Der international renommierte Klarinettist und
Friedensbotschafter Maestro Giora Feidman appelliert auf seiner aktuellen Tournee "Revolution of Love" für ein
friedliches Miteinander sowie für mehr Liebe und Harmonie. Die Zuschauenden erleben im
rund zweistündigen Konzertprogramm ein Feuerwerk des traditionellen Klezmers sowie
Meisterwerke der Tango-Musik und ausgewählte Kompositionen aus den aktuellen CDs,
komponiert von Majid Montazer. Bei dem unvergesslichen Konzert begleiten die
Musizierenden das Publikum auf eine Reise in die Welt der geistlichen und weltlichen Musik.
Dieses Programm setzt Giora Feidmans künstlerisches Schaffen fort und geht weit über die
musikalische Dimension hinaus. Mit „Revolution of Love“ verfolgt Feidman das Ziel, nicht nur
Töne, sondern auch die transformative Botschaft der Liebe zu verbreiten. Diese Revolution
soll die Zuhörer emotional berühren und eine Reise voller Hoffnung und Verbundenheit
initiieren. Giora Feidman und seine unterschiedlichen Ensembles, die ihn im Laufe der
Tournee begleiten werden, freuen sich auf diese einzigartigen Konzerte und sind fest davon
überzeugt, dass Musik eine mächtige Kraft ist, die Menschen vereint und einen Wandel
bewirken kann – eine wahrhaftige "Revolution der Liebe" durch Musik.
Giora Feidman, der Preisträger mehrerer Klassik-Echos, nutzt seine Klarinette, um durch die
Musik zu kommunizieren und seine Botschaft zu teilen. Sein Klang ist wandelbar,
leidenschaftlich und emotional, aber auch sinnlich und erdverbunden. Der „King of
Klezmer“ und Interpret der oscarprämierten Filmmusik von Steven Spielbergs „Schindlers
Liste“ bietet seinen Zuhörern bei seinen Konzerten ein außergewöhnliches Erlebnis. Zudem
war er in den deutschen Filmen „Jenseits der Stille“ von Caroline Link und „Comedian
Harmonists“ (1997) von Joseph Vilsmaier zu hören.
Für sein Engagement für Frieden und seine Verdienste um die Aussöhnung zwischen Völkern
wurde Feidman bereits geehrt. Er erhielt den Internationalen Brückepreis für seinen Beitrag
zur Völkerverständigung in Europa und das Große Bundesverdienstkreuz für seinen Einsatz
um die Versöhnung zwischen Juden und Deutschen.

Einlass: 18:00 Uhr

PowerPoint Karaoke ist eine Persiflage auf den alltäglichen PowerPoint-Irrsinn im Büro oder im Hörsaal: Die Referierenden stellen sich wagemutig dem Publikum und der Herausforderung, auf die Bühne zu gehen und ad hoc ein max. sechsminütiges Referat zu einer ihnen völlig unbekannten PPT aus dem Internet zu halten.
Worum es genau im Vortrag geht, erfahren sie und das Publikum erst bei der Präsentation. Ob man eine Abhandlung von Schrödingers Katze bekommt, die Einweisung zur Brand- und Unfallverhütung der Freiwilligen Feuerwehr in Durmersheim oder die Präsentation zum Junggesellenabschied „Heute Basti, morgen Knasti” entscheidet der Zufall.

Nach jedem Referat gibt es die Möglichkeit zu Rückfragen aus dem Plenum. Die Referierenden präsentieren sich um Kopf und Kragen, denn am Ende entscheidet das Publikum mittels Applauslautstärke, wer den originellsten und komischsten Beitrag abgeliefert hat.

In zwei Vorrunden und einem Finale entscheidet sich, wer am besten improvisiert und das Publikum auf seine Seite gezogen hat und das erste PowerPoint Karaoke im Scala gewinnt.

Durch den Abend führt Johannes Elster.

Technologie-affin und immer online! Mit diesen Eigenschaften werden heutzutage die Jugendlichen der Generation Z gerne beschrieben. Grund genug für die EigenArtler sich kreativ mit den Themen Medienkonsum und digitale Kommunikation auseinanderzusetzen.
Zum Beispiel, der Dauerbrenner Social Media: Was mal als gutes Konzept zur Vernetzung von Freunden begonnen hat, entwickelt sich inzwischen rasend schnell und immer schneller zu einer millionenschweren Industrie, in der unsere Likes und unsere Daten nur als Ware gehandelt werden.
Was macht es mit unseren Gefühlen und unserem Selbstbewusstsein, wenn alles im Netz vielleicht Fake ist? Wird unser echtes Leben dann selbst zum Fake?

Die jugendlichen Schauspieler:innen, im Alter von 12 bis 17 Jahren werfen in ihrer aktuellen Theaterproduktion einen schonungslosen Blick auf den heutigen Medienkonsum und seine Auswirkungen, setzen sich aber auch mit einer großen Portion Humor mit der Kommunikation in der Vergangenheit auseinander und suchen nach kreativen Lösungen für eine sinnvollere Zukunft im digitalen Raum.

Saal Einlass: 17.45 Uhr

Mit seinem siebenteiligen Mendelssohn-Zyklus hat sich der Maulbronner Kammerchor unter der Leitung von Benjamin Hartmann gemeinsam mit der Hannoverschen Hofkapelle und international renommierten Solistinnen und Solisten die Aufführung des gesamten chorsinfonischen Werks von Felix Mendelssohn zur Aufgabe gemacht. Nachdem in den letzten Jahren der Dialog Mendelssohns mit seinen Vorbildern und Zeitgenossen im Fokus stand, richtet sich der Blick in diesem Jahr mit dem »modernen Mendelssohn« in die Gegenwart.

Ideengeber für diesen sechsten Teil des Zyklus ist Mendelssohns Vertonung des 98. Psalms mit seiner programmatischen Verszeile »Singet dem Herrn ein neues Lied«. Diesem Werk werden die weniger bekannte Sequenz ›Lauda Sion‹ nach einem Text von Thomas von Aquin sowie das Fragment zu seinem ›Christus‹-Oratorium zur Seite gestellt. Alle drei Kompositionen stammen aus den letzten Lebensjahren des Romantikers. Letzteres sollte nach ›Paulus‹ und ›Elias‹ Mendelssohns drittes großes Oratorium werden. Von ihm konnte der Komponist jedoch nur noch die ersten beiden Teile verwirklichen, die sich mit der Geburt und dem Leiden Christi beschäftigen. Der geplante Teil zur Auferstehung blieb unvollendet.

Als zeitgenössische Dialogpartnerin steht Mendelssohn dieses Mal die 1951 geborene britische Komponistin Cecilia McDowall gegenüber. Ihr 2017 entstandenes ›Da Vinci Requiem‹ stellt Auszüge aus der lateinischen Totenmesse philosophischen Texten Leonardo Da Vincis gegenüber. In seinen zahlreichen Notizbüchern beschäftigte sich der italienische Universalgelehrte mit der Stellung des Menschen innerhalb seiner Umwelt. Und so schließt das Requiem auch mit Da Vincis Konzept der »perspettiva de’ perdimenti« – dem Jenseits als Fluchtpunkt des Lebens.

Die Sopranpartien übernimmt die österreichische Sopranistin Elisabeth Breuer, die sich mit ihrem vielseitigen Repertoire auf den internationalen Bühnen der renommiertesten Konzerthäuser und Festivals fest etabliert hat. Die Altpartien singt Henriette Gödde – Gewinnerin des 17. Internationalen Robert-Schumann-Wettbewerbs. Die Tenorpartie übernimmt wie schon am Eröffnungswochenende mit Benjamin Glaubitz eine der aufstrebenden Stimmen auf internationalen Konzertpodien. Mit dem Schweizer Äneas Humm konnte einer der derzeit gefragtesten Solisten seiner Generation für die Baritonpartiegewonnen werden.

Der Enz kam früher eine wichtige Aufgabe bei der in Vaihingen intensiv betriebenen Gerberei zu. Sie lieferte das notwendige Wasser. Bis zur Verlegung in den 1950er Jahren diente der von ihr abgezweigte Mühlkanal auch als Transportweg zwischen den dort befindlichen Gerbereien und der Lohmühle. Mit einem Kahn wurde die gemahlene Rinde, die zur Bearbeitung des Leders verwendet wurde, über den Kanal zu den Gerbern gebracht. Die Führung soll an diese alte Tradition erinnern.
Die Fahrt auf dem Lohkahn bietet einen einzigartigen Blick auf die geschichtsträchtige Stadt am Fluss.

Fahrt findet auch bei Regen statt.

Seit jeher haben DER WEG EINER FREIHEIT die Grenzen des Genres überschritten und ihren eigenen Weg künstlerischen und emotionalen Ausdrucks geformt. Mit ihrem kommenden, sechsten Studioalbum (tba) kehrt das deutsche Quartett auf die Bühne zurück, um ihre neue Live-Show zu präsentieren – eine Darbietung, die sowohl die emotionale Tiefe als auch die Präzision ihres Songwritings unterstreicht, für die die Band weit über ihre Landesgrenzen hinaus bekannt ist.

Gegründet im Jahr 2009 von Gitarrist und Sänger Nikita Kamprad, hat sich DER WEG EINER FREIHEIT von einem Underground-Phänomen zu einem der bedeutendsten Vertreter des modernen Black Metals entwickelt. Durch unermüdliche Innovation hat die Band ihren Klangkosmos stetig neu definiert, Synth-Elemente, progressive Strukturen und rohe, ungefilterte Emotionen in ihr Schaffen integriert.

Mit den neuen Songs setzen DER WEG EINER FREIHEIT ihre kompromisslose Entwicklung fort. Das neue Album ist ein weiteres Zeugnis ihrer unerschütterlichen künstlerischen Vision – ein Echo, das auch nach dem Verklingen der letzten Note noch lange durch das Chaos unserer Existenz nachhallen wird. Dies ist nicht nur Musik; es ist eine Einladung, gemeinsam in uns hineinzusehen – und dort vielleicht Welten zu entdecken, die uns bisher verborgen blieben.

Tour-VA: Catch 22 GmbH

Brazilian Jazz bringt uns die Sängerin und Gitarristin mit ihrem Trio nahe. Ihre Offenheit gegenüber verschiedener Stilrichtungen spiegelt sich in ihren Kompositionen wider und macht ihre Musik für eine große Fangemeinde zugänglich und fesselnd.

Einlass: 18:30 Uhr

Vielfalt und Integration? Omurca hat dazu nicht nur eine Meinung, sondern gleich handfeste Lösungen! Wie wäre es zum Beispiel mit „Kuscheltürken“ für Neugeborene oder „Integrations-Anleitungen à la Ikea“ – ganz ohne Text, klar, simpel und für alle verständlich?

Als Erfinder des „Unworts des Jahres“ – „Biodeutsche“ – hat er ein feines Gespür für kulturelle Unterschiede und ist stolz darauf, jetzt „staatlich geprüfter Deutscher“ zu sein. Natürlich nicht ohne Beigeschmack: „Als ehemaliger Türke, Neudeutscher, muss ich mich jetzt auch zu meiner deutschen Vergangenheit bekennen… als hätte mir meine türkische nicht gereicht!“

Mit diesen innovativen Ansätzen eroberte Omurca die Kabarettbühnen. Sein erstes Cartoon-Kabarettprogramm wurde von der Presse als „endlich eine frische Kabarett-Idee“ gefeiert und mit dem Deutschen Kabarett-Sonderpreis ausgezeichnet.
Omurca tourt weltweit – von Deutschland bis Japan – und hat sich mit seiner scharfsinnigen, gesellschaftskritischen Comedy einen festen Platz in der Kabarettszene gesichert. Entdeckt von Dieter Hildebrandt und mehrfach prämiert, zählt er heute zur Elite der Szene.

Foyer Öffnung: 19 Uhr

Die perfekt aufeinander abgestimmten Brüder Matthias und Andreas Pietsch sind aktuell mit ihrem vierten Album „TRANSITIONS“ unterwegs. Wie ein Soundtrack passt es in die Zeiten, die sich wenden und dich ändern. Die beiden wissen einfach, wie man eingängige Songs schreibt. Und in gewohnter Offenheit bringen sie diese mit ihrem akustischen Sound zum Strahlen. Dabei überzeugen sie mit ihrer Fähigkeit, eine ergreifende Atmosphäre zu erzeugen und ihr Publikum tief im Inneren zu berühren. Sie bedienen die großen Gefühle und sind dabei doch niemals trivial.

Mit Stolz und großer Triple-XL-Freude verkünden die Oropax-Doppelbrüderlichkeiten die aktuelle Show! Der vielversprechende Titel «Ordentlich Chaos» ist allumfassend – wie das Spektakel, dem es den Namen gibt.

Kurz vor der Show: Ein mutiger Schwarm flugunfähiger australischer Beutelstaubsauger versucht sich in ordentlich Ordnung, doch mit dem Zünden der Bühnenscheinwerfer sind sämtliche Fliehkräfte des Verstandes aktiviert! Elektrisierender Wahnwitz rast an allen Warteschleifen vorbei. Der Staub des Alltags macht sich aus dem Staub, Kunst vertreibt Dunst. Die vorgeglühten brüderlichen Botenstoffe sind auf Betriebstemperatur. Im Bühnen-Neuland beträgt die Winkelsumme der Gefühle weit über 180 Grad. Hat da jemand Adrenalin verschüttet?

Mit Stolz und großer Triple-XL-Freude verkünden die Oropax-Doppelbrüderlichkeiten die aktuelle Show! Der vielversprechende Titel «Ordentlich Chaos» ist allumfassend – wie das Spektakel, dem es den Namen gibt. Die Bühne wird zur doppelhälftigen Oase des Lachens – bewässert mit Lachtränen aus allen Reihen.

Wie wird das Totlachen durch Oropax reanimiert? In ordentlich Ordnung? Außerordentlich Ordnung? Oder gar in außerordentlich unordentlichem Chaos? Nebst außerordentlicher reiner Ordnung herrscht in «Ordentlich Chaos» vor allem ordentlich Chaos. Wortwitz, Spontanität und reinste Spielfreude entfalten die Schwingen. Neue Figuren paaren sich mit teilzerstörten Requisiten, ausgefallene Lichtwechsel in Schwarz und Weiß treiben es bunt. Volker lässt sich die Glatze patentieren. Thomas verwechselt den 7. Sinn mit dem ersten Sex.

In ordentlich Chaos stürzen sich: flüsternde Huftiere, haarige Wahrheiten und Spider-Blocksberg. Freut euch auf knisternd-knappe Metharmorph-Hosen, körpereigene Mönch-Praktikanten, die Quadratur der Pizza, eine Darmreise und zwei Gehirne im Überhitzungsmodus. Außerordentlich dabei: die Raupe Immersatt, Edeljoker Harald Pinski und gegen Ende sogar Cliff Hänger.

Support-Act: Simone Stahl (Feierabendkollektiv Stuttgart)
Mitpräsentiert vom Feierabendkollektiv e.V.

Waiblingen, 02.10.2025 — Wortwitz mit Wärmeffekt, Musik mit Haltung und eine Prise Aufgusskultur: Melvin Haack bringt sein neues Programm „Kann Restspuren von Kleinkunst enthalten“ ins Kulturhaus Schwanen. Ein Abend zwischen Liedermacherei und Alltagsbeobachtung, der den Dachboden am Samstag, 2. Oktober in eine schwitzende Wohlfühlzone verwandelt.
Als Special-Guest ist die Stuttgarter Liedermacherin Simone Stahl mit dabei. Von kryptischem Geraune hält Simone nichts: Ihre Arrangements klingen bemerkenswert natürlich und ihre Texte und Melodien gehen sofort ins Blut.

Mit trockenem Humor, satirischem Scharfblick und musikalischem Gespür bewegt sich Haack souverän zwischen Kleinkunst und Popkultur. Ob als Liedermacher, Kinderbuchautor oder Moderator der Deutschen Aufgussmeisterschaft (kein Scherz) – Melvin weiß, wie man Räume auf Temperatur bringt. Und zwar nicht nur metaphorisch: „Einheizfaktor hoch, regelmäßig Erfrischungen, porentiefe Nachwärme“ – so beschreibt er selbst seine Shows. Wer auf kluge Texte steht, die zwischen Brotschneidemaschine und Gesellschaftsanalyse pendeln, ist hier goldrichtig.

Zwischen Musik, Kabarett und Comedy oszillierend, trifft Haacks Performance den Nerv eines Publikums, das lieber lacht, als lamentiert. Kein Staub, keine Langeweile, sondern ein verspielter Abend, der sich locker ins Langzeitgedächtnis singt.
„Also, ich hab so gelacht, weiß nicht mehr wie lange ich nicht mehr so gelacht habe … können Sie sich nicht von der Krankenkasse verschreiben lassen?” (eine ganz niedliche Omi)
„Deine Songs sind textlich echt eine Brotschneidemaschine

Einlass: 19 Uhr

Wenn Comedy auf Zauberkunst trifft, dann ist JUNGE JUNGE! am Werk.

Hut ab! - ist der spannende Mix aus mitreißender Zauberkunst und sympathischer Comedy. JUNGE JUNGE! finden den rechten Dreh – ohne Spiegel und doppelten Boden. Wenn Geldscheine kabarettistische Flügel bekommen, sich Nägel vor Lachen verbiegen und Zauberkünstler „ernsthaft“ den Kopf verlieren, dann ist das ZauberComedy der feinen Art. Lassen sich Magierhirne durch Flötentöne beeinflussen, was hat Blockflötenunterricht mit dem Sporttag gemeinsam und muss man Herzrasen eigentlich mähen?

In ihrer langen Karriere konnten die beiden charmanten Brüder alle Teile der Welt bereisen und sorgen bis heute für erfüllende und freudige Momente. So wundert es nicht, dass das Zauberduo mit Preisen wie dem Kleinkunstpreis Baden-Württemberg, dem Comedy-Preis Freudenstadt, dem Sarmoti-Award von Siegfried & Roy, dem Magic Master of Originality oder als „Weltmeister der allgemeinen Magie“ ausgezeichnet wurde.

Mit visuellen Showparts von internationalem Format, feiner ZauberComedy, emotional bewegenden Momenten und aufregend starken MagicTricks zaubern sich die beiden Brüder sympathisch in die Herzen der Zuschauerinnen und Zuschauer.

Foyer Öffnung: 18.30 Uhr

„Aus voller Kehle für die Seele“ richtet sich an alle Menschen, die gerne singen!
Es sind wirklich alle gemeint: Jene, die denken, dass sie gar nicht singen können und jene, die es ein wenig können oder es oft und gerne tun.
Es ist kein normaler Chor mit regelmäßigen Terminen und Aufführungen. Es ist eigentlich gar kein Chor! Sondern eine Verabredung zum Singen, bei der der Spaß im Vordergrund stehen soll: der Spaß am gemeinsamen Singen, der Spaß am Ausprobieren und Experimentieren und auch der Spaß am gemeinsamen Scheitern. Gesungen wird ohne Noten, der Text auf eine Leinwand projiziert.
Patrick Bopp alias Memphis war Gründungsmitglied der Stuttgarter Vocal-Comedy-Gruppe „Füenf “ und gibt den musikalischen Moderator. Er singt vor, dirigiert, motiviert, bietet Begleitstimmen und begleitet am Klavier. Es wird gesungen, was sich singen lässt: von Rock- und Popsongs, Schlager jedweder Coleur, Volkslied, Kinderlied, Rap, Ska bis hin zu Jodler. Alles ist möglich: von ABBA, den Ärzten, über Heino, Elvis, Rio Reiser bis hin zu Ed Sheeran und aktuellen Interpret*innen.
Ein humorvoller, ungezwungener Abend, bei dem alle mit einem entspannten Grinsen im Gesicht rausgehen und dieses für ein paar Tage beibehalten!

Einlass 19:00 Uhr

Trompeten und Orgel jubeln strahlend und brausen majestätisch. Ihr Zusammenklang entführt das Publikum in andere Sphären Andächtige Stille. Und dann erhebt sie sich, diese göttliche Musik, inmitten der Harmonie von Trompeten, Pauken, Orgel und Kirchenraum - ein Genuß! Die Königin der Instrumente und das Instrument der Könige geben sich am Freitag, den 3. Oktober 2025 um 19.00 Uhr ein Stelldichein in der Regiswindiskirche in Lauffen am Neckar. In einem festlichen Benefizkonzert zugunsten der neuen Orgel präsentiert das renommierte Trompetenensemble Stuttgart gemeinsam mit dem preisgekrönten Organisten Peter Schleicher (Stuttgart) glanzvolle Trompetenmusik, virtuose Orgelwerke von H.Purcell, G. Fr. Händel, J. S. Bach, F. Mendelssohn-Bartholdy, S.Karg-Elert und Orgelimprovisationen. Musikfreunde erwartet eine Sternstunde festlicher Trompeten- und Orgelmusik.

Lauffen am Neckar gehört zu den württembergischen Städten mit sehr alten kirchenmusikalischen Traditionen. Soweit die Kirchenbücher zurückgehen, wird schon immer am Sonntagmorgen ein Choral von den Bläserbalkonen des Kirchturms gespielt. 1480 wird die erste Orgel in die Regiswindiskirche eingebaut. Das Gehäuse der heutigen Chororgel mit einem schönen barocken Prospekt stammt aus dem Jahr 1701. Die große Hauptorgel mit drei Manualen wurde von 1969 - 1976 eingebaut. Das Besondere an den beiden Orgeln ist, dass sie miteinander verbunden sind und die Chororgel sowohl über einen eigenen Spieltisch als auch als Fernwerk über die Hauptorgel spielbar ist. Diese Disposition gilt als das Pilotprojekt der Orgelbewegung in Süddeutschland und soll auch in Zukunft erhalten bleiben. Orgelbau und Orgelmusik sind seit 2017 als immaterielles Kulturerbe der Menschheit von der UNESCO anerkannt.

Einlass: 18:15 Uhr

oder SHINRIN YOKU, wie die Japaner sagen.

Was sich für viele wie ein neuer Modetrend anhört, ist viel mehr als das! Waldbaden fördert nachweislich und nachhaltig unsere Gesundheit! Durch einen ausgedehnten Aufenthalt im Wald werden Körper, Geist und Seele gekräftigt, so dass eine langanhaltende wohltuende Wirkung erreicht wird. Wissenschaftlich erwiesen ist zum Beispiel, dass der Wald den Lärm nimmt, Grün in der medizinischen Farbtherapie beruhigend wirkt, federnder Waldboden entlastend auf Gelenk- und Rückenbeschwerden wirkt, die Baumkronen durch ihr Blätterdach und durch Verdunstung dafür sorgen, dass im Wald eine angenehme Kühle und gute Luftfeuchtigkeit herrscht und Wind und Lichtintensität geringer sind.

Beim Waldbaden werden während des Aufenthaltes im Wald unter fachkundiger Anleitung Entspannungs- und Achtsamkeitsübungen durchgeführt, Bewegung, bewusstes in die Stille gehen und das Einatmen der heilsamen Wirkstoffe der Bäume tragen ebenfalls zur Steigerung des Wohlbefindens bei.

Am 4.Oktober heißt es wieder Dirndl und Lederhosen an und ab ins Palatin zur Oktoberfestparty 2025. Der Staufersaal wird zum Oktoberfestzelt und die Partyband „SHARK“ von der Cannstatter Wasen sorgt für die richtige Stimmung. Mit dabei natürlich die Maß-Bier, bayrische Köstlichkeiten und Attraktionen wie Rodeo-Reiten.

Du willst NOCH mehr? Dann sichere dir und deinen Freunden das Rundum-Sorglos-Paket per E-Mail an kultur@palatin.de. Für 33 € p.P. gibts eine exklusive Biertisch-Garnitur für 8 bis 10 Personen, einen Brezelständer pro Tisch und eine Maß-Bier pro Person – der Eintrittspreis ist natürlich auch mit drin.

Zu viel Schnickschnack? Kein Problem, für nur 22 € p. P. könnt ihr euch auch einfach nur einen eigenen Tisch sichern. Dieses Angebot gilt für Gruppen ab 8 Personen und beinhaltet natürlich auch den Eintritt. Buchungen sind über kultur@palatin.de möglich.

Der Einlass zur Oktoberfestparty ist nur für Gäste ab 18 Jahren gestattet. Die Band spielt ab 20.30 Uhr.

Einlass: 19:30 Uhr

Wenn Heinrich Del Core in seinen roten Schuhen seine Alltagsgeschichten erzählt, dann möchte man ausrufen: „Hör mir auf! Das ist doch nie und nimmer passiert, das hat er sich doch nur ausgedacht!“ Aber all diese Begebenheiten, über die wir so ungläubig und herzhaft lachen können, sind von ihm selbst erlebt. Heinrich Del Core ist ein Magnet, der skurrile Alltagssituationen anzieht und die er uns dann mit seinem unnachahmlich witzigen Charme präsentiert.

Und jetzt ist es so weit: Heinrich wird Opa. Oder anders formuliert: seine Frau wird Oma!
Die neue Situation stellt alles auf den Kopf. Von heute auf morgen ist Del Cores Welt eine andere. Er kauft einen Kinderwagen, der so viel kostet wie früher ein Mofa und heute ein Thermomix. Er lädt für seine Frau Baby-Apps herunter und backt für familieninterne Kaffeekränzchen Mutterkuchen. Dann wird auch noch geheiratet, umweltbewusst und vegan. Aber so richtige Freude will nicht aufkommen, wenn man das Brautpaar mit ungeschältem Vollkornreis bewerfen soll.

Aber bei Großeltern lösen sich viele Probleme in Luft auf. Beispiel Schlafzimmer: wie oft wurde erholsamer Schlaf verhindert durch die kalten Füße der Frau, den immerwährenden Kampf um die Bettdecke oder weil der Mann in Lautstärke und Luftdruck einem Laubbläser Konkurrenz macht. Wenn das Enkelkind am Wochenende zu Besuch kommt, muss Heinrich eben ausziehen.

Da leidet natürlich das Selbstbewusstsein. Und hört sich „Opa“ nicht auch total alt an? Eigentlich fühlt er sich noch jünger - außer morgens beim Aufstehen. Da machen die Gelenke manchmal Geräusche. Aber die Frau baut ihn immer wieder auf: „Heinrich, Du bist echt knackig“. Überhaupt scheint sie mit der neuen Situation viel besser zurechtzukommen. Sie sagt: „Oma sein ist wie Mama - nur in schön“. Sie hat sich um das Älterwerden nie Gedanken gemacht. Sie hat mal den Kindern einen Zettel hingelegt: „Sind auf dem Friedhof“ Und Heinrich hat dann drunter geschrieben: “Kommen aber wieder“.

Doch trotz aller Veränderungen in seinem Leben ist dieses Programm ein typischer Heinrich-Del-Core-Abend, denn er sagt selbst:
„Meine Frau wird Oma, aber ich bleib’ der Alte.“

Einlass: 19:00 Uhr

Wish You Were Here Tour 2025
Feiern Sie das 50-jährige Jubiläum von Wish You Were Here.

Kings Of Floyd: Eine unvergessliche Hommage an Pink Floyd kehrt zurück! Die gefeierten Meister der Pink Floyd-Tribute-Band-Szene, Kings Of Floyd, sind zurück und bringen erneut das legendäre Erbe der progressiven Rockikonen auf die Bühnen. Mit ihrer unvergleichlichen musikalischen Brillanz und einer mitreißenden Live-Performance versprechen sie ein unvergessliches Erlebnis für alle Fans von Pink Floyd. Kings Of Floyd sind bekannt für ihre atemberaubenden Reproduktionen der zeitlosen Hits von Pink Floyd. Von "Comfortably Numb" über "Wish You Were Here" bis hin zu "Another Brick in the Wall" begeistern sie das Publikum. Die Bandmitglieder haben ihre Fähigkeiten und ihre Leidenschaft für Pink Floyds Musik über Jahre hinweg verfeinert und sind heute als eine der besten Pink Floyd-Tribute-Bands weltweit anerkannt. Mit aufwändigen Bühnenbildern, faszinierenden Visuals und einer beeindruckenden Lichtshow tauchen Kings Of Floyd das Publikum in die einzigartige Atmosphäre. Die Fans können sich auf eine musikalische Reise freuen, bei der sie in die epischen Klänge und psychedelischen Welten der britischen Rocklegenden eintauchen. Kings Of Floyd sind nicht nur eine einfache Tribute-Band, sondern echte Fans von Pink Floyd. Sie nehmen das Erbe der Band ernst und möchten den Geist und die Magie von Pink Floyds Musik für neue Generationen am Leben erhalten. Durch ihre außergewöhnliche Darbietung vermitteln sie die einzigartige musikalische Vision von Pink Floyd und lassen die Fans die emotionale Tiefe und den künstlerischen Anspruch der Originalwerke spüren. Die bevorstehende Tournee von Kings Of Floyd verspricht eine unvergessliche Zeit für alle Pink Floyd-Fans zu werden. Die Band wird in den renommiertesten Veranstaltungsorten auftreten und ihre musikalische Meisterschaft mit den Zuschauern teilen. Seien Sie bereit für eine mitreißende Performance, die Sie in die goldene Ära des progressiven Rocks zurückversetzt. Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und erleben Sie Kings Of Floyd live auf der Bühne! Weitere Informationen zu Tourdaten und Tickets finden Sie auf der offiziellen Website der Band.
Einlass 19:00

Multimedia-Performance nach dem Roman von Jenny Erpenbeck
In einer Fassung für die Badische Landesbühne von Daniel Schüßler & Hanna Held

Ein Haus an einem märkischen See. In den Lebensläufen der Hausbewohner*innen zeigen sich die olitischen Umbrüche der letzten hundert Jahre in Deutschland. Eine Erzählung vom Haben und Verlieren, vom Krieg und von der Wende.

Die Ostberliner Schriftstellerin Jenny Erpenbeck erzählt von den politischen Umbrüchen in Deutschland. An der Badischen Landesbühne wird der Roman zur multimedialen Performance. Ein Blick von außen auf uns selbst, so zeitlos wie aktuell.