Die schöne Viola strandet auf der fantastischen Insel Illyrien. Um sich im fremden Land zu schützen, (es herrscht das Patriarchat!) verkleidet sie sich als Mann. Doch als "Cesario" entzündet sie ein abenteuerliches Liebes- und Verwechslungsspiel. Sie (er) verliebt sich in den Herzog der Insel. Der Herzog macht ihn (sie) zum Boten seiner Liebe zur Gräfin Olivia, doch die Gräfin verknallt sich augenblicklich in den leidenschaftlichen Liebesboten.
Eine Dreiecksgeschichte voller Überraschungen und grandioser Komik, die durch einen Racheplan, eine Liebesintrige und das Erscheinen eines tot geglaubten Zwillings komplettiert wird. Leidenschaftliches Theater voller von tiefer Sehnsucht und unerreichbaren Träumen, mit einem grandiosen Finale im illyrischen Chaos.
Eines der lustigsten Shakespeare-Werke, die generell für flockiges Sommertheater taugen, in einer aktuellen, spritzig-witzigen Theaterfassung.

Einlass 18:30 Uhr

RABIMMEL RABAMMEL RABUMM
Zwei Männer retten die Welt

Treffen sich zwei. Sagt der eine: »Meine Frau braucht Raum für sich.« Sagt der andere: »Kannst erstmal bei mir wohnen.« Was wie ein Witz beginnt, wird für den anderen zum Albtraum. Denn kaum beim anderen eingezogen, zeigt der eine dem anderen, wie er ab jetzt zu leben hat: Gendergerecht, verpackungsfrei und vegan! Sprachsensibel und woke! Und weil der andere sich nicht ändern will, klebt sich der eine auf den Fußboden. Sie kennen diese Debatten von zuhause? Die neue Kabarettkomödie von Philipp Schaller holt den Streit vom Küchentisch auf die Bühne, treibt den Irrwitz auf die Spitze und findet doch keine Antworten. Dass es dabei hochmusikalisch zugeht, dafür sorgen die Musiker Jens Wagner und Volker Fiebig - mit neuen Beats und so virtuos, da macht Streiten Spaß. Regie führt die Kabarettistin Ellen Schaller, die sich mit ihrer ganzen Erfahrung so ins Zeug legt, dass sie am liebsten mitspielen möchte. Darf sie aber nicht, denn es ist ein Stück für zwei: Hannes Sell und Philipp Schaller.

Auf Ihrem neuen Album "Poems for Travellers" präsentieren sie prägnante Melodien und elegante, komplexe Arrangements - auf höchstem Niveau melodisch und atmosphärisch, ein samtweicher Sound, zwischen skandinavischem Folk, Jazz und klassischer Musik.

Nachdem sie mit ihrem letzten Album bis auf die No.2 der Deutschen Jazz Charts vorgedrungen sind und 2024 mit einem Special Award für 50 Millionen Streams ihrer Erfolgsstücke, einer für das Instrumentaljazz – Genre ausgesprochen selten erreichten Marke, ausgezeichnet wurden, wird sicher auch das brandneue Projekt bei der stetig wachsenden Fangemeinde überzeugen.

Erstmals haben die drei Skandinavier dabei auf Gäste verzichtet und Ihren bei den Fans so beliebten Mix aus prägnanten Melodien und sehr komplexen Arrangements im Studio nur als Trio eingespielt, wobei alle drei Bandmitglieder auch kompositorisch in Erscheinung treten. Ein weiterer Höhepunkt in der Vita des mittlerweile über zehn Jahre erfolgreichen skandinavischen Trios.

„Judas“ von Lot Vekemans mit Instrumentalmusik des 16. und 17. Jahrhunderts

Nicht der Glaube, sondern der Zweifel sei produktiv, sagt Judas. Wer glaubt, der möchte im Status-Quo verbleiben und festhalten an dem, was ist. Wer aber zweifelt, der folgt dem Momentum und handelt, um den Zweifel zu überwinden. Die niederländische Dramatikerin Lot Vekemans gibt in ihrem Monolog dem Jünger, der Jesus verriet, ein Gesicht und eine eigene Geschichte. Und sie lässt ihn Fragen stellen: Was wäre gewesen, wenn ich in Gethsemane bei Jesus geblieben wäre? Was wäre aus ihm geworden? Und was wäre aus mir geworden? Und vor allem: Was wäre aus uns allen geworden?
Der Schauspieler Christian Klischat, dem Musikfest-Publikum von Luthers Tischreden beim HEINRICH SCHÜTZ MUSIKFEST 2012 bekannt, begibt sich mit großem Interesse an den Verbindungen zwischen Theologie und Bühne tief hinein in diese Geschichte aus Enttäuschung, Hoffnung und Missverstehen – und am Ende auch Verrat.
Spannungsreich kontrastiert wird dieser intensive Einblick in die Innenwelt der Figur, die wie wohl keine zweite für die inneren Kämpfe des gewissensabhängigen Menschen steht, durch das Ensemble Fantasticus rund um den Gambisten Robert Smith. Instrumentalmusik des 16. und 17. Jahrhunderts ist Gegenpol, Kommentar und Seelenspiegel gleichermaßen und verspricht einen lang nachhallenden Abend.

RABIMMEL RABAMMEL RABUMM
Zwei Männer retten die Welt

Treffen sich zwei. Sagt der eine: »Meine Frau braucht Raum für sich.« Sagt der andere: »Kannst erstmal bei mir wohnen.« Was wie ein Witz beginnt, wird für den anderen zum Albtraum. Denn kaum beim anderen eingezogen, zeigt der eine dem anderen, wie er ab jetzt zu leben hat: Gendergerecht, verpackungsfrei und vegan! Sprachsensibel und woke! Und weil der andere sich nicht ändern will, klebt sich der eine auf den Fußboden. Sie kennen diese Debatten von zuhause? Die neue Kabarettkomödie von Philipp Schaller holt den Streit vom Küchentisch auf die Bühne, treibt den Irrwitz auf die Spitze und findet doch keine Antworten. Dass es dabei hochmusikalisch zugeht, dafür sorgen die Musiker Jens Wagner und Volker Fiebig - mit neuen Beats und so virtuos, da macht Streiten Spaß. Regie führt die Kabarettistin Ellen Schaller, die sich mit ihrer ganzen Erfahrung so ins Zeug legt, dass sie am liebsten mitspielen möchte. Darf sie aber nicht, denn es ist ein Stück für zwei: Hannes Sell und Philipp Schaller.

Deutschland: das ist täglich großes Kino, leider von der Sorte Katastrophenfilm. Immerhin mit hohem Unterhaltungswert. Inkompetenz, Größenwahn, Doppelmoral – in der deutschen Politik ist für jeden Geschmack etwas dabei. Eine große Denkerin hat mal gesagt: Wir schaffen das. Was daraus geworden ist: die schaffen uns. Ein Land im Endspiel gegen sich selbst. In diesen merkwürdigen Zeiten braucht die Seele Hoffnung und Verlässlichkeit. Darum garantiert Simone Solga, genau wie einst die große Denkerin: Sie kennen mich! Für ihr neues Programm steigt sie extra aus ihrem legendären YouTube-Bettchen auf und beglückt das Publikum mit der gewohnten und geliebten Schonungslosigkeit. Simone Solga wagt auch auf der Bühne das derzeit größte Risiko. Sie sagt die Dinge, wie sie sind. Und das macht sie dem Ernst der Lage angemessen mit hemmungsloser Fröhlichkeit und Unverschämtheit. Simone Solga geht dahin, wo’s weh tut. Anfangs vor Verzweiflung, aber wenn sie erstmal loslegt, tut’s nur noch vom Lachen weh. Schenken Sie sich dieses seltene Glück. Und sagen Sie den Mächtigen gemeinsam mit Simone Solga: Sie kennen mich. Und Sie können mich.

Einlass Saal: 19:30 Uhr

Achtung
Veranstaltung findet im CLUB PUSCHKIN statt
Leipziger Str. 12, 01097 Dresden

Copyright: SkullCrusher

Einlass: 16:30 Uhr

F&W, dass sind vom Leben geschriebene Texte gepaart mit virtuoser Gitarrenmusik und einer guten Portion Comedy, ein Stück Berlin für die Ohren.
Lieder die Bilder von berührender Klarheit schaffen.
Warnhinweis : Nicht frei von bissiger Ironie

Gehen Sie mit auf eine Reise zwischen Melancholie und Sarkasmus, um die Widrigkeiten des Lebens mit Seitenblick und Augenzwinkern zu betrachten.
Ein Programm jenseits und fernab von allen Trends und Mainstream, handgemacht und authentisch.


#GästeimHaus
#Comedy

Einlass: 18:30 Uhr

Freuen Sie sich auf einen abwechslungsreichen Nachmittag voller Musik, Geschichten
und bester Unterhaltung! Ein bunter Reigen aus Melodien, Erzählungen und charmanten Momenten erwartet Sie – ideal, um dem Alltag für ein paar Stunden zu entfliehen. Die Sängerin Karin Mosig, bekannt von der Staatsoperette Dresden, entführt Sie mit ihrer ausdrucksstarken Stimme in die Welt der Operette, verzaubert mit Musicalklassikern, berührt mit stimmungsvollen Filmmelodien und bringt mit bekannten Schlagern das Publikum zum Mitsummen.

Für heitere Zwischentöne sorgt Horst Bischoff – ein musikalischer Weltenbummler mit Herz fürs Theater und Kabarett. Mit seiner humorvollen Art und lang¬jähriger Bühnenerfahrung bringt er das Publikum zum Lachen und Schmunzeln.

Thorsten Wolf, beliebter Schauspieler und Star der ARD-Serie Tierärztin Dr. Mertens, gibt exklusive Ein¬blicke hinter die Kulissen der Erfolgsserie. Mit Charme, Witz und einer Prise Selbstironie plaudert er aus dem Nähkästchen und teilt Anekdoten aus seinem Schauspielerleben.

Musikalisch abgerundet wird der Nachmittag durch den brillanten Violinisten Ludek Lerst. Der aus Prag stammende Virtuose begeistert mit seinem vielseitigen Repertoire – von klassisch bis modern – und lässt sein Instrument in voller Klangfülle erstrahlen.

Moderiert wird der Nachmittag wie gewohnt charmant und unterhaltsam von Gert Knieps, der mit seiner lockeren Art für beste Stimmung sorgt.

Im Preis enthalten ist ein Kaffeegedeck mit Kaffee und Kuchen.

Großer Saal

Christiane Stoebe, Kuratorin des Pirnaer Skulpturensommers und Bildhauerin, führt durch die Ausstellung, die 2025 den Titel 'Resonanz' trägt. In ihr sollen Beziehungen entstehen - Beziehungen der Kunstwerke untereinander, zum Raum, zu den Besuchern und vor allem zu den Erlebnissen und zu den sich daraus verankernden inneren Bildern. Skulpturen junger tschechischer und deutscher Künstlerinnen und Künstler werden Werken renommierter Bildhauerinnen und Bildhauer beider Länder gegenübergestellt.

Einlass: 10:30 Uhr

Kulinarische Wanderung mit moderierter 6er - Weinprobe mit Imbiss in den Weinbergen sowie einer exklusiven Weinkeller- Gewölbebesichtigung mit einem Abschlussessen.
Freuen Sie sich bei unserer größten Tour auf eine besondere Weinwanderung über 5 Stunden mit 2 x Speis und 6 x Trank durch versteckte Ecken und Winkel der Radebeuler Weinberge. Genießen Sie dabei erlesene Weine und lassen Sie dabei Ihren Blick über Radebeul und Dresden bis hin zum Elbsandsteingebirge schweifen.
Kleinere und größere Weingüter sowie historische Gebäude am Wegesrand werden dabei kurz vorgestellt. Das gemeinsame Abschlussessen findet dann in einem historische Gewölbe im Weinberg statt.
Erfahren Sie unterwegs vom Winzer Interessantes und Erheiterndes über unser Anbaugebiet, seine Rebsorten und die Arbeit der Winzer.
Als ein außergewöhnliches Erlebnis dürfte der Besuch eines alten Gewölbes direkt unter dem Weinberg sein, wo wir zusammen speisen und einen besonders kostbaren Wein vom „Goldenen Wagen“ probieren.

Treff im Weinkeller, findet bei jedem Wetter statt, Trittsicherheit erforderlich, Ende im Weingewölbe

Veranstaltung ist komplett ausgebucht

Aus hochmusikalischer Familie stammend, wurde Helena (Gesang) und Gabriel (Schlagzeug) Forster die Musikalität praktisch in die Wiege gelegt. Zu Hause und im weiteren familiären Umkreis von klassischer und Jazzmusik umgeben, gehörte das gemeinsame Musizieren ebenso wie das Erlernen eines Instrumentes selbstverständlich zum Alltag.
Das Herz der Kinder schlug mit 12 Jahren mehr für die Pop- und Discomusik, so daß sich viele Bearbeitungen von Rihanna, Adele, Ariana Grande, Stevie Wonder, Michael Jackson bis hin zu Celine Dion, Stevie Wonder oder Billie Eilish ergaben. Nach und nach wuchs aber auch die Liebe zum Jazz & Soul und das Repertoire wuchs mit Jazzklassiker wie "Summertime", "Flying to the moon", "What a wonderfull World".oder Filmmusiken von James Bond bis Sing.
Helena Forster sang im Philharmonischen Kinderchor Dresden – und solistisch auf Veranstaltungen verschiedenster Art wie der Eröffnung oder dem Abschlusskonzert der Jazztage Dresden. Auf der Sony Classical CD "Christmas meets Cuba" ist sie mit Klazz Brothers & Cuba Percussion neben dem Kinderchor solistisch zu Hören. Gabriel ist vor 5 Jahren von Klavier auf Schlagzeug umgestiegen und spielt seitdem mit Leidenschaft und Groove neben der Ausbildung Drums.
Am Klavier werden die Kinder begleitet von ihrem Vater Kilian Forster, der als Leiter und Bassist der Klazz Brothers mit seinem Ensemble weltweit zu Konzerten unterwegs ist und in diesem Jahr mit BEETHOVEN MEETS CUBA die 15. CD für Sony Classical herausbringen wird. Außerdem ist er Gründer und Intendant des Festivals Jazztage Dresden.
Die Forster Family spielt, wenn es die Konzerttätigkeit von Vater Kilian Forster zuließ in rund 100 Auftritten u.a. im Dresdner Kulturpalast, Ostra-Dome, Staatsschauspiel, Neumarkt, Schlössernacht oder Stadtfest, was das Zusammensein der Familie ermöglichte.

Wenn Sängerin Helena Forster zum Mikrophon greift, fönt es dem Vater Kilian Forster am Piano den Bart weg (-:
Hits von Rihanna, Adele, Ariana Grande, Stevie Wonder und Michael Jackson interpretiert sie genauso intensiv wie Jazzstandards und Soulklassiker.


#GästeimHaus
#konzert

Einlass: 15:30 Uhr

Mehr Understatement in einem Bandnamen geht nicht. Der wirklich unpassendste – und damit passendste – Name wurde da von Sönke Torpus für etwas gefunden, das, ohne übertreiben zu wollen, musikalisch wirklich Großartiges birgt. Aber erstmal kurz von vorne. low key orchestra ist das neue Bandprojekt des eben genannten. Allen Indie-Folk-Connaisseuren unter uns wird seine ehemalige Band Torpus & the Art Directors ein Begriff bzw. in guter Erinnerung sein und die Freude ins Gesicht geschrieben stehen, dass nun neue Musik vor der Tür der Lieblingslieder steht.

„maybe words“ hieß der erste von mehreren low key orchestra Songs, die dieses Jahr veröffentlicht werden und es ist schlichtweg ein wundervolles Lied. Sönke ist eine kleine Hymne für all jene gelungen, die eine ausgestreckte Hand oder ein offenes Ohr benötigen. Als hätte er sich gedacht: „Wenn ich nicht in deiner Nähe sein kann, dann bekommst du immerhin einen Refrain, der mehr Trost spendet als 1000 Umarmungen.”

Aus jeder Zeile spricht aufrichtiges Mitgefühl. Zusammen mit dem Produzenten Helgi Helgasson hat Sönke es geschafft, einen unausweichbaren Text in warme und facettenreiche Musik zu übersetzen. Soundtechnisch schwebt das low key orchestra – vor allem hierzulande - sehr eigenständig in einer Klang- und Gefühlswelt, die von Bands wie Bright Eyes, Whitney und den Flaming Lips geprägt wurde. Im Songwriting hingegen fnden sich Parallelen zu frühen Alben von Coldplay oder Keane. Sönke sagt über sich selbst, er habe die Musik für eine lange Zeit verloren. Zu unserem Glück hat er sie – oder vielleicht auch sie ihn – wiederentdeckt. Im Oktober geht das low key orchestra zum ersten Mal in voller Bandbesetzung auf Tour.

Otto Nicolai Messe in D
Romy Petrick
Alt Henriette Gödde
Tenor Daniel Johannsen
Bass Sebastian Richter
Projektchor zum Mitsingen
ensemble faruenkirche dresden
Leitung Frauenkirchenkantor Matthias Grünert
Geistliches Wort, Gebet und Segen Frauenkirchenpfarrer Markus
Engelhardt

Otto Nicolai ist in die Musikgeschichte als Komponist der Oper
»Die lustigen Weiber von Windsor« eingegangen. Dabei hat er in
seinem kurzen Leben (1810-1849) doch einige andere, überaus
reizvolle Werke geschrieben. Seine »Messe« gehört zweifellos
dazu. Neben der Klangpracht der Chorstellen berühren vor allem
die Solo-Passagen. Und immer wieder scheint die glühende
Mozart-Verehrung Nicolais durch. Kurzum: Eine echte
Entdeckung.
Zweimal im Jahr treffen sich aus Deutschland und anderen Ländern
chorerfahrene Sängerinnen und Sänger in der Frauenkirche, um
gemeinsam in einer intensiven Probenphase Motetten und
Kantaten für die öffentliche Aufführung in einem Festgottesdienst
und einem Sonntagskonzert einzustudieren. Wenn Sie selbst Zeit
und Lust haben, sich an einem solchen Projekt zu beteiligen oder
sangesfreudige Freunde und Bekannte haben, so nehmen Sie gerne
Kontakt mit Frauenkirchenkantor Matthias Grünert auf und
melden sich für den diesjährigen Projektchor am
Erntedankwochenende bis 31.05.25 an: kantor@frauenkirchedresden.de Die Probentermine dazu finden statt am: Fr, 03.10.25,
19 – 22 Uhr und Sa, 04.10.25, 10 – 14 Uhr

Künstlerbegegnung mit Matthias Grünert im Anschluss an das
Konzert – mit Fassbieranstich im Augustiner

Einlass: 15:30

"Leise flehen meine Glieder"
Ein längst schon Kult gewordenes Programm

Zwerchfellerschütternd und berührend zugleich gestehen drei Rentner, dass die Zukunft hinter ihnen liegt. Die Freiheit bestand immer aus Zwängen, das Glück hinterließ immer Wunden, der Kampf um die Liebe war Krampf, der Sex war strapaziös, die Ehe ein Missverständnis. Das Schönste war immer das Schlimmste. Ob es in zwanzig Jahren Rente erst ab 80 und dafür Arbeitslosigkeit ab 40 gibt, Benzinpreise teurer und Fernsehprogramme billiger werden – in ihrem Alter kann man sich nur noch nützlich machen, indem man das geforderte „sozialverträgliche Frühableben“ fordert. Bis sie ihre Kraft spüren: Wir sind 20 Millionen... Mal skurril komisch, mal leise melancholisch blicken in diesem mit Kritiker- und Zuschauerelogen bedachten Kabarettprogramm, das Wolfgang Schaller in Zusammenarbeit mit Peter Ensikat schrieb, Brigitte Heinrich, Michael Rümmler und Frank Weiland, begleitet von der Jens-Wagner-Band, auf aktuelle Probleme unserer Gesellschaft.

Regie: Matthias Nagatis

Die schöne Viola strandet auf der fantastischen Insel Illyrien. Um sich im fremden Land zu schützen, (es herrscht das Patriarchat!) verkleidet sie sich als Mann. Doch als "Cesario" entzündet sie ein abenteuerliches Liebes- und Verwechslungsspiel. Sie (er) verliebt sich in den Herzog der Insel. Der Herzog macht ihn (sie) zum Boten seiner Liebe zur Gräfin Olivia, doch die Gräfin verknallt sich augenblicklich in den leidenschaftlichen Liebesboten.
Eine Dreiecksgeschichte voller Überraschungen und grandioser Komik, die durch einen Racheplan, eine Liebesintrige und das Erscheinen eines tot geglaubten Zwillings komplettiert wird. Leidenschaftliches Theater voller von tiefer Sehnsucht und unerreichbaren Träumen, mit einem grandiosen Finale im illyrischen Chaos.
Eines der lustigsten Shakespeare-Werke, die generell für flockiges Sommertheater taugen, in einer aktuellen, spritzig-witzigen Theaterfassung.

Einlass 18:00 Uhr

Friedensseuffzer und -gebete von Heinrich Schütz, Hans Leo Hassler, Tobias Hume, Erasmus Kindermann und anderen

Einen „mit Auffopfferung vieler millionen Seelen/ geführten Christen=Krieg“ beklagt der Nürnberger Erasmus Kindermann im Vorwort zu seiner Sammlung Musicalische Friedensseuffzer. Seine Kompositionen und die seiner Zeitgenossen entstanden im 17. Jahrhundert unter den traumatisierenden Eindrücken des Dreißigjährigen Kriegs und seinen verheerenden Folgen. Ganze Landstriche waren verwüstet und entvölkert, die Überlebenden geschwächt, es herrschten Hungersnöte und Seuchen. Bereits 100 Jahre zuvor, zur Zeit der Bauernkriege, hat Martin Luther die sehnsüchtige Bitte um Frieden nach der Vorlage des gregorianischen Antiphons aus dem 9. Jahrhundert so eindrücklich in Wort und Musik gesetzt in seinem Choral Verleih‘ uns Frieden gnädiglich. Dieser verbreitete sich in zahlreichen Kompositionen seiner Zeitgenoss:innen über Heinrich Schütz und Johann Sebastian Bach bis in unsere Gegenwart.
Kriegerische Konflikte sind so alt wie die Menschheit selbst – und entsprechend auch der Wunsch und die Sehnsucht nach Frieden. In diesem Jahr, 80 Jahre nach Ende des 2. Weltkrieges, bringt die Hamburger Ratsmusik dies gemeinsam mit der Sopranistin Magdalene Harer eindrücklich zu Gehör: Auch „Alte Musik“ verdeutlich in ihrer permanenten Aktualität, dass Frieden immer wieder neu verhandelt und errungen werden muss.

Lockerer Rundgang mit Musikbeispielen mit Tom Adler, unserem wissenschaftlichen Mitarbeiter.

Einlass: 10:45 Uhr

Eine musikalische Zeitreise mit dem preisgekrönten Duo Cantarpa durch die Musikgeschichte!

Mit klassischem Liedgut von Tschaikowsky, Elgar, Britten und Richard Strauss, sowie Chansons thematisiert das preisgekrönte Duo Cantarpa die emotionale Spanne zwischen Aufbruch und Sehnsucht.

Einlass: 14:30 Uhr

I am Oak

I am Oak is a Dutch indie-folk band founded by singer-songwriter Thijs Kuijken. The band was formed in 2008 and has since carved out a notable place in the Dutch music scene. With introspective lyrics, folky guitars, and dreamy melodies, I am Oak has built a loyal fan base and received widespread critical acclaim both in the Netherlands and abroad.
Their debut album On Claws (2010) marked the start of a successful career. This was followed by six albums and five EPs, over 500 shows in 17 countries, a 3voor12 Award, and more than 100 million streams. Regarding the album Osmosis (2019), the press wrote the following:
“The most beautiful collection of songs in I Am Oak’s already remarkable oeuvre.” – OOR
“A warm-blooded masterpiece” – Music Maker
“An unforgettable musical adventure” – Het Parool
“Subtle, dreamy, adventurous” – Het Nieuwsblad (BE)
★★★★ “A wonderworld of dreamy melodies and wistful lyrics” – Bedroomdisco (DE)
★★★★ – Volkskrant
★★★★ – Trouw
The band continues to grow and evolve, consistently winning over new listeners and admirers with timeless and moving music. Over the years, their style has broadened and at times become louder, yet they have never lost sight of what makes I am Oak unique: restrained folk music with guitar at its core.
After three years, I am Oak is now releasing new music with a new album on the horizon. The Way I See It is the first single from their new album Time Drifts, set to be released in 2025. Themes such as aging, observing the passage of time, and reflecting on life so far play a central role in the new intimate and poetic songs written by Thijs Kuijken.

Einlass 19 Uhr, Stehplatz