Das Automatenbüfett von Frau Adam ist Dreh- und Angelpunkt des gesellschaftlichen Lebens im provinziellen Seebrücken – hier wird in exklusiver Herrenrunde Politik gemacht. Als Leopold Adam die reizvolle Eva, die er kurz zuvor vor dem Suizid bewahrt hat, in die spießbürgerliche Männergesellschaft einführt, ist diese von der jungen Frau wie vor den Kopf gestoßen. Die lüsterne Verwirrung der Patriarchen ist für Leopold eine willkommene Chance, seine eigenen visionären Ziele in die Tat umzusetzen.
Mit dem lange Zeit vergessenen Stück »Automatenbüfett« schrieb die jüdische Autorin Anna Gmeyner im Jahre 1932 eine äußerst humorvolle Satire, die auch heute noch von bedrückender Aktualität ist: Mit dem kritisch-distanzierten Blick der (unfreiwillig) Außenvorstehenden präsentiert sie einen Mikrokosmos der Skurrilitäten, anhand dessen offenbar wird, dass das Politische immer persönlich ist.

Möchtest du erfahren, wie stark Freundschaft wirklich sein kann? Dann begib dich auf eine musikalische Spurensuche mit Ronja. Erlebe, wie sie den Gefahren des geheimnisvollen Waldes trotzt und die Magie der Freundschaft und des Zusammenhalts entdeckt.

Sei dabei und lass dich von Ronjas Welt, ihren Klängen und Improvisationen mit ungewöhnlichen Instrumenten verzaubern!

Konzept und Moderation: Nora-Lisann Groß, Nicole Geraldine Kennedy Lopez (Wahlfach Musikvermittlung)
Regie: Birgit Kronshage | Künstlerische Leitung: Claudia Runde

Möchtest du erfahren, wie stark Freundschaft wirklich sein kann? Dann begib dich auf eine musikalische Spurensuche mit Ronja. Erlebe, wie sie den Gefahren des geheimnisvollen Waldes trotzt und die Magie der Freundschaft und des Zusammenhalts entdeckt.

Sei dabei und lass dich von Ronjas Welt, ihren Klängen und Improvisationen mit ungewöhnlichen Instrumenten verzaubern!

Konzept und Moderation: Nora-Lisann Groß, Nicole Geraldine Kennedy Lopez (Wahlfach Musikvermittlung)
Regie: Birgit Kronshage | Künstlerische Leitung: Claudia Runde

Omar Tomasoni, Miroslav Petkov, Trompete
Laurens Woudenberg, Horn
Jörgen van Rijen, Posaune
Perry Hoogendijk, Tuba

Programm
Antonio Vivaldi | Arr. Steven Verhelst
Allegro aus: L´Estro Armonico op. 3 Nr. 10

Axel Jørgensen
Quintet for Brass

André Previn
Four Outings for Brass

André Lafosse
Suite Impromptu

Enrique Crespo
Suite Americana Nr. 1

Das Blechbläserensemble des Königlichen Concertgebouw Orchesters Amsterdam entstand mehr oder weniger zufällig im Jahre 2003, als das Orchester mit seiner alljährlichen Tournee nach Amerika einmalig aussetzte. Das war für die „American Friends of the RCO“ ein guter Anlass, die Blechbläser des Orchesters einzuladen, Konzerte und Meisterklassen in den USA zu geben. Nach einer erfolgreichen Tournee in den Vereinigten Staaten beschloss die Blechbläsergruppe, künftig häufiger Konzerte in dieser Formation zu geben. Ihr Ziel ist es, Publikum und Musikstudierende durch Konzerte und Meisterklassen mit der Vielseitigkeit der Blechblasinstrumente vertraut zu machen, sowohl hinsichtlich des Repertoires als auch hinsichtlich der Zusammensetzungen. Die Besetzung variiert dabei von kleinen Gruppen bis hin zu großen Ensembles von etwa zwanzig Musikern, zuweilen erweitert um zusätzliches Schlagzeug.

Im Detmolder Meisterkonzert wird das Ensemble in Quintett-Besetzung zu hören sein:

Omar Tomasoni ist Solotrompeter des RCO und Trompetenprofessor am Conservatorio della Svizzera Italiana in Lugano. Nach seinem Abschluss am Konservatorium von Brescia spielte er als Solotrompeter bei mehreren renommierten Orchestern. 2013 wechselte er zum Royal Concertgebouw Orchestra.

Miroslav Petkov ist Solotrompeter des RCO sowie Trompetenprofessor am Konservatorium von Amsterdam. Er studierte in Bulgarien und Detmold und ist Preisträger u.a. des ARD-Preises. Neben seiner klassischen Musikkarriere kombiniert er seine Liebe zur Folkloremusik mit seiner Faszination für Jazz, Electronica und zeitgenössischen Klängen, was seinen einzigartigen Stil prägt.

Laurens Woudenberg ist seit 2012 Solohornist des RCO. Zuvor spielte er sechs Jahre im Arnhem Philharmonic Orchestra. Er studierte in Den Haag und erhielt auch Unterricht auf dem Naturhorn. 2016 debütierte er mit Mozarts Hornkonzert mit dem RCO unter der Leitung von Franz Welser-Möst. Er ist Mitglied mehrerer Ensembles, gibt weltweit Meisterklassen und ist Gastdozent am Konservatorium von Amsterdam.

Jörgen van Rijen ist Soloposaunist des RCO und ein gefragter Solist. Er studierte in Rotterdam und Lyon und unterrichtet in Amsterdam und London. Van Rijen ist Mitglied des Lucerne Festival Orchestra, aktiver Kammermusiker und mehrfach mit Preisen ausgezeichnet.

Perry Hoogendijk begann mit neun Jahren Tenortuba und später Basstuba zu spielen. Er studierte in Hilversum, Essen und Detmold und nahm in Chicago an Meisterklassen teil. Seit 2004 ist er Mitglied des RCO und Tubaprofessor am Konservatorium von Amsterdam. Hoogendijk engagiert sich für die Erweiterung des Solorepertoires für Tuba und veröffentlichte 2013 das Album „Quicksilver“.

Konzerteinführung durch Nicole Geraldine Kennedy Lopez um 18:30 Uhr im Gartensaal

Gelangweilt ziehen Alex und seine Droogs durch die Londoner Vorstädte. Dabei prügeln, berauben und vergewaltigen sie, wer ihnen nicht rechtzeitig entkommen kann. Doch Alex wird als Anführer der Gang
immer öfter in Frage gestellt. Bei einem Raubüberfall auf eine alte Dame, die an den Folgen stirbt, verhindern die Droogs sein Entkommen. Alex wird wegen Mordes zu 14 Jahren Haft verurteilt, in der Haft
psychisch gebrochen und so konditioniert, dass ihm schon beim Gedanken an Gewalt schlecht wird.
Der 1962 erschienene dystopische Roman erlangte spätestens durch die Verfilmung Stanley Kubricks aus dem Jahr 1971 Kultstatus. Der Stoff kreist um die große Frage, welche Rolle Gewalt in der Gesellschaft spielt. Wie entsteht Gewalt? Handelt es sich um einen Teufelskreis, aus dem selbst ehemalige Opfer keinen Ausweg finden? Erzeugt Gewalt zwangläufig Gegengewalt? Darf Gewalt durch Gewalt geahndet werden? Wie wird der Mensch ein besserer Mensch?

Inszenierung: Konstanze Kappenstein

In einer alten Steinmauer inmitten einer schönen Wiese lebt eine Feldmausfamilie. Weil der Winter vor der Tür steht, machen sich die kleinen Mäuse eifrig daran, verschiedene Köstlichkeiten für ihre Vorratskammer zu sammeln. Sie arbeiten Tag und Nacht – alle, bis auf Frederick. Statt wie die anderen von einer Nuss zur nächsten zu huschen, sitzt er scheinbar nur herum. Frederick sammelt Erstaunliches, etwas, das zunächst einmal keine hungrigen Mäusemägen füllen kann, aber dennoch überlebenswichtig ist. Als der
Winter wirklich dunkel und die Kornkammern ganz und gar leer sind, holt Frederick seine Schätze hervor und bringt den Sommer in das kalte Versteck der Mäuse.
Die bekannte Geschichte über die Kraft der Fantasie wird in dieser neuen Fassung begleitet von den warmen Tönen der Tuba. Im tiefsten aller Blechblasinstrumente hätte locker eine Mäusegroßfamilie Platz zum Überwintern – warm und irgendwie poetisch, genauso wie Frederick es sich wünschen würde.

Prinz Sandor von Sylvarien musste sein Schloss verkaufen, um ein wenig Geld in die Staatskasse zu spülen. Neue Besitzerin ist die Amerikanerin Mary, die die Immobilie nach amerikanischem Geschmack eingerichtet hat und dem Jazz frönt. Sandor kontert mit abendländischer Walzerseligkeit. Beim musikalischen Wettstreit kommen Mary und Sandor sich näher. Zum beiderseitigen Gewinn beschließen der Minister von Sylvarien und die Manager von Marys Vater, die Ehe der beiden zu arrangieren. Hier aber kommt es zu diversen unerwarteten Komplikationen.
1928 im Theater an der Wien mit großem Erfolg uraufgeführt, verschwand »Die Herzogin von Chicago« bald als »entartete« Kunst von den Spielplänen. Sowohl Kálmán als auch seine Librettisten Brammer und Grünwald waren Juden, und die Musik ist gespickt mit Charleston- und Slowfox-Rhythmen. Erst seit seiner Wiederentdeckung im Jahr 2003 wurde das Werk u. a. in Dresden, Wien und Bonn gespielt und begeistert das Publikum seitdem mit seinem reizvollen Mix aus Csardas und Jazz.

Das Neinhorn [4+]
nach dem Kinderbuch von Marc-Uwe Kling und Astrid Henn
Glücksklee, Kuschelwölkchen, Feenstaub und Regenbogenrutsche: Eigentlich könnte es dem Nachwuchs der Einhornfamilie supidupimegagut gehen. So wie es allen Tieren im Herzwald supidupimegagut geht. Doch statt den Erwartungen seiner Eltern zu entsprechen, widersetzt sich das Einhorn-Baby jedem Familienglück und sagt zu allem und jedem »NEIN!« – auch zu den zuckersüßesten Erziehungsversuchen seiner Eltern. Auf der Suche nach Ruhe und ein bisschen Platz für miese Laune verlässt das kleine NEINhorn die Zuckerwattewelt und trifft auf Tiere, mit denen es so richtig bockig, unzufrieden und schlecht gelaunt sein kann. Kurz: auf richtig gute Freund*innen!

Georges und Albin sind seit zwanzig Jahren ein Paar. Gemeinsam haben sie Georges Sohn Jean-Michel großgezogen, für den Albin eine liebevolle »Mama« war. Georges ist Betreiber des frivol glitzernden Travestie-Clubs »La Cage aux Folles«, in dem Albin Nacht für Nacht als schillernde Dragqueen Zaza begeistert. Als Jean-Michel verkündet, heiraten zu wollen, und sich die Braut als Tochter genau des spießig-konservativen Politikers entpuppt, der sich die Schließung des »Cage« auf seine politische Agenda geschrieben hat, wird die Familienidylle empfindlich getrübt. Denn der Schwiegerfamilie soll die sogenannte normale Hetero-Familie vorgespielt werden, in der Albin so gar keinen Platz hat. Missverständnisse sind vorprogrammiert, die Ereignisse überschlagen sich.
»La Cage aux Folles« hat auch 40 Jahre nach seiner Broadway-Premiere nichts an Faszination und Brisanz eingebüßt, denn die Fragen von Sichtbarkeit und Akzeptanz queerer Lebensentwürfe sind geblieben; ein einfühlsames Plädoyer, dazu zu stehen, wer man ist, verpackt in mitreißende Melodien.

Was für ein Durcheinander! Da muss Augustaber dringend mal wieder aufräumen – der Einfachheit halber wandert das meiste Zeug direkt in den Müll. »Do not put it into the bin!«protestiert da plötzlich Judy – und dann auch noch auf Englisch! »It is a very nice jumper!« August versteht erstmal nur Bahnhof.
Judy macht sich ungefragt daran, Augusts ganzen Krimskrams zu durchforsten und begutachtet jedes Objekt ganz genau – immerhin ist das meiste davon zu schade für den Mülleimer.
Verständigen kann sie sich aber nur auf Englisch. Das irritiert August zunächst, aber ein paar englische Wörter hat er ja bereits gelernt. Zögerlich und mit viel Hilfe von Gestik und Mimik entwickelt sich ein Gespräch. Ein bisschen seltsam ist sie zwar, diese Judy, aber auch irgendwie ganz nett, fndet August.
Aufräumen und Vokabeln lernen – das macht ja eigentlich keinen Spaß. Wenn man aber dabei jemand Neues kennenlernen und liebgewinnen kann, sieht die Sache schon ganz anders aus.

«ICH WEISS ES NICHT…»
Im Frühjahr 2024 hatte Marco Rima, der „Godfather of Schweizer Comedy“ nach
längerer Abstinenz in Deutschland einige Gastspiele seines aktuellen Programms
„ICH WEISS ES NICHT…“ gespielt und sein Publikum begeistert. Das Ergebnis und
der Zuspruch des Publikums waren in jeder Hinsicht überwältigend positiv! „Ich
schaue auf die schönen Vorstellungen mit wundervollem Publikum zurück und danke
herzlich für den Applaus und die vielen wunderbaren Begegnungen“ sagt Marco
Rima dazu. Aber es werden nicht die letzten Vorstellungen von „ICH WEISS ES
NICHT…“ in Deutschland gewesen sein! Aufgrund der großen Nachfrage darf sich
das Publikum des mehrfachen „Prix Walo“ Preisträgers nun auf weitere Gastspiele
in 2025 freuen.
„ICH WEISS ES NICHT…“, das Erfolgsprogramm des beliebten Komikers Marco
Rima, ist eine kabarettistische Exkursion und ein Comedy-Highlight 2025!
Schonungslos inkorrekt und mitreißend unterhaltsam, entblättert Marco Rima seine
eigene Seele – provokant, aber stets amüsant. Tiefgründig an der Oberfläche oder
knapp unter der Gürtellinie. Wie immer lässt er dabei tief in seine Seele blicken und
bringt sein Publikum mit Geschichten aus dem Leben zum Schmunzeln, Grinsen,
Kichern oder zum Strahlen. Und wer sich vor Rührung auch mal eine Träne heimlich
aus dem Gesicht wischen möchte – auch dafür wird er sorgen!
Marco Rima gehört seit 40 Jahren zu den beliebtesten und bekanntesten
Künstlern in der Schweiz und Deutschland. Nicht umsonst wurde er mit
zahlreichen Auszeichnungen und Preisen geehrt, was er vor allem seiner treuen
Fangemeinde zu verdanken hat. Ob als Komiker, Schauspieler, Autor oder
Produzent - Rimas Fähigkeiten und Talente sind wahrlich vielfältig. Durch seine
Auftritte in der ´Wochenshow´ in SAT 1, machte er sich im gesamten
deutschsprachigen Raum einen Namen. Später folgten unzählige weitere TV
Highlights wie z.B. als Lockvogel bei „Verstehen Sie Spass“, „Hotel Verschmitzt“
oder eigenen TV Serien wie „Max und Lisa“ und „Die Marco Rima Show“. Seinen
Anfang auf der Bühne nahm er jedoch bereits 1980 mit dem ´Cabaret
Marcocello´, gefolgt von eigenen Musicalproduktionen wie ´Keep Cool´, ´Hank
Hoover´ oder ´Die Patienten´, mit denen er in Deutschland und der Schweiz über 1
Mio. Zuschauer begeisterte.
Vor allem als Comedian und Kabarettist hat Marco Rima mit seinen erfolgreichen
Soloprogrammen ´Think Positiv´, ´No Limits´, ´Time Out´, ´Humor Sapiens´, ´Made in
Hellwitzia´, ´Just for Fun´, und aktuell ´ICH WEISS ES NICHT…´, neue Maßstäbe
gesetzt. Aber auch durch sein Mitwirken in diversen Kinofilmen (´Liebling, lass
uns scheiden´, ´Handyman´ oder ´Champions´) hat der sympathische Entertainer
weiter an Beliebtheit gewonnen und ist in den Deutschen wie Schweizer Medien
eine gesetzte Größe.
Marco Rima ist ein kreatives Kraftwerk, das immer neue Wege auslotet und vor
Ideen nur so sprudelt. Ganz gleich, ob Bühne, TV oder Kino, man darf immer
gespannt sein, was noch kommt.

Einlass: 19:00 Uhr