Die renommierte Hamburger Liedermacherin Anna Depenbusch kündigt ihre große Deutschlandtournee 2025 an. Bei mehr als 20 Konzerten wird sie erstmals vom hochkarätigen Kaiser Quartett begleitet. Gemeinsam interpretieren sie ihre poetischen Stücke in einem neuen, eindrucksvollen Klanggewand. Die Tour fängt das gesamte Spektrum ihrer Musik ein–von unbeschwerter Leichtigkeit bis hin zu tief gehender Melancholie. Es ist eine Reise „Zwischen Liebe und Kummer“–ein Titel, der nicht nur die emotionalen Facetten ihrer Song s beschreibt, sondern auch sinnbildlich für ihre vergangenen Monate steht. Persönlicher Neuanfang nach einem schweren Verlust. Das Jahr 2025 sollte für Anna Depenbusch im Zeichen eines neuen Studioalbums stehen. Ein tragischer Hausbrand zerstörte dann Anfang des Jahres ihre Wohnung, Studio und damit auch ihre musikalische Arbeitsstätte und Lebensmittelpunkt. „Ich wurde in dieser Nacht mit nichts als meinem Handy aus meiner brennenden Wohnung gerettet. Der Schock sitzt tief, und der Verlust meiner kreativen Heimat ist unbeschreiblich schmerzhaft“, sagt die Künstlerin. Ein neues Album wird es in diesem Jahr daher nicht wie ursprünglich geplant geben. Doch an Aufgeben denkt die Hamburger Sängerin nicht.

„Ich weiß oft nicht, wohin mit meinen Gefühlen. Aber nichts gibt mir mehr Hoffnung als der Gedanke daran, bald wieder auf der Bühne zu stehen. Die Energie meines Publikums zu spüren, meine Fans zu sehen– und zu singen. Mir das Herz aus dem Leib zu singen.“

Statt eines neuen Albums bringt Anna Depenbusch auf dieser Tournee eine besondere musikalische Begleitung mit: das Kaiser Quartett. Das international geschätzte Hamburger Streichquartett, das bereits mit Größen wie Chilly Gonzales, Giant Rooks und Gregory Porter zusammenarbeitete, verleiht ihren Liedern eine neue Tiefe. Gemeinsam präsentieren sie eine Auswahl aus Depenbuschs Repertoire– von Klassikern über selten gespielte Perlen bis hin zu neueren Stücken. Eine Tournee voller Emotionen, die in außergewöhnlichen Arrangements neue Perspektiven auf ihre Musik eröffnet. Von Hamburg in die Welt der Musik . Seit ihrem Durchbruch mit „Die Mathematik der Anna Depenbusch“ hat sich die Sängerin als eine der faszinierendsten Stimmen des deutschen Chansons etabliert. Mit zahlreichen Auszeichnungen, darunter der Fred-Jay-Preis und der Deutsche Chansonpreis, sowie hochgelobten Tourneen – solo, mit Band oder am Klavier– begeistert sie ihr Publikum immer wieder aufs Neue. 2025 steht nun ganz im Zeichen von Veränderung, Aufbruch und musikalischer Erneuerung.

Einlass Foyer: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

“Rapgeknutschter Electropop”, der nicht nur Köpfe, sondern vor allem auch die Beine in Bewegung bringen soll – so beschreibt sich das Popduo WILLMAN, das kürzlich auch Rapperin Nura supporten durfte, treffend selbst. Mit einer Mischung aus feinjustierten Melodieführungen, Rap-Parts und elektronischen Beatelementen verpackt die Freiburger Band komplexe Themen in lockere und tanzbare Sounds. Als auch gesellschafts-politische Band schaffen WILLMAN neue Normalitäten, statt bestehende Ungerechtigkeiten zu ignorieren. Und das funktioniert eben am besten, wenn man dabei tanzt.

Einlass: 19:00

Copyright: Sandra Vittig

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

„Historias de Amor y otras mierdas“

Total Thrash Assault 2025

Tankard
Darkness
The Prophecy 23

Einlass: 18:00 Uhr

Von Ewigkeit zu Ewigkeit –
Psalmen: christlich-jüdischer Dialog

Werke von F. Mendelssohn Bartholdy, L. Lewandowski, S. Rossi u.a.

Leipziger Synagogalchor
Philipp Goldmann, Leitung

Im Rahmen der Festwoche 125 Jahre Christuskirche.

Eintritt 20 € | 15 € Erm. | 5 € Karlsruher Pass/Karlsruher Kinderpass
Freie Platzwahl.
Für Kinder unter 12 Jahren ist der Eintritt zum Konzert frei.

Im Anschluss an das Konzert gibt es einen Sektumtrunk und Austausch mit den Künstler:innen.



Ermäßigung für Schüler und Studenten, FSJ´ler &BUFDI´s, Schwerbehinderte ab 70 Prozent, Fördergesellschafts-Mitglieder sowie Karlsruher Pass und Karlsruher Kinderpass. Schwerbehinderte mit B und Rollstuhlfahrer erhalten Ermäßigung, die Begleitung erhält eine Freikarte.
Wir freuen uns über eine Vorabanmeldung von Rollstuhlfahrern via kantorat[at]christuskirche-musik.de

Einlass ab 16:15 Uhr

THE STARS OF ROCK

The Stars Of Rock bringen die größten Hits der meist verkauften Alben im Classic Rock-Bereich und somit der erfolgreichsten Rockbands aller Zeiten live zurück auf die Bühne.

THE BEST OF Queen, Led Zeppelin, Pink Floyd, AC/DC, Aerosmith, Foreigner, Bon Jovi, Bryan Adams, Journey, Toto, Deep Purple, Meat Loaf und viele, viele mehr in einem außergewöhnlichen ca. 2,5-stündigen Konzerterlebnis.
Ein Rockfestival der Superlative!

Mit Milliarden verkaufter Alben haben sich diese Rock-Giganten weltweit in den Herzen der Rockfans verewigt. Viele dieser Bands sind heutzutage live auf der Bühne nicht mehr zu sehen, doch diese Show bringt die Legenden zurück.
Note für Note, Solo für Solo, THE STARS OF ROCK klingen wie die Originale!

Die 7 Profimusiker der Weltklasse-Band von THE STARS OF ROCK, die selbst schon mit einigen dieser legendären Künstler auf der Bühne standen, leben den Spirit der 70er und 80er Jahre. Die Ausnahme-Vokalisten und -Instrumentalisten meistern mühelos sowohl die schwierigsten Solo- als auch Instrumental- und Chor-Passagen.
THE STARS OF ROCK halten die Legenden des Classic Rock und deren unsterbliche Musik lebendig und setzen ihren Rock-Heroes ein Denkmal. Mit authentischem Sound und einer gewaltigen Lichtshow nehmen sie ihr Publikum mit auf eine Reise zurück zu den glorreichen Zeiten der Original-Bands.

Eine bessere Rockshow sowohl in Gesang als auch Bühnenshow wird nur schwer zu finden sein, denn diese Produktion setzt hier absolut neue Maßstäbe im Tribute-Bereich!

Einlass: 19:00 Uhr

Trio Buchta-Nessel-Steegmüller lädt musikalische Gäste ein:

Am 18. Oktober 2025 um 20:00 Uhr gibt das Brühler Trio Buchta-Nessel-Steegmüller ein besonderes Konzert in der Festhalle Brühl.

Mathias Buchta (Gitarre), Tobias Nessel (Percussion) und Dominik Steegmüller (Gesang) haben es sich zur Aufgabe gemacht, Pop-Songs auf das Wesentliche zu reduzieren. Die drei schaffen eine persönliche und intime Atmosphäre, die zum Zuhören, Eintauchen und Mitsingen einlädt.
Verstärkt werden sie von drei weiteren musikalischen Gästen, die das Konzert zu einem unvergesslichen Erlebnis machen werden:

Maren Kips ist eine vielseitige Sängerin, Komponistin und Bandleaderin, die in unterschiedlichen Formationen auftritt. Ihr tiefes Verständnis für verschiedene Musikstile und emotionale Ausdrucksformen prägt ihre Darbietungen. Die Rheinpfalz lobt ihre "musikalische Vielseitigkeit und sängerische Klasse", die in jedem ihrer Auftritte spürbar wird. Weitere Informationen unter marenkips.com.

Johannes Krahl studiert seit 2020 Saxophon an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Mannheim und hat sich als vielseitiger Musiker etabliert. Er beherrscht nicht nur das Saxophon, sondern auch Klarinette und Querflöte. Gerade diese musikalische Vielseitigkeit wird beim Konzert zur Geltung kommen.

Julia Rivas ist seit der Gründung des Trios eine regelmäßige Bühnenpartnerin der drei Musiker. Durch ihre spanischen Wurzeln bringt sie eine besondere Note in das Programm des Abends. Ihre Stimme und Bühnenpräsenz verleihen den Auftritten des Trios eine einzigartige Farbigkeit und Emotionalität.

Das Trio Buchta-Nessel-Steegmüller und seine hochkarätigen Gäste versprechen ein besonderes Konzerterlebnis.

Einlass: 19:15 Uhr

Mit Liedern wie „Sound of Silence“ schuf das US-amerikanische Duo Simon & Garfunkel poetische Hymnen für eine ganze Generation und ging spätestens mit „The Boxer“ und „Bridge over Troubled Water“ in die Musikgeschichte ein.
Seit einigen Jahren spürt das Duo Graceland mit „A Tribute to Simon and Garfunkel“ intensiv dem musikalischen Geist seiner Vorbilder nach. Immer mit dem nötigen Respekt vor den großen Kompositionen und dem Anspruch, musikalisch hochwertige Interpretationen der Welthits von Simon & Garfunkel zu bieten. Dabei ist dem Duo aber eines besonders wichtig: „Wir wollen keine Kopie sein, nicht visuell, auch nicht stimmlich“.
Das Zusammenspiel der beiden Stimmen und zweier Gitarren lässt die Songs von Simon & Garfunkel zu außergewöhnlichen Musikerlebnis werden. Es erwartet Sie ein Konzert mit zwei Künstlern, die ihren Idolen aus Amerika ausgesprochen nahekommen. Die Zahl der Konzertbesucher spricht für sich: Seit Jahren touren die beiden Musiker erfolgreich durch Deutschland und Europa. Mal zu zweit, mal mit klassischem Streichquartett und ein paar Mal im Jahr sogar mit einem 52-köpfigen Orchester. Bei ihren Konzerten durchstreifen sie die gefühlvollen Lieder und „rocken“ an anderer Stelle ihr Publikum.
Ein Abend mit Graceland ist nicht nur etwas für Nostalgiker, die gerne ihre alten Platten oder CDs aus dem Regal holen. Die Lieder von Simon & Garfunkel sind zeitlos gute Musik und sprechen Musikliebhaber aller Altersklassen an.

Einlass:18:00 Uhr

SHAKATAK
The Very Best Of - Tour 2025
„Down On The Street“, „Mr. Manic & Sister Cool”, „Night Birds” & Co. live im Herbst 2025!

Shakatak mit einem „Very Best Of“ ihres erfolgreichen Lounge-Sounds zwischen Soft-Pop, -Jazz und -Funk auf Tour zum 45. Bandgeburtstag.

Mit einem Very Best Of-Album feiern Shakatak 2025 ihr 45-jähriges Bestehen und kommen im Rahmen einer Jubiläumstour auch nach Deutschland. Im Programm hat die britische Pop-Jazz-Funk-Formation die Sahnestückchen seines melodiösen, teils instrumentalen Lounge-Sounds. Durch diesen ist ihr Name zwischen 1981 und 1987 dank Hits wie „Easier Said Than Done“, „Night Birds“, „Invitations“, „Dark Is The Night“, „Down On The Street“, „Watching You“, „Mr. Manic & Sister Cool“ bekannt geworden. Von ihrer besten Seite zeigen sich Shakatak in der Originalbesetzung. Diese besteht aus:

Pianisten/ Keyboarder: Bill Sharpe
Leadgesang, Querflöte: Jill Saward
Bassist: George Anderson
Schlagzeug: Roger Odell
Gitarrist: Keith Winter

Für die gut 90-minütigen Auftritte ihrer Gastspielreise kann die 1980 gegründete Gruppe aus dem Vollen schöpfen und zeigen, warum sie über viereinhalb Jahrzehnte konzertant international gefragt ist.

Besucher ihrer Konzerte werden bestätigen, was im Magazin des weltberühmten ‚Ronnie Scott’s Club’ zu lesen war: „Shakataks Musik funkelt auch heute noch genau so wie damals, als man sie zum ersten Mal gehört hat. Diese Formation ist nicht bloß eine Band, ihre Songs liefern auch den Soundtrack zum Leben vieler Menschen.”

Foto: Nick Gibbons

Einlass: 19:00 Uhr

hammond jazz funk
Man stelle sich vor, Außerirdische hätten sich in den 1990er Jahren John Scofield und die Red Hot Chili Peppers ausgeliehen und sie in ihrem Raumschiff Songs von Pink Floyd und Radiohead covern lassen. Herausgekommen wären ekstatische Hymnen aus markanten Gitarrenriffs und über-lässigen Grooves. Diese Musik wurde in drei Gehirnen codiert und auf die Erde zurück gebeamt. Dort wartet sie geduldig in drei jungen Jazz-Musikern bis ins Jahr 2012 auf ihre Symbiose zum mindbreaking Trio: Jo Aldinger’s Downbeatclub. Die drei Instrumentalisten an E-Gitarre, Hammondorgel und Schlagzeug sprengen mit ihrem innovativen Sound alle Grenzen und entführen ihr Publikum direkt wieder auf eine faszinierende Reise durch die Musik-Universen. Ihre Spielfreude und ihr gegenseitiges Verständnis sind ansteckend.Jo Aldinger’s Downbeatclub ist weit mehr als nur ein Konzert. Es ist ein Erlebnis, das einen so schnell nicht mehr loslässt. Energie und Kreativität dieser einzigartigen Band scheinen grenzenlos.

Konni Behrendt – guitar
Jo Aldinger – hammond organ / keys
Claas Lausen – drums

JUKE BOX HERO - EUROPE’S FINEST FOREIGNER TRIBUTE BAND


JUKE BOX HERO - das sind sechs Musiker, die mit unendlich viel Leidenschaft, Hingabe und auf höchstem
Niveau der Musik einer der größten Rocklegenden auf diesem Planeten Tribut zollen: FOREIGNER.
Es sind Hits, die garantiert jeder kennt, die Millionen berührt und mitgerissen haben, zu denen zum ersten
Mal geküsst oder der Herzschmerz verarbeitet wurde, die im Autoradio genauso funktionieren wie live vor
tausenden Fans. Hits, die wesentlich öfter in den Charts platziert waren als die von AC/DC.

JUKE BOX HERO - das ist nicht nur der Versuch, FOREIGNER so gut es geht live auf die Bühne(n) zu bringen.
Hier haben sich sechs Ausnahmekünstler zu einer Einheit formiert, um das breite Spektrum der großen Hits
und Hymnen von FOREIGNER mit viel Passion und Spielfreude originalgetreu neu zu interpretieren: rockig,
druckvoll und mit höchstem musikalischen und technischen Anspruch. Mit ihrer Interpretation von
FOREIGNER begeistern die sechs Vollblutmusiker das Publikum quer durch ganz Europa.
Die hochtalentierten und erfahrenen Musiker von JUKE BOX HERO spielen die komplexen Songs von
FOREIGNER, als hätten sie nie etwas anderes getan. Filigrane Gitarrenakrobatik, treibendes Bassspiel,
mitreißende Schlagzeugbeats, atemberaubende Keyboardsounds und Gänsehaut-verbreitende Saxofonklänge umspielen die einzigartige Stimme des Leadsängers Nico Heyd. Sie ziehen das Publikum bei jeder
Show in ihren Bann und reißen die Menge mit, sodass sich Band und Publikum gemeinsam in einem
Feuerwerk musikalischer Höhepunkte der Rockgeschichte wiederfinden.

Lasst Euch mit JUKE BOX HERO auf eine musikalische Zeitreise von „Cold As Ice“ und „Feels Like The First
Time“ bis hin zu „I Want To Know What Love Is“, „Urgent“ und vielen weiteren mehr mitnehmen. Seid auf
das fulminante Finale jeder einzelnen Show gespannt, wenn die Band mit dem namensgebenden Hit „Juke
Box Hero“ nochmals die ganze Veranstaltung zum Kochen bringt!
JUKE BOX HERO - das sind die Hits von FOREIGNER rockig, gefühlvoll, mitreißend und mit viel Spaß live auf
die Bühne gebracht!

Einlass: 19:00 Uhr

Ein Mädchen und ihr bester Freund Niemand. Als Kinder von Militärattachés ist ihr Aufwachsen geprägt von ständigen Ortswechseln. Vom Rhythmus der Musik getragen erleben sie Magie und Erschütterungen von Kindheit und Jugend. Am glücklichsten sind sie, wenn sie sich in ihrer Plattensammlung verlieren, wenn sie im Atlas die Welt nach Bandnamen neu kartografieren, wenn sie im Klavierunterricht Dezibelangaben herausbrüllen oder in Songs die Sätze finden, die schon immer in ihnen gelauert haben. Sie verstecken sich in der Musik und werden von ihr versteckt, aber immer haben sie einander. Doch dann bekommt die Freundschaft Risse. Während Niemand eine Obsession für die Volkskunde der Walserinnen entwickelt, von denen die Erzählerin abstammt, und während sie selbst erste eigene Lieder schreibt, bahnt sich eine Katastrophe an.

Ein Aufwachsen im Herzen der Musik – und die Geschichte einer Freundschaft, deren Innigkeit
zerstörerisch ist. Sophie Hunger legt mit „Walzer für Niemand“ einen abgründigen wie poetischen,
einen tragikomischen und raffinierten Coming-of-Age-Roman vor. Freut oder fürchtet euch
vor einem musikalischen Abend, der unbarmherzig und zart vom Elementaren der Musik erzählt.

„Ihre Live-Auftritte gelten als legendär. Warm und zärtlich, dann wieder laut und unbequem klingen die Lieder von Sophie Hunger." -Deutschlandfunk
Foto: Marikel Lahana

Einlass Foyer 19:00 Uhr

The Dynamite Daze - vier Borderliner, die auszogen, um die Grenzen des Blues zu verschieben. Wenns weiter nichts ist. Das Quartett war lange Jahre Begleitband von Lousiana Red!
In Dudenhofen wird der Vierer von Peter Stah verstärkt. Im Vorprogramm spielt der Blueswolf, Wolfgang Schuster!

Sicher kann es auch mal den Unmut der Bluespolizei nach sich ziehen, wenn The Dynamite Daze die Pfade der Tradition in Richtung Insania verlassen, aber die 4 Herren wissen natürlich wo sie herkommen. Nämlich aus den bluesgetränkten 70ern des letzten Jahrhunderts, ausgestattet mit ausreichend Erfahrung aus Jahrzehnten on the road und aus ihrer Zusammenarbeit mit Roots Musik Legenden der ersten Stunde.

Die treibende Kraft hinter der Offensive von The Dynamite Daze ist Diddy Metzger, ein Frontmann mit einem gehörigen Maß an Schrägheit und dem nötigen Talent, dies in Musik umzusetzen. Seine unkonventionelle Art, Harp zu spielen und der bizarre Gesang sind ansteckend und sofort erkennbar. Diddy war über 20 Jahre Harper bei der Blueslegende Louisiana Red, tourte mit Angela Brown, Aron Burton, Jim Kahr etc.


Am Schlagzeug sitzt Rolf Schaude, der seit 1977 als Profimusiker arbeitet. Rolf tourte über viele Jahre durch „Amiclubs“ und spielte später auch als Bassist, Gitarrist und Sänger in unzähligen Bands aller Stilrichtungen wie „Guru Guru“, „Zauberfinger“ , „The Big Roll Band“, „Bernie‘s Autobahnband“ etc.


Am Bass wirkt Martin Hofpower der seit den 2000er jahren auch für Udo Lindenberg Gitarrist Hannes Bauer (Orchester Gnadenlos) und seit den 1980ern für Dr. Mablues & The Detail Horns die tiefen Töne produziert.

Martin "Professor" Czemmel, der Gitarre bei Mike Stern im GIT in Los Angeles studierte und unter anderem Gitarrist bei Maisha Grant und Luther Allison war, versiegelt das Line Up.

The Dynamite Daze erhielten natürlich auch Nominierungen und Auszeichnungen bei zahlreichen Kunstpreisen und Challenges wie z.B. den "Preis der Deutschen Schallplattenkritik" oder den "European Media Art Festival Award".

Kurz, die Band ist ein Schmelztiegel von Talent und Einflüssen. Das Ergebnis ist Post-Rockin Blues , unforgiven The Dynamite Daze.


Die Veranstaltung ist teilweise bestuhlt. Es besteht KEIN ANSPRUCH auf einen Sitzplatz

Copyright: Band

Einlass: 19:00 Uhr

„Träume kommen und gehen und bleiben, wie Wellen auf dem Meer. Manchmal werden sie Wirklichkeit, nur daran zu glauben fällt oft schwer.“ Kaum eine Textzeile beschreibt den Werdegang von Singer Songwriter Gregor Meyle besser als diese Einstiegsworte zu seinem Song „Warum sich träumen lohnt“ vom inzwischen 7. Studiowerk mit dem Namen „INDIVIDUALITÄT“.

Viele kennen Gregor Meyle aus zahlreichen TV-Formaten wie „Sing meinen Song – das Tauschkonzert, „Meylensteine“ und aktuell „Your Songs“ für das sogar Showgrößen wie Robbie Williams anreisten, um zwischen Meyle und Jeanette Biedermann auf der ARDCouch Platz zu nehmen. Die TV-Zuschauer lieben den Songpoeten mit Hut, Brille und Gitarre. Aber wer noch keine Gregor-Meyle-Konzert erlebt hat, sollte das 2025 schleunigst nachholen. Denn eine Unplugged Tour von Meyle ist stets ein Live-Event der Sonderklasse. Ein äußerst vielfältiger Künstler, dessen farbenfrohes Wesen ihm auf „Individualität“ wahrlich
ins Gesicht gezeichnet ist.

Gemeinsam mit seiner Champions-League-Band steht er über zwei Stunden auf der Bühne, präsentiert große Emotionen und ein Cross-Over aus zahlreichen Musikstilen. Neben seinen Hits wie „Keine ist wie du“ hat er jedes Jahr neue Songs mit ihm Gepäck. 2025 werden das vor allem Titel aus seinem Album „INDIVIDUALITÄT“ sein, in dem er von der Balance singt, die ein reisender Musiker zwischen Tourneen, Songwriting und Zeit für die Familie finden muss und möchte. Herausforderungen, die das Leben als Familienmensch und Vater mit sich bringen, die aber auch die Würze des Lebens ausmachen. Und in bester Songpoeten-Manier erzählt er natürlich auch wieder viele Geschichten: unverkennbar und authentisch –
einfach echt Gregor Meyle.

„Individualität“ liefert nicht nur in den Lyrics einen Querschnitt durchs Leben sondern auch
individuelle Soundtexturen, die der gelernte Ton- und Bühnentechniker auf spielerische Art
und Weise hinzufügt. Mal das große Orchester, dann wieder exotischer Kalimba-Sound bis
hin zu weichen Melodien, die Akustik-Liebhaber begeistern.

Über Gregor Meyle
Viele kennen den charmanten Musiker mit Hut, Bart und Brille erst seit der ersten Staffel von „Sing meinen Song – Das Tauschkonzert“, seine treue Fangemeinde hat er sich jedoch in hunderten Live-Auftritten in Clubs, Stadthallen und auf großen OpenAir-Bühnen erspielt. Außerdem schaffte er es als Drache bei „The Masked Singer“ in die Finalshow. Für seine Studioalben „New York-Stintino“ und „Meile für Meyle“ auf dem eigenen Label Meylemusic, bekommt er Gold-Awards. Mit „Meylensteine“ erhielt er bei Vox eine eigene und erfolgreiche TV-Sendung und er hat inzwischen mehr als eine Viertelmillion begeisterte Konzertbesucher,
einen Echo und einen Deutschen Fernsehpreis zu verbuchen.

Einlass: 19:00 Uhr

Hellmut Hattler ist in Deutschland legendär (KRAAN, TAB TWO, SIYOU´n´HELL) und auch in der internationalen Szene als musician’s musician eine feste Größe.

Kaum ein deutscher Musiker hat sich so konsequent als Instrumentalist und Songwriter durch eine so unverwechselbare musikalische Sprache hervorgetan, sich darüber hinaus ständig weiterentwickelt, ohne dabei den roten Faden seiner musikalischen Wiedererkennbarkeit zu verlieren wie Echo-Preisträger und Ausnahmebassist Hellmut Hattler. Seit einigen Jahren nun fokussiert er seine ganze Erfahrung und Leidenschaft auf sein Lieblingsprojekt HATTLER.


Live wird das Repertoire der international erfolgreichen HATTLER-Alben („No Eats Yes“, „Mallberry Moon“, „The Big Flow“, „Gotham City Beach Club Suite“, „The Kite“ „Warhol Holidays“, „Velocity“ und dem brandneuen Werk „Sundae“) von einer Band umgesetzt, die den Spagat im Wortsinn spielend schafft, modernste Elektronik, handgemachte instrumentale Virtuosität und eine großartige Stimme zu einer organischen Einheit zu verbinden.

Den Konzertbesucher erwartet eine unnachahmliche Melange aus coolen Clubsounds, Psychedelic Pop und NuJazz, die als druckvolle Liveversionen der besten HATTLER Titel zu Gehör gebracht werden: „Wir sind eine echte Live-Band und es geht bei unseren Konzerten immer – und ohne Beweislast – nur um Musik, Rhythmus und alles was die Gehirnzellen und Füße bewegt“. Das Ganze wird zusätzlich von perfekten Live-Videoprojektionen unterstützt.

HATTLER Musik ist kraft- und druckvoll, aber auch sehr smooth & mellow, mit einem sicheren Gefühl für besondere Melodien, die einem nicht mehr aus dem Kopf gehen wollen. Durchweg intelligente und vor allem absolut eigenständige Unterhaltung die fast immer auch tanzbar ist – und seit vielen Jahren auf den angesagtesten Lifestyle- und Lounge- Compilationalben zu finden ist. Diese einerseits musikalisch-technische und andererseits menschliche Mischung „funk“tioniert, ja, mehr noch, sie ist musikalisch hochexplosiv. Das beweisen nicht nur die genannten Alben, sondern das zeigen auch die gefeierten Tourneen, die die Band wiederholt auf Festivals in China gebracht hat.

Einlass: 19:00 Uhr

In Zusammenarbeit mit dem Karlstorbahnhof Heidelberg und mit Unterstützung von Manfred Lautenschläger präsentiert das Enjoy Jazz Festival Kruder & Dorfmeister im Heidelberg Congress Center. Die österreichischen Elektro-Pioniere spielten 1999 mit ihren seinerzeit frisch veröffentlichten „The K&D Sessions“ das Abschlusskonzert des allerersten Enjoy Jazz Festivals im Karlstorbahnhof Heidelberg. Zur 27. Festivalausgabe sind die Musiker nun mit diesem als Meilenstein der elektronischen Musik geltenden Werk zurück bei Enjoy Jazz.

Einlass: 19:00 Uhr

Der beliebte türkische Musiker Mert Demir kommt nach Mannheim! Am 2. November 2025 wird er im Rosengarten Mannheim auftreten und das Publikum mit seinen einzigartigen Songs begeistern. Fans dürfen sich auf einen unvergesslichen Abend voller Emotionen und großartiger Musik freuen.

Einlass: 19:30 Uhr