"Zu meinen schwarzen Vorbildern gehören Menschen, die mit ihren Stimmen, Ihrer
Courage, ihrer Haltung oder mit ihrem Lebenswerk einem ganzen Land dazu
verhalfen, fest verankerte rassistische Vorurteile in frage zustellen, gar abzulegen.
Einer davon, ein ganz Großer ist HARRY BELAFONTE
Geboren als Harold George Bellanfanti Jr., in 1927 im schwarzen Stadtteil Harlem,
New York City, wurde er zu einer der bedeutenden schwarzen Persönlichkeiten des
20. Jahrhunderts. Sein Vater stammte aus Martinique, seine Mutter war halb
Jamaicanerin, halb Britin.
Den meisten Menschen ist er bekannt als einer der größten und beliebtesten
Entertainer Amerikas. Mit seinen Hits wie "Banana Boat Song" mit dem ikonischen
Ruf "Day-O!" oder "Island in the Sun“, "Jamaica Farewell“, "Matilda“, „Mama Look
at Boo Boo“ und "Angelina“, um nur einige zu nennen, hattet er die Welt mit
karibischer Calypso Musik bekannt gemacht und ein internationales Publikum
erobert.
Sein LP "Calypso“ in 1956 ist der erste Album eines Einzel-Künstlers, das über eine
Million Platten verkaufte. In den 50´er und 60´er Jahre wurde er zum ersten
internationalen schwarzen Film- und Bühnen Star auf allen fünf Kontinenten.
Aber er war viel mehr als all das.
Sein Leben lang folgte er stet’s seiner Maxime: "Haß und Gewalt muß man mit Herz
und Hirn entgegentreten. Es ist nicht genug, ein guter Entertainer zu sein und es
reicht auch nicht, den Menschen immer wieder zu zeigen, wie das Leben so ist. Wir
Künstler haben die Verantwortung, den Menschen zu sagen wie das Leben sein sollte:
Selbstbestimmt und frei."
Als er 1956 von dem berüchtigten Republikaner, Senator Joseph McCarthy‘, bekannt
für seine rassistischen und faschistischen Ideen, vor sein US Senats-Komitee bestellt
wurde, wo ihm als prominenten Bürgerrechtler vorgeworfen wurde, Kommunist und
Feind Amerikas zu sein, hat er geantwortet: "Ich gebe ihnen folgende Antwort, Sir,
ich habe Sympathien für alle, die sich für die Befreiung unterdrückter Menschen
einsetzen. Wer immer sich dieser Sache verschreibt - ich bin dabei! Also, wenn es das
ist, was Sie mir vorwerfen, dann bin ich schuldig!“
Er wurde als "unfreundlicher Zeuge" entlassen.
Belafonte spielte auch ein entscheidende Rolle beim Werdegang und Aufstieg der
jungen Bürgerrechtsikone Dr. Martin Luther King Jr. Als Freund übernahm er die
Funktion als King‘s "Lotse“ und ebnete dessen Weg durch seine vielen politischen
Verbindungen und Freunde im Showbusiness die ihm finanzielle und moralische
Unterstützung zuteil werden liessen.
Ich hatte das Glück, Dank der Münchner Theater-Produzentin Margrit Kempf,
sein Leben und seine Musik in der Titelrolle darzustellen im Theater Stück DIE
HARRY BELAFONTE STORY in fünf erfolgreichen Theater-Tourneen in
Deutschland, Schweiz und Osterreich.
Meine persönlich Verbindung zur Belafonte begann in den späten 50´er und frühen
60‘er Jahren. Ich hatte die Filme "CARMEN JONES" und "PORGY UND BESS"
gesehen und war begeistert.
Mein Dad war klassischer Sänger und Gesangslehrer. Als ich von ihm erfuhr, daß er
in seinem Studio in der damaligen Carnegie Hall in New York als Gesangscoach mit
Belafonte gearbeitet hatte, war mein Interesse noch größer.
Als ich dann in den 90´ern Belafonte persönlich kennenlernen durfte, konnte ich ihm
davon erzählen. Er konnte sich gut an meinen Dad erinnern.
Im Dezember 2013 war ich in New York mit Bühnenproben für eine DeutschlandTournee der QUEEN ESTHER MARROW GOSPEL SHOW. Dank Queen Esther
Marrow konnte ich ihn in seinen Buro kurz besuchen. Sie hatte ihren Start als junge
Sängerin, wie auch einige andere, durch Harry Belafonte ermöglicht bekommen.
Sie erzählte mir einiges aus dieser Zeit mit ihm während unserer gemeinsamen
Bühnentournee.
Harry Belafonte und ich – wir haben etwas gemeinsam - karibische Wurzeln. Mein
biologischer Vater stammt aus Montego Bay, Jamaika; das verbindet.
Die Faszination für sein Wirken und seine Musik – naturally." -Ron Williams

Konstantin Wecker präsentiert beim Wendlinger Zeltspektakel die Lieder seines Lebens
Mit einem neuen Trio-Programm „Lieder meines Lebens“ gewährt Konstantin Wecker am 10.10.2024
sehr persönliche Einblicke in sein Schaffen.
Lieder prägen sein Leben - seit über 50 Jahren. Für Konstantin Wecker ist dies Grund genug, die
vergangenen Jahrzehnte auf unzähligen Bühnen für sich und sein Publikum auf wundervolle Weise
Revue passieren zu lassen. Mit dem neuen kammermusikalischen Programm „Lieder meines Lebens“
präsentiert der Münchner Musiker, Komponist und Autor gemeinsam mit seinem Pianisten Jo
Barnikel und der Cellistin Fany Kammerlander seine persönlichen poetischen Highlights – von den
Anfängen bis heute.
Das Publikum darf sich auch auf die eine oder andere Überraschung mit fast schon vergessenen
Songs freuen. Eines ist für den leidenschaftlichen Pazifisten und engagierten Antifaschisten stets
gleich gewesen: „In meinen Liedern habe ich meine Zerbrechlichkeit, meine Verwundbarkeit immer
zugelassen.“ Gefunden hat er dabei immer sich selbst – und damit auch seine Anhänger, für die seine
Zeilen immer Inspiration waren. Und noch immer sind. Sie alle erwartet beim Zeltspektakel in
Wendlingen ein Abend, der Mut macht mit Liedern und Gedichten, deren Kraft noch viele Jahre
unser Leben prägen wird.

Einlass: 19:00 Uhr

Ausverkauft, Restkarten ggf. bei Veranstalter erhältlich

Der in Dresden geborene und in der UdSSR aufgewachsene Stand Up-Comedian Stefan Danziger spielt seine Stuttgarter Vorpremiere in der Rosenau. Freut euch auf einen spannenden Stand Up-Mix! Was er kann, hat er mit seinen Erfolgsprogrammen „Was machen Sie eigentlich tagsüber?“ und „Dann isset halt so“ bereits landauf, landab gezeigt. Erlebt einen exklusiven Vorgeschmack auf sein neues Stand Up-Programm, an dem er gerade arbeitet und welches im Herbst 2024 Premiere feiern wird.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Unter dem Titel „Kontinentaldrift“ hat der kongolesisch-österreichische Dichter und Schriftsteller Fiston Mwanza Mujila, diesjähriger Träger des Preises der Literaturhäuser, eine Anthologie zusammengestellt. Sie vereinigt 33 lyrische Stimmen des Schwarzen Europa. Es ist das erste Kompendium europäischer Stimmen Schwarzer Lyriker:innen in Originalsprache und in deutscher Übersetzung. Die Dichter:innen wurden in Afrika, der Karibik oder Europa geboren und sind nahezu alle in Europa aufgewachsen. Ihre Poesie bewegt sich zwischen persönlichen, kollektiven und universellen Mythologien und wurzelt in verschiedenen Traditionen: dem Gesang und der Oralität der afrikanischen Poesietradition und den kanonisierten Texten der europäischen Lyrik. Dabei geht es keinesfalls ausschließlich um Identität, Frau- und Schwarzsein, Männlichkeit, Rassismus oder koloniale Gewalt. Vielmehr zeigt die Anthologie die Vielfalt ästhetischer und künstlerischer Positionen, die in und aus einem europäischen Umfeld heraus entstehen.

Für den kulinarischen side-kick lassen wir uns diesmal von der Idee einer „kongolesisch-österreichischen fusion kitchen“ leiten. Und wir bekommen Verstärkung durch die Literaturwissenschaftlerin, Autorin und Kuratorin Yeama Bangali!

Eintritt inkl. Buffet

„Die Zukunft der Musik hat gestern begonnen. Vielleicht beginnt sie in Wien – so wie der Weltuntergang 30 Jahre später.“
(Georg Breinschmid: „Die Zukunft der Musik“, aus dem Album „Classical Brein“)

Wiener Klassik, Wiener Walzer, Wienerlied, Wiege der Romantik (Schubert!) und des europäischen Jazz… Wien war schon immer der Nabel der Musikwelt, ein Schmelztiegel der Kulturen, die Hauptstadt der fröhlichen Morbidität und melancholischen Lebenslust und Sitz einer hochkreativen Künstlerszene voller Multitalente, denen die Genres und Epochen wuascht sind, solange die Kunst heilig bleibt. Der gebürtige Wiener Benjamin Schmid – völlig zu Recht „the complete violinist“ genannt – hat für diese Sternstunde mit dem Stuttgarter Kammerorchester zwei Schubert-Stücke mit Herz und Biss im Gepäck. Er zelebriert das Allegro scherzando aus dem für ihn geschaffenen, fast brandneuen Breinschmid-Konzert und stellt mit dem preisgekrönten Akustik-Duo „Die Strottern“ alias Klemens Lendl (Violine) und David Müller (Gitarre) die internationalen Botschafter des Wienerlieds vor. Was das genau ist, übersetzt die begeisterte Leipziger Volkszeitung allen Nicht-Wienern: „Was die Strottern spielen, ist also eine Art Fado. Nur weniger pathetisch, dafür lustiger, garstiger, grotesker.“

Mit:
Stuttgarter Kammerorchester
Benjamin Schmid, Violine und Leitung
Die Strottern: Klemens Lendl, Violine und Gesang & David Müller, Gitarre und Gesang

Programm:

Franz Schubert
Streichquartett Nr. 12 c-Moll D 703 „Quartettsatz“

Franz Schubert
Fantasie C-Dur für Violine und Streicher D 934 (Arr. Christoph Ehrenfeller)

Die Strottern
Wienerlieder

Georg Breinschmid
Allegro scherzando aus „Concerto for Beni Schmid“

Konzerteinführung um 19:30 Uhr

19:30 Uhr Einführung

Bereits von 2004 bis 2013 hat die Rosenau gemeinsam mit dem Theater Rampe, Theaterhaus, Literaturhaus und Laboratorium jährlich das Festival „Wiener Woche“ durchgeführt. Die Idee war, für eine Woche den Blick nach Wien/Österreich zu richten und gezielt von dort Kabarettist:innen, Literat:innen, Autor:innen und Theaterproduktionen nach Stuttgart einzuladen. Die Reihe „Wiener Blut“ nimmt diese Idee nun wieder auf. Über das Jahr werden verschiedene österreichische Kabarettist:innen ihre Programme in der Rosenau präsentieren: Gesellschaftliches, Politisches und Zwischenmenschliches wird kabarettistisch-unterhaltend auf die Bühne gebracht! Und alles etwas bissiger, böser, ironischer, verquerter und oft poetischer als aus deutschen Landen.
Das Abonnement besteht aus folgenden 6 Veranstaltungen:
09.02.24 Benedikt Mitmannsgruber mit "Der seltsame Fall des Benedikt Mitmannsgruber"
04.04.24 Blonder Engel mit „Lieder, die lustig sind und manchmal ein bisserl traurig, aber das ist okay“
19.04.24 Christine Teichmann mit „Links rechts Menschenrecht”
11.09.24 Magda Leeb mit „Aufpudeln"
04.10.24 Blözinger mit „Neues Programm”
23.10.24 Hosea Ratschiller mit „HOSEA“

Die Kabinettausstellung in der Ostasien-Abteilung präsentiert Arbeiten der Künstlerin Monika Hoffer gemeinsam mit Werken der Blumen- und Vögel-Malerei bekannter chinesischer und japanischer Künstler des 16. bis 20. Jahrhunderts aus unserer Sammlung. Dieses unter den traditionellen Gelehrten Ostasiens sehr geschätzte Genre zielt auf die Vereinigung der objektiven und der subjektiven Welt, das Verschmelzen von eigenem Fühlen und Naturbetrachtung. In den Bildern spiegeln sich so die Persönlichkeiten der Künstler:innen, die jedoch gerade durch die genaue Beobachtung der Motive geprägt und verfeinert wurden.

Di bis Sa von 10 bis 17 Uhr, So und Feiertage von 10 bis 18 Uhr

Am liebsten schnuppert Ferdinand friedlich an den Blumen auf seiner Wiese. Eines Tages kommen die Toreros aus Madrid. Sie sind auf der Suche nach einem furchterregenden Stier – und nehmen ausgerechnet Ferdinand mit. Doch Ferdinand hat seinen eigenen Kopf.

Mit viel Temperament und Witz erobert Ferdinand die Herzen der kleinen und großen Zuschauer. Spieldauer: 45 min. Ein Theaterstück für die ganze Familie! Altersempfehlung: Kindergarten – und Grundschulalter.

Der Stier Ferdinand erhielt den Publikumspreis der Kindertheatertage Rechberghausen als bestes Kindertheaterstück. „Ohne große Ausstattung, aber mit pfiffigen Kostümen und Requisiten bringen die beiden Schauspieler Themen wie Freundschaft, Anders-Sein und eben ein friedliches Miteinander mit Humor und Spannung auf die Bühne.“ SÜDWEST PRESSE

Einlass 14.30 Uhr

Literatur und ihre Vermittler
Lesung & Gespräch
Moderation: Carolin Callies

"Ich schreib bitte bleib und sitz und lies mich ich habe noch Buchstaben unter der Beuge", heißt es im Gedicht „Ruf mich Liebste Wunde” von Nancy Hünger, deren Texte sowohl Sehnsuchtsprotokolle als auch Nachtgesänge sind. Ihr Werk umfasst sechs Publikationen aus Gedichten und Prosa. Seit 2022 leitet Nancy Hünger das Studio Literatur und Theater an der Universität Tübingen, aus deren Schmiede Autor:innen wie Mariana Leky oder Jan Snela hervorgegangen sind. Hier können sich Studierende aller Fachbereiche im literarischen Schreiben ausprobieren. Im Mittelpunkt steht die eigene Kreativität, es geht aber auch um die Umsetzung auf der Bühne, im Radio oder auf dem Lesepodium. Im Gespräch mit Carolin Callies wird es an diesem Abend um das eigene und um das fremde Schreiben gehen, um die Möglichkeiten, Literatur zu vermitteln und auf die Bühne zu bringen – und um die Frage, wann das Schreiben, die Nacht und die Sehnsucht enden. Nancy Hünger, geboren 1981 in Weimar, studierte Freie Kunst an der Bauhaus-Universität Weimar und verschrieb sich danach ganz der Literatur. Zuletzt erschienen „Ein wenig Musik zum Abschied wäre trotzdem nett” (Edition Azur, 2017) und „4 Uhr kommt der Hund. Ein unglückliches Sprechen” (Edition Azur, 2020).

Gefördert vom Ministerium für Kultus, Jugend und Sport Baden-Württemberg

Wilhelm Jacoby & Carl Laufs
Pension Schöller

Alfred möchte sich gerne selbständig machen und ein Geschäft gründen. Allerdings fehlt ihm das nötige Startkapital. Sein Onkel Philipp Klapproth ist bereit, ihm auszuhelfen, jedoch nicht ohne Gegenleistung. Wohnhaft in der tiefsten Provinz möchte der Onkel jetzt in der Großstadt unbedingt mal „echte Irre“ erleben.

Alfred – völlig überfordert mit diesem Wunsch – greift in seiner Not auf die Pension Schöller zurück und präsentiert deren exzentrische Gäste als Patient*innen. Der Onkel vom Lande ist begeistert, aber nur bis die „Verrückten“ vor seiner Haustür in der Provinz auftauchen. Der unerwartete Gegenbesuch droht Onkel Philipp in den Wahnsinn zu treiben…

Uraufgeführt 1890 geniesst der Schwank bis heute nahezu Kultstatus. Er gilt als ein Paradebeispiel des „bürgerlichen Lachtheaters“ (Volker Klotz) und ist eine gnadenlose unterhaltsame Komödienmaschine, aus der es kein Entrinnen gibt: „Aber statt vor Angst zu beben, lasst uns lustig vorwärts sehn; Kinderchen, wird das ein Leben, wenn wir alle untergehn.“ (Berliner Schlager).
Die Katastrophe ist, dass es immer so weitergeht – sie ist also schon längst eingetreten.

Es spielen die Studierenden der Schauspielschule der HMDK:
Güzide Coker, Richard Kipp, Luise Kostopoulos, Mika Pavle Kuruc, Arvid Maier, Kristina Moiseieva, Melina Petala, Katharina Bogdanova Petrova und Leonie Wegner

Regie: Christian von Treskow
Bühne & Kostüme: Sandra Linde
Dramaturgie: Franziska Kötz

Die Kabinettausstellung in der Ostasien-Abteilung präsentiert Arbeiten der Künstlerin Monika Hoffer gemeinsam mit Werken der Blumen- und Vögel-Malerei bekannter chinesischer und japanischer Künstler des 16. bis 20. Jahrhunderts aus unserer Sammlung. Dieses unter den traditionellen Gelehrten Ostasiens sehr geschätzte Genre zielt auf die Vereinigung der objektiven und der subjektiven Welt, das Verschmelzen von eigenem Fühlen und Naturbetrachtung. In den Bildern spiegeln sich so die Persönlichkeiten der Künstler:innen, die jedoch gerade durch die genaue Beobachtung der Motive geprägt und verfeinert wurden.

Di bis Sa von 10 bis 17 Uhr, So und Feiertage von 10 bis 18 Uhr

Tour-VA: KKT GmbH - Kikis Kleiner Tourneeservice

Haben Sie nicht auch schon mal davon geträumt, sich in einer Buchhandlung einschließen zu lassen und ungestört in Ihren Lieblingsbüchern zu stöbern? Wir laden Sie zu einem gemütlichen und ruhigen Abend in unsere Buchhandlung ein. Lassen Sie sich treiben, finden Sie Ihren neuen Lieblingsroman und genießen Sie unser kleines, aber feines Buffet mit Leckereien und Getränken.

Bereits von 2004 bis 2013 hat die Rosenau gemeinsam mit dem Theater Rampe, Theaterhaus, Literaturhaus und Laboratorium jährlich das Festival „Wiener Woche“ durchgeführt. Die Idee war, für eine Woche den Blick nach Wien/Österreich zu richten und gezielt von dort Kabarettist:innen, Literat:innen, Autor:innen und Theaterproduktionen nach Stuttgart einzuladen. Die Reihe „Wiener Blut“ nimmt diese Idee nun wieder auf. Über das Jahr werden verschiedene österreichische Kabarettist:innen ihre Programme in der Rosenau präsentieren: Gesellschaftliches, Politisches und Zwischenmenschliches wird kabarettistisch-unterhaltend auf die Bühne gebracht! Und alles etwas bissiger, böser, ironischer, verquerter und oft poetischer als aus deutschen Landen.
Das Abonnement besteht aus folgenden 6 Veranstaltungen:
09.02.24 Benedikt Mitmannsgruber mit "Der seltsame Fall des Benedikt Mitmannsgruber"
04.04.24 Blonder Engel mit „Lieder, die lustig sind und manchmal ein bisserl traurig, aber das ist okay“
19.04.24 Christine Teichmann mit „Links rechts Menschenrecht”
11.09.24 Magda Leeb mit „Aufpudeln"
04.10.24 Blözinger mit „Neues Programm”
23.10.24 Hosea Ratschiller mit „HOSEA“

Die fünfköpfige Band "The Rapparees" kommt aus Belfast und gibt dem Folk und der traditionellen keltischen Musik seit 15 Jahren ihren eigenen, unverwechselbaren Sound, der durch gemeinsames Aufwachsen entstanden ist. Sie reißen das Publikum aus den Sitzen und erden es zugleich.



Die Band "Larún" (Foto) teilt mit "A Bright New Star In The Celtic Sky" eine gemeinsame Leidenschaft. Die Liebe für die vielfarbige traditionelle Musik Irlands. Selten traf hierzulande technische Perfektion in dieser Form auf packende Rhythmen und so viel Raffinesse beim Arrangieren. Die Musik ist mitreißend und tanzbar, ohne dabei jemals gehetzt zu wirken. Die Band strahlt eine große Freude, Hingabe und Leidenschaft aus, die das Publikum von der ersten Note an in den Bann zieht.

Einlass ab 19:00 Uhr

Kabarettfans wissen: rote Schuhe, schwarzer Hut – das ist der Binser Helmut. Und „Ha?“ heißt sein nagelneues Programm.
In einer wissenschaftlich höchst fundierten Umfrage wurden in 100 bayerischen Großraumdiscos bei dröhnenden Beats jeweils 100 Menschen befragt, wie das neue Programm von Helmut Binser heißen soll.
Die Antwort war eindeutig und einstimmig: Ha?
Das Ergebnis passt dem pragmatischen Musikkabarettisten natürlich sehr gut. Der „Binser“ – wie er von seinen Fans liebevoll genannt wird – hat das halt schon sein Leben lang geübt: genau hinschauen und dann einfach sagen, was Sache ist. „Ich fahre zum Auftrittsort und wenn die Zuschauer so viel gelacht haben, dass ihnen der Bauch weh tut, fahre ich wieder heim. Das gibt es nicht in vielen Berufen…“
Legendär ist seine Art, komplexe Zusammenhänge über die bayerische Lebenswirklichkeit wunderbar ironisch und doch haargenau auf den Punkt zu bringen. Das tut er auf so grundentspannt geniale und feinsinnig brachiale Art, dass sein begeistertes Publikum beständig in unkontrollierte Lachanfälle verfällt.
Thematisch dreht sich beim Binser alles um das Leben auf dem Land. Helmut Binser ist ein genauer Beobachter des Alltäglichen und bedient sich gerne realer Vorbilder, die er hin und wieder gnadenlos überzeichnet.
Seine schrägen Bühnenfiguren und ihre teilweise abstrusen Erlebnisse treiben das vergnügte Publikum zu heftigen Jubelstürmen. Oft nimmt er dabei die Rolle des unbedarften, naiven Betrachters ein, der die Dinge aus seiner – zugegeben oft sehr eigenen – Sicht kommentiert. Seine Geschichten und Lieder sind zum Brüllen komisch, sein spitzbübischer, selbstironischer Humor unschlagbar und seine nahbare Bodenständigkeit bereits legendär.
Soll heißen: Binser. Neues Programm. Wird gut. Hingehen!

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

30 Jahre Stuttgarter Kantorei

Felix Mendelssohn Bartholdy  
Kyrie MWV A 3
Der 95. Psalm "Kommt, lasst uns anbeten " MWV A 16
Anthem "Why, O Lord, delay for ever" ("Hymne") MWV A 19
Der 42. Psalm "Wie der Hirsch schreit" MWV A 15

 

Der 42. Psalm Wie der Hirsch schreit gehört zu den bekanntesten Werken Mendelssohns. Wunderbar ausbalanciert und aus den Bildern des Psalms entwickelt erscheinen die zauberhaften Soli, die Effekte der symphonischen Instrumentierung und die mal lyrischen, mal strahlend-prächtigen Chorpartien. Dank des Zyklus’ |:Mendelssohn:| kann Kay Johannsen auch andere Kompositionen präsentieren, wie etwa das magisch-fantasievolle, an Mozart erinnernde Kyrie. Die Hymne Why, o Lord erklingt mit englischem Text und Orchester statt Orgel – ein Beispiel für Mendelssohns stark am englischen Publikum orientierten Schaffen. Mit diesem Konzert feiert die Stuttgarter Kantorei einen runden Geburtstag!

Karten (nummerierte Plätze)
36/30/24/18/12 € (Schüler:innen, Studierende, Menschen mit Schwerbehinderung 30/24/18/12/6 €)

Kartenvorverkauf
bei StuttgartKonzert (0711-52 43 00, www.stuttgart-konzert.de)
und am Infostand in der Stiftskirche (Mo-Sa 10-16 Uhr, nur Barzahlung möglich)

Abendkasse (ab 18.15 Uhr)
Restkarten an der Abendkasse, nummerierte Plätze.

Seien Sie gespannt auf ein literarisches, erst vor ein paar Jahren hierzulande entdecktes Kleinod, in seiner nun im Theater tri-bühne dramatisierten Fassung. Ulrich A. Boschwitz hatte angesichts der Reichspogromnacht mit gerade einmal 23 Jahren ein erstaunliches Buch geschrieben. Sein 1938 geschriebener und erst 2017 auf Deutsch erschienener Roman »Der Reisende« zeigt mit geradezu kafkaeskem Humor, wie schnell und widerstandslos die vertraute Umgebung zu einer feindlichen werden kann:

Der jüdische Kaufmann Otto Silbermann irrt Ende der 30er Jahre, in Folge der Reichspogrome, durch ein von Nationalsozialismus und Antisemitismus radikal verändertes Deutschland. Er verbringt seine Tage in Zügen, auf Bahnsteigen, in Bahnhofsrestaurants und trifft auf Flüchtlinge und Nazis, auf gute wie auf schlechte Menschen.…

Die Inszenierung von László Bagossy mit Manuel Krstanovic in der Titelrolle verspricht einen Abend voller literarischer und theatraler Entdeckungen.


Inszenierung: László Bagossy
Bühnenbild: Stephen Crane
Kostüme: Renáta Balogh
Musikalische Leitung: Sebastian Huber

Mit Manuel Krstanovic

Die Auftritte des isländischen Troubadours Svavar Knùtur sind eine emotionale Achterbahnfahrt zwischen "zu Tränen gerührt" und "vor Lachen weinend", die einen nicht so schnell wieder loslassen.
Auf „isländisch und englisch“ (Rolling Stone) erzählt er mit „Ohnmacht erregende Stimme“ und „wundervolle Schlichtheit und ungefilterten Emotionen in seinen Songs“ (Rave Magazine) vom Schmerz der langen isländischen Winter, der 24-stündigen Schlaflosigkeit und Schönheit der isländischen Sommersonne.
Und dabei schafft es trotzdem, mit seinem Humor, seiner Leichtigkeit und der Freude am Leben, das Publikum vom ersten Moment an zu verzaubern und mitzureißen.
Svavar bezeichnet sich dabei selbst gerne als Public Health Troubadour: "I think I might be the broccoli of Singer-Songwriters, not the sexiest of the vegetables, but still veeeery good for you!"
Der Isländer ist ein unverfälscht Entertainer und außergewöhnlicher Musiker, der mit seinen Liedern & Geschichten über das inspirierende, harte Leben der Menschen am rauen isländischen Westfjord, den Blick in eine neue Welt öffnet und den aufs eigenen Leben damit verändert. Dabei verbindet er große Ernsthaftigkeit ganz selbstverständlich mit einem gekonnten schmunzeln.
Im Frühjahr 2024 erschien sein neues Album „Ahoy! Side B“, ein brodelndes Gemisch aus isländischen und englischen Songs.

Präsentiuert vom Feierabendkollektiv e.V. Stuttgart

Einlass um 19 Uhr