Ja, sie hat es getan. Constanze Lindner hat ein neues Programm gemacht.
Viele ihrer irrwitzigen Geschichten aus ihrem Bestseller „Miss Verständnis“ schrien danach, auf die Bühne zu kommen. Und jetzt ist es soweit: All das, was Constanze ausmacht (und noch so viel mehr), hat die schlagfertige und grandiose Künstlerin in ein Comedy-Bühnenprogramm gepackt und lädt alle ein zu „Lindners Lebenslust“.

Sie redet, springt, lacht, liest, verteilt großzügig ihre ansteckende gute Energie und wirft mit einer Begeisterung um sich, die es so kein zweites Mal gibt. Constanze hat all den Frohsinn, der in ihr steckt, in dieses Buch gepackt und bringt es jetzt auf die Bühne wie nur sie es kann – absolut grandios und irre komisch.

Mit Scharfsinn und Humor zeigt Constanze Lindner, worauf wir im Leben getrost verzichten können und was uns wirklich glücklich macht.
Und wer diesen Abend erlebt, merkt auf einmal, wie saukomisch Tipps für den Umgang mit sich selbst sein können.
Und wenn einer meint, dies wäre nur was für Frauen, dann hat Mann etwas gehörig Miss Verstanden!

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Vom 23.10. bis 25.10. verwandelt sich der Pavillon in einen brodelnden Hexenkessel aus Blues, Rock und purer Live-Energie! Freut euch auf ein Wochenende mit internationalen Top-Acts, rauen Stimmen, virtuosen Gitarrensoli und jeder Menge Leidenschaft.
Mit dabei:
"Dr. Mablues & The Detail Horns"
Explosiver Blues mit fettem Bläsersatz, mitreißendem Groove und einer Show, die direkt in die Beine geht!" Hot 'n' Nasty"
Wilder Powerblues, ehrlicher Sound und pure Spielfreude – kompromisslos, laut und legendär.
"Vanja Sky Band"
Die kroatische Ausnahme-Gitarristin bringt internationales Flair auf die Bühne – kraftvoll, emotional und absolut elektrisierend!
Ob eingefleischter Bluesfan oder einfach Liebhaber großartiger Live-Musik: Dieses Festival liefert den perfekten Soundtrack für den Herbst.
Festivalpass erhältlich!
Mit dem "Festivalpass" erlebt ihr alle Konzerte an drei Tagen zum Vorteilspreis – das volle Blues-Erlebnis ohne Kompromisse.

Einlass 19 Uhr

Geboren in Schweden und seit 1996 in der Schweiz zuhause, überschreitet Meyers Musik mühelos stilistische Grenzen und führt den E-Bass weit über sein gewohntes Terrain hinaus. Mit Convergence (2026), seinem zweiten Soloalbum bei ECM, führt er die musikalische Arbeit weiter, die er mit dem wegweisenden Debüt Provenance (2017) begonnen hat. Produziert von Manfred Eicher, erkunden diese Aufnahmen das selten gehörte Potenzial der Bassgitarre – sie schaffen markante Klangfarben und fein nuancierte Texturen und beziehen zugleich den akustischen Raum, in dem die Klänge entstehen, bewusst mit ein.

Neben seiner Solokarriere ist Meyer in unterschiedlichsten musikalischen Genres zuhause. Er arbeitet seit vielen Jahren mit dem tunesischen Oud-Meister Anouar Brahem zusammen und prägt seit drei Jahrzehnten mit dem Trio Bazar Blå die zeitgenössische schwedische Volksmusik. Er leitet das interkulturelle Ensemble Garden of Silence, ist Mitbegründer des Schweizer Quartetts NEN und ist in Projekten mit der afghanisch-deutschen Sängerin Simin Tander, dem englischen Trompeter Tom Arthurs, den iranischen Kamancheh Spieler Misagh Jolaee und dem Gitarristen Mahan Mirarab, dem amerikanischen Harfenisten Park Stickney und vielen weiteren aktiv.

Meyer war eine prägende Kraft in Nik Bärtsch’s Ronin, mit dem er auf den ersten sieben Alben zu hören ist und über ein Jahrzehnt international auf Tournee ging. Eine langjährige kreative Partnerschaft verbindet ihn zudem mit dem Schweizer Komponisten und Musiker Don Li.
“ Es gibt nur wenige Bassisten, die mit einer solchen Bandbreite, Tiefe, Energie und Schönheit arbeiten wie Björn Meyer” – Frank Alkyer, DownBeat

Björn Meyer – Elektrobass

bjornmeyer.com

Musik, die nach oben strebt: HIMMELWÄRTS bringt Johann Sebastian Bach und Antonio Lotti im Rottenburger Dom zusammen. Zwei unverwechselbare Stimmen des Barock – verbunden durch Musik voller Energie, Ausdruck und Strahlkraft.
Im Zentrum steht Bachs Magnificat D-Dur. Der Lobgesang Marias wird zu einem Klangfest der Stimmen und Farben: kraftvolle Chöre, festliche Orchesterklänge und innige solistische Momente stehen unmittelbar nebeneinander.
Pure Lebensfreude spricht aus der Kantate „Jauchzet Gott in allen Landen“. Virtuose Sopranpartie und leuchtende Trompete treten in einen lebendigen musikalischen Dialog.
Eine andere Facette von „Himmelwärts“ eröffnet die Musik des Venezianers Antonio Lotti. In seiner Missa Sapientiae und dem Credo in F verbinden sich kunstvolle Mehrstimmigkeit, expressive Harmonik und große klangliche Weite. Ein besonderer Moment ist das achtstimmige „Crucifixus“ mit seiner dichten, eindringlichen Mehrstimmigkeit.
Magdalene Harer (Sopran), Ulrike Malotta (Alt), Andreas Post (Tenor) und Krešimir Stražanac (Bass) musizieren gemeinsam mit dem Rottenburger Domchor, der Mädchenkantorei am Rottenburger Dom, den Männerstimmen der Rottenburger Domsingknaben und dem Originalklangorchester „L’arpa festante“ München unter der Leitung von Christian Schmitt.
Bach und Lotti – zwei musikalische Welten, die auf unterschiedliche Weise denselben Blick nach oben richten: HIMMELWÄRTS.

Magdalene Harer, Sopran
Ulrike Malotta, Alt
Andreas Post, Tenor
Krešimir Stražanac, Bass

Rottenburger Domchor
Mädchenkantorei am Rottenburger Dom
Männerstimmen der Rottenburger Domsingknaben

Originalklangorchester „L’arpa festante“ München
Christian Schmitt, Leitung

Einlass: 18:00 Uhr

Virtuoser Saxofonist trifft inspirierte und inspirierende Begleiter: „Art Pepper Meets the Rhythm Section“ aus dem Jahr 1957, eingespielt mit der Rhythmusgruppe von Miles Davis ist ein Highlight in der Diskografie des bedeutenden Altsaxofonisten Art Pepper, einem der stilbildenden Exponenten des West Coast Jazz.

Markus Harm präsentiert bei 'Jazz a` Jacques' zusammen mit seinen kongenialen Tübinger ‚Friends‘ Martin Trostel (p), Flo Dohrmann (b) und Dieter Schumacher (dr) ein Programm mit Stücken aus dieser legendären Studiosession. Meet Markus and the Rhythm Section!

Markus Harm gilt als einer der führenden deutschen Altsaxophonisten seiner Generation. Harm tourt durch Europa mit zahlreichen Ensembles als Sideman und Bandleader seiner eigenen Projekte. Seit 2022 ist er Professor für Jazz-Saxophon an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. Er ist auf mehr als 50 CDs zu hören; sein fünftes Soloalbum „Out in Space“ wurde 2024 veröffentlicht.

Markus Harm – sax
Martin Trostel – piano
Florian Dohrmann – bass
Dieter Schumacher – drums

markusharm.de
floriandohrmann.com

Christine Gnann und Jörg Pauly DER 75. GEBURTSTAG
Eine Theaterrevue für unsere Komödie im Marquardt
Uraufführung

Herzlichen Glückwunsch! Die Komödie im Marquardt wird 75 – feiern Sie mit!

Im Jahr 1951 zog die Komödie in den Goldenen Saal im Marquardt-Bau ein. Heute blicken wir zurück auf eine ereignisreiche Vergangenheit: auf unzählige Premieren, Vorstellungen, Jubel, Applaus und Freudenmomente. Begeben Sie sich mit uns auf eine Zeitreise durch 75 Jahre Theatergeschichte voller Erinnerungen und Büh- nen-Highlights.

In „Der 75. Geburtstag“ dreht sich alles um eine Jubiläumsrevue, die ein zusammengewürfeltes Organisationskomitee auf die Beine stellen soll. Nach diversen Diskussionen, Kompromissen und Planänderun- gen gelingt ihnen eine eindrückliche Show, die die Geschichte der Komödie wieder lebendig werden lässt: von Musical bis Mundart, von Klassiker bis Krimikomödie und von Heesters bis Hirschle.

Die Jubiläumsrevue wird inszeniert von Christine Gnann, die mit „Häberle und Pfleiderer“ bereits ihr feines Gespür für den Umgang mit historischen Figuren und Ereignissen unter Beweis gestellt hat.

Feiern Sie gemeinsam mit uns und unserem Ensemble, bestehend aus Monika Hirschle, Jörg Pauly, Reinhold Weiser, Gideon Rapp, Bianca Spiegel und Bernadette Hug. Eine Geburtstagsfeier mit Charme, Witz und Musik – genau wie unsere Komödie.

Vorstellungen 25.9. bis 22.11.2026

Mit Monika Hirschle, Bernadette Hug, Jörg Pauly, Gideon Rapp, Bianca Spiegel, Reinhold Weiser
Regie Christine Gnann
Bühne und Kostüme Barbara Krott
Musikalische Leitung Felix Meyerle
Choreographie Maryanne Kelly
Dramaturgie Lena Roth, Annette Weinmann

George Bailey war über vier Jahrzehnte der Pianist des Stuttgarter Balletts – am Samstag, 24. Oktober 2026, ist er um 20 Uhr im Kulturhaus Schwanen in Waiblingen live zu erleben. Unter dem Titel „Cranko, Haydée – und ich, George Bailey“ gestalten Bailey und die Autorin Susanne Wiedmann einen Abend aus Lesung, Gespräch und Live-Musik. Beginn ist um 20 Uhr, Einlass ab 19 Uhr. Mitpräsentiert wird die Veranstaltung von der Buchhandlung Taube.
Wer George Bailey zuhört, begegnet nicht nur einem Musiker, sondern einem Zeitzeugen der Tanzgeschichte. 1972 holte John Cranko ihn nach Stuttgart. Bailey begleitete Proben und Training, prägte mit seinem Spiel Generationen von Tänzer:innen und wurde für viele zu einer festen, tragenden Figur hinter den Kulissen. Choreografen wie John Neumeier und Maurice Béjart wollten mit ihm arbeiten, weil er mehr tat, als nur Takte zu liefern: Er hörte mit, fühlte mit und gab dem Raum Rhythmus, Energie und Luft.
Im Mittelpunkt des Abends steht die von Susanne Wiedmann verfasste Biografie über George Bailey. Die Autorin, die als Tanzdramaturgin am Nationaltheater Mannheim gearbeitet hat, erzählt von einem Künstlerleben zwischen Denver, Heidelberg und Stuttgart, zwischen Jazz, Theateralltag und großer Ballettgeschichte. Dabei geht es um Kunst und Disziplin, um Eleganz, Rassismuserfahrungen, Bühnenmenschen und die oft unsichtbare Arbeit hinter dem Glanz.
Der Abend verbindet diese Geschichten mit Musik und persönlicher Erinnerung. Bailey sitzt selbst am Flügel und spielt aus seinem Repertoire. So entsteht keine klassische Buchvorstellung, sondern eine lebendige Begegnung: mit einem Musiker, der über Jahrzehnte Teil eines weltberühmten Ensembles war, mit einer Autorin, die genau hinschaut, und mit einer Theaterwelt, die von innen selten so nah erzählt wird. Ein Abend für Tanzbegeisterte, Musikliebhaber:innen und alle, die gern hinter die Kulissen großer Kunst schauen.

Einlass um 19:00 Uhr

Eine pfiffige Komödie
Im Folgetheaterstück zu Männerschlussverkauf geht es nun darum, wie man den Mann hält

In der turbulenten Welt von Gisela von Bock geht es drunter und drüber: Sie hat ihren Traummann gefunden, aber fürchtet nun, ihn an die verführerische Sekretärin zu verlieren.

Doch Hilfe naht in Form von Frau Senfstößl, der unkonventionellen Coachin, die ihrer Klientin mit außergewöhnlichen Ansätzen und viel Humor zur Seite steht.

Gisela wird auf eine irrwitzige Reise durch absurde und zugleich verblüffend effektive Methoden geschickt: Vom inneren Käfer über die Kunst der Verführung bis hin zum mysteriösen „Dedi-Faktor“. Werden Sie Zeuge, wie Gisela und Frau Senfstößl alle Register ziehen, um Giselas Ehe aufzufrischen …

Das Stück bietet humorvolle Einblicke in Beziehungskrisen und liefert heiße Tipps, wie eine in die Jahre gekommene Ehe revitalisiert werden kann und der Beziehungswinter in einen blühenden Frühling verwandelt wird. Die Geheimnisse der Liebe werden in dieser erfrischenden, augenzwinkernden Komödie präsentiert.

Erleben Sie einen Abend voller Lachen, Erkenntnisse und spritziger Unterhaltung. Eine amüsante und herzerwärmende Theatererfahrung, die für gute Laune und jede Menge Gesprächsstoff sorgt.

Einlass: 19:30 Uhr

Nemra
Armenischer Indie-Rock aus Jerewan

Eine der bekanntesten Rockbands Armeniens kommt nach Stuttgart – und spielt in einem Saal mit gerade einmal 300 Plätzen.

Nemra wurde 2012 in Jerewan gegründet und verbindet Indie und Alternative Rock mit armenischen Einflüssen. Die Band singt auf Englisch und Armenisch, greift immer wieder traditionelle armenische Melodien auf und übersetzt sie in einen eigenständigen, modernen Rocksound.

Vor allem live entfaltet Nemra ihre ganze Energie: direkt, kraftvoll und nah am Publikum. Im Juli 2025 spielte die Band als Gast von Zemfira vor rund 40.000 Menschen im Hrasdan-Stadion in Jerewan; 2026 war sie gemeinsam mit der isländischen Rockband Kaleo im Hamalir zu erleben.

Auch international hat Nemra auf sich aufmerksam gemacht. 2024 entstand gemeinsam mit Serj Tankian, Sänger von System of a Down, der Song „I’m Afraid of Stars“. Beim Starmus Festival 2022 begegnete die Band außerdem Queen-Gitarrist Brian May.

Mit ihrem dritten Album „The End of the Party“ richtet Nemra den Blick auf eine Gegenwart, die immer schneller und oberflächlicher zu werden scheint. Die Band setzt dem Musik entgegen, die berühren, verletzen, erinnern und zugleich neue Energie freisetzen kann.

In Stuttgart ist Nemra nicht vor Zehntausenden zu erleben, sondern aus nächster Nähe: nur 300 Plätze im Silcher-Saal der Liederhalle.

Besetzung
Van Yeghiazaryan – Gesang, Gitarre
Vaspur Yeghiazaryan – Bass, Backing Vocals
Marianna Karakeyan – Keyboards, Backing Vocals
Marek Zaborski – Schlagzeug

Samstag, 24. Oktober 2026 · 20:00 Uhr
Einlass: 19:30 Uhr
Silcher-Saal · Kultur- und Kongresszentrum Liederhalle
Berliner Platz 1 · 70174 Stuttgart

Eine Veranstaltung der Armenischen Gemeinde Baden-Württemberg e.V. im Rahmen der Armenischen Kulturtage Stuttgart 2026.

Einlass: 19:00 Uhr

Vanja Sky wird als Kroatiens Antwort auf Sheryl Crow und Norah Jones beschrieben. Internationale Medien loben ihre Ausstrahlung und Bühnenpräsenz.
Ihr Sound verbindet klassischen Rock und Blues mit Vintage-Einflüssen der Achtziger. Verglichen wird sie dabei mit Joan Jett und Chrissie Hynde von The Pretenders.
Kritiker beschreiben ihre Musik als kraftvoll, frisch und authentisch. Besonders hervorgehoben werden ihr moderner Rock-Blues-Sound und ihre klare musikalische Handschrift.
Auch ihre markante Stimme gilt als ihr Wiedererkennungsmerkmal. Trotz wechselnder Looks bleibt Vanja Sky musikalisch sofort erkennbar.
Als Gitarristin und Songwriterin entwickelt sie konsequent ihren eigenen Stil. Gelobt werden vor allem ihre Riffs, ihre Spielfreude und ihre Präsenz im Studio wie auf der Bühne.
Internationale Rezensionen betonen zudem die Vielseitigkeit ihrer Musik. Rock, Blues und sanfte Jazz-Elemente verbindet sie zu einem eigenständigen Sound.
Auch ihre emotionale Stimme und ihr Songwriting finden große Anerkennung. Kritiker sprechen von intensiven Songs mit starker Atmosphäre und beeindruckender Gitarrenarbeit.
Mit dem Album Woman Named Trouble gelang ihr schließlich auch international der Durchbruch. Das ROCKS MAGAZIN wählte die Veröffentlichung 2020 zu den besten Alben des Jahres.
Das Album gilt bis heute als ehrliches und inspiriertes Rock- und Blueswerk. Internationale Medien empfehlen es als eines der stärksten Releases der Szene.

Einlass 19 Uhr

Erleben Sie ein besonderes Jazz-Konzert für die ganze Familie. Dieses Event bietet jungen Eltern die Möglichkeit, gemeinsam mit Babys und Kleinkindern Live-Musik in entspannter Atmosphäre zu genießen. Bringen Sie Ihre Krabbeldecke mit und machen Sie es sich bequem. Die Musikstücke sind kurz, melodisch und leicht zugänglich, sodass auch die jüngsten Zuhörer Freude daran haben.

Auf dem Programm steht an diesem Vormittag das Clara De Farias Trio mit Gesang, Gitarre und Kontrabass. Gemeinsam bringen die drei Musiker die schönsten Vocal-Jazz-Stücke zum Klingen. Mal fröhlich swingend, mal ruhig und verträumt, zwischendurch mit einem Hauch von Latin-Rhythmus. Die Musik ist leicht, verspielt und voller Melodien, die im Ohr bleiben – perfekt zum Zuhören, Mitwippen und gemeinsamen Genießen für Groß und Klein.

Das Konzert dauert etwa 45 bis 50 Minuten und ist speziell auf die Bedürfnisse von Familien mit kleinen Kindern und ihren Großeltern zugeschnitten. Die Musiker und anderen Eltern lassen sich nicht von den natürlichen Reaktionen der Babys stören – im Gegenteil: Brabbeln, Lachen oder auch mal ein kleines Weinen gehören ausdrücklich dazu. Die spontane Neugier der Kinder wird gerne aufgenommen und macht die entspannte, lebendige Atmosphäre dieses besonderen Konzerts aus.

Dieses besondere Event ist eine Kooperation zwischen dem Jazzclub in der Mitte, der Musikschule Reutlingen und der Volkshochschule Reutlingen. Dank der Unterstützung der Partner kann das Konzert zu einem besonders familienfreundlichen und sehr günstigen Eintrittspreis angeboten werden. Nutzen Sie die Gelegenheit und genießen Sie einen unvergesslichen Vormittag voller Musik und Freude.

Clara De Farias – voc
Ian Stahl – git
Andi Riester – b

jazzindermitte.de/familienkonzert
benjaminhimpel.com

Der Poetry Slam Ludwigsburg ist seit 2009 eine feste Größe im Kulturbetrieb der Barockstadt und mittlerweile im Scala angekommen.

Vier Mal im Jahr lädt Gastgeber und Moderator Johannes Elster Szenegrößen und Nachwuchshoffnungen aus dem gesamten deutschsprachigen Raum zum literarischen Kräftemessen auf die Scala-Bühne. In einer Vorrunde und einem Finale präsentieren sie ihre besten Stücke: Prosa oder Lyrik, Comedy oder Spoken Word, Satire oder Storytelling – alles ist erlaubt, solange man sich an die drei Slam-Regeln hält:

1. Nur selbstverfasste Texte sind erlaubt.
2. Ein Zeitlimit von jeweils sechs Minuten begrenzt den Vortrag.
3. Requisiten, Kostüme oder Musikinstrumente sind untersagt.

Allein die Stimme und der Körper erwecken die Texte zum Leben und stellen das Publikum vor die Wahl, welcher Beitrag am besten gefallen hat. Durch Applausentscheid wird entschieden, wer in die nächste Runde einzieht und schlussendlich gewinnt.

Eine lebhafte Komödie voller Intrigen, Missverständnisse und überraschender Wendungen.
Mit feinem Humor beleuchtet sie menschliche Schwächen und sozialen Rollenbilder und
endet in einem ebenso unerwarteten wie befreienden Finale.

Einlass ab 17:30

Vom 23.10. bis 25.10. verwandelt sich der Pavillon in einen brodelnden Hexenkessel aus Blues, Rock und purer Live-Energie! Freut euch auf ein Wochenende mit internationalen Top-Acts, rauen Stimmen, virtuosen Gitarrensoli und jeder Menge Leidenschaft.
Mit dabei:
"Dr. Mablues & The Detail Horns"
Explosiver Blues mit fettem Bläsersatz, mitreißendem Groove und einer Show, die direkt in die Beine geht!" Hot 'n' Nasty"
Wilder Powerblues, ehrlicher Sound und pure Spielfreude – kompromisslos, laut und legendär.
"Vanja Sky Band"
Die kroatische Ausnahme-Gitarristin bringt internationales Flair auf die Bühne – kraftvoll, emotional und absolut elektrisierend!
Ob eingefleischter Bluesfan oder einfach Liebhaber großartiger Live-Musik: Dieses Festival liefert den perfekten Soundtrack für den Herbst.
Festivalpass erhältlich!
Mit dem "Festivalpass" erlebt ihr alle Konzerte an drei Tagen zum Vorteilspreis – das volle Blues-Erlebnis ohne Kompromisse.

Einlass 19 Uhr

Traumleben in Tönen – frei und ohne stilistische Einschränkung: Um das zu realisieren, haben Komponisten aller Epochen nur für sich und für vertraute Zuhörer fantasiert. Einiges davon haben die Komponisten dann nachkonstruiert und bewusst in Werke gefasst, die uns ermöglichen, ihren Gang durch tiefste Lebensfragen nachzuverfolgen. Die in Tübingen lebende japanische Pianistin Sachi Nagaki spielt im holzgewölbten Festsaal des denkmalgeschützten Hauses der Verbindung Normannia Tübingen ganz unterschiedliche und uns doch in der Tiefe verbindende „Fantasien“ von J. S. Bach, W. A. Mozart, F. Chopin, J. Brahms und A. Scrjabin.

Programm
W. A. Mozart: Fantasie c-moll KV 475
Alexander Scrjabin: Fantasie op. 28
Frederic Chopin: Polonaise-Fantasie op.61
J. S. Bach: Chromatische Fantasie und Fuge d-moll BWV 903
Johannes Brahms: Fantasien op. 116

Wir, die nichtschlagende, offene, liberale und internationale Verbindung Normannia, freuen uns auf Ihren Konzertbesuch!
Verbindung Normannia Tübingen, Stauffenbergstr. 21. (mit dem Bus: Nr. 10, Wielandshöhe)

sachinagaki.com

Bach: Suite d-Moll, BWV 1008
Beethoven: Sonate Pathétique, Op. 13
Weber: Andante e Rondo Op. 35
Gershwin: Preludes for piano
Koechlin: Sonate Op. 71

Das Flair der Kaiserstadt verströmen die Wiener Instumetalsolisten. Leidenschaftlich mit Beethovens Sonate
Pathétique, elegant und kosmopolitsch mit Gershwin.

Einlass: 17:30 Uhr

Bislang wussten viele nicht, wo Florian Schroeder steht – inzwischen weiß er es selbst nicht mehr, und genau das macht ihn glücklich. In einer Zeit des Motzens, Pöbelns und Daueralarms setzt er auf Zuversicht und lädt sein Publikum dazu ein, das Glück als letzte große Provokation neu zu entdecken. „Endlich Glücklich“ ist sein Mantra: Die Welt mag aus den Fugen sein, aber deine muss es nicht.

Schroeder teilt sein Glück – nicht im Netz, sondern mit Menschen, die bereit sind zu lachen, nachzudenken und sich wirklich begegnen zu lassen. Freunde sagen sich die Wahrheit, auch wenn’s weh tut, und genau diese Mischung aus Nähe, Klarheit und Humor macht seine Show aus. Gemeinsam stark sein, das Böse da draußen besiegen, den Moment nutzen: Glück muss nicht warten, es beginnt jetzt. Doch wie lange hält es an? Auch darauf findet Schroeder eine Antwort. „Endlich Glücklich“ ist eine Show für alle, die mehr wollen als Jammern und Weltuntergang.

Einlass 18:00 Uhr