Ein starkes Stück, was der Wähler sich da geleistet hat! Wie soll man aus diesem Wahlergebnis eine Regierung basteln? Klar, Groko geht immer! Aber auch die lief in der Vergangenheit nicht oft geräuschlos.
Wie gemeinsam regieren, wenn die Streitkultur im hohen Haus unterirdisch ist? Die Bundestagspräsidentin verdonnert drei Abgeordnete zum Nachsitzen. Zuhören, Vertrauensübungen, sich in den politischen Gegner hineinversetzen. Die neue Regierung soll schließlich eine Liebeshochzeit und keine Zwangsehe werden. Aber wer kann überhaupt mit wem? Groko, Jamaika, Schwampel oder Brombeerkoalition – welche Farbspiele sind im neu gewählten Bundestag möglich? Sind die Brandmauern aus Beton oder in Leichtbauweise?
In der SchMERZtherapie treffen Politiker, Servicekräfte, Moderatoren und historische Persönlichkeiten aufeinander, man debattiert und sondiert, wer ist Freund, wer ist Feind. Irgendwann läuft sogar die Zeit rückwärts.
Bis einer weint – vielleicht die Therapeutin.

mit Samia Dauenhauer, Timo Doleys, Jens Eulenberger
Live-Musik: Falk Breitkreuz, Tilman Ritter

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Brauwerk Zoller-Hof in Sigmaringen wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Prêt-à-Morter - Der letzte Schrei´

Silvie Breton, angehende Modedesignerin, erhält ein vermeintlich traumhaftes Praktikum bei der berühmten Mode-Ikone Charlotte Sandler. Doch der Glamourjob entpuppt sich als Albtraum. Silvie muss die gesamte Arbeit für die neue Kollektion erledigen, während Charlotte auf Events glänzt. Kurz vor der lang ersehnten Modeschau zwingt Charlotte Silvie, den Eventsaal in einer Nacht und Nebelaktion komplett zu renovieren. Zudem soll sie ihr Hotelzimmer an die Band "The Dark Fairground" abgeben. Nicht zuletzt drückt sie Silvie Ihr Schoßhündchen FrouFrou in die Hand und reist zu Ihrer nächsten Vernissage ab. Als ein markerschütternder Schrei ertönt und die Polizei nicht rechtzeitig vor Ort sein kann, erinnert sich Silvie an ihren Vater, Dorfpolizist Luc Breton und startet eigene Ermittlungen. Was ist passiert? Gab es Tote?

Feinste Kochkünste werden Ihnen bei einem Gänge-Menü vom Küchenteam im Brauwerk Zoller-Hof serviert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Das Kriminaldinner ‘Und raus bist du‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Naturfreundehaus Bodensee in Radolfzell stattfinden wird.

Sie befinden sich im Ballsaal des exquisiten Wellnesshotels „Pachisi“. Das Galaessen steht bereit und aus der Küche duftet es bereits köstlich. Nach dem anstrengenden Yoga-Nachmittag haben Sie sich ihr Dinner wirklich verdient! Oder haben Sie sich lieber beim Bogenschießen oder in der Wassergymnastik ausgetobt? In welcher Gruppe Sie auch waren - nun treffen Sie sich gemeinsam zum Festschmaus und der exklusiven Vorstellung des neuen Brettspiels „Und raus bist Du“ - die Spieleautorin persönlich wird anwesend sein! Sehr zum Leidwesen der Yoga-Ikone Eva Endlich, die ihre Gäste lieber zeitig ins Bett geschickt hätte. Schließlich steht morgen „Yoga bei Sonnenaufgang“ auf dem Programm. Doch was als witziger Spieleabend angekündigt wurde, wird bitterer Ernst: Eine Leiche hängt tot über dem Gartenzaun - mit einem Pfeil in der Brust. Ein Wettstreit der konkurrierenden Sportgruppen? Oder eine perfide Version des „Spiel des Lebens“? Würfeln Sie mit! Es geht um nichts weniger als um die Wahrheit und die Notwendigkeit, den oder die Täter(in) ausfindig zu machen!

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam des Naturfreundehaus Bodensee, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Wenn El Flecha Negra die Bühne stürmen, ist pulsierende Lebensfreude garantiert! Mit ihrem zeitlosen Stilmix aus lateinamerikanischen Rhythmen, Reggae, Ska und Rock haben sich die fünf Ausnahme-Musiker europaweit eine enthusiastische Fangemeinde erspielt. Jetzt feiern sie mit einer feurigen Fiesta voller Latin Roots und Karibischer Leichtigkeit ein Jahrzehnt mitreißende Bandgeschichte. Grund genug für eine feurige Fiesta voller Latin Roots und Karibischer Leichtigkeit: El Flecha Negra – auf großer Jubiläumstour und bereit, jedes Herz zum Tanzen zu bringen!

Einlass: 19:00 Uhr

Ein starkes Stück, was der Wähler sich da geleistet hat! Wie soll man aus diesem Wahlergebnis eine Regierung basteln? Klar, Groko geht immer! Aber auch die lief in der Vergangenheit nicht oft geräuschlos.
Wie gemeinsam regieren, wenn die Streitkultur im hohen Haus unterirdisch ist? Die Bundestagspräsidentin verdonnert drei Abgeordnete zum Nachsitzen. Zuhören, Vertrauensübungen, sich in den politischen Gegner hineinversetzen. Die neue Regierung soll schließlich eine Liebeshochzeit und keine Zwangsehe werden. Aber wer kann überhaupt mit wem? Groko, Jamaika, Schwampel oder Brombeerkoalition – welche Farbspiele sind im neu gewählten Bundestag möglich? Sind die Brandmauern aus Beton oder in Leichtbauweise?
In der SchMERZtherapie treffen Politiker, Servicekräfte, Moderatoren und historische Persönlichkeiten aufeinander, man debattiert und sondiert, wer ist Freund, wer ist Feind. Irgendwann läuft sogar die Zeit rückwärts.
Bis einer weint – vielleicht die Therapeutin.

mit Samia Dauenhauer, Timo Doleys, Jens Eulenberger
Live-Musik: Falk Breitkreuz, Tilman Ritter

Mit seinem speziellen Humor, der ihn gleichermaßen liebevoll wie amüsiert auf seine zahlreichen "seltsamen Angewohnheiten" blicken lässt, hat er sich längst einen festen Platz auf den Bühnen der Hauptstadt erspielt. Man kennt ihn, obwohl er zu den Jüngsten im Berliner Comedy-Underground zählt: Ivan Thieme. Nun präsentiert er mit "Fühl ich" sein erstes, abendfüllendes Solo.

Am liebsten erzählt er in seinen Jokes aus seinem Alltag - und wirkt dabei gern mal etwas unbeholfen oder sogar ein bisschen verlegen. Allerdings trügt der Schein. Zumindest ein bisschen. Denn Ivan hat nicht nur eine ganz eigene Sicht auf die Welt, sondern hat es auch faustdick hinter den Ohren. Als scharfsinniger Beobachter trifft er mit seinen selbstironischen Schilderungen, die oft unerwartete, Wendungen nehmen, regelmäßig ins Schwarze: Ob sprachliche Hürden, hoffnungslose Tinder-Experimente oder peinliche Begegnungen in der Eisdiele, die Auswirkungen von Corona auf Beziehungen und Dating, das Leben in der Großstadt oder die Erziehungsmethoden der ukrainischen Mutter - Ivan vermag allem und jedem mindestens eine hervorragende Pointe abzugewinnen. Seine Betrachtungen sind einerseits sehr subjektiv, aber gleichzeitig so universell, dass man sich fast schon zwangsläufig in ihnen wiederfindet und deshalb nicht über, sondern mit ihm lachen kann.

Vielleicht ist Ivan (noch) zu jung, um sarkastisch oder zynisch zu sein. Wahrscheinlicher ist allerdings, dass es ihm einfach nicht liegt. Er spottet. Leidenschaftlich. Aber er verhöhnt nicht. Wie er sich selber und die Szenen, in denen er sich wiederfindet, wahrnimmt, ist irgendwie sanft. Und zugetan. Deshalb kann es auch vorkommen, dass Ivan auf der Bühne genauso lachen muss, wie sein Publikum im Saal. Und das amüsiert sich garantiert - auf eine ganz besondere, da herrlich leichte und unbeschwerte Art.


Bild: © Marvin Ruppert

Einlass: 19:00 Uhr

Wenn die Bashed Potatoes im Halbkreis um ein Mikrofon stehen und gemeinsam spielen und singen, entsteht ein kleines Feuerwerk. Alle fünf Mitglieder der Band sind Virtuosen auf ihren Instrumenten. Sie stammen zum Teil aus den USA und Neuseeland, haben unterschiedliche Wurzeln in Jazz, Rock, Klassik und Barockmusik und sind perfekt aufeinander eingespielt. Was sie zusammengeführt hat, ist ihre Liebe zu den akustischen Musiktraditionen der US-amerikanischen Südstaaten und ihren modernen Varianten.
In mitreißenden Konzerten vermittelt das Quintett die kosmopolitische Geschichte des Bluegrass, der aus europäischen und afroamerikanischen Volksmusiken entstanden ist. Zu ihrem Repertoire zählen ausgewählte Traditionals - erfüllt von Sehnsucht, Vergänglichkeit und Spiritualität - Newgrass-Songs über gegenwärtige Themen, sowie tanzbare Instrumentals.
Es spielen: Joon Laukamp (Violine, Mandoline, Gesang), Paul Lindenauer (Geige, Gesang), Philipp Keck (Gitarre, Banjo, Mandoline, Gesang), Steffen Thede (5string Banjo), Pierce Black (Kontrabass, Gesang).

Einlass & Gastro: ab 19:00 Uhr

Floriana Cangiano, Singer-Songwriterin, Autorin, ausgebildete Liedsängerin, Schauspielerin und temperamentvolle Entertainerin aus Neapel, veröffentlichte als FLO 2014 ihr erstes Album “D'Amore e di altre cose irreversibili”. Das Debüt wurde von Kritik und Publikum begeistert aufgenommen und brachte ihr Vergleiche mit der französischen Sängerin ZAZ ein.
Inzwischen gilt FLO als eine der interessantesten Sängerinnen der italienischen Szene an der Schnittstelle zwischen Weltmusik, Pop, Chanson und Jazz.
Ihr Programm "Brave Ragazze" ist eine leidenschaftliche Hommage an mutig-unbeugsame Künstlerinnen der mediterranen und südamerikanischen Musikszene – erinnert wird an La Lupe, Violetta Parra, Gabriella Ferri und Gilda Mignonette. FLO feiert deren Kunst und die außergewöhnlichen Leben dieser Sängerinnen. "Brave Ragazze" ist nicht pure Nostalgie, sondern interpretiert die musikalischen Vermächtnisse dieser „mutigen Mädchen“ neu.
Es spielen: FLO Cangiano (Gesang), Michele Maione (Perkussion), Cristiano Califano (klassische Gitarre).

Einlass & Gastro: ab 19:00 Uhr

Ein starkes Stück, was der Wähler sich da geleistet hat! Wie soll man aus diesem Wahlergebnis eine Regierung basteln? Klar, Groko geht immer! Aber auch die lief in der Vergangenheit nicht oft geräuschlos.
Wie gemeinsam regieren, wenn die Streitkultur im hohen Haus unterirdisch ist? Die Bundestagspräsidentin verdonnert drei Abgeordnete zum Nachsitzen. Zuhören, Vertrauensübungen, sich in den politischen Gegner hineinversetzen. Die neue Regierung soll schließlich eine Liebeshochzeit und keine Zwangsehe werden. Aber wer kann überhaupt mit wem? Groko, Jamaika, Schwampel oder Brombeerkoalition – welche Farbspiele sind im neu gewählten Bundestag möglich? Sind die Brandmauern aus Beton oder in Leichtbauweise?
In der SchMERZtherapie treffen Politiker, Servicekräfte, Moderatoren und historische Persönlichkeiten aufeinander, man debattiert und sondiert, wer ist Freund, wer ist Feind. Irgendwann läuft sogar die Zeit rückwärts.
Bis einer weint – vielleicht die Therapeutin.

mit Samia Dauenhauer, Timo Doleys, Jens Eulenberger
Live-Musik: Falk Breitkreuz, Tilman Ritter

Herzlich willkommen zu den Bad Saulgauer MUNDART Tagen 2025!

Am Samstag, 22.11.2025 erwartet die Gäste ein ganz besonderer Abend im Stadtforum Bad Saulgau. Doris Reichenauer von "Dui do on de Sell" steht mit dem bekannten und mit vielen Preisen ausgezeichneten Künstler Bernd Kohlhepp auf der Bühne.

Wie gewohnt lässt die schlagfertige Powerfrau ihr Publikum „brüllen“ vor Lachen und präsentiert die Lieblings-Szenen ihrer Zuschauer aus über 20 Jahren Kabarett. Der Comedian und Schauspieler Bernd Kohlhepp aus Tübingen ist längst zur Kultfigur im Südwesten geworden. Er ist ein Komödiant, ein Harlekin, ein Schelm, bei dem jede Geste sitzt. Die begabte wie vielseitige Hau-drauf-Maschine Bernd Kohlhepp liefert wahre Kabarett-Sternstunden ab.

Gemeinsam präsentieren die beiden Comedy-Profis ein fantastisch-vielfältiges Programm und sorgen dafür, dass der Abend mit vielen Lachtränen zu einem echten Erlebnis wird, das man nicht so schnell vergisst.

Hausöffnung: 19.00 Uhr, Saaleinlass: 19.30 Uhr

Musik beflügelt und beseelt uns, nimmt uns mit in die Welt der Phantasie und Emotionen und lässt uns den Alltag vergessen. Es gibt kaum eine Geschichte, die die Menschen nicht in Form eines Musicals verzaubert hat.

Wir laden Sie herzlich ein, unsere beiden Musicalprofis auf eine musikalische und kulinarische Reise zu begleiten, und hautnah dabei zu sein, wenn Donna mit Mamma Mia! die Bude rockt oder die Tränen in Elisabeths Augen funkeln.

Spannung, Emotionen, Nostalgie und jede Menge Gaumenfreude - die neue Dinnershow ist für die Musical-Liebhaber und Gourmets unter Ihnen definitiv ein Muss. Lassen Sie sich von unseren professionellen Sängern verzaubern und in die Welt der beliebtesten Klassiker, wie Mamma Mia!, Tanz der Vampire, Elisabeth oder Grease entführen. Aber auch an moderneren Musicalhighlights wird Ihnen einiges geboten. Beim Musical-Dinner ist für jeden etwas dabei, denn Sie müssen sich nicht nur für ein Musical entscheiden, sondern erleben die gesamte Bandbreite der Evergreens, romantischen Duette und Showstopper aus der ersten Reihe. Vergessen Sie für ein paar Stunden alles um sich herum, geben Sie sich voll und ganz der Show hin und genießen Sie zwischendurch das köstliche Mehr-Gänge-Menü, das den Abend perfekt abrundet. Erleben Sie „Das Musical-Dinner“ mit allen Sinnen und teilen Sie Ihre Leidenschaft für Musicals und gutes Essen mit dem Ensemble und anderen Fans. Gänsehaut ist hier vorprogrammiert.

Sie sind auf den Geschmack gekommen? Dann sichern Sie sich jetzt Tickets für „Das Musical-Dinner“ und erleben Sie einen einzigartigen Abend wie am Broadway!
Wir freuen uns auf Sie!

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zug

Adam Baldych, Violine
Krzysztof Dys, Klavier
Michal; Baranski, Kontrabass
Dawid Fortuna, Schlagzeug

„Zweifellos der größte lebende Geigentechniker des Jazz. Von ihm kann man alles erwarten“ – schrieb die Frankfurter Allgemeine Zeitung nach dem umjubelten Auftritt von Adam Baldych beim Jazzfest Berlin 2011. Der polnische Jazzgeiger galt international schon früh als „Wunderkind“ voller kreativer Energie. Sein Bestreben: die Grenzen des Jazz-Violinspiels immer wieder neu zu definieren. Seine gezupften Klanglandschaften und sein lyrischer Spielstil sind schlicht grandios. Er arbeitete mit renommierten Musikern wie Leszek Mozdzer, IIro Rantala und Lars Danielsson zusammen und veröffentlichte zahlreiche Alben, die von den Kritikern hoch gelobt wurden.

Nun dürfen wir ihn mit seinem neuesten Programm erleben: In „Portraits“ verbindet Adam Baldych Klage, Gebet und Hoffnung zu einer eindringlichen Reflexion über die Zerbrechlichkeit des Lebens und den Ruf nach Frieden. Inspiriert von historischen Quellen zum Zweiten Weltkrieg und aktuellen Krisen erkundet er mit Violine und Renaissance-Violine Themen wie Identität, Chaos und Resilienz. Entstanden sind eindringliche, emotionale Klangwelten zwischen jüdischer, polnischer und klassischer Musik – ein jazzmusikalisches Kraftfeld. Nachdenklich und beglückend zugleich.

Bild: Magda Tracz

Vorverkauf der Einzeltickets beginnt am 15.09.2025!

Dramatisierung nach dem Roman von Virginia Woolf

Rodrigo Garcia Alves, Regie
Sarah Ruhl, Textfassung
Evelyn und Rainer Iwersen, Übersetzung
Spiel: Simon Elias, Tim Lee, Michael Meyer, Sofie Alice Miller/Magdalena Julia Simmel, Erik Roßbander, Kathrin Steinweg

Erst Mann, dann Frau: Orlando, die titelgebende Hauptfigur in Virginia Woolfs Roman, ist derzeit vielleicht so aktuell wie nie. Orlando ist ein junger Edelmann, der im Elisabethanischen Zeitalter in England lebt und liebt. Er lernt die Königin kennen, verliebt sich in eine russische Adelige, lässt sich erst sein Herz brechen und dann als Diplomat nach Konstantinopel versetzen. Dort wacht Orlando eines Tages als Frau auf. Ab sofort ist sie unsterblich und muss durch alle Epochen mit ihrer neuen Identität als Frau zurechtkommen.

Der Roman inspiriert und fasziniert seit seiner Erscheinung 1928 Generationen von Lesenden – insbesondere Menschen, die sich in keiner für sie vorgesehenen sozialen oder sexuellen Rolle wiederfinden. Auch für den brasilianische Regisseur und Performancekünstler Rodrigo Garcia Alves bedeutete die Lektüre einen Wendepunkt in seiner Biografie: Der Roman half dem in einem kleinen Dorf in Brasilien Geborenen, seine eigene Identität zu erkennen und zu verwirklichen. Für Alves ist „Orlando“ ein Liebesbrief, aber auch ein Zeugnis dafür, dass es keine Grenzen für Identität, Zeit und Vorstellungskraft gibt.

Dauer: 2 Stunden 20 Minuten, inkl. Pause

Bild: Mariann Menke

Vorverkauf der Einzeltickets beginnt am 15.09.2025!

Mehr Gold, Mehr Rock, Mehr Wahnsinn!
Brew Berrymore gehen 2025 auf ihre große „Live is Better Together“-Tour! Die Band ist bekannt für wilde, energiegeladene Bühnenshows voller Glitzer und einer beeindruckenden, selbst entworfenen Lichtinszenierung.
Begleitet von Showtanz-Legende Pavo Royal verspricht die Band ein visuelles und musikalisches Spektakel – eine mitreißende Performance die das Konzerterlebnis auf eine neue, spannende Weise gestaltet. Dich erwartet eine explosive Mischung aus alternativem Gitarrensound, Synthie Hymnen und einem gleichermaßen schrägen wie stimmigen Mix aus Indie und 80ern.
Doch Brew Berrymore stehen für weit mehr als das: Sie setzen sich sowohl auf der Bühne als auch abseits davon klar für politische Statements und Aktionen zu Themen wie sozialem Zusammenhalt, Toleranz und einer offenen Gesellschaft ein.
Ihre Auftritte verbinden Menschen miteinander und erinnern uns daran, was uns als Gemeinschaft wirklich stark macht: Wenn wir etwas verändern wollen, dann nur gemeinsam! Life is Better Together.
Also lasst uns gemeinsam Grenzen sprengen und die Tore zu einer neuen Welt aufstoßen! Komm wie du bist, tanz wie du tanzt, sing wie du singst, sei wer du sein willst!

Einlass: 19:00 Uhr

Nach dem großen Erfolg seines ersten Programms "S´Lem is koa Nudlsubbn", mit dem er in Deutschland, Österreich und der Schweiz für Begeisterung sorgte, startet der Addnfahrer im Frühjahr 2025 mit seinem lang ersehnten zweiten Programm "Lausbuam Gschicht´n" auf große Tour. Über 300 Shows und mehr als 120.000 Fans haben ihn bereits live erlebt – jetzt dürfen sich die Zuschauer auf neue, humorvolle Geschichten freuen.

"Der Addnfahrer hatte nicht zu viel versprochen, drei Stunden Angriff auf die Lachmuskeln der Besucher waren garantiert. Das Schöne am Addnfahrer und an dem Abend war, dass er über
sich selbst am besten lachen konnte, wie beispielsweise über seine Erlebnisse in Thailand, die er grandios ausschmückte. Er selbst war überwältigt von dem Publikum im Audimax und erhielt
für seine grandiose Show stehende Ovationen."
– Ostbayern Kurier

"Die Kunstfigur des Addnfahrer funktioniert durch mehrere Zutaten, die ineinander wie zu einem köstlichen Gugelhupf verbacken. (...) Er nimmt sich selbst aufs Korn und nur selten ernst."
– Ansbach

"Der Addnfahrer macht das auch einfach gut, rein humorhandwerklich betrachtet. Seine Mimik, das Bühnenoutfit, der Aufbau seiner Geschichten, die Intonierung seiner markanten Stimme, die
Pointensetzung und die Interaktion mit dem Publikum – Thomas Willibald weiß, was er tut, wie er es tut und er kann es auch noch."
– Suhl

Auch bei der neuen Tour garantiert der bayerische Publikumsliebling mit seiner einzigartigen Art und pointiertem Humor beste Unterhaltung.

Einlass: 19:00 Uhr

Dramatisierung nach dem Roman von Virginia Woolf

Rodrigo Garcia Alves, Regie
Sarah Ruhl, Textfassung
Evelyn und Rainer Iwersen, Übersetzung
Spiel: Simon Elias, Tim Lee, Michael Meyer, Sofie Alice Miller/Magdalena Julia Simmel, Erik Roßbander, Kathrin Steinweg

Erst Mann, dann Frau: Orlando, die titelgebende Hauptfigur in Virginia Woolfs Roman, ist derzeit vielleicht so aktuell wie nie. Orlando ist ein junger Edelmann, der im Elisabethanischen Zeitalter in England lebt und liebt. Er lernt die Königin kennen, verliebt sich in eine russische Adelige, lässt sich erst sein Herz brechen und dann als Diplomat nach Konstantinopel versetzen. Dort wacht Orlando eines Tages als Frau auf. Ab sofort ist sie unsterblich und muss durch alle Epochen mit ihrer neuen Identität als Frau zurechtkommen.

Der Roman inspiriert und fasziniert seit seiner Erscheinung 1928 Generationen von Lesenden – insbesondere Menschen, die sich in keiner für sie vorgesehenen sozialen oder sexuellen Rolle wiederfinden. Auch für den brasilianische Regisseur und Performancekünstler Rodrigo Garcia Alves bedeutete die Lektüre einen Wendepunkt in seiner Biografie: Der Roman half dem in einem kleinen Dorf in Brasilien Geborenen, seine eigene Identität zu erkennen und zu verwirklichen. Für Alves ist „Orlando“ ein Liebesbrief, aber auch ein Zeugnis dafür, dass es keine Grenzen für Identität, Zeit und Vorstellungskraft gibt.

Dauer: 2 Stunden 20 Minuten, inkl. Pause

Bild: Mariann Menke

Vorverkauf der Einzeltickets beginnt am 15.09.2025!

Der gebürtige Londoner Steve Baker gilt seit langem als einer der großen Harp-Spieler mit internationalem Renommee. Bekannt ist er als Begleiter der Blueslegende Abi Wallenstein, und seine vier CDs mit dem 2005 verstorbenen Gitarrenvirtuosen Chris Jones gelten bis heute als wegweisend.
Nun hat sich Baker auch als Songschreiber und Bandleader einen Namen gemacht, drei CDs mit genreübergreifenden Eigenkompositionen sind seit 2018 erschienen.
Elemente aus Blues, Americana und Rock fließen mit Reggaetupfern und Funk dynamisch zusammen. Vorgetragen wird die spannende Melange mit der Energie und Intensität, die Bakers Spiel seit jeher auszeichnen.
Sein unverkennbarer Mundharmonika-Stil, immer im Dienst des Songs, ist funky, melodisch und elegant und bildet die perfekte Ergänzung zu seiner Stimme. Zusammen mit seiner großartigen Band "The LiveWires" (Robert Carl Blank - Akustikgitarre/Gesang, Jeff Walker - Bass/Gesang, Yogi Jockusch - Percussion) gelingt es Steve Baker im Konzert einen originellen wie überzeugenden Sound zu kreieren.

Einlass & Gastro: ab 19:00 Uhr

Nach dem gefeierten CHARLES AZNAVOUR Solo, kehrt Stephan Hippe mit seinem Solo über Jacques Brel für nur eine Vorstellung zurück.

Was wäre, wenn man noch einmal zurückkehren könnte? In das Paris von 1966, in die goldene Ära des französischen Chansons? Genau diese Frage stellt eine eindrucksvolle multimediale Theater-Hommage, die das Publikum mitten ins legendäre „Olympia“ entführt. Dort, wo die großen Stimmen der Zeit – Édith Piaf, Jacques Brel, Charles Aznavour – Geschichte schrieben, erwacht das vergangene Universum zu neuem Leben.
Mitreißende Live-Performance, originale Filmaufnahmen und der Theater-Raum verschmelzen zu einer Reise in die Vergangenheit. Die revolutionäre Kraft der Lyrik von Jacques Brel wieder spürbar, als stünde man selbst im ehrwürdigen Konzertsaal.

Diese Hommage ist ein liebevoller Blick auf den ersten Superstar Europas: Jacques Brel: Leitbild der Sinnlichkeit einer Epoche und ketzerischer Prophet einer ganzen Generation. Ein eindringlicher Dialog zwischen Gestern und Heute – eine Zeitreise, die sein Leben mit all seinen Emotionen und Geschichten eindrucksvoll aufleben lässt.