Thomas Freitag setzt mit seinem neuen Programm einen Schlusspunkt.

Denn die einstigen Zukunftsträume des Nachkriegskindes Thomas haben sich mittlerweile in Albträume verwandelt – und die Wut darüber lässt ihn nicht kalt. Mit seinem enormen schauspielerischen Talent, seiner Erfahrung und seinem Alter nimmt er die Zuschauer an die Hand und führt sie auf seinem „Rückzug über die Minen der Ebene“.

Wenn er dabei kafkaesk den Affen gibt, dann nur, weil er dem Ernst des Lebens mit der Heiterkeit der Kunst begegnen will.

Er entlarvt die menschliche Hybris, sich grundsätzlich dem Tier überlegen zu fühlen. Der Mensch ist keine arme Sau, nur weil er mit digitalen Errungenschaften, KI, Suchtmitteln, Reichtum und Ehre nicht zurechtkommt. Doch er ist es, der jeder positiven Errungenschaft sofort den Missbrauch folgen lässt – keine Sau würde so etwas tun.

So bekommt manch einer noch einmal den Kopf gewaschen. Nicht aber das Gehirn, denn dort, so scheint es, haben andere bereits ganze Arbeit geleistet.

Und da Thomas Freitags Parodien legendär sind, melden sich natürlich auch die Granden aus dem Himmel zu Wort – denn sie leiden unter dem derzeitigen Bodenpersonal am meisten. Wer den großartigen Verwandlungskünstler also noch einmal erleben will, sollte sich dieses Programm nicht entgehen lassen.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Markus Krebs geht im Sommer 2025 mit seinem Best-of-Programm auf Tour!
Das Beste aus sechs Live-Programmen der letzten 15 Jahre – geballter Kneipenhumor, Wortwitz und Ruhrpott-Charme. Flachwitze, grandiose Pointen und absurde Alltagsgeschichten: genau so, wie wir ihn lieben.

Jetzt Tickets sichern und einen Abend mit dem König des Kneipenhumors erleben!

Einlass 18 Uhr

Ein einzigartiges Outdoor-Quiz, mitten im Odenwald – ’s QUISS ist da!
Stellt euch den kniffligen, lustigen und überraschenden Fragen rund um Kultur, Sprache, Sehenswürdigkeiten und Spezialitäten der Region und erlebt ein interaktives Quiz-Abenteuer unter freiem Himmel!
Perfekt für Freunde, Familien und Quiz-Fans – kein Vorwissen nötig, nur Neugier und Spaß am Rätseln!
Seid dabei und testet euer Wissen über den Odenwald!

Gebuchte Gruppe

Die Kanadierin, Melanie Dekker hat Ihre Gute-Laune-Songs für Ihr sing-freudiges europäische Publikum im Gepäck. Sie besitzt eine herzliche Ausstrahlung, gepaart mit feuriger Persönlichkeit, authentischen Geschichten, einem schlagfertigen Esprit und perkussivem Gitarrenstil. Ihre unverwechselbare, schöne und kräftige Stimme von warmen, weichem Klang verbindet Ihre Fans mit Ihr.
Melanie´s herausragender Live-Werdegang unterstreicht Ihre Liebe zur Bühne mit jährlich 100 Liveshows, dabei überzeugt sie als Entertainerin, sowohl solo als auch mit ihrer spektakulären Band. Inzwischen hat man sie vielleicht als Support-Act für Faith Hill, Bryan Adams, Chaka Khan oder im Radio mit ihren Hits "I Said I" und "Boomerang" gehört, oder ist in ihren Youtube-Videos auf ihren begeisternden Humor gestoßen.
Dekkers selbstgeschriebene Songs sind eine Variation aus sentimentalen Geschichten und Wohlfühlszenarien und füllen bereits 11 veröffentlichte Alben. Sie sind eine Mischung aus Folk-Pop-Balladen und rockigem Songwriter-Stil. Ihre niederländischen Eltern, welche selbst keine Musiker sind, liebten es Country-Songs laut zu hören.
Dies hatte unweigerlich Einfluss auf Melanie´s Musik.
Während der Pandemie, als an eine Tournee nicht zu denken war, widmete sich Melanie erstmalig zwei Cover-Song-Projekten:"The New Old Fashioned Way", einem Weihnachtsalbum und "Bandstormer, Take one", ein Album, dass die Musik der 20´er Jahre zum Leben erweckt.
Sie ist eine Welt-Klasse-Künstlerin deren Ticket-Eintrittspreis einer Flasche echtem kanadischem Ahornsirup bester Qualität entspricht. Ein Konzert mit Melanie ist eine dynamische Show mit süßer, sentimentaler Note und dem gewissen „Wow“-Effekt, den Sie nicht verpassen sollten.

Einlass 18 Uhr

Luxus-Version der Odenwälder Dabbejagd®

Erleben Sie die beliebte Dabbejagd in einem völlig neuen, luxuriösen Gewand!
Tauchen Sie ein in ein exklusives Outdoor-Erlebnis in den malerischen Weinbergen von Groß-Umstadt – der Odenwälder Weininsel. Bei dieser außergewöhnlichen Sonderveranstaltung erwarten Sie nicht nur jede Menge Spaß und Abenteuer, sondern auch feiner Champagner und erlesene kulinarische Köstlichkeiten, die den Abend unvergesslich machen.

Startpunkt ist das renommierte Restaurant „FARMERHAUS“, wo Sie stilvoll in das Abenteuer starten. Genießen Sie unterwegs ausgewählte Gaumenfreuden und prickelnde Momente mit Champagner, während Sie den Geheimnissen der Dabbe auf die Spur kommen.

Gebuchte Gruppe

Erleben Sie die älteste Privatbrauerei Südhessens und zugleich eine der innovativsten Brauereien Deutschlands. Im Verlauf Brauerei-Tour erfahren Sie alles über unsere Geschichte und unsere einzigartige Brau- und Rohstoffphilosophie. Sie erleben hautnah wie unsere Biere naturbelassen, Co2- neutral und trinkwassersparend gebraut werden und lernen den besonderen Geschmack unserer charaktervollen Biere kennen.

Inhalt: 1,5 Stunden Führung durch die Familienausstellung und die neue Brauerei, ein Bierglas als Sammlerstück geschenkt, Zwickeln, Kurze Bierprobe in der Brauerei

Wichtige Informationen zur Führung:
• Führungen finden erst ab 10 Personen statt - Bei Absage des Veranstalters ist eine Umbuchung möglich bzw. die Rückerstattung ist gewährleistet
• Führung unter Einhaltung der Corona-Hygienebestimmungen.
• Mundschutz bitte selbst mitbringen
• Die Führung ist aufgrund einer steilen Treppe für Rollstuhlfahrer oder Kinderwägen nicht geeignet.
• Keine Haustiere gestattet.
• Der Treffpunkt ist im Glaabsbräu-Innenhof (Frankfurter Str.)

Der 1. Henkell Vinothon - Wiesbaden·Rheingau GenussMarathon feiert am 05. + 06. September 2025 Pre­­mie­­re. Lass Dich von der ein­­zig­­art­­i­g­en Ver­­bin­­dung aus Sport und Genuss be­­geis­­tern!

Von der Event­­area auf Schloss Henkellaus geht es durch eine der reiz­­volls­­ten Land­­schaf­­ten Deutsch­­lands – in­­mit­­ten einer in­­ter­­na­­tio­­nal be­­kann­­ten Wein­­re­­gion. Vor­­bei an re­­nom­­mier­ten Wein­­gü­tern, his­­tor­­isch­­en Or­­ten und ein­­drucks­vol­­len Denk­­ma­len.

Ei­­nen hal­­ben oder vol­­len Marathon lang pur­­er Genuss:
mit ku­­li­­na­­risch­­en Spe­­zia­­li­­tä­­ten und Wein­­pro­ben lo­­ka­­ler An­­bie­ter (auch al­ko­hol­frei). Fei­ert mit uns das Leben!


The 1st Henkell Vinothon – Wiesbaden·Rheingau SavourMarathon ce­le­brates its pre­mi­ere on September 5 and 6, 2025. Let your­self be in­spired by the u­nique com­bi­na­tion of sport and savour!

From the e­vent a­rea at Schloss Henkell (Henkell Castle), you run or walk through one of Germany’s most beau­ti­ful land­scapes – in the midst of a world-re­nowned wine re­gion. You pass re­nowned wine es­tates, his­toric si­tes and im­pres­sive mo­nu­ments.

A half or full marathon of pu­re savour: with cu­li­nary spe­cia­li­ties and wine tastings from lo­cal pro­vi­ders (in­clud­ing non-al­co­hol­ic). Ce­le­brate life with us!


Le 1er Henkell Vinothon – Wiesbaden·Rheingau SaveursMarathon fait sa première les 5 et 6 septembre 2025. Laisse-toi inspirer par l’association unique de sport et saveurs !

Depuis la zone d’événements au Schloss Henkell (Château Henkell), tu traverses l’une des plus magnifiques paysages d’Allemagne – au cœur d’une région viticole internationalement connue. Tu longes des châteaux viticoles renommés, des sites historiques et des monuments impressionnants.

Un demi- ou un marathon complet de pure saveurs :
avec des spécialités culinaires et des dégustations de vin de fournisseurs locaux (y compris sans alcool). Fêtons la vie ensemble !

Vor dem kurfürstlich-bayerischen Amtsgericht bekommt jeder das, was er verdient. Ob zivile Streitigkeiten, kleine Diebstähle oder Beleidigungen - der weise und gewitzte Amtsgerichtsrat entscheidet in aller Ruhe über Recht und Unrecht, auch wenn so manche Verhandlung eine überraschende Wendung nimmt...

Erleben Sie eine ganz andere Form der Dinnershow. Kelly Entertainment realisiert diese nagelneue Produktion im historischen Oppenheimer Amtsgericht im Original-Gerichtssaal. Sie sind Teil der Verhandlung.
Davor und danach servieren wir Ihnen ein bayerisches Schmankerl-Buffet.

ÜBERNACHTUNGSARRANGEMENT:
Genießen Sie ein All-inclusive-Paket für 2 Personen.
Sie übernachten im komfortablen Doppelzimmer direkt am Ort des Geschehens, im wunderbar restaurierten historischen Hotel "Altes Amtsgericht". Nur wenige Treppenstufen entfernt befindet sich der ehemalige Gerichtssaal - die perfekte Kulisse für das Amtsgerichtsdinner "Der verschwundene Bürgermeister". Neben der Show genießen die Gäste ein bayrisches Schmankerl-Buffet. Für die Premium-Gäste sind nicht nur der Sektempfang, sondern auch alle weiteren Getränke, Weine und Kaffee inklusive. Nach der Show fallen Sie ein paar Türen weiter in Ihre bequemen Betten und genießen am Morgen nach der Veranstaltung ein Schlemmerfrühstück im Café im Erdgeschoss.

Das Arrangement beinhaltet
* Übernachtung im historischen DZ für 2 Personen, inkl. Frühstück
* 2 Tickets für das Amtsgerichtsdinner inkl. Dinner und Show
* Aperitif
* Weine, alkoholfreie Getränke und Kaffee

INKL. SHOW, DINNER & APERITIF

Aperitif ab 18:30 Uhr, Einlass um 19 Uhr für alle gemeinsam

Christian Ehring, bekannt als Moderator von „extra 3“ und Ensemblemitglied der „Heute Show“, tourt wieder mit einem brandneuen Soloprogramm durchs Land. Und das ist auch gut so. Denn sein Witz, seine Spontaneität und seine Empathie werden überall gebraucht. Vor allem hier, vor allem jetzt.

Das Land ist gespalten. Von Tag zu Tag werden die Gräben tiefer, die Fronten härter und die Sitten rauer. Konflikte eskalieren innerhalb von Sekunden. Wo es früher noch zivilisierte Debatten gab, wird heute nur noch geschimpft und beleidigt, so dass man pausenlos rufen möchte: „Habt ihr eigentlich schon mal was von Höflichkeit gehört, ihr Arschkrampen?!“
Zugegeben: Auch Ehring hat sich im Stellungskrieg der Meinungen nicht immer vornehm zurückgehalten. Auch er hat schon gedisst und gebashed, hat geshamed, geblamed, gesilenced und gefrontet - teilweise ohne zu wissen, was diese BegriXe überhaupt bedeuten.

Jetzt aber sagt er: Schluss mit der Spaltung! Der Satireprofi mit dem Johannes-Rau-Gedächtniskiefer hat umgeschult und will fortan versöhnen: Sich mit uns, uns mit der Welt, links mit rechts, Elmex mit Aronal. Und wo ließe sich das besser bewerkstelligen als im ganz konkreten Hier und Jetzt eines Theaterabends?
Die Zuschauer erwartet eine hochaktuelle, politische, persönliche und auch diskursive Show, die sich nicht auf das Trennende konzentriert, sondern auf das, was uns alle noch miteinander verbindet. Für Ehring jedenfalls steht fest: Versöhnung beginnt mit Zuhören.
Das sollten wir tun. Und zwar ihm.

„Goldene Zeiten für das Kabarett. Speziell für Leute mit verlässlich hoher Qualität und Klarsichtigkeit wie Ehring, die live noch wesentlich besser sind als bei ihren regelmäßigen Fernsehauftritten.“ (Mannheimer Morgen)


Text und Musik Christian Ehring.

Einlass: 19:00 Uhr

Verfügbarkeit erfragbar unter 06131/242914

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

📆 Der Parkschein ist gültig für den 05. und 06.09.2025.

📌 Wo befindet sich der Parkplatz? Henkell Straße, 65187 Biebrich

Rund um Schloss Henkell befinden sich öffentliche Parkflächen.
Sie haben die Möglichkeit als Teilnehmer, einen reservierten Parkplatz zu buchen.

Wir empfehlen jedoch die Anreise mit öffentlichen Verkehrsmitteln 🚍.

Erleben Sie die älteste Privatbrauerei Südhessens und zugleich eine der innovativsten Brauereien Deutschlands. Im Verlauf Brauerei-Tour erfahren Sie alles über unsere Geschichte und unsere einzigartige Brau- und Rohstoffphilosophie. Sie erleben hautnah wie unsere Biere naturbelassen, Co2- neutral und trinkwassersparend gebraut werden und lernen den besonderen Geschmack unserer charaktervollen Biere kennen.

Inhalt: 1,5 Stunden Führung durch die Familienausstellung und die neue Brauerei, ein Bierglas als Sammlerstück geschenkt, Zwickeln, Kurze Bierprobe in der Brauerei

Wichtige Informationen zur Führung:
• Führungen finden erst ab 10 Personen statt - Bei Absage des Veranstalters ist eine Umbuchung möglich bzw. die Rückerstattung ist gewährleistet
• Führung unter Einhaltung der Corona-Hygienebestimmungen.
• Mundschutz bitte selbst mitbringen
• Die Führung ist aufgrund einer steilen Treppe für Rollstuhlfahrer oder Kinderwägen nicht geeignet.
• Keine Haustiere gestattet.
• Der Treffpunkt ist im Glaabsbräu-Innenhof (Frankfurter Str.)

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

›Tanze, als würde dich niemand sehen, und singe, als würde dich niemand hören.‹
Mark Twain
Ausgelassener Karaoke Abend steigt in die nächste Runde! MC F-Maier und DJ CR-OKE freuen sich auf euch.

Einlass: 19:00

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Thomas Freitag setzt mit seinem neuen Programm einen Schlusspunkt.

Denn die einstigen Zukunftsträume des Nachkriegskindes Thomas haben sich mittlerweile in Albträume verwandelt – und die Wut darüber lässt ihn nicht kalt. Mit seinem enormen schauspielerischen Talent, seiner Erfahrung und seinem Alter nimmt er die Zuschauer an die Hand und führt sie auf seinem „Rückzug über die Minen der Ebene“.

Wenn er dabei kafkaesk den Affen gibt, dann nur, weil er dem Ernst des Lebens mit der Heiterkeit der Kunst begegnen will.

Er entlarvt die menschliche Hybris, sich grundsätzlich dem Tier überlegen zu fühlen. Der Mensch ist keine arme Sau, nur weil er mit digitalen Errungenschaften, KI, Suchtmitteln, Reichtum und Ehre nicht zurechtkommt. Doch er ist es, der jeder positiven Errungenschaft sofort den Missbrauch folgen lässt – keine Sau würde so etwas tun.

So bekommt manch einer noch einmal den Kopf gewaschen. Nicht aber das Gehirn, denn dort, so scheint es, haben andere bereits ganze Arbeit geleistet.

Und da Thomas Freitags Parodien legendär sind, melden sich natürlich auch die Granden aus dem Himmel zu Wort – denn sie leiden unter dem derzeitigen Bodenpersonal am meisten. Wer den großartigen Verwandlungskünstler also noch einmal erleben will, sollte sich dieses Programm nicht entgehen lassen.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.