Vorhang auf, Alltag aus! Es gibt Abende, die bleiben einfach hängen – an der Garderobe, im Gedächtnis, im Herzen. Ein Konzert mit den Zucchini Sistaz – Sinje Schnittker, Jule Balandat und Tina Werzinger – das ist so ein Abend.
Wer die drei Vollblutmusikerinnen erlebt, spürt sofort: Hier trifft echtes Handwerk auf pure Bühnenlust. Musikalisch bewegen sie sich souverän zwischen Swing, Retro-Pop und Chanson. Ihre eigenen deutschen Songs sind klug, optimistisch und voller augenzwinkernder „Lebensgrünheiten“. Zwischen den Nummern parlieren die drei Schwestern im Herzen so charmant und schlagfertig wie eine dreiköpfige Late-Night-Hydra. Und bei all dem wird weder geschniegelt noch geschnöselt, sondern mit Haltung geglänzt, mit Liebe zum Publikum, zur Musik und mit verspieltem Schalk im Nacken
Die hohe Kunst des Close-Harmony-Gesangs zelebrieren sie mit geschmeidiger Leichtigkeit und wechseln dabei ganz nebenbei die Instrumente wie andere die Schuhe: Trompete, Gitarre, Posaune, Kontrabass und mehr – bei Sinje Schnittker weiß man ohnehin nie so genau, welches Instrument als Nächstes dran glauben muss.
Nach über 1000 Konzerten, von der Komischen Oper bis zur Heute Show, haben sie gelernt: Es gibt Musik, die unterhält. Und dann gibt es Musik, die einen Raum verändert. Die ZUCCHINI SISTAZ können beides. Sie bringen einen Abend zum Glänzen und die Augen ihrer ZuschauerInnen zum Leuchten. Ganz egal, ob der Gegenwind des Alltags uns gerade die Frisur verhagelt. Weitermachen. Eleganz oder gar nicht! Nach dem Konzert klingt der Abend entspannt im Foyer aus – mit einem kleinen Schnack und gemeinsamen Fotos. Denn darum geht es bei einem ZUCCHINI SISTAZ Konzert: die Freude am Zusammensein, am gemeinsamen Erlebnis. Also: Raus aus dem Alltag, rein in die Lieblingsgarderobe – je grüner, desto schöner – und erleben, wie viel Freude es macht, sich für einen Abend kompromisslos der Eleganz á la ZUCCHINI SISTAZ hinzugeben.

Chiara Sannicandro – Violine
Annie Jacobs-Perkins – Violoncello
Lili Bogdanova – Klavier

Germaine Tailleferre: Trio pour piano, violon et violoncelle
(1917/1978)
Wolfgang Rihm: „Fremde Szene III“ (1983)
Gabriel Fauré: Trio d-Moll op. 120 (1923)
Franz Schubert: Trio Nr. 2 Es-Dur D 929 (1827)

Das Trio Brontë wurde 2022 in Berlin gegründet und benannte sich
nach den Schriftsteller-Schwestern Brontë – aus Begeisterung für
das Erzählen, für Klugheit und Geselligkeit. Schon nach wenigen
Monaten gemeinsamen Spiels gewann das Ensemble erste Preise
beim Ilmari-Hannikainen-Wettbewerb in Finnland und beim
Internationalen Kammermusikwettbewerb „Franz Schubert und die
Musik der Moderne“ in Graz. Die drei Musikerinnen lernten sich an
der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin kennen. 2025 erschien
ihr Debütalbum mit Schuberts B-Dur-Trio und Wolfgang Rihms
„Fremde Szene III“. In Göttingen verbinden sie Germaine Tailleferres
selten gespieltes Trio, Rihms an Schumann anknüpfende „Fremde
Szene III“ und Faurés spätes d-Moll-Trio mit Schuberts großem EsDur-Trio D 929 – ein Programm, das die Tradition des Klaviertrios
von der Romantik bis in die Moderne erzählt.

Einführungsveranstaltung: 18 Uhr im Sitzungszimmer der Aula

Der zum internationalen Bestsellerautor empor gestiegene ehemalige Strafverteidiger Ferdinand von Schirach stellt nach „TERROR“ und „GOTT“ in seinem neuen packenden Justizdrama „Sie sagt. Er sagt.“ mit analytischer Schärfe erneut ein moralisch komplexes, die Standpunkte spaltendes Thema zur Diskussion.
Seit den Enthüllungen über Vergewaltigungsopfer im Rahmen der MeToo-Bewegung im Jahr 2017 hat kaum ein anderes Verbrechen weltweit eine ähnlich emotionale Reaktion hervorgerufen wie die sexuelle Nötigung.
Großes überregionales Öffentlichkeits- und Medieninteresse erregt der Strafprozess in „Sie sagt. Er sagt.“, bei dem der Vorwurf einer mutmaßlichen Vergewaltigung verhandelt wird. Wird das Urteil, weil es keine Zeugen gibt und Aussage gegen Aussage steht, dem Grundsatz »In dubio pro reo« – im Zweifel für den Angeklagten – folgen?
Die durch ihre hohen Einschaltquoten berühmte TV-Moderatorin Katharina Schlüter beschuldigt den Unternehmer Christian Thiede, sie vergewaltigt zu haben.
Die beiden, die sich nun als feindliche Parteien vor Gericht gegenüberstehen, hatten sich in ihrer Talkshow kennen gelernt. Einen Monat nach dieser Begegnung hatte er die Initiative ergriffen und sich mit ihr verabredet. Beide verliebten sich ineinander. Ihre heimliche Affäre, die genau vier Jahre andauerte, beendeten sie wegen ihrer jeweiligen Familien. Trotzdem reichten beide Ehepartner die Scheidung ein.
Sie sagt, dass Christian Thiede die Liebe ihres Lebens war. Sie sagt, dass sie die Trennung gemeinsam beschlossen haben. Sie sagt, dass sie am 14. August bei dem zufälligen Wiedersehen in seine Wohnung gingen. Sie sagt, dass sie sich küssten. Sie sagt, dass sie dann ins Schlafzimmer gingen. Sie sagt, dass sie nach dem anfänglich einvernehmlichen Sex, trotz ihrer wiederholten Bitte aufzuhören, vergewaltigt wurde. Drei Tage später zeigte sie Herrn Thiede an.
Er sagt, dass auch für ihn Katharina die Liebe seines Lebens war. Er sagt, dass die Trennung kein gemeinsamer Entschluss war, sondern dass er die Beziehung beendet hat. Er sagt, dass sie sich bei dem zufälligen Treffen am 14. August in seiner Wohnung küssten. Er sagt, dass sie nicht ins Schlafzimmer gingen, sondern auf dem Sofa blieben. Er sagt, dass sie zu keinem Zeitpunkt klar und deutlich NEIN zu irgendeiner Handlung gesagt hat. Er sagt, dass er sie nicht vergewaltigt hat.

19:30

Drei Debüts, ein sprachlich furioser Abend: In Muri Daridas King »Cobra« (dtv 2026) reist Lazi nach Ungarn auf der Spur eines Gewehrs und einer Familiengeschichte aus Schweigen, Schnaps und Geheimnissen. In Son Lewandowskis »Die Routinen« (Klett-Cotta 2026) zeigt sich Leistungssport zwischen Disziplin und Glanzspray als System, das mehr verschleißt als bejubelt. Und in Sophia Merwalds »Sperrgut« (park x ullstein 2026) wird eine Brache zur Utopie: Frauen-WG, Astro-TV und Paprikasuppe – bis der Abrissbescheid an die Haustür des Lusthansa klopft. Mit Literaturvermittlerin Amelie May sprechen die drei über ihre Erstlinge, die angenehm reinscheppern ins allzu gemütliche Bücherregal.

Einlass: 19:30 Uhr

Psychothriller von Sebastian Fitzek
Nach dem gleichnamigen Beststeller, erschienen im Droemer Knaur Verlag München
für die Bühne bearbeitet von Marc Gruppe
Josy, die 12-jährige Tochter des bekannten Psychiaters Viktor Larenz, verschwindet unter mysteriösen Umständen spurlos. Es gibt keine Zeugen, eine Leiche wurde nie gefunden. Jahre später wird Viktor von einer Zeitschrift um ein Interview gebeten. Er zieht sich auf eine einsame Insel zurück, in der Hoffnung, dort endlich wieder zu sich finden und sich der Geschichte endgültig stellen zu können. Unerwartet bekommt er Besuch von der jungen Autorin Anna Spiegel, die unter Wahnvorstellungen leidet und ihn bittet, sie zu therapieren.
Sie behauptet, Visionen von einem Mädchen zu haben, das spurlos verschwunden sei. In ihren Schilderungen gibt es deutliche Parallelen zu Josy. Haben ihre Halluzinationen etwas mit dem Verschwinden des Mädchens zu tun? Nach langem Zögern beginnt Viktor die Therapie mit Anna. Doch was er damit in Gang bringt, übertrifft seine schlimmsten Alpträume…

Einlass 19:00 Uhr

Einlass ab 19 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Wer schon mal ein Instrument in der Hand hatte und vielleicht auch etwas darauf spielen kann, weiß: Am
meisten Spaß macht das Musizieren gemeinsam.
Doch wie funktioniert das eigentlich, was muss jeder einzelne tun, damit es auch zusammen klingt? Welche Geheimnisse schlummern in so einem großen Klangkörper wie dem Göttinger Symphonieorchester? Was haben diese Fragen mit Ludwig van Beethoven zu tun? Und was kann der Zauberstab alles? (Ach nein,
der heißt ja anders …) Antworten gibt es etwa in „Der magische Taktstock“ von Charly Vorraber. Die österreichische Schlagzeugerin und Sängerin Karin Meissl, die das Konzert moderiert, ist leidenschaftliche Musikvermittlerin: Mit Spaß und Staunen ganz viel lernen – das gelingt hier mustergültig.
Ab 6 Jahren

Einlass ab 15:00 Uhr

Sir Arthur Conan Doyle
Sherlock Holmes – Der Hund von Baskerville

Sherlock Holmes und Dr. Watson in ihrem größten Fall!
Sir Charles Baskerville wird tot und mit vor Schreck entstelltem Gesicht nachts hinter seinem Anwesen aufgefunden.
Sofort verbreitet sich in Dartmoor unter den eigensinnigen Bewohnern das Gerücht, er sei das nächste Opfer des Fluchs der Baskervilles geworden - eines riesigen, geisterhaften Hundes, der einst einen Verbrecher der Familie Baskerville zu Tode hetzte.
Sherlock Holmes und Dr. Watson werden zu Rate gezogen, denn Sir Henry, der Erbe des Vermögens und von Baskerville Hall, ist schon unterwegs und in höchster Gefahr!
Können die beiden einen weiteren Mord verhindern?

In ihrem neuen Live-Hörspiel widmet sich das ExtraEnsemble dem bekanntesten Krimi des größten Detektivs.
Sir Arthur Conan Doyle erschuf mit Sherlock Holmes und Dr. Watson das berühmteste Ermittler-Duo, das bis heute zahllose Kriminalromane und Filme inspirierte.
Auf Grundlage des Originalromans erschafft das ExtraEnsemble erneut ein atmosphärisches Hörspiel und nimmt das Publikum zunächst in das lebhafte London und die berühmte 221B Baker Street und anschließend auf das ehrfürchtige Schloss Baskerville Hall und das geheimnisvolle Moor von Grimpen mit.
Wieder werden alle Geräusche live mit verschiedensten Gegenständen erzeugt, umrahmt von Live-Musik und einem mörderischen Hund!

Einlass: 18:30 Uhr

Franz Schubert (1797-1828): Ouvertüre D-Dur
(Rekonstruiert nach dem Fragment D 74A mit einer langsamen Einleitung von Edoardo Torbianelli)
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791): »Maurerische Trauermusik« c-Moll KV 477 (479a)
Franz Schubert: Konzertstück D-Dur D 345 für Violine und Orchester
Wolfgang Amadeus Mozart: Rondo c-Moll KV 373 für Violine und Orchester
Franz Schubert: Andante h-Moll D 936A aus der Symphonie Nr. 10
(Konzertfassung von Brian Newbould)
Symphonie C-Dur nach dem Streichquartett D 46

Dirigent _ Michael Form
Mit _ Anna Im _ Violine, tfn_philharmonie

In Zusammenarbeit mit der Mozart-Gesellschaft Hildesheim e. V.
Mit freundlicher Unterstützung der Guadagnini-Stiftung

The Spectacular Night of Pink Floyd

Die Musik von Pink Floyd war und ist einzigartig und hat viele Menschen auf der ganzen Welt beeinflusst. Die Kombination aus ihrer musikalischen Meisterschaft und ihrer kreativen visuellen Präsentation machte Pink Floyd zu einer der einflussreichsten Bands der Rockgeschichte. The Spectacular Night of Pink Floyd" möchte das Erbe der Band aufrechterhalten und das Publikum mit einer authentischen und beeindruckenden Darbietung der Musik von Pink Floyd begeistern. Die Möglichkeit, diese zeitlosen Lieder in einer solch visuell beeindruckenden Umgebung zu erleben, macht es zu einem unvergesslichen Erlebnis für Fans jeden Alters.

Mit u.a. Songs der Alben „Dark Side Of the Moon“ (1973), „Whish You Where Here“ (1975) oder „The Wall“ (1979) bringen die hervorragenden Musiker die Musik von Pink Floyd live auf die große Bühne zurück. Mit eindrucksvollen Gitarren-, Orgel- und Saxofon-Soli, mit elegischen wie rauen, kraftvollen und geheimnisvollen Klängen erschaffen sie den unverwechselbaren Sound noch einmal neu, den David Gilmour, Roger Waters, Richard Wright und Nick Mason in den siebziger Jahren geprägt haben.

Einlass: 1 Stunde vorher

„A Tribute to Barry White – by Tony Davis“
Er galt als einer der größten Soul-Künstler des 20. Jahrhunderts: Barry White verzauberte mit seiner eindrucksvollen Bassstimme unzählige Menschen weltweit und verkaufte sagenhafte 100 Millionen Alben. Vor gut 20 Jahren starb der amerikanische Megastar im Alter von nur 58 Jahren. Jetzt setzt ihm sein Landsmann Tony Davis ein würdiges musikalisches Denkmal: mit der unglaublichen Live-Show „A Tribute to Barry White“.
Das Außergewöhnlichste an dem rund zweistündigen Programm ist: Tony Davis hat dasselbe „gewisse Etwas“ in der Stimme wie sein großes Vorbild – und eine ähnlich unvergleichliche Ausstrahlung. Damit und mit seiner Bühnenpräsenz begeistert „Mr. Worldwide“ nicht nur die vielen eingefleischten Fans des viel zu früh verstorbenen mehrfachen Grammy-Preisträgers. Auch die Kritik ist hingerissen von diesem optischen und musikalischen Konzertereignis.
Der begnadete Entertainer Tony Davis wird bei seiner fulminanten Show von 13 hochkarätigen Musikern und Sängern unterstützt. Das Ensemble sorgt seit Jahren für ausverkaufte Hallen und Standing Ovations in ganz Europa.
Erleben Sie „A Tribute to Barry White – by Tony Davis“ mit allen Hits des „Godfather of Soul“, darunter „What Am I Gonna Do“, „Never Gonna Give You Up“, „You’re the First, the Last, My Everything“ und „Let the Music Play“.

Einlass Foyer: 18:30 Einlass Saal: 19:00

RHYTHM OF THE DANCE – TOUR 2026
Nach dem unglaublichen Erfolg der Jubiläumstournee 2025 mit ausverkauften Shows in ganz Deutschland wird Rhythm of the Dance auch 2026 das Publikum wieder in seinen Bann ziehen! Dieses elektrisierende irische Tanz- und Musikspektakel lässt die irische Kultur neu aufleben und verbindet die raue Schönheit ihrer Ursprünge mit einer zeitgemäßen Vision der Zukunft.
„Dies ist das neue Zeitalter der irischen Musik und des irischen Tanzes“, sagt Choreopragh James Greenan. „Wir bewahren nicht nur unser Erbe - wir entwickeln es weiter und bringen frische Energie und kraftvolle Geschichten auf die Bühne, die das Publikum tief berühren.“
Rhythm of the Dance ist mehr als nur eine Tanzshow und nimmt das Publikum mit auf eine Reise durch die irische Kulturgeschichte, die durch lebendige Choreografien, dynamische Inszenierungen und Live-Musik erzählt wird. Die Show ehrt die tief verwurzelten Traditionen der irischen Performance, überschreitet aber auch Grenzen und bietet eine moderne Perspektive, die Emotionen hervorruft, zum Nachdenken anregt und einen bleibenden Eindruck hinterlässt.
Über 7 Millionen Fans weltweit stehen für über 25 Jahre Rhythm of the Dance. Wie ein Blitz, hat Rhythm of the Dance mit seinen pulsierenden Rhythmen, purer Energie und melodischen irischen Klängen in 50 Ländern rund um den Globus eingeschlagen.
Fans auf der ganzen Welt können in über 200 Shows pro Jahr über 2000 Jahre Tanz, Musik und Kultur aus vorkeltischen Zeiten bis zu modernen Sounds von heute erleben, alles vereint in einer zweistündigen Show. Flinke Füße, die in einer atemberaubenden Geschwindigkeit, faszinierend synchron über das Parkett tanzen, aufwändige und sensationelle Licht- und Soundeffekte, fantasievolle Kostüme und fantastische Musik kennzeichnen eine der weltweit TOP 3 Irischen Stepptanzshows.
Neben der unglaublichen Meisterleistung der athletischen Tänzer, die zu den Besten auf ihrem Gebiet gehören, hat Rhythm of the Dance überragende Sänger und Musiker der traditionellen Irischen Musik zu bieten. Diese Kombination aus der Crème de la Crème an Tänzern, Sängern und Musikern verknüpft mit der neusten Technologie ist es, die die Zuschauer auf eine aufregende und energievolle 2-Stunden-Reise durch die Zeiten entführt und für Begeisterung sorgt.
Mit Blitzgeschwindigkeit absolvieren die begabten Tänzer unzählige Kostümwechsel während der Show. Die Live-Band besteht aus Top Klasse Musikern, die eine Bandbreite an teilweise außergewöhnlichen Instrumenten in Perfektion beherrschen, dazu gehören die traditionellen Uileann Pipes (Irischer Dudelsack), der Bodhran (Irische Rahmentrommel), Geigen, Flöten, Ziehharmonikas, Harfe und Banjo.
Beim Tanzen gibt es keine Sprachbarrieren, einer der Gründe, warum Rhythm of the Dance ein internationaler Erfolg ist. In China erlebten 50.000 Zuschauer die irische Tanz-Show live und für insgesamt 750 Millionen Zuschauer wurde die Show im Chinesischen National TV übertragen. In Polen wurde Rhythm of the Dance der Preis für „The Best Irish Dance Show“ verliehen, vom renommierten IQ Magazine gab es die Nominierung als „Beste Tanzshow“. In den USA spielte die Show für 2 Monate in Dolly Parton’s Themenpark, Dollywood in der Nähe von Tennessee, 2015 war die Show bei der Schlusszeremonie der Europaspielen in Aserbaidschan aufgetreten, um nur einige der zahlreichen Auftritte und Auszeichnungen zu nennen.

Einlass: 17:00 Uhr

Während Michael Kohlhaas blutige Vergeltung übt, kämpft »Michaela Kohlhaas« (Suhrkamp 2026) mit Worten, Sabotage und Übertreibung. Im Angesicht der ihr widerfahrenen Ungerechtigkeit zieht sie fluchend durchs Land und stößt immer auf dieselben Grenzen: Widerstand wird nicht toleriert – erst recht nicht der einer Frau. Heike Geißlers Überschreibung der berühmten Kleist-Novelle sucht nach Sühne, Wiedergutmachung und einer gänzlich anderen Einrichtung der Welt. Mit Unterstützung des Deutschen Theaters Göttingen rückt die Autorin zu Beginn des Kleist-Jahres 2027 der liebenden Aufsässigen im Literaturhaus zu Leibe.

Einlass: 19:30 Uhr

Thomann Künstler Management bringt zusammen was zusammengehört: Schlager und Spaß! Und wer könnte das besser verkörpern als die Schlagerikone mit garantiertem Spaßfaktor. Genau! Die Rede ist von Andy Borg persönlich. Zusammen mit seinen Gästen bringt er im Frühjahr 2026 den Spaß in die Hallen Deutschlands, zelebriert Schlager von einem anderen Stern.
Unzählige Hits wie „Die berühmten drei Worte“, „Adios Amor“, oder „Die Fischer von San Juan“ sind der Soundtrack einer einmaligen musikalischen Karriere, die Andy Borg als personifizierten Evergreen auf den europäischen Musikbühnen auszeichnen. Schlagfertig, wortgewitzt und in den seltensten Fällen um eine Antwort verlegen, feiert Andy Borg dieses Jahr sein vierzigjähriges Bühnenjubiläum. Nun kommt nach der Schlagerparade der Volksmusik, dem MUSIKANTENSTADL und der Stadlzeit der neueste Erfolgsgarant von Andy Borg: Schlager und Spaß!
Unterstützt wird er dabei von verschiedenen Künstlern aus dem Schlagerbereich. Die Zuschauer können sich hier auf eine ganz besondere Showbesetzung freuen und einen einzigartigen Abend erleben.
Eine geballte Ladung Schlager und eine große Portion fetzige Schlagerstimmung, die vor allem eines verspricht: Spaß!
Sichern Sie sich gute Laune, gute Stimmung und ein einzigartiges Showerlebnis und kaufen Sie bereits jetzt Ihre Tickets für diesen besonderen Abend.
Änderungen vorbehalten. Stand: 29.01.25

Einlass: 15:00 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

Stanisław Moniuszko: Märchen – Fantastische Ouvertüre
Mieczysław Weinberg: Konzert für Violoncello und Orchester c-Moll op. 43
Dmitri Schostakowitsch: Symphonie Nr. 9 Es-Dur op. 70

Einlass ab 18:30 Uhr

Ethel Smyth (1858–1944): Ouvertüre zu "The Wreckers"
Antonín Dvořák (1841–1904): Konzert für Violoncello und Orchester, op. 104
Hector Berlioz (1803–1869): Symphonie fantastique, op. 14

Merle Bastin (Violoncello), Universitätsorchester Göttingen
Leitung: Antonius Adamske

Einlass ab 18 Uhr