den Text als Material für eine theatrale Suchbewegung, die nach dem Unerzählten forscht: Warum beschwören wir immer wieder diesen Mythos? Was erzählt er uns über Schuld und Schweigen? Sie nimmt die Perspektive der Frauenfiguren in den Blick – und mit ihnen das Kontinuum der männlichen Gewalt, das von der faschistischen Rezeption als „deutsches Nationalepos“ bis ins Heute reicht.

Regie: Alice Buddeberg
Bühne: Cora Saller
Kostüme: Philipp Basener
Musik: Mirjam Beierle

/ 17:30 Vorspiel

Einlass: 18:30 Uhr

Die beiden „Ehekracher“ Wilma und Willi haben fünfundzwanzig Jahre durchgehalten und wollen nun mit dem Fest der Silbernen Hochzeit ihre Ehe bejubeln. Doch gibt es Grund dafür? Das Fest ist vorbereitet, die Gäste geladen und beide haben sich Besonderes dazu einfallen lassen – jedoch ihre gemeinsame Rückschau könnte gegensätzlicher kaum ausfallen. Ganz in ihrem Element und gewürzt mit einer riesigen Portion komödiantischer Momente greifen Willi und Wilma in die Schatzkiste der Streitlust. Noch einmal geben sie alles und übertrumpfen sich gegenseitig mit Provokationen, doch am Ende siegt die Versöhnung.

Es spielen: Rainer Eckhardt, Marion Martinez

Die Flanier-Karte ermöglicht den Zutritt zur Ballveranstaltung sowie zu allen öffentlich zugänglichen Bereichen der Location. Entdecken Sie die Vielfalt der Säle, genießen Sie das kuratierte Programm und lassen Sie sich von den Highlights dieses außergewöhnlichen Abends verzaubern.

Der HipHop Ball Berlin ist kein klassisches Show-Event, sondern ein gesellschaftlicher Treffpunkt für Kultur, Community, Wirtschaft, Medien und Politik – urban, hochwertig und international anschlussfähig.

Leistungen im Überblick
Zutritt zur Ballveranstaltung
Zugang zu 2 Ballsälen & der Graffiti-Vernissage
Zutritt zur Fotostation & Pressewand inkl. Red-Carpet-Experience
Exklusives Showprogramm mit über 150 Künstler:innen (Rap, DJing, Breakdance, Spoken Word, Beatboxing, klassische Musik, Graffiti & Mode)
Goodiebag (solange der Vorrat reicht)

Einlass: ab 19:30 Uhr
Dresscode: festlicher Ball-Dresscode mit Sneaker (verpflichtend*)
【 D-CODE | THE MODERN WAY TO IMPRESS* 】
Beim 2. HipHop Ball Berlin legen wir großen Wert auf einen verbindlichen Dresscode, der die Identität der Veranstaltung widerspiegelt. Erwartet wird eine edel-elegante Garderobe, stilvoll und hochwertig, jedoch nicht freizügig. Sneaker sind dabei verpflichtender Bestandteil des Dresscodes. Sie sind kein optionales Stilmittel, sondern ein bewusst gesetztes Statement und zentrales Element des HipHop Balls. Die Kombination aus klassischer Abendgarderobe und Sneakern steht symbolisch für das, wofür der HipHop Ball steht: die harmonische Verbindung von Tradition, urbaner Kultur und zeitgenössischer Haltung. Sie macht den Charakter des Abends sichtbar – selbstbewusst, modern und kulturell eindeutig. Der Zutritt zur Veranstaltung erfolgt ausschließlich unter Einhaltung des festgelegten Dresscodes.

Ladies: knöchellanges Kleid // klassisches Ballkleid
Gentlemen: Smoking // Anzug // Frack mit Fliege
Absolute NO GO‘s: kurze Kleider (knielang ist auch kurz), Jeans, Trainingsanzug, Trainingshose, Krawatten, bauchfrei, durchsichtiger Stoff, + High Heels. Lederschuhe
Genderinklusion: Dresscode so einsetzen wie individuell gewünscht

Wichtige Hinweise
Getränke und Speisen sind nicht im Ticketpreis inkludiert.
Alle Leistungen gelten unter Einhaltung des festgelegten Dresscodes.
Goodiebags nur solange der Vorrat reicht.

Early-Bird-Kontingent – streng limitiert
Nach Ausschöpfung des Kontingents startet automatisch die nächste Preisstufe.

Bitte beachten Sie, dass auf der Veranstaltung Foto- und Videoaufnahmen gemacht werden, die zu Dokumentations- und Marketingzwecken verwendet werden können.

Einlass: 19:30 Uhr

Das Early Bird Kontingent ist bereits ausverkauft.

True Crime Slam – Mord, Mystery & Mindgames!
 
Am 14.11.26 wird Beelitz Heilstätten zum Ort für das perfekte Verbrechen – oder doch nur für eine verdammt gute Geschichte? Bei unserem True Crime Slam präsentieren Spoken-Word-Künstler echte Kriminalfälle und fiktive Thriller – aber wer sagt die Wahrheit? Ihr entscheidet!
 
🔪 Echte Fälle vs. Krimi-Fiktion – das Publikum stimmt ab!
🕵️ Spannung, Gänsehaut & schwarzer Humor in edlem Ambiente
Feature-Gast: Kriminalpsychologin und Autorin Karoline Klemke
 
Perfekt zur Crime-Season – kommt vorbei, wenn Fakten und Fiktion um euer Urteil kämpfen!

Einlass: 19:00

Bernhard-Viktor (Vicco) von Bülow – besser bekannt als Loriot – ist der Grandseigneur des deutschen Humors und immer noch der beste Komiker aller Zeiten! Niemand vor oder nach ihm hat es vermocht, dem spießbürgerlichen Mittelstand in vollendet höflicher Dreistigkeit ein Bein zu stellen, auf das man würdevoll ins Straucheln gerate. Seine Sketche sind legendär....
Optional kann man bei den Terminen in Ribbeck ein Buffet zur Vorstellung buchen:
Vorspeisen:
• Feldsalat mit gebratener Birne, Walnüssen & Preiselbeer-Dressing
• Bauernbrot mit Birnen-Chutney & Birnen-Frischkäse-Dip
• Kürbis-Apfel-Salat mit gerösteten Kernen
Hauptgänge:
• Medaillons vom Wildschwein auf Hagebuttensauce
• Welsfilet auf Fenchel-Orangengemüse
• Kürbisravioli mit Wirsinggemüse & Balsamicojus
• Kartoffelgratin & Süßkartoffelstampf
Dessert:
• Schokomousse mit Birnenkompott
• Grießflammerie mit Pflaumenkompott
Preis: 39,90 € pro Person, exklusive Getränke!

Einlass 14.00 Uhr

Seit Jahrzehnten ist Arnulf Rating mit seinem Kabarett am Puls der Zeit. Anhand der medialen Schlagzeilen zerpflückt er das Zeitgeschehen. Jetzt packt er zum Jahresende die Top-Meldungen von 2026 in einer Show zusammen. Unnachahmlich serviert Rating erlesene Köstlichkeiten aus dem Kuriositätenkabinett des Mediendschungels. Mit geschliffenen Worten und großem Vergnügen wird der Mief aus medialen Filterblasen abgelassen. Ein pointierter Blick zurück auf prominente Peinlichkeiten. Und das, was wirklich schiefgelaufen ist. Die ultimative Presserückschau.

Zum Lachen. Zum Weinen. Zum Wundern. Befreiend. Erfrischend!

Mit Tempo und hohem Unterhaltungswert brilliert hier eine der Dienstältesten scharfen Zungen des Landes. Der letzte der legendären 3 Tornados, der auf der Bühne steht. Sein Maßstab ist der gleiche wie damals bei den Tornados. Unterhaltung mit Haltung. Der Anspruch bleibt: die Menschen oben mit erweitertem Bewusstsein und unten mit nasser Hose aus dem Theater zu entlassen.

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Über Arnulf Rating:
Geboren 1951 in Mülheim, lebt seit 1972 in Berlin; hat Kabarettgeschichte geschrieben seit 1977 mit den „3 Tornados“, nach der Einheit ab 1990 mit dem „Reichspolterabend“ und im neuen Jahrtausend mit dem jährlichen „Politischen Aschermittwoch Berlin“. Neben zahlreichen Kabarettprogrammen ist er als Veranstalter tätig (Internationales Wortkunstfestival „Maulhelden“) u.a. von Revue-Programmen wie „Der Blaue Montag“. Er ist auch im Netz aktiv mit dem „tagesschauer.“ Seine Leidenschaft gehört allerdings der lebendigen Aktion auf der Bühne. Wenn er die Projektion anwirft, den Koffer voller Zeitungen öffnet und seine Salven mit irrwitzigen Wortkaskaden ins Publikum feuert, ist klar: Die älteste Rating-Agentur in Deutschland schlägt wieder gnadenlos zu.

Arnulf Rating ist verheiratet und hat drei erwachsene Kinder.

„Der Rating, der lange Blonde, achten Sie mal auf den, wenn der auftritt, der kann sich vor Extase jedes Nachthemd zerreißen, ich hab sowas noch nicht erlebt! Unglaublich!“ (Wolfgang Neuss)

„Auch viele Jahre nach den 3 Tornados ist RATING immer noch einer der besten Spötter, die wir hierzulande haben.“ (Donau Kurier)

Auszeichnungen und Preise:
1979 Deutscher Kleinkunstpreis - (Förderpreis mit den 3 Tornados)
1995 Deutscher Kabarettpreis
2003 Deutscher Kleinkunstpreis
2017 Hessischer Kabarettpreis
2019 Bayerischer Kabarettpreis

Foto: Christian Schulz

English version below

Partizipative Performance / Participatory Performance
Festsaal
Englisch / English

Membering lädt das Publikum zu einer kollektiven Praxis des Reparierens ein. Dabei versammeln sich die Besucher*innen rund um Fragmente, Erinnerungen und ererbte Geschichten und bewegen sich dabei durch Akte der Wiederherstellung, der Therapie und des Archivierens. Ausgehend von einer persönlichen Familiengeschichte von Verlust und Krieg erkundet Dragana Bulut soziale Choreografien der Trauer und der Reparatur. Choreografie wird dabei zu einem Weg, nachzuzeichnen, wie Trauer sich über die Zeit hinweg durch Körper, Generationen und das kollektive Gedächtnis bewegt – und wie Ereignisse, die wir selbst nicht erlebt haben, dennoch Teil dessen werden können, was wir in uns tragen. So ist Membering keine Performance über das Überwinden von Trauer, sondern eine Einladung, zu fragen, wie wir sie gemeinsam tragen können.

Künstlerische Leitung, Choreografie, Performance: Dragana Bulut
Performance: Cécile Bally
Lichtdesign: Gustav Kleinschmidt
Sounddesign: Jean P’arc
Dramaturgie: Andrew Hardwidge
Kamera: Joanna Piechotta
Editing: Dragana Jovanovic
Produktionsleitung: M.i.C.A.

Eine Produktion von Dragana Bulut in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
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Membering invites the audience into a collective practice of repair. Together with the performers they gather around fragments, memories and inherited histories, moving through acts of restoration, therapy and archive.

Departing from a personal family history of loss and war, Dragana Bulut explores social choreographies of grief and repair. Choreography becomes a way of tracing how grief travels across bodies, generations and collective memory over time, and how events we did not experience ourselves can nevertheless become part of what we carry. Membering is not a performance about overcoming grief, but an invitation to ask how we might carry it together.

Artistic direction, choreography, performance: Dragana Bulut
Performance: Cécile Bally
Lighting design: Gustav Kleinschmidt
Sound design: Jean P'arc
Dramaturgy: Andrew Hardwidge
Camera: Joanna Piechotta
Editing: Dragana Jovanovic
Production management: M.i.C.A.

A production by Dragana Bulut in co-production with Sophiensæle. Funded by the Capital Cultural Fund (HKF). Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.