Sängerin, Songwriterin und Produzentin Maya Fadeeva steht für einen besonderen Stilmix aus Vintage und Moderne und kreiert Musik – frei von Mode und Konventionen. Sie kombiniert eingängige Melodien mit Jazz, Pop, Soul, Funk und sonnigem Reggae Sound.
Maya, geboren in St. Petersburg, wuchs in kulturell vielfältigen Städten auf, darunter New York, deren musikalische Vielfalt ihren unverkennbaren Stil prägte. Mit 11 Jahren zog sie nach Deutschland und absolvierte später ein Jazzstudium in den Niederlanden. Maya Fadeevas veröffentlichte Alben wurden in der Fachpresse als „Diamant“ und „eines der größten Highlights des Jahres“ gefeiert und erreichen weltweite Radiopräsenz.

Im März 2025 erscheint Maya Fadeevas neues Album "Edge of Eden", gefolgt von einer Deutschland-, Schweiz- und Tschechien-Tour. Es ist ein musikalisches Kaleidoskop, das Verspieltheit, Tiefe, jazz flavor und mitreißenden Groove vereint. Edge of Eden ist ein kreativer Ausdruck persönlicher Transformation, der Herausforderungen in Kunst verwandelt. Ein Album, das von Wachstum und Resilienz erzählt, von Mut und Hingabe, von Zuversicht und unbändiger Lebensfreude.

Besetzung: Maya Fadeeva (voc); Mike Roelofs (keys); Nico Brandenburg (b); Alex Bernath (dr)

20:00 Uhr

Andreas Neumann präsentiert seinen Heinz-Erhardt-Abend

In einer einzigartig gelungenen Weise lässt der Parodist Andreas Neumann die beliebten Komiker, Humoristen und Filmstars der Wirtschaftswunderjahre wieder auferstehen, und er macht das derart gekonnt, dass die Tochter von Heinz Erhardt, Grit Berthold, anerkennend bemerkte, „Als ich Andreas Neumann hörte, meinte ich, mein Vater lebt wieder." Man glaubt wirklich an eine Inkarnation des 1979 verstorbenen Wirtschaftswunderkomikers! Die Presse schreibt „Der beste Heinz Erhardt seit Heinz Erhardt“
Andreas Neumann wird auf der Bühne auch andere prominente Gäste präsentieren, denn als professioneller Parodist sollte man mehr als eine Stimme zur Verfügung haben. Für den Parodisten besonders ergiebige Persönlichkeiten wie Heinz Rühmann, Hans Moser, Theo Lingen und Jürgen von Mangers Tegtmeier, leiht Neumann seine variationsreiche Stimme, ebenso kommen Marcel Reich-Ranicki, Inge Meysel, Ekel Alfred und andere zu Wort, meist in einer Geschwindigkeit, dass man meinen möchte, es stünden mehrere Personen auf der Bühne. Einer für ALLE- alle auf einmal, so das Motto des Parodisten.

Besonders bemerkenswert ist das Neumann neue Texte für sein Programm geschrieben hat, so erlebt das Publikum auch stets Neues mit alten Bekannten!

Dazu servieren Ihnen unsere Gastronomiepartner erlesene regionale Köstlichkeiten – eine beeindruckende Zeitreise, die Sie so schnell nicht vergessen werden!
Im Kartenpreis enthalten:
- Sitzplatzreservierung
- Aperitif
- 3 Gänge Menü
- Heinzigartige Unterhaltung

Kein Einlass 18:00 Uhr / Beginn 18:30

Michael Schenker „My Years With UFO”-Tour 2025
Gitarren-Legende Michael Schenker feiert das 50jährige Jubiläum seiner Zeit bei UFO live auf Tour
Mit seinem festen Einstieg Ende 1973 bei UFO trug der damals 18jährige Michael Schenker
maßgeblich zum internationalen Mega-Erfolg der britischen Rockband bei und stieg selbst vom
„German Wunderkind“ zu einem der renommiertesten Gitarristen unserer Zeit auf, der nach wie vor
ganze Generationen von Musikern weltweit mit seinem legendären Gitarrenspiel beeinflusst.
Während seiner als „Schenker-Ära“ bekannten Zeit mit UFO von 1974-1978 veröffentlichte Michael
Schenker fünf wegweisende Studioalben wie z.B. „Lights Out“ (1977) oder „Phenomenon“ (1974) und
das bis heute als bahnbrechend angesehene Live-Album „Strangers In The Night“ (Live in Chicago
1978) und ist mitverantwortlich für Welthits wie „Doctor Doctor“, „Rock Bottom“ oder „Only You Can
Rock Me“.
Das 50jährige Jubiläum seiner Zeit mit UFO feiert Michael Schenker nicht nur mit den Neuauflagen
der besten UFO-Songs dieser Zeit mit vielen Gaststars auf Tonträger, sondern begibt sich 2025 mit
seiner Begleitband auf große Europatournee.
Die „My Years With UFO“ Tour erstreckt sich über 9 Länder und startet am 09.04.2025 in den
Niederlanden. Ab 10.04.2025 kann man den Gitarren-Virtuosen wohl bekanntesten „Flying V“-Spieler
der Welt dann auch in Deutschland mit den größten Hits und Klassikern seiner UFO-Zeit live erleben.

Einlass ab 17:00 Uhr

Stückeinführung: 16:00 Uhr

Oper von Giacomo Puccini
In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln

Kalifornien, zur Zeit des großen Goldrausches. Minnie ist die einzige Frau in der Männerwelt eines Goldgräberlagers. Sie betreibt die Bar und alle Männer sind ihr verfallen. Insbesondere Sheriff Jack Rance buhlt offensiv um Minnies Gunst. Doch Minnie lässt ihn abblitzen. Sie glaubt noch immer an die eine große Liebe. Da betritt ein Fremder das Lager, der sich als ›Johnson aus Sacramento‹ ausgibt. Er und Minnie kennen sich von früher und zwischen den beiden prickelt es unübersehbar. Jack Rance wird rasend vor Eifersucht und als klar wird, dass ›Johnson‹ in Wirklichkeit der Räuber Ramerrez ist, auf den ein Kopfgeld angesetzt ist, geht es schnell um Leben und Tod. Doch am Ende siegt die Liebe.

Mit »La Fanciulla del West« schuf Puccini eine mitreißende Kombination aus hochemotionalem Liebesdrama und packendem Western; für ihn selbst »die beste Oper, die ich jemals geschrieben habe«.

Feinster Rock-Blues-Funk aus Bielefeld! Die Geschichte der BASEMENT BOYZ beginnt 2012 im Keller des Theater Bielefeld. Kreativität gibt es in einem Theater nicht nur im Rampenlicht, sondern auch bei vielen Mitarbeitern, die hinter der Bühne arbeiten. Da wo Instrumente und Kulissen untergebracht sind, beschließen Boris, Gernot und Tommy gemeinsam Musik zu machen. Natürlich ist auch ein Sänger im Theater schnell gefunden. Auch einige Opernsänger waren neugierig auf Rock und schlossen sich den BASEMENT BOYZ an. Die Musik der Basement Boyz ist heute ein Mix aus Rock, Soul, Funk und Pop. Drums, Bass, Gitarre und Hammondorgel sorgen für einen druckvollen Sound, dem die Hartstahl-Bläser kraftvolle Würze verleihen. Bis zu 14 Musikerinnen und Musiker mit teils noch zusätzlichen Gästen, sorgen für ordentlich Leben und aufgeheizte Stimmung, da bleibt kein Fuß still. Unbedingt hören. Unbedingt anschauen. Unbedingt weitersagen.

Einlass 20:30 Uhr

Einlass: 90 Minuten vor Anpfiff

Unser nächster Doppelaufschlag in der Reihe "Young Jazz Ahead" bietet einmal mehr eine interessante Mischung unterschiedlicher musikalischer Ansätze. Beide jungen Bands sind preisgekrönt, ein abwechslungsreicher Abend ist garantiert.

Paula Steimer Quintett

Das „Paula Steimer Quintett“ bringt gleich fünf klasse Kölner Jazzmusiker:innen auf die
Bühne.  Mit Jakob Görris am Schlagzeug, Lena Lorberg am Kontrabass, Philip Weyand am Klavier,
Frederik Hesse an der Trompete und Paula Steimer am Saxofon erlebt das Publikum
wunderschöne Momente der Inspiration.

Gespielt wird ein abwechslungsreiches Programm, welches hauptsächlich aus
Kompositionen der Bandleaderin besteht. Diese haben einen sehr nahen Bezug zu
verschiedensten Situationen im Leben, die wohl jeder schon einmal erlebt hat.

So können die Zuhörer und Zuhörerinnen während eines Konzerts mit dem „Paula Steimer Quintett“
dieselbe Musik wahrnehmen, sich an komplett verschiedene Situationen zurückerinnern und
dennoch ein starkes Gefühl der Verbundenheit haben.

Die Band isst Preisträgerin des jazz@undesigned-Wettbewerbs 2024 der Werner Richard – Dr. Carl Dörken Stiftung.

Besetzung:

Jakob Görris - Schlagzeug
Lena Lorberg - Bass
Philip Weyand - Klavier
Frederik Hesse - Trompete, Flügelhorn
Paula Steimer - Saxophon

Nordsnø Ensemble

Das Nordsnø Ensemble hat es sich zur Aufgabe gemacht, skandinavische Folklore mit Elementen des zeitgenössischen Jazz zu verschmelzen. Ätherische Klanglandschaften, eindringliche Rhythmen und lyrische Vocals entführen den Zuhörer in die mystischen Stimmungen skandinavischer Volkslieder. Neben der Interpretation traditioneller Stücke kreiert das Ensemble eigene folkloristisch inspirierte Kompositionen. Das Nordsnø Ensemble ist Preisträger des Preises "Jazz Hoch im Kurs".

"Die Melancholie des Nordens im Kontrapunkt mit einem einzigartigen akustischen Klang, der Bilder von exotischen Orten schafft, alles gemischt mit gutem Geschmack, gut geschrieben, gesungen und gespielt – und pure Freude, einfach nur zuzuhören." – Wolf Kerschek

Besetzung:

Lotta Leitz - Vocals
Vincent Dombrowski - Saxophon, Flöte
Ken Dombrowski - Posaune
Niklas Werk - Gitarre
Sandro Sáez - Piano
Vincent Niessen - Bass
Lukas Schwegmann - Percussion
Johannes Metzger - Drums

20:00 Uhr

Gitte Haenning präsentiert in einer feinen, kleinen Besetzung ihre Lieblingssongs - musikalisch frisch und lebendig.

Über 60 Jahre steht – nein, singt und springt - diese stimmlich wie als Person unfassbar einnehmende Künstlerin nunmehr schon auf der Bühne. Mit ihrer ganzen Persönlichkeit wirbelt Gitte durch ein enormes Repertoire und gibt 2025 auf eine aufregende Weise ihrer Musik, ihren Geschichten und Leidenschaften ein ausdrucksstarkes frisches Gewand -immer mit dem Blick nach vorn und immer Gitte Haenning!

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 90 Minuten vor Anpfiff

Eine unvergessliche Show erwartet Sie bei Abba - Unforgettable, welche Sie in Ihre
Kindheit und Jugend zurück katapultiert und Ihnen mit ihrer einzigartigen Stimmung ein
unvergessliches Erlebnis bereiten wird!

Bei Welthits wie „Dancing Queen“, „S.O.S“ oder „Super Trooper“ ist mitsingen und
mittanzen nicht nur erlaubt, sondern erwünscht!

Abba - Unforgettable nimmt Sie mit auf eine unvergessliche Zeitreise. Erleben Sie
Partystimmung pur bei Hits wie „Mamma Mia“ oder „Lay all your Love on Me“ aber auch
gefühlvolle Momente und Gänsehaut pur bei Songs wie „I Have a Dream“ oder „Fernando“.

Bei Abba - Unforgettable können Sie die nächste Dancing Queen werden – lassen Sie sich in
eine schillernde Welt voller Glitzer, Disco- und Partyfeeling entführen und erleben Sie
unvergessliche Stunden. Sie erwarten professionelle Künstler, die mit ihrem Auftritt den vier
Schweden alle Ehre machen und eine einzigartige Show aufs Parkett bringen.

Ihre Zeitreise zurück in die 70er!

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 90 Minuten vor Anpfiff

Das lang erwartete zweite Album „Honestly“ der R’n’B & Soulsängerin Kat Eaton verbindet mühelos Soul und klassischen R&B mit Blues und Gospel. Die in Wales geborene und in Yorkshire lebende Kat Eaton hat sich als eine der am härtesten arbeitenden und talentiertesten Künstlerinnen in ihrem Bereich etabliert. Sie tourte bereits durch Großbritannien und die EU als Vorgruppe von Jools Holland, Paul Carrack, The Teskey Brothers, Marc Broussard und Mamas Gun und spielte mehrere ausverkaufte Shows als Headliner. Sie hat auch mit Songwritern wie Caro Emerald, Ruby Turner und Roberta Campos zusammengearbeitet und ist durch nationale Radioshows in Holland, Belgien, Frankreich und Italien in neue Gebiete vorgedrungen. Im Jahr 2021 veröffentlichte Kat ihr von der Kritik gefeiertes Debütalbum „Talk To Me“, das bis heute von BBC Radio 2, 6Music und KCRW unterstützt wird. Während manche Debütalben Künstler zeigen, die noch ihren Weg und ihre klangliche Richtung finden, zementierte das Album Kat als eine mutige Singer/Songwriterin, die von ihren Fähigkeiten überzeugt ist.

Einlass: 19:00 Uhr

Bildrechte: Shanty Chor Bünde

Der Shanty-Chor der Marinekameradschaft von 1900 Bünde e.V. gibt sein Jahreskonzert in der Wandelhalle. Neue Melodien und bekannte Songs von der Waterkant klingen dann durch den Saal. Der Chor mit seinen 35 Sängern und der Sailorband mit Akkordeon, Schlagzeug, Gitarren und Bass sorgt für beste Stimmung und die kleinen Döntjes und ein bisschen Seemannsgarn dürfen natürlich auch nicht fehlen. Seit vielen Jahren singt der Chor im Mai in der Wandelhalle und im Dezember tauscht er das Repertoire gegen einen bunten Strauß maritimer Weihnachtslieder.

Der Shanty-Chor Bünde ist der älteste Shanty-Chor in Nordrhein-Westfalen und wurde 1967 innerhalb der Marinekameradschaft Bünde gegründet. Er gehört zu den größten Shanty-Chören in NRW und konnte sich im letzten Jahr sogar noch verstärken. Wenn Sie maritime Musik mögen, ist der Besuch des Konzertes ein Muß.

Die Internationale A-cappella-Woche freut sich, wieder zu Gast sein zu dürfen: Dieses Konzert findet im stilvollen Ambiente des Kloster Loccum statt. Nichts anderes wäre angemessen für das Ensemble Polyharmonique (GER / BEL), ein Kollektiv aus Sänger:innen der vielfältigen Alten-Musik-Szene Europas. Die Vokalmusik der Renaissance und des Barockzeitalters bilden das Kernrepertoire des Ensembles. Unter Berücksichtigung der historischen Aufführungspraxis vereint das Ensemble Polyharmonique Ideen der Deutschen und der Franko-Flämischen Gesangskultur zu lebendigen, poetischen Interpretationen. Die Basisbesetzung besteht aus sechs Solistinnen. Sie treten a cappella oder begleitet durch den Basso Continuo auf – und je nach Programm auch mal zu viert oder als Ensemble von bis zu 16 Sänger:innen.

Alexander Schneider, künstlerischer Leiter des Ensembles, bietet darüber hinaus eine Masterclass an.


Seit 2001 bereichert die Internationale A-cappella-Woche Hannover das kulturelle Leben in der niedersächsischen Landeshauptstadt. Seit nun mehr als 20 Jahren bietet das Festival Zeit, um zu genießen, sich eine Auszeit zu gönnen, eine gute Zeit mit guten Freund:innen zu verbringen. Darüber hinaus bewegt es hörbar die Chorszene in Hannover und der Region: Künstler:innen, die zu Gast waren, inspirieren die Songs, die Arrangements und das Repertoire lokaler Chöre. Und mehr noch: Jedes Jahr sind Workshops, Meisterkurse und offene Singtreffs Teil des Festivals und bietet so Gelegenheit zum Austausch. Egal welches musikalische Genre, egal welche leitenden Künstler:innen – auch bei der 23. Internationalen A-cappella-Woche Hannover werden wieder persönliche Erinnerungen ebenso wie künstlerische Kooperationen entstehen, die bleiben. Seien Sie dabei: vom 03. bis 11. Mai 2025!

Einlass: 19 Uhr

Ein Schmelztiegel aus starken Melodien, reichen Harmonien, Improvisation und harten Beats: Swing, Emotionen und Energie in etwas völlig Neuem – das ist Umbaji. Nach vielen Jahren als Bandmitglied in Nils Landgrens Funk Unit sowie bei Mezzoforte ist dies das eigene Projekt des Saxofonisten Jonas Wall. Er hat alle Bandmitglieder handverlesen, um eine Konstellation zu bilden, in der Kreativität und Kreativität in vollen Zügen gedeihen können. Allesamt Skandinavier aus Schweden, Island und Dänemark, viele von ihnen auch Mezzoforte-Kollegen.

Jonas Wall selbst ist seit mehr als 30 Jahren als freischaffender Musiker tätig. Er spielte mit The Jazz Crusaders, Brian Wilson, Bill Champlin, Clarence Clemmons, Frank McComb und mehreren anderen internationalen und schwedischen Künstlern und Orchestern. Neben fünf Alben, die unter seinem eigenen Namen veröffentlicht wurden, hat Jonas Wall an vielen weiteren Veröffentlichungen als Instrumentalist, Arrangeur, Komponist, Produzent und Mischer mitgewirkt.

In Umbaji bietet er völlig neu geschriebene Musik an, die er zusammen mit dem in Kopenhagen lebenden Trompeter Ari Bragi Kárason komponiert hat. Die Idee zu Umbaji wurde bereits in der Kindheit geboren, als Jonas in einem multikulturellen Elternhaus aufwuchs. Sein Vater Håkan brachte den Kindern Lieder in anderen Sprachen bei, wie zum Beispiel Swahili, daher der Name von Jonas´ neuem Projekt.

"In meinen Kompositionen finden sich Elemente vieler verschiedener Genres wie Harmonien, Rhythmen, Beats, Melodien und Improvisationen aus Jazz, Hip-Hop, Soul, Pop und R&B. Genau wie in unserer Gesellschaft recyceln wir und schaffen durch unsere Musik Neues. Wir wollen den Schmelztiegel der Musik, der es bereits gibt, wiederverwenden, aber gleichzeitig einbeziehen, engagieren, inspirieren, Neugier wecken und Neues schaffen."

Besetzung:

Jonas Wall (Mezzoforte, Nils Landgren Funk Unit) - Saxophones
Ari Bragi Kárason (Mezzoforte) - Trumpet
Eythor Gunnarsson (Mezzoforte) - Keys
Simon Löfstedt - Guitar
Thomas Lindberg - Bass
Mårgan Höglund - Drums

20:00 Uhr

Einlass: 19:00Uhr Support: Rise of Nebula

„Comedians faszinieren mich. Bevor sie ein neues Programm auf die große Bühne bringen, probieren sie es und sich aus. Vor echten Menschen. In kleinen Clubs wird gefeilt, gescheitert, es entsteht Magie oder andere unvorhergesehene Dinge.Das ist Teil des Prozesses. Verfeinern, überarbeiten und alles nochmal von vorne beginnen.Es erinnert mich an meine Anfänge, lange vor der Veröffentlichung meines ersten Albums.Ich trat auf und spielte Lieder, die keineR kannte und merkte, was ankam und was nicht.So entstand mein erstes Album mit Songs, die ich jahrelang gespielt hatte und danach erst aufnahm. Jedes weitere Album entstand genau umgekehrt. Mit der PREMONITIONS Tour gehe ich zurück in die Zeit, in der es kein Netz oder doppelten Boden gab. Was ich nicht habe sind 10 hochglanzpolierte und produzierte Songs, die ich vortrage. Ich komme mit Unfertigem, ich bin auf dem Weg und einer Reise, auf die Ich das Publikum mitnehmen möchte. Ich lade es ein auf einen Abend, der vielleicht ein wenig unerwartet oder seltsam aber auch magisch sein wird, auf jeden Fall wird es ein Anfang sein. Ein Anfang, den ich gemeinsam mit echten Menschen beginnen möchte.Und ja, natürlich darf an einem so besonderen Abend der ein oder andere all time favorite nicht fehlen.“

Einlass ab 18:00 Uhr

Dieses Buch ist ein Must-Have für alle Papierbastelfans! Schon zum 2. Mal erschaffen wir aus Aquarellpapier, Alltagsmaterialien und wenigen Werkzeugen wieder wunderschöne elegante Dekorationen und Geschenke.

Frau Köller leitet seit über 10 Jahren erfolgreiche Workshops in unserer Bielefelder Filiale. Ihre Veranstaltungen ziehen kreative Teilnehmer jeden Alters und Talents an und sorgen stets für einen bunten und inspirierenden Abend.

Im Ticketpreis sind alle Unkosten enthalten.