Die Schlagzeugmafia präsentiert:
Backstreet Noise
Eine getrommelte Gangster-Satire voller Überraschungen
Im abendfüllenden Show-Format der Schlagzeugmafia wird das Publikum Zeuge und Komplize zugleich.
Obwohl die Mafiosi stets bemüht sind, die lässige Ganoven-Fassade aufrecht zu erhalten, wird schnell klar, dass im Mafiabetrieb ganz und gar nicht alles glatt läuft. Wie sollte es auch anders sein? Bei fünf Schlagzeugern will schließlich jeder den Takt angeben.
Wer hält am Ende die Fäden in der Hand? Wird die Tarnung als Pizzabäcker auffliegen? Wie baut man aus drei Trommeln ein Fluchtauto und was passiert, wenn plötzlich alle Lichter ausgehen?
´Backstreet Noise´ begeistert alle Generationen - mit handwerklichem Können, charmanter Schlagfertigkeit und verblüffendem Ideenreichtum.
Ein Blick in die Akte zeigt, dass diese Mafiosi längst keine Kleinkriminellen mehr sind. Ausgezeichnet mit dem Kleinkunstpreis Baden-Württemberg 2015, Finalisten der RTL Sendung „Die Puppenstars“ vor millionenfachem Fernsehpublikum, Auftritte bei der „Goldenen Kamera“ , der „Echo Verleihung“ uvm...

Einlass: 19:00 Uhr

Mit ihrer „That´s Alright Tour 2024“ wollten THE BASEBALLS eigentlich ab dem 26.09.24 mit ihrer Liveband die Bühnen in Deutschland, Österreich, der Schweiz und den Niederlanden rocken und damit ihr 15-jähriges Jubiläum feiern. Nun muss die Tour aufgrund einer Verletzung von Basti auf 2025 verschoben werden. Neue Konzerttermine konnten schon gefunden werden, bereits erworbene Tickets behalten für den jeweiligen Ersatztermin ihre Gültigkeit. Auf diese Weise haben alle Ticketbesitzer:innen weiterhin die Möglichkeit, THE BASEBALLS live zu erleben. Das Album „That´s Alright“ wird planmäßig am 27.09.2024 erscheinen. 
Frontmann Basti ist schwer gestürzt und hat sich dabei an der Schulter verletzt, was die Durchführung der Tour derzeit unmöglich macht. „Die Diagnose der Ärzte lässt uns keine andere Möglichkeit, als die Tour zu verschieben. Das war natürlich ein echter Schock. Aber nach dem ich mit Sam, der Band und unserem Team gesprochen habe, sind wir zu der Entscheidung gekommen, dass eine Verschiebung das einzig Vernünftige ist“, so Basti. Er ergänzt: „Ich werde jetzt alles dafür tun, schnell wieder fit zu werden, damit wir dann im Frühjahr 2025 wieder so feiern können, wie sich das für eine The Baseballs Show gehört.“ 
Band-Kollege Sam fügt hinzu: „Mir blutet das Herz, denn wir alle haben uns tierisch darauf gefreut die Tour zu spielen und gemeinsam mit den Fans zu rocken. Dafür muss Basti aber zu 100 Prozent fit sein, denn die Gesundheit steht über allem - Basti, gute Besserung! Gemeinsam mit unseren großartigen Fans werden wir nun ab April 2025 die Bühnen mit „That’s Alright“ zum Beben bringen!“

Einlass: 19:00 Uhr

Bei der Nuit De La Chanson präsentiert Pauline Ngoc mit ihrer Band Klassiker des Chansons sowie aktuelle Songs im Chanson-Gewand.
Außerdem läd Pauline Ngoc immer wechselnde musikalische Gäste ein!

Einlass: 19:00 Uhr

Professor Bummbastic mit «KNALLEGRA»
Die interaktive Wissenschaftsshow für Kinder von 5-99 Jahren

Spannendes Wissen, ästhetische Showeinlagen und aufregende Wow-Effekte: So präsentiert «Professor Bummbastic» 90 Minuten voller spektakulärer Experimente und zeigt, wie unterhaltsam Naturwissenschaft sein kann.
Rauchringe fliegen durch die Luft, Wolken entstehen scheinbar aus dem Nichts und Laserstrahlen lassen Töne erklingen. Ist das Magie? Nein, für alles gibt es eine plausible Erklärung. Diese vermittelt «Professor Bummbastic» mit viel Witz und Charme und entführt so sein Publikum auf eine Reise der Sinne.
Zudem sorgen Mitmach-Interaktionen sowie der humanoide Roboterassistent Mozart dafür, dass die ganze Familie auf eindrückliche Weise Phänomene aus Physik und Chemie entdecken kann.

Einlass: 14:00 Uhr

Die UDO JÜRGENS Story
Eine Hommage an den Grandseigneur der deutschsprachigen Unterhaltungsbranche

Packende Melodien, ein einzigartiger Charakter und ein unsterbliches Lebenswerk: Udo Jürgens begeisterte auf seinen Tourneen Millionen von Fans. Im Rahmen eines emotionalen Konzertabends geht „Die UDO JÜRGENS Story“ auch 2024 und 2025 wieder auf Tour.
Über die Hommage an den Grandseigneur der deutschen Unterhaltungsmusik schwärmen sogar Udo Jürgens Insider: „Ein Muss für alle Udo-Fans!“. Der Österreicher, der 1966 den Grand Prix Eurovision de la Chanson gewann, feierte mit dem Lied „Merci, Chérie“ einen Welthit mit Hitparaden-Spitzenpositionen in über 20 Ländern. So wurde der Chansonnier zu einem der bedeutendsten Entertainer des 20. und frühen 21. Jahrhunderts. Mit mehr als 100 Millionen verkauften Tonträgern und über 50 veröffentlichten Musikalben war er einer der kommerziell erfolgreichsten männlichen Solokünstler der Welt. „Die UDO JÜRGENS STORY“ bietet für alle Fans die Gelegenheit, ihrem Idol noch einmal ganz nahe zu kommen. Die außergewöhnliche Hommage an den Grandseigneur der deutschen Unterhaltungsbranche ist verpackt in einem mitreißenden Liederabend - zusammengestellt von Gabriela Benesch, die im Jahr 2014 in Wien als beste Theaterschauspielerin des Jahres ausgezeichent wurde.
Auch sie selbst steht auf der Bühne und erzählt als langjährige Freundin der Familie Jürgens spannende, humorvolle und auch unbekannte Anekdoten aus den persönlichen Aufzeichnungen des großen Entertainers - und spannt einen Bogen beginnend in seiner Kindheit, bis ins hohe Alter.
Der ausgebildete Pianist Alex Parker singt dabei die Werke des unvergessenen Schlagerbarden, als stünde dieser persönlich auf der Bühne. Die musikalische Zeitreise beinhaltet alle großen Hits wie „Mit 66 Jahren“, „Griechischer Wein“, "Liebe ohne Leiden", "Mercie Cherie", „Ich war noch niemals In New York“ sowie einige Raritäten. Ganz im Stil des Entertainers begleitet er sich selbst am Klavier. Der Konzertabend steht unter der musikalischen Leitung des schweizerisch-österreichischen Schauspielers, Regisseurs und Autors Erich Furrer.
Höchstes Lob erhielt das Programm von Udo Jürgens Insidern. Diese verpassten der Udo-Jürgens-Story das Qualitätssiegel "Ein muss für alle Udo-Fans!

Wenn sich gestandene Bühnenprofis aus ganz Deutschland mit lokalen Talenten im Wettstreit der Worte miteinander messen, steht Poetry Slam auf dem Spielplan. Dieses Format bietet eine unermessliche Bandbreite: Lyrik, Comedy, Rap, Kurzgeschichte, Prosa und alles dazwischen.

Es werden atemberaubende Alliterationen akkumuliert, symbolische Synonyme gesammelt und unvergleichliche Vergleiche gezogen. Das alles bis jeder Hyperbel schwindelig wird und das Publikum restlos begeistert ist! Dieses entscheidet letztendlich wer das Wortduell gewinnt und den „goldenen Kamm“ mit nach Hause nehmen darf.

Die Regeln für die Teilnehmer sind einfach: nur selbstverfasste Texte, keine Requisiten oder Kostüme, sechs Minuten Redezeit. Durch den Abend führt der rheinland-pfälzische Poetry-Slam-Champion „Phriedrich Chiller“.

Der Kamm ON! Poetry Slam ist auch eine offene Bühne für Sprachtalente aus der Region. Für diese sind bei jeder Veranstaltung 4 Plätze im Starterfeld reserviert. Wer auftreten möchte, schreibt bitte eine E-Mail an: mail@chiller.art

Foto: Karsten Hohage

Einlass: 19:00 Uhr

Lulu wuchs wie viele deutsche Sinti in seiner Zeit noch im Wohnwagen auf. Er stammt aus einer Familie mit langer musikalischer Tradition. Oskar Weiss hat ihm in seiner Musikschule das Gitarre spielen beigebracht. Von ihm wurde der junge Lulu auch oft zu Auftritten mitgenommen, bei denen noch für ein Essen und den Hut gespielt wurde. Laut Aussage von Lulu Weiss haben ihn die Erlebnisse dieser Zeit stark geprägt, und maßgebliche Spuren in seiner musikalischen Entwicklung hinterlassen. Das Repertoire des Lulu Weiss Ensembles richtet sich meist stilistisch an den Jazz Manouche, ein von Django Reinhardt und Stephane Grappelli im Paris der 30er und 40er Jahre völlig neu kreierter Jazzstil, der von amerikanischen Jazzmusikern und der traditionellen Sinti-Musik beeinflusst wurde. Darüber hinaus spielt das Ensemble Lieder aus der Chanson-Tradition, afroamerikanischen Jazz, jazzige Interpretationen alter deutscher Schlager, Valse Musette Klassiker, Variationen klassischer Musik und Eigenkompositionen, die überwiegend aus der Feder von Lulu stammen. Zu dem Ensemble gehören die Gitarristen Lulu Weiss und Lolo Reinhardt, der Sopransaxophonist Sergio Enrique Parra und der Kontrabassist Nello Weiss. Charakteristisch beim Lulu Weiss Ensemble ist, dass der in der Sinti-Musik obligatorische Violinist durch einen Saxophonisten ersetzt wird. Neben der Arbeit mit dem Ensemble ist Lulu Weiss auch ein gefragter Solist und kann bereits auf etliche nationale wie internationale Engagements zurückblicken.

Einlass: 19:00 Uhr

Peter Neururer betritt eine neue Bühne
Die deutsche Trainer-Ikone geht ab Sommer 2024 mit einem eigenen Programm auf Tour.
„Schweigen ist feige“ ist der Titel der 90-minütigen Show, in der Neururer aus dem Leben eines
Bundesligatrainers erzählt: Witzig, tiefgründig, voller spannender Anekdoten - aber immer
authentisch. So wie wir Peter kennen.
TuS Haltern, Westfalia Weitmar, Rot-Weiß Essen, Alemania Aachen, FC Schalke 04, Hertha BSC,
1.FC Saarbrücken, Hannover 96, 1. FC Köln, Fortuna Düsseldorf, Kickers Offenbach, LR Ahlen,
VfL Bochum, MSV Duisburg. Das sind die Vereine, die Peter Neururer zwischen 1984, seiner
ersten Station, und 2014, seiner letzen Station, trainiert hat. Seine wohl erfolgreichste Zeit hatte er
beim VfL Bochum, zwischen 2001 und 2005, den er bis in den UEFA-Cup führte. Wer sich an
Peter Neururer erinnert, denkt an einen Menschen, den man sich im heutigen aktiven Fußball-
Geschäft kaum noch vorstellen kann. Neururer war und ist immer geradeaus, er sagt, was er
denkt und bleibt dabei immer authentisch. Das kam nicht nur immer gut bei den Spielern an,
sondern bringt ihm bis heute große Beliebtheit im Land ein.
Denn heute kennt man Neururer als TV-Experten und gern gesehenen Gast in Fußball-Talks, wo
die Zuschauer ihm an den Lippen kleben. Neururer ist nie um eine Meinung verlegen. Er kennt das
Geschäft seit über 30 Jahren, hat bei zahlreichen Traditionsklubs in Deutschland gearbeitet und
ist bestens vernetzt.
Verbringt man länger Zeit mit ihm, hagelt es Anekdoten aus dem Leben des ehemaligen
Bundesligatrainers. Manchmal mag man kaum glauben, dass gewisse Dinge so abgelaufen sind.
Und man lernt den lustig-sympathischen Coach dann auch schnell von einer ganz anderen Seite
kennen, die offenlegt, dass auch er nur ein Mensch ist.
Ab dem kommenden Sommer wagt der positiv verrückte Neururer ein neues Abenteuer und spielt
mit seinem ersten eigenen Programm in verschiedenen Theatersälen des Landes. Sein Programm
mit dem Namen „Schweigen ist feige!“ wird ein Mix aus unterhaltsamem Vortrag und Interaktion
mit dem Publikum. Wie man es aus dem Fußball kennt: 90 Minuten, zwei Halbzeiten. Während die
ersten 45 Minuten gespickt mit Abenteuern aus seiner Trainer-Karriere sind, haben die Zuschauer
in der zweiten Hälfte die Möglichkeit, in den direkten Austausch mit dem Kult-Trainer zu gehen
und endlich Antworten auf die eigenen Fragen zu bekommen - gefreut dem Motto: Schweigen ist
feige.
„Bis heute ist mir der direkte Kontakt zum Menschen wichtig. Man kann mich immer ansprechen,
mir jede Frage stellen. Von mir gibt es immer eine Antwort.“, so Neururer. „Ich habe mich nie vor
neuen Herausforderungen gescheut. Deshalb freue mich jetzt total auf das nächste Abenteuer. In
den letzten Jahren habe ich das Programm auf Veranstaltungen schon getestet. Das Feedback
war super. Jetzt wollen wir es richtig angehen.“ Gemeinsam mit Sinan Heesen von Heesen
Konzerte sowie Jonas Onstein und Soleil Ndongala von der Agentur zwoelfstein, hat er sich ein
Team zusammengebastelt, das ihn bei seinem Vorhaben unterstützt.

Einlass: 19:00 Uhr

Unser Kinderdisco Delfin „Dizzy Disco” feiert „Aqua Party”!
Flossenfreunde aufgepasst: Ihr dürft Euer blaues Wunder erleben! Denn unser Discodelfin Dizzy Disco präsentiert ihr heiß ersehntes Debütalbum. „Aqua Party“ heißt ihr glitzerndes Werk und umfasst 18 Tracks, mit denen eine blauwalgroße Ladung gute Laune samt Tiefgang angespült wird. Mit dabei ist ihr grauer Freund DIKKA auf der neusten Single „Badewannensong“.
Dizzy wohnt mit ihrer Ocean Crew in der Lagune Nr. 3 und singt am liebsten über ihre Lieblingsdinge: Freundschaft, Mut, das Meer und seine Bewohner, Umweltschutz, Superkräfte, und natürlich… Aqua Party! Zieht Euch wasserfest an, denn mit diesem sprudelnden Album tanzt Ihr einmal durch die Weltmeere.
Gleich in ihrer ersten Singleauskopplung „Ich bin Dizzy“ nimmt das Discodelfin-Mädchen Euch mit ins bunte Korallenriff der Lagune Nr. 3. Ein salziger Ort, wo sie gemeinsam mit ihrer Ocean Crew zu Disco Pop Musik - aber auch gerne mal zu Zumba, Tango, oder Breakdance - im Takt die Flosse schwingt.
Weiter geht’s mit ihrer Single „Genau Gut“. Dizzy reicht Euch hier als gute Freundin ihre Flosse, um genau den jenigen Selbstbewusstsein zu schenken, die es in machen Momenten ganz besonders benötigen. Der Song soll Kids dazu ermutigen, ihre Stärken und Besonderheiten kennzulernen und zu feiern, weil jeder „genau gut“ ist, wie er ist.
Bunt, poppig und sprudelig darf dabei auch gerne mal aus der Reihe getanzt werden.
Doch hinter den blubbernden Disco Sounds steckt eine ebenso wichtige Message. Jeder zweite Atemzug wird für uns von Mikroorganismen aus dem Meer gefiltert. Wir alle tragen Verantwortung, um das zu retten, was Dizzy ihr „Paradies“ nennt. Und damit das blaue Wunder auch noch lange so bleibt, motiviert Dizzy in ihrem Song „Im Meer“, auf jedes noch so kleine und große Herz im Ozean aufzupassen und das Blau unserer wunderschönen Erde zu schützen.
Aber damit nicht genug! Dickhäutige Verstärkung gibt’s auch vom rappenden Nashorn DIKKA, das mit dem
„Badewannensong“ und fetten Beats zu einer aquatastischen Planschparty mit ganz viel Blubberblasen und
Schaum einlädt. Dreht schon mal die Wanne auf!
Mit magischschönen Songs wie dem „Mondfisch“ und „Einfach nur Kind“ zeigt Dizzy uns ihr großes Delfinherz, in dem mindestens genauso viel Platz ist, wie im Ozean selbst. Dizzy macht Meeresmusik zum Mitfühlen und beweist dies auch in ihrem Song „Ich heb’s wieder auf“, der an das Umweltbewusstsein aller kleinen und großen Zuhörer appelliert und motivierend erklärt, wie wir unsere Welt sauber halten können, ohne Plastikmüll.
Und auch beim „Tanzlied“ und „Ich sehe was, was Du nicht siehst“ sowie „Gib Flosse“ ist Mitmachen und -tanzen angesagt. Passende Choreografien mit allen Tanzschritten gibt es dazu auf Youtube.
Zu guter Letzt taucht pünktlich zum Albumrelease die Power-Single „Superkraft“ aus dem Ozean auf, in der
Dizzy ihre geliebte Ocean Crew mit all ihren Besonderheiten und Special Effects vorstellt. Wer braucht schon
Superhelden, wenn man die coolste tierische Crew des Ozeans an seiner Seite hat? Und seine eigene Superkraft noch dazu! Eines ist auf jeden Fall gewiss, wer mit Dizzy mittanzt, hat nicht nur jede Menge Spaß, sondern tut auch noch etwas Gutes zum Schutz unserer Meere. Ein Euro jeder verkauften CD fließt an zaubertolle Meeresschutzprojekte. Macht’s wie Dizzy und geht den Besonderheiten unserer Meere mit ihrer Ocean Crew singend und tanzend auf den Grund!

PS: Nur für Kinder mit wasserfesten Eltern. Bei vermehrtem Konsum kann es zur erhöhten Ausschüttung von
Dance-opamin, Vitamin Sea und Korallotin kommen. Viel Spaß

Einlass: 13:00 Uhr

Bei der Nuit De La Chanson präsentiert Pauline Ngoc mit ihrer Band Klassiker des Chansons sowie aktuelle Songs im Chanson-Gewand.
Außerdem läd Pauline Ngoc immer wechselnde musikalische Gäste ein!

Einlass: 19:00 Uhr

Familienkonzert

Deutsche Radio Philharmonie
Adam Hickox, Dirigent
Ingrid Hausl, Moderation

Ludwig van Beethoven
Sinfonie Nr. 6 F-Dur op. 68 »Pastorale«

Andreas Gömmel
»Bella Pastorella« Musik für das gleichnamige Kinderkonzert von Ingrid Hausl nach Musik von Beethoven

In der schönen Natur. Da ist Bella Pastorella zuhause. Dort duftet es, da zwitschert es, es rauscht und krabbelt. Aber geht es nicht noch besser? Kann man mit ein paar Tricks nicht noch mehr Duft aus den Blumen herausholen, mehr Vögel auf die Bäume setzen und den Käfern Balletttanzen beibringen? Bella beschließt, zusammen mit dem Publikum ihre Umwelt einfach ein bisschen zu optimieren, aber, oje, dabei kommt alles durcheinander und irgendwie passt plötzlich nichts mehr zusammen ...

Empfohlen für Kinder ab 5 Jahren.
Dauer ca. 1 Stunde.

Einlass: 15:00 Uhr

The Magic of Santana - the Show feat. Original Members of Santana

Eine beeindruckende Santana-Show und eine energiegeladene Reise durch die Hits des lateinamerikanischen Gitarristen, das sind The Magic of Santana. Zusammen mit dem Originalsänger Alex Ligertwood - und/oder auch mit Tony Lindsay - bieten die Hamburger Musiker ein unvergessliches Erlebnis. Stimmgewaltig, tanzbare Rhythmen, und einem Gitarrenton der unter die Haut geht, übertreffen sie sogar das Original.

Alles begann mit einer gemeinsamen Vision - jener Vision, den musikalischen Spirit, mit dem Carlos Santana seit Woodstock das Publikum in seinen Bann zieht, weiterzugeben. Er ist einer der wenigen Musiker, der über fünf Jahrzehnte aktuelle Hits zu verzeichnen hat. Seine Musik ist genreübergreifend mit Elementen aus dem Rock, Blues, Jazz, Funk, lateinamerikanischen Rhythmen und anderen Einflüssen. Er kreierte eine magische Musik, die bis heute weltweit Generationen von Fans berauscht. So auch Gerd Schlüter, Gitarrist und einer der Gründer von The Magic of Santana, der sich schon in jungen Jahren mit der Musik und dem Menschen Carlos Santana beschäftigt. Das ging so weit, dass Gerd sogar Carlos und seine Band in den USA kennenlernte und den Kontakt bis heute hält.

Die Hamburger Musiker von „The Magic of Santana“ verfügen über jahrelange Banderfahrung verschiedenster Genres. Der unverkennbare Gitarrenton von Carlos Santana wird von Gerd Schlüter authentisch dargeboten. Eine perfekte Ergänzung bildet der Keyboarder Jens Skwirblies, der ebenfalls in seiner frühesten Jungend von der Musik Santanas geprägt ist. Pulsierende Percussion ist ein wesentliches Element des Santana-Sounds. Die drei Schlagwerker Andreas Rohde mit Timbales und Vocals, Jürgen Pfitzinger und Pablo Escayola an Congas und Bongos sorgen für das Santana-typische Latin-Feeling. Den Groove der Band erzeugen Oliver Steinwede und Bassist Martin Hohmeier. Für die Vocals bei The Magic of Santana sind Sänger Tom Friedländer und Oliver Schröder, der auch noch mit seinem unverkennbarem Gitarrensound die Band unterstützt, zuständig.

Neben Alex Ligertwood und Tony Lindsay die regelmäßig mit der Band das Publikum begeistern,

spielen andere aktuelle wie auch ehemalige Santana Musiker wie zum Beispiel Richard Baker, Dave Matthews und Bill Ortiz gerne mit dieser authentischen und professionellen Band.


The Magic Of Santana performt die Santana-Highlights aus 40 Jahren - viele Titel von legendären Alben wie “Abraxas”, “Santana III”, “Moonflower”, „Marathon“ und „ZEBOP!“.

Dieser Abend wird „Supernatural“

Einlass: 18:30 Uhr

Die kraftvolle Stimme der neuen Pop-Generation

Nach ihrer erfolgreichen Roségold Tour, die Fans in ausverkauften Häusern begeisterte, steht SOPHIA bereits in den Startlöchern für ihre nächste große Konzertreise: die Wenn es sich gut anfühlt – Sommertour 2025. Mit ihrer kraftvollen Stimme und emotionalen Texten wird sie auch im kommenden Sommer das Publikum wieder in ihren Bann ziehen.

SOPHIA hat sich längst einen festen Platz in der neuen Pop-Generation erobert. Mit ihrem zweiten Album „Wenn es sich gut anfühlt“, das fulminant auf Platz 4 der Albumcharts einstieg, beweist sie erneut ihre außergewöhnliche künstlerische Reife. Das Album lädt zu einer intensiven Reise durch Emotionen ein und erzählt Geschichten von Vertrauen, Mut sowie der Kunst, den eigenen Weg zu finden.

Bereits ihr Debütalbum „Niemals Allein“ (2023) verzauberte die Hörer mit rund 150Millionen Streams, doch SOPHIAs Erfolg reicht weit über Zahlen hinaus – sie berührt die Menschen tief im Inneren.

Auf Spotify begeistert SOPHIA mittlerweile über eine Million monatliche Hörer. Ein beeindruckendes Zeugnis für ihre stetig wachsende Fangemeinde und die Kraft ihrer Musik.

Mit ihrer unvergleichlichen Gabe, tiefgründige Emotionen in klare, bildhafte Sprache zu fassen, baut SOPHIA sofort eine Verbindung zu ihrem Publikum auf. Ihre Musik ist ein Aufruf, den eigenen Gefühlen zu vertrauen und mutig seinen Träumen zu folgen. Diese Botschaft durchzieht nicht nur ihre Lieder, sondern auch ihr Leben und inspiriert all jene, die sich nach Authentizität und Selbstverwirklichung sehnen.

Auch in den sozialen Medien wächst die Begeisterung um SOPHIA stetig weiter. Mit über 700.000 Followern teilt sie ihre Reise und ermutigt Menschen weltweit, der eigenenLeidenschaft zu folgen. SOPHIA bleibt dabei stets authentisch und erinnert ihre Fans daran, dass wahres Glück im Annehmen des eigenen Selbst liegt.

Mit der kommenden Sommertour und dem Erfolg ihres aktuellen Albums setzt SOPHIA ihren bemerkenswerten Weg fort und bestätigt einmal mehr, dass sie zu den leuchtendstenSternen der deutschen Popmusik zählt.

Einlass: 18:30 Uhr

Ordnung schafft man am besten, in dem man Ordnung abschafft. Deshalb werden für
Cäthes Party mit der Angst Möbel gerückt und Schubladen entsorgt. Genau richtig, dass am
Ende nicht mehr alle Tassen im Schrank sind, dafür aber Toast Hawaii im Ofen und Platz für
ganze Chöre, um in den Warum-Darum-Refrain mit einzusteigen.
Auf ihre drei Auftritte in Ina Müllers Schellfischposten, in ihrer damaligen Wahlheimat
Hamburg, folgte die Einladung zu einer bekannten Late-Night-Show. Zuletzt veröffentlichte
sie gemeinsam mit der Band Erdmöbel den Song Winterblüher (2023) und mit STOPPOK
Wer du wirklich bist (2023).
Zwischen ihrer ersten Platte Ich muss gar nichts (2012) und ihrem aktuellen Album Chill Out
Punk (2022) liegt ein ganzes Jahrzehnt, in dem Verschollenes Tier (2013) und Vagabund
(2015) erschienen sind. Auch sonst lässt es sich am besten in Meilensteinen und
entscheidenden Impulsen lesen: Mittlerweile wohnt sie in Berlin und hat verschiedene
Skizzen von sich angefertigt, um am Ende wieder bei der Musik zu landen und zusammen
mit der Autorin Alexandra Helena Becht das Buch Lügen ist scheiße zu veröffentlichen.
Überhaupt – nichts geschieht ohne Grund, schon gar nicht die eigene Geschichte. Und das
ist für Cäthe Grund genug, aus ihrer Sichtweise ein ganzes Universum an
genreübergreifender Musik zu produzieren, die sich von der Ekstase des Alltags bis in
tiefhängende Himmel aufschwingt.
Cäthes Konzerte sind eine Einladung dazu, die ganze Symphonie ironischer Zwischentöne
menschlicher Tragik und Komik in ihre Love Language übersetzt,zu feiern: Alternative Pop,
Rock, Jazz und Elektro begleiten die Party der Gefühle. Cäthe schafft mit ihrer Energie und
zusammen mit ihrer Band live einen Raum, in dem Loslassen durch Verbindung wie die
Lösung aller Probleme erscheint. Abschied nehmen ist nichts für mich, singt Cäthe in Bös
Bös, weshalb sie selbstverständlich an neuen Songs schreibt, die sie 2024 veröffentlichen
wird.
Der Käse auf dem Toast fängt bereits an zu schmelzen. Der Siedepunkt der Catharina
Sieland naht. Und die Einladung steht.

Einlass: 18:30 Uhr

DEDE PRIEST & JOHNNY CLARK´S OUTLAWS haben sich einen internationalen Namen erarbeitet durch jahrelanges, unermüdliches Touren und konsequente Veröffentlichung von Original-Roots-Musik. Genre übergreifend haben sie einen einzigartigen und wiedererkennbaren Sound entwickelt, der Rock, Soul, Blues, Gospel, Folk und Country verbindet. Ihre hochenergetischen Auftritte mit einer energiegeladenen Atmosphäre überzeugen das Publikum mit ihrer ehrlichen und geradlinigen Interaktion.

"If you are a sucker for energy driven Rock, Blues, Indie Rock, a dash of Funk and Country fronted by a Texan woman who has a mesmerizing and haunting voice, have I got a band for you ...This is a match truly made in music heaven ...Their songs reek of originality in both lyrics and musical attack ... This band is simply amazing ... The energy they deliver with just four musicians is beyond what words can describe …" BLUES BLAST MAGAZINE, USA

DIE BAND
DEDE PRIEST: Gesang, Gitarre, Geige
JOHNNY CLARK: Gesang, Gitarre
RAY OOSTENRIJK: Bass
LEON TOONEN: Schlagzeug

Einlass: 18:30 Uhr

„Winners only“ heißt es beim Poetry Slam im Kammgarn Kulturgarten! Der inspirierende Dicht- und Textkunstwettbewerb ist schon lange kein Geheimtipp mehr, sondern ein unvergleichbares Unterhaltungsformat, das im ganzen deutschsprachigen Raum beliebt ist und in Kaiserslautern regelmäßig für volle Säle sorgt.

Höchste Zeit also ein Best Of zu veranstalten, bei dem fünf ausgewählte Gewinner der vergangenen Kamm-ON!-Ausgaben auftreten. Eingefleischte Fans wissen natürlich, dass bisher ein goldener Kamm per Publikumsentscheid vergeben wurde. Da die Protagonisten diesmal aber alle den begehrten Preis schon besitzen, wird es etwas Neues geben. Was wird es wohl sein?

Neu ist auch der Modus beim Open-Air-Spezial: Alle Slam-Profis dürfen zwei Mal auftreten, damit das Publikum die maximale Dosis Wortkunst dieser weit gereisten Sprachkönner erhält. Das ist bildlich ausgedrückt ein bisschen mehr poetisches Schaulaufen als reiner Wettbewerb.

Für Menschen, die Poetry Slam noch nicht kennen, hier eine Kurzfassung der Rahmenbedingungen: ein Mikrofon, sechseinhalb Minuten Redezeit und eine vielfältige Mischung an Stilen, Texten und Vortragenden. Erlaubt ist, was mit Worten und Stimme ausgedrückt werden kann, mit Ausnahme von Gesang. Requisiten und Kostüme sind für die Darbietung nicht zulässig.

Durch den Abend führt der zweimalige Rheinland-Pfalz-Meister im Poetry Slam „Phriedrich Chiller“. Auch diesmal entscheiden die Zuschauer, wer am Ende diesen besten Poetry Slam der Saison gewinnt.

Kamm ON!

Die Veranstaltung findet bei schlechtem Wetter drinnen statt.

Foto: Karsten Hohage

Einlass: 18:30 Uhr

Albie Donnelly: Lead Vocals, Tenor Saxophone
Thorsten "Bonefunk" Heitzmann: Trombone, Backing Vocals
Jürgen "Big Jay" Wieching: Bariton Saxophon, Backing Vocals
Andre Tolba: Guitar, Vocals
Horst Bergmeier: Organ, Piano
Bolle Diekmann: Bass
Uwe "Rocky" Petersen: Drums
Sieben Musiker betreten im schwarzen Anzug die Bühne.
Im Mittelpunkt: der charismatische Charakterkopf und Bandleader Albie Donnelly.
Was folgt, ist ein musikalisches Ereignis mit der Wucht einer Naturgewalt: „Rhytm’n‘Blues
Orkan“, „Vulkan vor dem Ausbruch“ ein „Truck mit Überschall“, sogar „Außerirdische Blues
Berserker“ sind Beschreibungen, wie sie in den Überschriften der Presse zu lesen sind.
Die ersten Akkorde klingen und ansteckende Lebensfreude lässt den vielzitierten Funken
sofort überspringen. Die Powertruppe hat das Publikum von der ersten Nummer an auf ihrer
Seite. Bühnenpräsenz, Show, Choreographie, Humor, Perfektion, Virtuosität – das ist ALBIE
DONNELLY‘S SUPERCHARGE.
Im Jahr 1973 gründete der Liverpooler Bandleader Albie Donnelly mit einem Haufen von
lokalen Musikerkollegen die Band Supercharge, um dem allgegenwärtigen „Mersey-Beat“
eigene Musik entgegenzusetzen. Rhythm’n’Blues, Soul, Funk und jede Menge englischer
Humor zeichnen die erste Plattenproduktion „Between Music And Madness“ aus.
Die nun folgende Karriere der Band liest sich wie ein Lexikon der modernen
Unterhaltungsmusik:
Studioaufnahmen in London mit Bob Geldof und den Boomtownrats, Plattenverträge mit
Richard Bransons Virgin Music, Produktionen von Robert „Mutt“ Lange (Graham Parker,
AC/DC, Brian Adams), Goldene Schallplatten, No 1 Hits und Tour in Australien. Auftritte mit
Graham Parker, Fats Domino, Chuck Berry, Ray Charles, B. B. King und Queen machten
Albie Donnelly’s Supercharge zur Nummer Eins Rhythm’n’Blues Band in Europa.
Jahrzehnte unter Hochspannung, ein langanhaltender Ruf für überdrehte Turboshows auf
nicht endenden Tourneen, Glamour-Auftritte für Tina Onassis oder Gunter Sachs - Energien
hat diese Band ständig verbraucht und freigesetzt.
Nach 40 Jahren "on the road" ist die Formation mit dem britischen Chef alles andere als eine
Rentnercombo. Albie Donnelly - Mr. Supercharge - ist immer noch die Coolness in Person.
Mit den bewährten Attributen Vollbart, dunkel-getönter Brille und auf Hochglanz polierter
Glatze ausgestattet, ist er am Tenorsaxophon nicht nur künstlerisch eine Sensation. Markant
wie eh und je ist auch die mit den Jahren gereifte Stimme. So findet Albie Donnelly’s
Supercharge wieder zurück zum kraftvollen Rhythm’n’Blues der alten Tage:
Baritonsax, Posaune, Gitarre, Keyboards, Bass, Drums – fette Arrangements sind dabei
garantiert. Die siebenköpfige Band gibt eine kompakte Einheit ab, energiegeladen "Between
Music And Madness". Und doch lässt das aktuelle Programm zwischen all dem Tempo und
kaum nachlassender Rasanz Platz für Feinheiten. Stücke, bei denen man merkt, dass die ansonsten auf Volldampf getrimmte Band auch einen Gang zurückschalten kann und
trotzdem nicht an Substanz einbüßt. Bläsersätze im Swingglanz, wabernde
Hammondsounds, wohldosierter Klamauk - ein Spaß für sich.
Natürlich ist der Spagat zwischen Anspruch und Good-Time-Music, zwischen Gassenhauern
und grundsolidem Handwerk ein Wagnis und so wurde die von Donnelly kreierte Mischung
aus Rhythm’n’Blues, Funk und rockigem Jazz oft kopiert, das Original ist jedoch nicht zu
toppen!
ALBIE DONNELLY´S SUPERCHARGE

Einlass: 18:30 Uhr

Die britische Band PENDRAGON wurde bereits 1978 von Nick Barrett (Gitarre, Gesang) gegründet. Bassist Peter Gee stieß 1980 als festes Mitglied zur Band, während Clive Nolan, der die schwarz-weißen Tasten bespielt, 1986 zur Band kam. Fellbearbeiter Jan-Vincent Velasco komplettierte das aktuelle Line-up 2017. Nachdem die Band jahrelang ´Pech´ mit ihren Schlagzeugern hatte, die von zahlungskräftigeren Künstlern wie Wishbone Ash, Steven Wilson oder Steve Hackett wegverpflichtet wurden, besteht jetzt seit 8 Jahren auch auf diesem Posten eine stabile Besetzung.
Zusammen mit Marillion, IQ, Pallas und Twelfth Night gehörten PENDRAGON Mitte der Achtziger Jahre zur Speerspitze der damaligen New Progressive Rock-Bewegung in Großbritannien. Ihre ersten Deutschland-Auftritte absolvierten sie 1987 und 1989 im legendären Musik Club SPATZ in Kaiserslautern (gefolgt von den Festival-Auftritten als Headliner in Lambrecht und auf dem Hambacher Schloß Anfang der Neunziger). Am 11. September kehren PENDRAGON mit ihrem einzigen Deutschland-Konzert im Jahr 2025 wieder in die Region zurück und sind zu Gast im CCR.
In den Jahrzehnten dazwischen fanden ihre Deutschland-Auftritte hauptsächlich im Rhein/Main-Gebiet und im Ruhrgebiet statt. Mit den Alben ´The World´, ´The Window Of Life´ und ´The Masquerade Overture´ konnten PENDRAGON ihren Status als eine der erfolgreichsten Progressive Rock Acts der westlichen Welt untermauern. Es folgten Auftritte in ganz Europa und auch in den USA, Kanada und Südamerika sind sie seit Jahrzehnten immer gern gesehene Gäste. Auch in Deutschland standen mehrere Auftritte bei den Night Of The Prog-Festivals auf der Loreley (zuletzt 2024 als Co-Headliner neben Steve Hackett) ganz oben auf der to do-Liste. PENDRAGON haben im Laufe ihrer Karriere 11 Studio-Alben und genauso viele Live-Alben veröffentlicht. Dazu kommen noch sechs DVD-Veröffentlichungen von Livekonzerten. Die mitreissenden symphonischen Kompositionen von PENDRAGON mit ausufernden Keyboard- und Gitarrenpassagen werden allen alteingesessenen Progressive Rock-Fans, die den großen Zeiten von Genesis, Pink Floyd oder Yes nachtrauern, neues Leben einhauchen.

Einlass: 18:30 Uhr

Man muss sie weder groß vorstellen noch lange erklären, das kleine Energiebündel sorgt von der ersten Minute an für Lachtränen. Ihre Comedy-Show bietet deutlich mehr als das, was sie bei anderen Comedians erleben. Woody Feldmann, mit der großen Klappe und der Riesen Stimme ist landauf & landab als urkomische, schlagfertige Impro-Queen bekannt. Schon der Vorname Woody, das stoppelkurze Haar und die strahlenden Augen lassen stutzen. Ist sie Mann oder ist sie Frau? „Ei, die Leut solle sich Gedanke mache“, sagt Woody. „In der Werkstatt war ich nicht, Strumpfhosen trage ich keinesfalls am Bein, sondern eher auf dem Kopf, bevor ich in die Sparkasse gehe.“
Mit ihren lustigen Zoten aus dem Alltag des kleinen Bürgers trifft sie den Nerv ihres Publikums und versteht es auf elegante, charmante Weise Ohrfeigen zu verteilen. Sie schafft es ihr Publikum für 2 Stunden aus dem Alltag zu entführen und den Kopf ausschalten zu lassen.
Das ist Woody: Eigensinnig, geistreich und mit grandiosem Mutterwitz gesegnet.
Comedy aus dem echten Leben gegriffen.

Einlass: 19:00 Uhr