REISE INS HERZ DER FRÜHEN GENESIS

In den 70er Jahren zählte die englische Formation Genesis neben King Crimson, Emerson, Lake & Palmer und Yes zu den Big Four des Progressive Rock. Die italienische Band The Watch nimmt uns mit auf einen Trip in die Frühphase der einflussreichen Prog-Rocker. Mit „Tales from 1970 - 1976“ tauchen sie tief in die Zeit ein, in der Peter Gabriel als Genesis-Frontmann agierte.

Einmal die Zeit zurückdrehen und die Magie eines Rockkonzertes der 70er Jahre erleben. Genau das machen The Watch aus Italien möglich. Die international gefeierte Prog-Rock-Band bringt die Musik der frühen Genesis-Ära mit einer beeindruckenden Authentizität auf die Bühne. In intensiven, detailverliebten Performances erwecken sie das Gefühl und den Sound der Gabriel-Ära zu neuem Leben. Schon bevor Genesis ihren weltweiten Durchbruch feierten, waren die Musiker eine Klasse für sich. Ihre Songs aus dieser Epoche gelten heute als Meilensteine des Progressive Rock. The Watch sorgen dafür, dass diese Klassiker wieder live zu erleben sind. Dabei sind sie keine blosse Kopie, sondern fangen mit beeindruckender Präzision und Leidenschaft die kreative Energie und den Pioniergeist jener Jahre ein. Sänger Simone Rossettis Stimme ist verblüffend nah am jungen Gabriel und die gesamte Band überzeugt mit meisterhafter Instrumentalkunst. Nach dem Motto „Take a little trip back from ‚Trespass’ to ‚Wind And Wuthering’“ liefern The Watch eine Show, die nicht nur bei Fans keine Wünsche offen lässt. Genesis-Gitarrist Steve Hackett höchstpersönlich erteilte den verbalen Ritterschlag: „The Watch ist eine Band mit sehr talentierten Musikern. Ich kann sie nur wärmstens empfehlen.“ Im UK-Prog-Newsletter war zu lesen: „Was einzigartig ist, ist die Stimme - so dermassen ähnlich derjenigen des jungen Peter Gabriel.“ Und ECHO-News UK konstatierte: „Es ist wie eine Zeitmaschine für diejenigen, die in den Siebziger Jahren immer gerne zu Konzerten gegangen sind und heutzutage diese Atmosphäre noch einmal fühlen möchten.“ Keiner anderen Tribute-Band gelingt es mit einer derart emotionalen Urgewalt, die musikalische Abenteuerlust und Hochspannung von Genesis in deren Pioniertagen einzufangen.

Copyright: k.A.

Einlass: 18:30 Uhr

Aynsley Lister, der in der Leserumfrage „Größte Bluesgitarristen aller Zeiten 2024“ von Total Guitars vertreten war, gilt vielen als einer der aufregendsten zeitgenössischen Bluesgitarristen. Er ist nicht nur für sein außergewöhnliches Gitarrenspiel bekannt, sondern auch ein hoch angesehener Songwriter, dessen Leidenschaft für Musik Genregrenzen überschreitet und mühelos Blues, Soul, Americana, Rock und mitunter sogar Pop-Elemente miteinander verbindet. Freuen Sie sich auf einen Abend mit Fan-Favoriten aus seinem umfangreichen Repertoire, gemischt mit neueren Stücken seiner jüngsten, hochgelobten Alben. Für Fans von: Gary Clarke Jr., Eric Clapton, The Black Keys, John Mayer, Tedeschi Trucks „Eine Supergroup des 21. Jahrhunderts“ – Chris Welch, Melody Maker „Hervorragend“ – The Times „Meisterhaftes und durchdachtes Songwriting“ – R2 Magazine „Ein wahrhaft großartiger Gitarrist voller Leidenschaft und Kraft mit einer unverwechselbaren Stimme“ – Record Collector Magazine „Aynsley versteht es meisterhaft, ein Solo zu gestalten, wann er sich zurückhalten und wann er Vollgas geben muss … Großartige Songs, eine erstklassige Band, eine kraftvolle Produktion und ein Mix aus großartigen Sounds – britischer Blues vom Feinsten, aber mit einer eingängigen Rocknote.“ – Guitar Techniques Magazine

Einlass: 19:00 Uhr

MY’TALLICA haben sich über zwei Jahrzehnte zur gefragtesten Metallica Tribute Show Deutschlands entwickelt. Das Original-Equipment der Vorbilder Metallica, ein gewaltiger Live-Sound und ein abwechslungsreiches, über zweistündiges Programm sind bei MY’TALLICA nur der Anfang. Weltweit einzigartig ist MY’TALLICAs Videoshow – mit atemberaubender LED-Technologie erzählt sie die Bandgeschichte von Metallica auch visuell. MY’TALLICA binden die Fans auf einer Leinwand interaktiv in die Show ein. So wird jedes Konzert mehr als eine Setlist mit vielen großen Metallica-Klassikern – es wird zu einem individuellen und einzigartigen Erlebnis. Die deutsche Metallica Tribute Band ist mehrfach als offizieller Live-Act im Rahmenprogramm von Metallica-Shows aufgetreten – und auch den Mitgliedern von Metallica selbst seit Jahren ein Begriff. Unter internationalen Metallica-Fanclubs genießen MY‘TALLICA den Ruf als einer der besten Metallica Tribute-Acts der Welt.

Einlass: 19:00 Uhr

One Of These – A Celebration of Pink Floyd

Einlass: 19:00 Uhr

Smokie Revival Band & Ballroom Blitz
Alice trifft Poppa Joe

Oldies but Goldies, das ist und bleibt einfach so. Und deshalb hat die Veranstaltungsagentur VoiceArt von Franz Kain einen ganz neuen Abend kreiert. Am 10. April 2027 kommen gleich zwei Bands auf die Bühne der Stadthalle Weinheim. Die Smokie Revival Band hat Freunde im Gepäck. Die aus Köln stammende Formation Ballrioom Blitz hat sich der Musik von Sweet verschreiben. Entsprechend wird der Abend den Titel tragen: „Alice trifft Poppa Joe“ - um die beiden wohl bekanntesten Titel der jeweiligen Formation gleich mal zu benennen. Welcome back tot he 70s könnte man ihn auch überschreiben. Unter diesem Motto bietet die Smokie Revival Band schon seit Jahren ihr Konzerterlebnis der besonderen Art der Alten Druckerei in Weinheim. Nun geht’s in die Stadthalle und dort wird es jeweils ein Set von einer knappen Stunde mit Smokie-Titeln und dann mit der Musik von Sweet geben. Eine Kombination die hervorragend zusammen passt und das Lebensgefühl der Siebziger im Zuschauerraum aufblühen lässt.

Einlass: 19:00 Uhr

20 Jahre „Drive Me Mad“ – Ein Jubiläum, das nach einer ganz besonderen Tour verlangt. 2007 erschien mit „Drive Me Mad“ ein Album, das einen wichtigen Meilenstein in der Geschichte von Fiddler’s Green markiert. Mit diesem Album begann zugleich die bis heute bestehende, stabile Besetzung der Band. Geprägt von unzähligen Konzerten, gemeinsamen Erlebnissen und einer musikalischen Entwicklung, die die Band bis heute antreibt. 2027 wird dieses besondere Jubiläum gefeiert: Fiddler’s Green gehen im Frühjahr auf 20 Years Of Drive Me Mad Tour 2027 durch Deutschland. Diese Tour wird eine ganz besondere Zeitreise. Viele Songs von „Drive Me Mad“ werden nach langer Zeit wieder ihren Weg auf die Setlist finden und damit eine Ära zurück auf die Bühne bringen, die für die Band und ihre Fans bis heute prägend ist. Natürlich dürfen auch die großen Fiddler’s-Green-Klassiker aus den vergangenen 37 Jahren nicht fehlen. Passend zum Jubiläum wird „Drive Me Mad“ erstmals als Vinyl-Version veröffentlicht – ein echtes Sammlerstück für alle, die das Album seit 2007 begleitet hat, und für eine neue Generation von Fans, die den Sound dieser besonderen Fiddler’s-Green-Ära neu entdecken möchten. Inzwischen ist Fiddler’s Green längst weit über die deutschen Grenzen hinaus bekannt und unterwegs. Von Europa bis in alle Welt bringt die Band ihren Irish Speedfolk auf die Bühnen und Festivals dieser Erde. 20 Jahre. Eine Besetzung. DRIVE ME MAD!

Einlass: 19:00 Uhr

Phoenix unleashed

Lakecia Benjamin | Saxofon
John Beasley | Leitung

Erleben Sie eine New Yorker Tausendsassa am Saxofon: Lakecia Benjamin hat ihre Wurzeln in Jazz, R&B und Funk, aber neben Gregory Porter oder Clark Terry spielte sie auch schon mit Pop-Größen wie Alicia Keys. Ihr warmer Sound mit viel Blues überträgt sich spielerisch in jedes Genre. John Beasley hat für die hr-Bigband Lakecias Musik arrangiert.

Nachdem das Projekt krankheitsbedingt 2025 leider ausfallen musste, holen wir es jetzt nach! Lakecia Benjamins Album “Phoenix” erschien 2023 und erhielt drei Grammy-Nominierungen. Produziert wurde es von Terri Lyne Carrington und wartet mit namhaften Gastmusiker*innen wie Dianne Reeves, Patrice Rushen und Wayne Shorter auf. Musikalisch feiert Lakecia in innovativen Songs die Stärke schwarzer Frauen, verarbeitet aber auch Trauer und Aufbruchsstimmung. Während Songs wie “Amerikkan Skin” eine ganz klare Botschaft transportieren, klingt das titelgebende “Phoenix” geradezu ätherisch. Das groovende “Moods” entwickelte sich schnell zu einem Fan-Liebling des Albums.

2024 folgte mit “Phoenix Reimagined” Lakecia Benjamins erstes Livealbum, das neben Stücken des vorangegangenen Studioalbums vier neue Songs enthält. Grammy-Preisträger John Beasley hat die vielschichtigen Stücke zu diesem Anlass neu für Big Band und Solo-Saxofon arrangiert.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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Experience a New York jack-of-all-trades on the saxophone: Lakecia Benjamin has her roots in jazz, R&B and funk, but in addition to artists like Gregory Porter and Clark Terry she has also played with Pop Stars such as Alicia Keys. Her warm sound with a lot of blues translates beautifully into every genre. John Beasley rearranged Lakecia's music for her and the Frankfurt Radio Big Band.

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Richard Thompson zählt zu den beständigsten und innovativsten Musikern Großbritanniens – ein Gitarrist und Songwriter, dessen Einfluss vom britischen Folk-Rock-Boom der späten 1960er Jahre bis in die Gegenwart reicht. Aus der wegweisenden Band Fairport Convention hervorgegangen, prägte Thompson eine völlig neue musikalische Sprache: Er elektrifizierte traditionelle Lieder, definierte die Rolle der Gitarre neu und schuf Songs, die rasch Teil des modernen Folk-Kanons wurden. Seine frühen Soloarbeiten sowie die gefeierten Alben mit Linda Thompson – darunter *I Want to See the Bright Lights Tonight* und *Shoot Out the Lights* – festigten seinen Ruf für furchtloses Songwriting, emotionale Tiefe und einen unverwechselbaren Gitarrensound. Über fünf Jahrzehnte hinweg hat Thompson eine kontinuierliche Reihe hochgelobter Alben veröffentlicht, mit Künstlern unterschiedlichster Genres zusammengearbeitet und sich einen Ruf als Live-Musiker erworben, dem nur wenige gleichkommen. Sein aktuelles Album *Hippies, Thugs and Heroes* setzt diese Tradition fort – scharfzüngig, lebendig und voller Witz und Intensität, die sein Schaffen auszeichnen. Auf dieser Deutschlandtournee wird Thompson von der Richard Thompson Band begleitet: dem kraftvollen Schlagzeuger Michael Jerome, der Bassistin Tara Prodaniuk, der Background-Sängerin Zara Phillips sowie dem Gitarristen und Mandolinenspieler Zak Hobbs, dessen Spiel frische Impulse in Thompsons Sound bringt. Gemeinsam präsentieren sie eine dynamische, facettenreiche Show, die mühelos zwischen elektrischer Intensität und akustischer Detailfülle wechselt. Diese Tournee würdigt sowohl sein künstlerisches Vermächtnis als auch seine rastlose Kreativität.

Einlass 19:00 Uhr

Seven Shots - Volbeat Tribute

Einlass: 19:00 Uhr

BOUNCE Unplugged – ist das, wenn die einfach alles nur mit Akustikgitarren spielen? Nein! Weit gefehlt. Das Format BOUNCE Unplugged wurde über mehrere Jahre im kleinen Rahmen entwickelt und getestet bevor es auf der großen Bühne umgesetzt wurde.
Es ist ein ganz besonderes neues Konzerterlebnis, welches die Songs von Bon Jovi und nicht zuletzt die Band BOUNCE von einer völlig anderen Seite zeigt.
Die ausschließlich bestuhlt stattfindenden Konzerte bieten eine Setlist, die spürbar von der eines normalen BOUNCE Konzerts abweicht. Selten gespielte Songs, wie Real Life, Fields Of Fire, Welcome To Where Ever You Are oder diverse umarrangierte Titel, wie Keep The Faith oder You Give Love A Bad Name in der Swing-Version haben einen festen Platz in der Setlist.
Ganz besonders macht dieses Konzerterlebnis der Auftritt der musikalischen Gäste. Neben dem Ausnahmesaxofonisten Dirk Trümmelmeier gehören Luca Gilles (Sperling) am Cello und Jessica Kohlmetz (Paddy Goes To Hollyhead) an der Violine zum Ensemble.
Extra für die BOUNCE Unplugged Konzerte wurden jede Menge kleine, aber feine zusätzliche Bühnenkulissen von der Band beschafft, die die Gemütlichkeit des Abends unterstreichen.
Erleben Sie Deutschlands beste Bon Jovi Tributeband im Rahmen der BOUNCE UNPLUGGED – A Night With Friends Konzerte von einer anderen faszinierenden, aufregenden und sympathischen Seite.

Einlass 1 Stunde vor Beginn.

Malcom Young folgt Bon Scott in den „Rockhimmel“, den Rockolymp. Cliff Williams verabschieden sich bei AC/DC… Traurig aber wahr! AB/CD bietet den Fans weiterhin die Möglichkeit, ihre Lieblingsmusik, auf Konzerten, von einer der weltweit besten AC/DC Tribute-Bands zu genießen! Und das mit zwei Sänger, die Bon Scott und Brian Jonson gesanglich so nahe kommen, wie es nur geht. AC/DC, ein Synonym für Härte, rohe Gitarrenriffs und eingängige Songs von ungeheurer Energie. Die sechs Musiker aus dem Großraum Frankfurt-Aschaffenburg sind allesamt mit der Musik von AC/DC aufgewachsen. Als der Entschluss feststand, eine Band zu gründen, war die Richtung klar. Auch die Namensgebung AB/CD (AB = Kfz – Aschaffenburg) lag nahe. Anfangs konzentrierte man sich auf die wilden Jahre. Die Zeit mit dem legendären Sänger BON SCOTT, welcher die Fans und Kritiker gleichermaßen begeisterte. Das wichtigste Credo für AB/CD war, genau diesen Sound der Australier zu treffen, der die Band in den 70ern berühmt machte. Dann stieß „Dimi Deeds“ zu AB/CD und verkörperte Angus Young so perfekt, dass er für die Fans zum einem Mittelpunkt der Auftritte wurde. Kurz darauf entschloss sich die Band um Andy Kirchner auch weiterhin neue Wege zu gehen und nicht zu kleckern, sondern zu klotzen. So wurden gleich zwei Sänger verpflichtet. Das Konzept „Bon Scott meets Brian Johnson“ war geboren. Die Absicht: Der 1980 verstorbene Bon Scott trifft imaginär bei AB/CD Auftritten auf seinen Nachfolger Brian Johnson.

Einlass: 19:00 Uhr

Zwei der bedeutendsten Bands des europäischen Power Metal vereinen ihre Kräfte für ein außergewöhnliches Live-Erlebnis

SONATA ARCTICA und RAGE gehen im April und Mai 2027 gemeinsam auf die CO-HEADLINER TOUR durch Europa.
Die Tour steht ganz im Zeichen großer Melodien, kraftvoller Riffs und monumentaler Orchesterarrangements. Für SONATA ARCTICA markiert sie einen besonderen Meilenstein:
Die finnischen Power-Metal-Pioniere werden erstmals auf einer kompletten Tour von einem Orchester begleitet. Songs wie „FullMoon“, „Replica“ und „Tallulah“ erhalten dadurch eine völlig neue, epische Dimension und unterstreichen die melodische Stärke der Band.

RAGE hingegen werden erneut gemeinsam mit ihrem LINGUA MORTIS ORCHESTRA auftreten. Gleichzeitig feiern die deutschen Metal-Veteranen das 30-jährige Jubiläum ihres Albums XIII und Lingua Mortis, welche bis heute zu den wichtigsten Veröffentlichungen ihrer Karriere zählen. Fans dürfen sich unter anderem auf Klassiker wie „Alive But Dead“, „From The Cradle To The Grave“ und „Days Of December“ freuen.

Mit ihrer Kombination aus langjähriger Metal-Tradition, symphonischer Klanggewalt und unvergesslichen Hymnen verspricht die CO-HEADLINER TOUR 2027 ein Konzerterlebnis, das Fans beider Bands und Liebhaber orchestraler Metal-Produktionen gleichermaßen begeistern wird.


Veranstalter: Rockline Promotion GmbH

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Miller Anderson spielt im November seine Abschiedstournee und will danach mit 80 Jahren nur noch für Festivals aus England geflogen kommen. Nach über 60 Jahren auf den kleinen und großen Bühnen dieserm Welt zieht er sich auf sein verdientes „Altenteil“ zurück. „Nach seinem letzten Konzert bei uns im Rex vor vielen langen Jahren spielt die Miller Anderson Band jetzt am Dienstag, den 19. November 2024 erneut bei uns in Bensheim !“. Miller Anderson ist der Gitarrist, der schon seit den 60ern mit allen Top Bands spielte. Er kam 1965 von Schottland nach London und spielte mit Freddy “Fingers” Lee und dem späteren “Mott the Hoople” Frontman Ian Hunter zusammen in einer Band. 1968 wurde er Mitglied der “Keef Hartley Band”, mit dem er 5 Alben als Hauptsongwriter, Gitarrist and Leadsänger aufnahm. Die Band trat 1969 bei dem legendären Woodstock-Festival auf, doch leider verweigerte das damalige Management die Filmaufnahmen. Miller war ebenso Mitglied bei Savoy Brown, Chicken Shack und Mountain. Er tourte als Gastmusiker mit Deep Purple und ist auf deren Live CD/DCD zu sehen, die 1999 in der Royal Albert Hall mitgeschnitten wurde, ebenso arbeitete er is zu dessen Tod mit Jon Lord im Studio und auf der Bühne. Bis zum Tod von Spencer Davis war Miller über 25 Jahre Mitglied der Spencer Davis Group. Von 2012 bis 2015 spielte Miller als ständiger Gastgitarrist und Sänger in der Hamburg Bluesband. Jetzt kommt er zur Freude seiner zahlreichen Fans mit seiner eigenen heißgeliebten Miller Anderson Band noch einmal zu den Konzerten der “Last Farewell Tour 2024“ aus England nach Deutschland geflogen ! Sein prägnanter Stil macht Miller zu einem der großen Gitarristen des Bluesrock. Vor allem die versierte Slide-Arbeit und der kraftvolle, nie effektheischende Einsatz von Wah-Wah-Solos haben den Ruf des Woodstock-Veteranen und Jimi Hendrix-Verehrers als herausragenden Saitenvirtuosen zementiert. Nicht zu vergessen Millers ausdrucksvoller Gesang, einfach nur extraklasse ! Seine Band ist laut Miller: „ Die beste Miller Anderson Band, die es je gegeben hat “ !

Einlass: 19:00 Uhr

Mit scharfer Feder und komplexen Klängen übte Friedrich Hollaender feinsinnig Gesellschaftskritik und fing meisterhaft die Licht- und Schattenseiten des Menschseins ein. Die Daffkes erzählen mit Hollaenders Liedern Geschichten von großen und kleinen Schicksalen, den Wünschen und Träumen der Menschen im Berlin der 20er Jahre.

Einlass ab 18.30 Uhr

Leuchttürme sind seit jeher Orte voller Mystik und Orientierung – Sinnbild für Beständigkeit und Strahlkraft. Eine passende Metapher für Skerryvore:

Seit über 20 Jahren sendet die schottische Band mit beeindruckender Konstanz musikalische Leuchtsignale in die Welt und gewinnt dabei stetig neue Fans.

Benannt nach dem Leuchtturm vor der Isle of Tiree, vereint Skerryvore in ihrem energiegeladenen Trad Rock traditionelle Instrumente wie Fiddle, Akkordeon, Pipes und Whistles mit Gitarre, Bass, Keyboards und Drums. Ihr Sound ist kraftvoll und dynamisch – inspiriert von der rauen Küstenlandschaft und der Schönheit der schottischen Highlands.
Besonders prägend ist die Stimme von Frontmann Alec Dalglish, der den Großteil der Songs schreibt.
Der einzigartige Mix brachte der Band zahlreiche Auszeichnungen ein, darunter „Live Act of the Year“ (STMA) sowie Preise für beste CD und besten Singer/Songwriter (SNMA). 2017 waren sie das Gesicht der weltweiten „Visit Scotland“-Kampagne.

Mit Chart-Erfolgen in Schottland und Großbritannien, ausverkauften Shows vor Tausenden Fans und Radio-Plays bei BBC Radio 2 hat sich Skerryvore längst international etabliert. 2023 unterzeichnete die Band einen weltweiten Vertrag beim Label Cooking Vinyl, ihr Album „Tempus“ erreichte Spitzenpositionen in den Charts.

2024 spielten sie vor 14.000 Fans in Glasgow, die Deutschlandtour war nahezu ausverkauft. 2025 feierten Skerryvore ihr 20-jähriges Jubiläum mit einer großen Show im Floors Castle, aus der das Live-Album „Live At Floors Castle“ hervorging – der Auftakt zu ihrer weltweiten Jubiläumstour.

“This is the real thing, as wild and beautiful as the island they come from.” (Donald Shaw, Artistic Director Celtic Connections)

Einlass 19:00 Uhr

Bands, die alten Helden nacheifern, gibt es viele, doch nur wenige schaffen es, falls sie den musikalischen Vorgaben der Legenden überhaupt gerecht werden, auch eigene Akzente zu setzen. Die Briten Letz Zep gehören zu dieser verschwindend kleinen Minderheit, die Originalität mit Authentizität verbindet. Led Zeppelin selbst ziehen den Hut vor ihren Wiedergängern und laden sie zu offiziellen Fan-Events ein, falls Billy Kulke, Andy Gray und Co. nicht irgendwo auf der Welt Headliner-Gigs spielen, sei es im ausverkauften Pariser Olympia oder in der Heineken Arena Madrid, auf Festivals in Mexiko oder Venezuela. Die Gruppe ist längst genauso zum globalen Phänomen geworden wie ihre Vorbilder. Deren Plattenfirma Warner nennt Letz Zep die beste Band im Geiste von Page und Plant, Medien wie Rolling Stone, Classic Rock oder der französische Figaro widmen ihnen mehrseitige Features, und die BBC strahlt Mitschnitte ihrer Shows aus.
Letz Zep decken den gesamten Katalog von Led Zeppelin ab und erweitern ihr Repertoire fortwährend um zusätzliche Klassiker, beschränken sich also nicht nur auf die offensichtlichen Gassenhauer. Ihre Performance gibt somit einen umfassenden Eindruck des Schaffens der Rock-Ikonen und begeistert Unbedarfte wie Szene-Veteranen. Letz Zep sind keine Nostalgieveranstaltung, sondern eine musikalische Revolte gegen den Zahn der Zeit, ein herzzerreißender Aufschrei gegen das Vergessen, denn sie lassen aufleben und führen weiter, was die Wegweiser in Sachen Rock viel zu früh ruhenließen.
Nun schicken sich Letz Zep abermals an, Europa mit über zweistündigen Konzerten zu beehren und für ein Wiederhören vertrauter Musik mit anderen Ohren zu sorgen.

Einlass 19:00 Uhr

The Chain - Fleetwood Mac Tribute

Einlass: 19:00 Uhr

Nach seiner ersten eigenen Deutschlandtour kehrt Jonas Gavriil 2026 mit neuer Musik auf die Bühne zurück. Im Mittelpunkt steht sein Debütalbum „Viertel vor Acht“ – eine Sammlung persönlicher Songs über Aufbruch, Abschied und die Momente, die unser Leben verändern.

Jonas verbindet ehrliches Singer-Songwriter-Handwerk mit modernem Indie-Pop und schafft dabei einen Sound, der gleichermaßen berührt und mitreißt. Seine Konzerte leben von Kontrasten: intime Klavier- und Gitarrenmomente treffen auf große Refrains, treibende Rhythmen und eine Band, die jedem Song zusätzliche Energie verleiht. Zwischen leisen Gedanken und euphorischen Augenblicken entsteht eine Atmosphäre, die das Publikum vom ersten bis zum letzten Song mitnimmt.

Der Albumtitel „Viertel vor Acht“ steht sinnbildlich für den Moment kurz vor einer Entscheidung – für Vergänglichkeit, Neuanfänge und die Frage, wann der richtige Zeitpunkt ist, den nächsten Schritt zu gehen. Der gleichnamige Titelsong bildet das emotionale Zentrum des Albums und erzählt davon, loszulassen, um seinen eigenen Weg weiterzugehen. Viele Songs wurden bewusst mit echten Instrumenten eingespielt, um einen unmittelbaren, organischen Klang zu schaffen, der die Ehrlichkeit der Musik unterstreicht.

Einem breiten Publikum wurde Jonas Gavriil durch seinen Auftritt in der VOX-Erfolgsshow „The Piano“ bekannt. Dort überzeugte er mit seinem Songwriting, seinem virtuosen Klavierspiel und seiner natürlichen Bühnenpräsenz. Mark Forster entschied sich mit einem begeisterten „All In“ für ihn.

Live zeigt sich Jonas Gavriil von seiner intensivsten Seite. Gemeinsam mit seiner Band verwandelt er ruhige, emotionale Songs in mitreißende Konzertmomente voller Dynamik, Spielfreude und Nähe zum Publikum. Zwischen stillen Gänsehautmomenten und euphorischen Refrains entsteht eine Live-Show, die berührt, überrascht und lange nachklingt.

„Viertel vor Acht“ erscheint am 29. Mai 2026.
Die Tour bringt das Album genau dorthin,
wo seine Geschichten ihre größte
Wirkung entfalten – auf die Bühne.

Ehrlich. Intensiv. Mitreißend. Wir sehen uns auf Tour.

Einlass 1,5 Stunden vor Beginn

Der Vorverkauf startet am 01.10. um 11 Uhr