Ist Wissen wichtiger als die Bewahrung der Welt? Was ist mit der Bewahrung des Wissens vor dem Zugriff der Macht?
In einem Sanatorium, welches von der exzentrischen Dr. Mathilde von Zahnd geleitet wird, ereignen sich mysteriöse Morde an zwei Krankenschwestern. Die Täter sind schnell gefunden: Die Patienten Herbert G. Beutler – genannt Newton – und Ernst H. Ernesti – genannt Einstein – beides ehemalige Physiker.
Aufgrund ihres Geisteszustands können sie nicht zur Rechenschaft gezogen werden. Doch nichts ist, wie es scheint. Die beiden Insassen, genau wie ihr Mitpatient Johann W. Möbius, ebenfalls Physiker, geben nur vor, verrückt zu sein. Möbius, weil er seine bahnbrechenden Entdeckungen um jeden Preis vor dem Missbrauch durch die Mächtigen schützen möchte. Newton und Einstein sind Geheimagenten, die auf Möbius angesetzt wurden.
Die Männer eint der Versuch, die zerstörerische Macht der Wissenschaft zu kontrollieren. Jedoch haben sie nicht mit der Skrupellosigkeit der Klinikleiterin gerechnet. Diese entpuppt sich als die eigentliche Drahtzieherin, der jedes Mittel Recht ist, die eigenen Machtfantasien zu verwirklichen.

Dürrenmatt erzählt unterhaltsam von den moralischen Dilemmata der Wissenschaft und von der Ohnmacht des Einzelnen gegenüber einer machtgierigen Gesellschaft – ein packender Stoff, aktueller denn je.

Regie: Andreas Merz
Bühne & Kostüme: Galya Solodovnikova
Video: Oleg Mikhailov

„Sardinen rein oder Sardinen raus?“ Das ist hier die Frage. Es ist kurz vor Mitternacht. Morgen soll Premiere sein, aber die Schauspieler*innen kämpfen noch mit ihren fischigen Requisiten. Sie kämpfen außerdem mit Nasenbluten, Texthängern, Kontaktlinsen, verpatzten Auftritten, heruntergelassenen Hosen und losen Türklinken. Aber diese Theatertruppe im Modus des schauspielerischen Überlebenskampfes begreift ihr Scheitern als Chance, und so kommt das Stück doch
irgendwie auf die Bühne. Nach einigen Wochen auf Tour haben sich die Kämpfe des Ensembles vor allem ins Private verlagert: Während vorn das Publikum nichts merken soll, vollziehen sich hinter den Kulissen wahre Eifersuchtsdramen, Beziehungslustspiele und Rachetragödien.

Mit turbulentem Slapstick erzählt diese wahnwitzigste aller Backstage-Komödien von liebenswert-lächerlichen Schauspiel-Desperados, die von einer Bühnenkatastrophe in die nächste stolpern, aber immer wieder aufstehen und mit hochkomischer Restwürde ihre Kunst verteidigen.

Deutsch von Ursula Lyn

Regie: Bettina Jahnke
Bühne: Iris Kraft
Kostüme: Tatjana Kautsch

Die zehnjährige Ida hat nur ein Ziel: Sie will Polarforscherin werden. Mit ihrem imaginären besten Freund, dem Polarexperten Robert Falcon Scott, führt sie akribisch Aufzeichnungen ihres Alltags und trainiert das Zurechtfinden in extremen Lebensräumen. Und mit denen kennt Ida sich aus, denn wenn sie nach Hause kommt, weiß sie nicht, in welchem Zustand sie ihre Mutter vorfindet. Durch Idas Mutter geht ein Riss, der sie in eine Südpolund eine Nordpolhälfte teilt und Ida gelehrt hat, ihr Zuhause vor der Außenwelt zu beschützen. Doch eines Tages will nicht nur ihre Lehrerin unbedingt mit der Mutter sprechen, sondern es sitzt auch ein neugieriges Nachbarskind im Treppenhaus, das Idas sorgfältig gebauten Schutzwall ins Wanken bringt.

Armela Madreiter erzählt sensibel und mit feinem Humor die Geschichte eines Mädchens, das der psychischen Erkrankung seiner Mutter mit großem Erfinder- und Forschungsgeist begegnet.
Das Stück wurde 2022 mit dem Sonderpreis des Deutschen Kinder- und Jugendtheaterpreises ausgezeichnet.

Regie: Michael Böhnisch
Bühne & Kostüme: Dorit Lievenbrück

In einem Wiener Obdachlosenasyl fällt dem jüdischen Buchverkäufer Schlomo Herzl ein ungehobelter junger Mann in die Arme, der aus Braunau am Inn angereist ist und Hitler heißt. Schlomo kümmert sich nachsichtig und hingebungsvoll um den Neuankömmling. Er leiht ihm seinen einzigen Wintermantel, verpasst ihm einen markanten Bartschnitt und spart nicht mit lebenspraktischen Ratschlägen. Als man Hitler bei seiner Bewerbung an der Kunstakademie hoffnungslose künstlerische Unfähigkeit bescheinigt, fasst er eine politische Karriere ins Auge. Es reift ein Demagoge heran, der Schlomos liebevolle Fürsorge missbraucht, sich mit dem Tod höchstpersönlich verbündet und in Schlomo auf brutale Weise sein erstes Opfer findet.

George Tabori (1914-2007) verbindet in seinem 1987 in Wien uraufgeführten Stück vor der Folie der Shoa und der seit Jahrhunderten andauernden antisemitischen Pogrome auf unvergleichliche, berührende Weise tiefsten Schmerz mit philosophischer Weisheit und unerschütterlichem jüdischen Humor.

Deutsch von Ursula
Grützmacher-Tabori

Regie: Bettina Jahnke
Bühne & Kostüme: Dorit Lievenbrück
Musik: Achim Gieseler

ECSTATIC DANCE POTSDAM ist da! Das Tanzritual hat bereits eine große Fangemeinde auf der ganzen Welt. Wir laden euch ein, tief in ein zweistündiges DJ-Set einzutauchen, welches euch mit auf eine Reise nehmen wird ... langsam geht es los ... irgendwann wird es „ecstatic‟ und am Ende findet ihr euch in gechillter, relaxter Atmosphäre wieder. Schwer zu beschreiben. PROBIERT ES AUS!


Foto Scott McCourt

Als ich jung war, war alles anders! Da waren Singles noch aus Vinyl und nicht aus Verzweiflung. Da konnte ich mich noch an alles erinnern, egal ob es passiert war oder nicht. Und „Ungesund“ war nur ein anderes Wort für „Lecker“. Mittlerweile bin ich vielseitig desinteressiert. Bevor ich mich wieder aufrege, ist es mir lieber scheißegal. Es ist mir auch vollkommen egal, wer in einem Film stirbt. Hauptsache der Hund überlebt! Seitdem ich mir vorstelle, dass Politikern beim Reden Seifenblasen aus dem Mund aufsteigen, ist das Gesprochene wenigstens was fürs Auge. Heute weiß ich sogar, so ein kleiner Mittagsschlaf ist, als würde man den Tag mit Käse überbacken. Echt jetzt, das Leben ist zu kurz, um traurig zu sein. Wir müssen mehr lächeln, das verunsichert die Leute. Michael Ranz lässt sich in seinem fünften Soloprogramm von Tobias Saalfeld wieder reichlich Worte in den Mund legen. Zwei Übungsstunden im Schmunzeln, Lächeln und Lachen. Profis dürfen dabei auch Kreischen, Wiehern, Jubeln und Schenkel klopfen. Also Handys aus und einfach mal das Leben genießen!!!Übrigens, ich finde, wenn kleine Menschen ihre Regenschirme öffnen, sehen sie aus wie Pilze.

Los Angeles BLACK SABBITCH — the all-female powerhouse hailed as the most popular Black Sabbath tribute band in the world — has officially signed with heavyweight label Ripple Music. The band is set to release their highly anticipated live album “Unrest in the West” later this year to a global audience.

Formed in 2012 by acclaimed session drummer Angie Scarpa, Black Sabbitch quickly became a force to be reckoned with, recruiting an all-star lineup of musicians including Emily Burton (Fireball Ministry), Melanie Makaiwi (Penny Dreadfuls, Scarling), and Alice Austin (Zola Turn). Over the past decade, the band has captivated audiences worldwide, selling out shows and earning the respect of critics, fans, and fellow musicians alike.

Black Sabbitch has transcended the typical “tribute band” label, delivering electrifying performances that honor the spirit of Black Sabbath while adding their own unique energy and intensity. Their talent and dedication have earned them coveted spots at major festivals and events, including the inaugural Ozzfiesta at the personal invitation of Sharon and Ozzy Osbourne, performing at Cal Jam with Foo Fighters, and playing to a crowd of 80,000 at Wacken Open Air in Germany.

The band has also headlined Psycho Las Vegas and The Maryland Doom Fest, performed on The Kiss Kruise at the request of Paul Stanley, and collaborated with artists like Nick Zinner (Yeah Yeah Yeahs), Shepard Fairey, and Peaches. Critics have praised Black Sabbitch for their ability to capture the potency and swing of the original Sabbath catalog, with publications like LA Weekly, Times Union, and San Diego Reader calling their performances “captivating,” “undeniable,” and “spellbinding.”
With their forthcoming live album “Unrest in the West”, Black Sabbitch is poised to bring their stunning live experience to fans around the globe. Featuring deep cuts like “A National Acrobat” and “Wheels of Confusion”, this is a must-have collection for Sabbath worshipers everywhere.

BLACK SABBITCH “Unrest in The West” / Out November 7th via Ripple Music
LP/CD preorder coming soon

Einlass: 19:00Uhr

SONGS OF ETERNITY
12 grandiose Stimmen, eine unvergessliche Show und die zeitlose Magie der Musik

THE 12 TENORS gelten als eine der erfolgreichsten Tenorformationen der Welt. Seit mehr als 15 Jahren begeistern sie ihr Publikum mit großen Stimmen, eindrucksvollen Choreographien, witzigem Entertainment und charmanten Moderationen auf ihren Konzerten in Europa, China, Japan und Südkorea. Nun sind sie mit ihrer neuen Show auf Tournee - ein musikalisches Erlebnis, das die Grenzen von Zeit und Raum sprengt!

Mit dem Motto SONGS OF ETERNITY entführen die 12 Ausnahmesänger das Publikum in eine Welt, in der Musik zu einem unsterblichen Begleiter wird. Die außergewöhnliche Show feiert ikonische Lieder, die über Generationen hinweg die Herzen der Menschen berührt haben. Von Klassikern der Popgeschichte über unvergessliche Balladen bis hin zu ergreifenden Hymnen der letzten Jahrzehnte – SONGS OF ETERNITY präsentiert eine sorgfältige Auswahl an Liedern, die mit ihrer Schönheit und Tiefe einen bleibenden Eindruck hinterlassen. Ob in ruhigen Momenten der Besinnung oder in kraftvollen Höhepunkten der musikalischen Energie - diese Show verspricht, den Zuschauer in eine andere Dimension zu entführen, in der die Musik das einzige Maß für Zeit ist. Jede Performance ist eine Hommage an das Erbe der Musik, die uns durch unser Leben begleitet – von den ersten Melodien der Kindheit bis hin zu den Liedern, die uns als Erwachsene prägen.

Ein Abend, der in Erinnerung bleibt:
Mit einer vielfältigen Besetzung aus internationalen Sängern, einer herausragenden Live-Band und einem beeindruckenden Bühnenbild wird jeder Song zu einem emotionalen Höhepunkt und einem Erlebnis, das über den Moment hinausgeht.

Lassen Sie sich von der Zeitlosigkeit der Musik verzaubern und seinen Sie live dabei wenn es wieder heißt: „Ladies and Gentlemen, please welcome live to the stage THE 12 TENORS!“

Einlass: 19:00 Uhr

Prima Vista ist ein ganz besonderer Abend voller Überraschungen, Spielfreude und spontaner Magie. Die beiden Schauspieler Cathlen Gawlich und Thomas Nicolai betreten die Bühne – ohne zu wissen, was sie erwartet. Denn die Texte kommen direkt aus dem Publikum und werden von den beiden Künstlern zum allerersten Mal gelesen: prima vista!

Was entsteht, ist eine improvisierte Lesung, die es so kein zweites Mal gibt. Komisch, schräg, berührend oder völlig absurd – niemand weiß vorher, welche Texte gelesen werden und wohin der Abend sich entwickelt. Genau das macht den Reiz aus: Jede Prima-Vista-Lesung ist ein echtes Unikat. Getragen von der Spontaneität, dem schauspielerischen Können und der Lust am Risiko entsteht ein Abend, der vom Moment lebt. Unvorhersehbar, lebendig und garantiert unterhaltsam. Kurz gesagt: ein großer Spaß – für alle auf und vor der Bühne.

Cathlen Gawlich ist eine deutsche Schauspielerin und Sprecherin mit einer der markantesten Stimmen der deutschen Synchronlandschaft. Sie leiht zahlreichen Film-, Serien- und Animationsfiguren ihre Stimme und begeistert durch große Wandlungsfähigkeit und feines komödiantisches Gespür.

Thomas Nicolai ist ein deutscher Schauspieler, Comedian, Hörbuchsprecher und Autor. Er steht seit vielen Jahren erfolgreich auf allen Comedybühnen Deutschlands und begeistert mit seinen Live-Shows das Publikum. Seine langjährige Erfahrung als Comedian macht ihn zum idealen Partner für Cathlen Gawlich und dieser außergewöhnlichen Lesung.

Cathlen und Thomas sind, verbunden durch ihre Lust am Spiel, die ideale Besetzung für eine Prima-Vista-Lesung. Doch überzeugen Sie sich selbst und wirken Sie mit!
Bitte bringen Sie Texte mit, wie zum Beispiel: Bücher, Kochrezepte, Briefe, Packungsbeilagen, Zeitungsartikel…

Abendkasse geöffnet ab 18:30 Uhr

Ganz schön was los auf dem Olymp: Wie recycelt man eigentlich Gefühle? Wie viele verschiedenfarbige Tonnen benötigt man dafür? Und wie viele Versammlungen müssen noch einberufen werden, bis auch wirklich alle Göttinnen, Götter und Gottwesen verstanden haben, dass Deus ex machina auf Deus ex machina zu Burnout, Magenleiden, Chaos und Intoleranz führen kann? Wo finden Göttinnen, Götterund Gottwesen Orientierung in einerWelt, die sich immer schnellerverändert und von Krise zu Krise stapft? Sollen wirklich allein sie selbst dafürverantwortlich sein? Wie begegnet man der Vergänglichkeit von Dingen und Welten, wenn man selbst für die Ewigkeit geschaffen scheint? Und warum schlägt einem jede Veränderung dann derart auf den Magen?
Spielerisch und die Zeichen untersuchend, die Göttinnen, Götter und Gottwesen in der Gegenwart zu hinterlassen scheinen, widmet sich der Jugendclub den großen Fragen nach Glaube, Liebe, Hoffnung, Beständigkeit und Prophetie.

Regie: Anna Michelle Hercher, Charlott Lehmann, Emma Charlott Ulrich
Künstlerische Mitarbeit: Laura Leske
Bühne & Kostüme: Hannes Grätz, Nele Luisa Hübner

TRÄUMT WEITER!
Benötigen Sie betreutes Denken? Wunderbar! FRANK LÜDECKE hat so lange über diese Welt nachgedacht, sie können seine Meinung getrost übernehmen. Das ist praktisch, zumal viele verunsichert sind: Darf man heute noch mit Menschen reden, die eine andere Meinung vertreten? Und warum ist die richtige Meinung bei den anderen so selten anzutreffen? Die chaotische Politik macht es uns auch nicht einfach. Warum setzt die Regierung wieder aufs Militär, will aber gleichzeitig die Bundesjugendspiele abschaffen? Trotz aller Widrigkeiten bleibt Lüdecke optimistisch und rät: „Träumt weiter!“.

Ganz schön was los auf dem Olymp: Wie recycelt man eigentlich Gefühle? Wie viele verschiedenfarbige Tonnen benötigt man dafür? Und wie viele Versammlungen müssen noch einberufen werden, bis auch wirklich alle Göttinnen, Götter und Gottwesen verstanden haben, dass Deus ex machina auf Deus ex machina zu Burnout, Magenleiden, Chaos und Intoleranz führen kann? Wo finden Göttinnen, Götterund Gottwesen Orientierung in einerWelt, die sich immer schnellerverändert und von Krise zu Krise stapft? Sollen wirklich allein sie selbst dafürverantwortlich sein? Wie begegnet man der Vergänglichkeit von Dingen und Welten, wenn man selbst für die Ewigkeit geschaffen scheint? Und warum schlägt einem jede Veränderung dann derart auf den Magen?
Spielerisch und die Zeichen untersuchend, die Göttinnen, Götter und Gottwesen in der Gegenwart zu hinterlassen scheinen, widmet sich der Jugendclub den großen Fragen nach Glaube, Liebe, Hoffnung, Beständigkeit und Prophetie.

Regie: Anna Michelle Hercher, Charlott Lehmann, Emma Charlott Ulrich
Künstlerische Mitarbeit: Laura Leske
Bühne & Kostüme: Hannes Grätz, Nele Luisa Hübner

Wie überleben wir in einem System, das uns oft im Stich lässt? Johannes Pinneberg und seine Frau Emma, genannt Lämmchen, versuchen, sich in Zeiten der Weltwirtschaftskrise ein gemeinsames Leben aufzubauen. Nach ihrer kurzentschlossenen Heirat – Lämmchen ist ungeplant schwanger – kündigt sich eine glückliche Ehe in bescheidenen Verhältnissen an. Doch dann verliert Pinneberg seinen Posten in einer Kleinstadt, weil sein Chef ihn mit der eigenen Tochter verheiraten wollte. Rettung bringt Pinnebergs Mutter Mia, die in Berlin lebt und ihrem Sohn eine Anstellung in einem Warenhaus in Aussicht stellt. Das junge Paar zieht in die Großstadt, zunächst zur Untermiete bei Mia, dann aber in eine eigene Bleibe. Der kleine Murkel wird geboren und alles scheint sich zum Guten zu wenden. Doch nach nur einem Jahr wird Pinneberg erneut entlassen, weil er die geforderte Verkaufsquote nicht erfüllen kann. So gerät die Kleinfamilie in einen Abwärtsstrudel aus Arbeitslosigkeit, Elend und Armut. Pinneberg droht an der Situation zu zerbrechen, und jetzt ist es an Lämmchen, die Familie zusammenzuhalten.
Das herausfordernde Schicksal eines jungen Paares, das in einer Zeit wirtschaftlicher Unsicherheit und sozialer Umbrüche lebt, während der Nationalsozialismus an Einfluss gewinnt, erinnert, obwohl 1932 veröffentlicht, auf erschreckende Weise an die heutige Zeit.

Regie: Annette Pullen
Bühne: Iris Kraft
Kostüme: Katharina Weissenborn
Musik: Jörg Follert

/ 19 Uhr Vorspiel

Thomas Hauert kehrt mit Troglodyte zum Solo zurück mit einem Stück, das vom feinen Gefühl des Außenstehenden geprägt ist. Der Gartenvogel Troglodyte, auch Zaunkönig genannt, herrscht über Grenzbereiche und bleibt doch ewiger Zaungast. Zu Musik von Mahler bis Talk Talk entfaltet Hauert ein sensibles, zugleich leichtes Solo über Neugier, Verletzlichkeit und die Sehnsucht nach Verbindung.

In Troglodyte wird Bewegung zum Spiegel innerer Landschaften – fragil, widersprüchlich, von Humor und Melancholie getragen. Der Körper wandelt zwischen Vogel, Höhlenwesen und Mensch, der seine Grenzen ertastet. Mit poetischer Offenheit lädt Thomas Hauert das Publikum ein, die Schönheit des Dazwischen zu entdecken – dort, wo Zugehörigkeit und Fremdsein ineinanderfließen. Dabei erfährt es noch, wie der kleine Gartenvogel zum König wurde – und warum die Eule bis heute dafür büßen muss...

Mit englischen und deutschen Sprachanteilen.

Anschließend: Publikumsgespräch

Mit Global Bodies öffnet die fabrik Potsdam ihre Türen für Perspektiven und Ausdrucksformen des Tanzes aus aller Welt. Pulsierende Rhythmen, politische Choreografien oder poetische Bilder zeigen Tanz als universelle Sprache, die verbindet und aktuelle Fragen verhandelt.

Weitere Veranstaltungen der Reihe Global Bodies: R. OSA / Silvia Gribaudi (Italy) am 20. + 21. Mär 2026

Als ich jung war, war alles anders! Da waren Singles noch aus Vinyl und nicht aus Verzweiflung. Da konnte ich mich noch an alles erinnern, egal ob es passiert war oder nicht. Und „Ungesund“ war nur ein anderes Wort für „Lecker“. Mittlerweile bin ich vielseitig desinteressiert. Bevor ich mich wieder aufrege, ist es mir lieber scheißegal. Es ist mir auch vollkommen egal, wer in einem Film stirbt. Hauptsache der Hund überlebt! Seitdem ich mir vorstelle, dass Politikern beim Reden Seifenblasen aus dem Mund aufsteigen, ist das Gesprochene wenigstens was fürs Auge. Heute weiß ich sogar, so ein kleiner Mittagsschlaf ist, als würde man den Tag mit Käse überbacken. Echt jetzt, das Leben ist zu kurz, um traurig zu sein. Wir müssen mehr lächeln, das verunsichert die Leute. Michael Ranz lässt sich in seinem fünften Soloprogramm von Tobias Saalfeld wieder reichlich Worte in den Mund legen. Zwei Übungsstunden im Schmunzeln, Lächeln und Lachen. Profis dürfen dabei auch Kreischen, Wiehern, Jubeln und Schenkel klopfen. Also Handys aus und einfach mal das Leben genießen!!!Übrigens, ich finde, wenn kleine Menschen ihre Regenschirme öffnen, sehen sie aus wie Pilze.

VELVET TWO STRIPES – „Embers“ Tour 2026

Velvet Two Stripes kommen zurück: lauter, roher, unaufhaltsam. Auf „Embers“, ihrer brandneuen EP (Releasedatum 06.02.2026), haben sie vier Klassiker aus dem Debütalbum VTS neu aufgenommen. Diesmal mit echten Drums statt Drum-Machine, live eingespielt in Portland und vollgepackt mit der Erfahrung, Härte und Technik, die nur Jahre auf der Bühne bringen. Die Band beweist einmal mehr: „Stehen bleiben? Nicht mit uns!“

Wer Velvet Two Stripes live erlebt, spürt kompromisslose Energie, explosive Rock-Attitüde und Songs, die unter die Haut gehen. Seid bereit für 5 Konzerte in Deutschland im April 2026. Macht euch auf eine Show gefasst, die alles andere als leise wird. „Embers Tour“ 2026, präsentiert von Frontstage Magazine, Handwritten Mag, Tough Magazine, Festivalstalker und Spider Promotion.

+ SUPPORT: Kaskadeur (Heavy Prog, Potsdam):

KASKADEUR sind seit über 10 Jahren fester Bestandteil ihrer Szene. Ihr Sound, eine Mischung aus Psych-, Prog-, Noise- und Jazz-Rock, kombiniert mit einer ordentlichen Portion Genre-Eskapismus, hat ihnen den Titel „New Wave of Krautrock“ (Classic Rock Magazin/GER) eingebracht. Den musikalischen Roundhouse-Kick, den sie mit ihrem Debüt UNCANNY VALLEY (2020) bereits losgetreten haben, setzen KASKADEUR auf ihrem aktuellen Album PHANTOM VIBRATIONS (2023) konsequent fort.

Aufgenommen wurde in den renommierten CANDY BOMBER STUDIOS BERLIN zusammen mit Ingo Krauss, der bereits mit Legenden wie IGGY POP, NICK CAVE, SWANS und NINA HAGEN gearbeitet hat. Das Ergebnis: „Musical expression that will leave you breathless, confused, entertained, and exhausted… but wanting more!“ (Powerplay Magazine/GB).

Nach zahlreichen Shows in Deutschland und Europa mit Bands wie FATSO JETSON, KADAVAR, ROTOR und 1000 MODS wurden sie 2023 als Special Guest für ZZ TOP Frontmann BILLY GIBBONS ausgewählt und durften ihn auf der gesamten Deutschlandtour (Juni 2023) supporten. KASKADEUR sind seit 2020 beim Berliner Indie-Label NOISOLUTION unter Vertrag.

Einlass: 19:00Uhr

Nach dem furiosen Auftakt der ersten Jazzzaubernacht können sich die Fans nun auf ein zweites Konzert freuen. In der Jahreszeit der intensiven Freude, des Aufbrechens neuer Kräfte begegnen sich in dem Konzert zwei Virtuosen der Extraklasse. Beide beherrschen die klassische Musik ebenso exzellent wie die Weltmusik, den Jazz, den Pop und sind dazu in der Lage, zwischen diesen verschiedenen Welte zu fliegen und in ihre eigenen Kompositionen einzuweben. Ganz im Sinne des Jazz lassen sich Wagner und Lakisov in dem Augenblick des Konzertes aufeinander ein, fühlen einander und gehen in einen musikalischen Dialog. Sie komponieren, interpretieren, explodieren- und machen aus dem Abend eine einzigartiges, grenzenloses Klangerlebnis.

Der Gitarrist, Komponist und Arrangeur Alexey Wagner wurde im sibirischen Barnaul geboren. Seit seinem zehnten Lebensjahr hatte er Unterricht im Fach Klassische Gitarre. Er gewann mehrere Musikwettbewerb und war Konzertgitarrist an der Staatlichen Philharmonie der Altai-Region. 2000 zog er nach Berlin um und studierte an der Musikhochschule „Hanns Eisler“ Jazz- und Popmusik. Er verbindet klassischen Gitarrenhintergrund mit Modern Jazz, Balkan-Musik, Flamenco und brasilianischen Klängen. Er gehört zu dem Ensembles „Euphoria“.

Andrej Lakisov hat durch seine furiosen Auftritte in der Französichen Kirche inzwischen eine Fangemeinde, die sich auf immer neue Überraschungen des wandlungsfähigen Ausnahmemusikers freuen kann. Auch er begann im Kleinkindalter zu musizieren, gewann zig Preise, studierte zunächst in Minsk und später an der Musikhochschule „Hanns Eisler „und an der „UdK“ Berlin , schloss mit Auszeichnung ab, spielte mit verschiedenen Orchestern, Ensembles und Bands. 2025 veröffentlichte er seine eigene Bach-CD „Die Kunst des Saxophons“. Mit Trio Laccasax enstanden zwei Alben. Seit 10 Jahren leitet er die Konzertreihe „Ungezähmte Klassik“ in Berlin.

Abendkasse geöffnet ab 18:30 Uhr

Nach dem Kinderbuch von SaBine Büchner und Charlotte Habersack

Auf dem einsamen Berg Dogglspitz leben der bockige Hirsch, das scheue Huhn, die garstige Gams, das maulige Murmeltier und der Partyhase. Als der schaurige Schusch zu ihnen auf die kühle Bergspitze ziehen möchte, sind sie gar nicht begeistert. Sie kennen den schaurigen Schusch zwar noch nicht, doch bestimmt ist er grausig, muffelig und furchterregend. Während sie noch diskutieren, sind die Umzugskisten schon da. Und dann kommt auch noch eine Einladung zur Einweihungsparty, der einer von ihnen nicht widerstehen kann. Ein Stück über Vorurteile, Neugier und die berückende Welt des Hochgebirges.

DAS WEITE THEATER für Puppen und Menschen an der Lichtenberger Parkaue steht seit 1992 für vielseitiges Puppentheater auch über die Landesgrenzen hinweg und bietet mit seiner charmanten Spielstätte jungen und erwachsenen ZuschauerInnen die Möglichkeit, qualitativ hochwertiges Puppen- und Schauspiel zu erleben.


Foto Johannes Karl