Kein Gefühl wird in der Musikgeschichte häufiger besungen als die Liebe. Kein Wunder, denn love is ja bekanntlich a battlefield. Die neue Musikshow am JT widmet sich der schönsten (und schlimmsten) Sache der Welt: Im Heartbreak Club lassen Ensemble und Band mit fantastischem Live-Sound den Emotionen freien Lauf und liefern mit Powerballaden, zarten Liebesliedern und energiegeladenen Selbstermächtigungshymnen den perfekten Soundtrack für die ganz großen Gefühle. Direkt ins Herz, ohne Umwege. Eine Show für frisch Verliebte, gebrochene Herzen, einsame Herzen und alle, die sich mal wieder richtig spüren wollen.

Stimmgewaltiger denn je erzählt und singt die fantastische Hauptdarstellerin ihres eigenen Lebens brand new Geschichten. Ihre unverwechselbare Erfindung – das Dinglish, ein poetischer und pointierter Mix aus Deutsch und Englisch - schlägt dabei den Bogen von Brockton - über Buffalo, Broadway und Bielefeld - nach Berlin. Die amerikanische Entertainerin und Sängerin erzählt von 7 Nächten, die ihr Leben verändert haben – ein Blick, ein Ton, eine Bewegung – und alles ist anders! Charmant und humorvoll, mit Selbstironie und Stärke, schrägen Sichtweisen und Hintersinn. Als erstklassige Besetzung ist sie dabei glamourös, unbändig leidenschaftlich und pulsierend. Gayle Tufts ist ein Volltreffer. Und sie rockt die wichtigen Themen im Hier und Heute.

Ein Abend voller neu interpretierter Classics, frischen Songs und überraschenden Geschichten.
Getragen wird sie dabei von der musikalischen Untermalung ihres Bühnenpartners und Spielkameraden – der preisgekrönte Film-und Fernsehkomponist Marian Lux.

Gioachino Rossini: Ouvertüre zu “Wilhelm Tell”
Matthew Hindson: „Rock Star“ Konzert für verstärktes Violoncello und Orchester
Wolfgang Amadeus Mozart: Symphonie Nr. 41 C-Dur K. 551 „Jupiter-Symphonie“

Was für ein vielseitiges Programm hören wir unter der Leitung des japanischen Dirigenten Ryusuke Numajiri! Los geht’s rasant: Die vielleicht am schnellsten „trappelnde“ klassische Musik entstammt der Ouvertüre zu Rossinis Oper über den Helden Wilhelm Tell – fast so, als reite ein „lonely ranger“ durch den Wilden Westen. Heldenhaft ist auch der Titel „Rock Star“ der Uraufführung, für die der Australier Matthew Hindson, in der GSO-Saison 2024/25 Composer in Focus, sorgt; Hindsons Landsmann, der Cellist Benett Tsai, spielt dieses Konzert für verstärktes Cello und Orchester. Und mit dem Planeten Jupiter schließt die erste Sonntagsmatinee überirdisch: Passt der höchste Gott der Römer als Namensgeber doch perfekt, schließlich überdauerte Mozarts letzte Symphonie die Jahrhunderte mühelos

The Jeremy Days waren Ende der Achtziger Jahre eine der wenigen Bands aus Deutschland, die es in einer Zeit auf MTV schafften, als das noch den ganz großen Acts vorbehalten war. Mit „Brand New Toy“ hatten sie eine Art Evergreen gelandet, der bis heute gerne im Radio gespielt wird.

Ihre Mischung aus britischem Pop und amerikanischem Art-Rock brachte sie in zehn Jahren und fünf Alben mit Produzentenlegenden wie Clive Langer, Alan Winstanley (u.a. für Madness, Elvis Costello) und Fred Maher (u.a. für Lou Reed, Lloyd Cole) zusammen und durch die großen Clubs der Republik, UK-Tour inklusive. Am Ende hatten sie 1995 über eine halbe Millionen Platten verkauft.

Niemand hatte mehr an eine Reunion zu glauben gewagt, als The Jeremy Days nach 24 Jahren Funkstille 2019 plötzlich auf der Bühne des ausverkauften Hamburger Docks standen und sich durch einen berauschenden Konzertabend »für die Geschichtsbücher der Popmusik« spielten, wie es das NDR Fernsehen kommentierte. Die Band um Sänger Dirk Darmstaedter war zurück. Würde sie bleiben?

Am 25. März 2022 erschien tatsächlich das energiegeladene neue Album „Beauty in Broken“. Es ist die erste Neuveröffentlichung der Gruppe seit 1995 und schaffte es bis auf Platz 21 der deutschen Albumcharts!

Nach einer ausgiebigen Deutschlandtour im Herbst 2023 wird die Band als ‘the Jeremy Days acoustic group' für ausgewählte 'unplugged' Shows zusammenkommen. Klassische jdays-Songs, Stücke des neuen Albums und ausgewählte 'Deepcuts’ in entspannter, akustischer Form, dazu Geschichten und Anekdoten aus 35 Jahren Bandgeschichte.

Einlass 19:00

2026 wäre Jazz-Legende Miles Davis 100 Jahre alt geworden. Trompeter mit unverkennbarem Ton, Bandleader, Stilikone und Erneuerer – der „Prince of Darkness" prägte Musikstile wie Bebop, modalen Jazz und Electric Jazz und strahlte weit über die Jazzwelt hinaus.

Unter dem Titel „100 Miles" beleuchten Christian Brückner und das Martin Auer Quintett ungewohnte Facetten seiner Musik und Persönlichkeit. Christian Brückner, bekannt als legendäre Synchronstimme von Robert De Niro, führt als Sprecher durch den Abend. Musikalisch begleitet ihn das Martin Auer Quintett – Martin Auer (Trompete), Florian Trübsbach (Saxofon), Jan Eschke (Piano), Andreas Kurz (Bass) und Bastian Jütte (Schlagzeug) –, das seit über einem Vierteljahrhundert den Jazz in vielfältigen Spielformen lebt und mit „Our Kind of" das Erbe von Miles Davis originell in die Gegenwart übertragen hat.

Eine Veranstaltung des 35. Göttinger Literaturherbstes in Kooperation mit dem Jazzfestival Göttingen e.V.

Einlass ab 17.30 Uhr

Eigentlich schien Björn Diemel seine Mitte gefunden zu haben. Doch während er nun innerlich ruht, muss er erkennen, dass er seine körperliche Fitness vernachlässigt hat. Als Unbekannte versuchen, seine Tochter zu entführen, gelingt es Diemel nur mit Mühe, die Täter in die Flucht zu schlagen. Ein neuer Fall für Coach Joschka Breitner, der Björn in die Prinzipien bewusster Ernährung einführt. Es eröffnet sich die faszinierende Welt des Heilfastens und der Ernährungsbausteine. Noch ahnt Björn nicht, wie wunderbar sich Ernährung, Entspannung und das Auflösen von Gewaltfantasien miteinander kombinieren lassen.
Inszenierung und Ausstattung: Nico Dietrich

Jens Kommnick & Ralf Gauck
Saiten, die Geschichten zwischen Stille und Klang erzählen

Wenn sechs Saiten auf vier treffen, entsteht ein Konzertabend voller Klangfarben, Geschichten und überraschender musikalischer Begegnungen: Gitarrist Jens Kommnick und Solobassist Ralf Gauck laden zu einer Reise zwischen Tradition und Gegenwart ein.

Jens Kommnick zählt seit Jahrzehnten zu den prägenden Stimmen der akustischen Gitarrenszene. Als Meister des Celtic Fingerstyle verbindet er irische Klangwelten mit Einflüssen aus Klassik, Jazz und Rock zu einem ebenso filigranen wie kraftvollen Sound. Seine international gefeierten Alben, Auszeichnungen wie der Preis der deutschen Schallplattenkritik und seine Zusammenarbeit mit Künstlern wie Reinhard Mey haben ihn weit über die Szene hinaus bekannt gemacht. Auf der Bühne begeistert er nicht nur mit virtuosem Spiel, sondern auch mit Humor und erzählerischer Leichtigkeit.

Ralf Gauck hingegen zeigt, wie grenzenlos ein Instrument mit nur vier Saiten klingen kann. Ohne technische Effekte erschafft der vielfach ausgezeichnete Solobassist ganze Klanglandschaften – mal intim und leise, mal überraschend orchestral. Zwischen Eigenkompositionen und neu gedachten Interpretationen von Pop-, Jazz- und Klassikstücken verwandelt er Bekanntes in etwas völlig Neues. Seine Musik führte ihn von den Abbey Road Studios bis auf internationale Festivalbühnen und sogar in die Seiten eines aktuellen Bestseller-Romans.

Gemeinsam entsteht ein Abend zwischen Nähe und Weite: akustische Musik, die atmet, erzählt und verbindet. Kein lautes Spektakel, sondern ein intensives Live-Erlebnis – nahbar, virtuos und voller Momente, die noch lange nach dem letzten Ton nachhallen.

Ein Konzert für alle, die Musik nicht nur hören, sondern fühlen wollen.

Einlass ab 19 Uhr

Gioachino Rossini: Ouvertüre zu “Wilhelm Tell”
Matthew Hindson: „Rock Star“ Konzert für verstärktes Violoncello und Orchester
Wolfgang Amadeus Mozart: Symphonie Nr. 41 C-Dur K. 551 „Jupiter-Symphonie“

Wie steigt man aus einem Zug aus? Wie funktioniert Frühstück? Wie geht noch mal das, was ich seit Jahren beruflich mache? Und wie bedient man eigentlich ein Telefon? Sie denken, Sie wüssten die Antworten auf all diese Fragen dann sind Sie wahrscheinlich ein Mann! Als Frau oder weiblich gelesene Person darf man sich diese Dinge im Alltag hingegen oft und ungefragt erklären lassen.

Fee Brembeck ist nicht nur Autorin, Slampoetin und Opernsängerin, sondern auch Expertin darin, ihre Expertise abgesprochen zu bekommen. Darum geht es im Programm der Ernst Hoferichter Preisträgerin genauso wie um Topmodels, Operndiven und Lyrik in der Disco. Mit viel Humor, einer Prise Selbstironie und reichlich Tiefgang führt die künstlerische Wundertüte des Kabaretts durch ihr zweites Programm und dreht den Spieß auf unterhaltsame Weise um: Jetzt erklärt sie dem Publikum mal ungefragt die Welt! Und das macht so viel Spaß, dass einem, wie die Süddeutsche Zeitung schreibt, keine andere Wahl bleibt, als sich verzaubern zu lassen.
Ein Abend, der auf unvergleichliche Weise Gesellschaftskritik, Humor und Hochkultur zusammenbringt und das, obwohl Fee Brembeck eine Frau ist.

The Ultimate Classic Rock Show from Ireland !

Erleben Sie "Die ultimative Live-Jukebox für Classic-Rock-Fans!" mit der Musik von Deep Purple, Aerosmith, Queen, The Eagles, Kansas, AC/DC, The Who, Boston, Fleetwood Mac und vielen mehr!
Authentisch, in hervorragender Qualität und so nahe am Original wie möglich.

Rock Rising ist die Erfolgs-Rockshow aus Irland, die das Publikum durch eine spannende Reise der letzten 50 Jahre Rock-Musik führt und vereinigt einige der BESTEN Musiker Irlands, die sich zusammen in einer 7-köpfigen Band mit fünf Gesangstimmen präsentierten, alle Multiinstrumentalisten.

Diese Show bringt Musikalität und Bühnenkunst auf ein ganz neues Niveau und präsentiert Rock-Songs und Rockhymnen von legendären Acts wie Queen, Bon Jovi, AC/DC, Journey, Toto, Pink Floyd, Fleetwood Mac und vielen weiteren, mehrfach mit Platin ausgezeichneten, Künstlern.

Zeitlose Klassiker, große Rock Hits, alle sorgfältig nachgebildet und mit einem einzigartigen Sinn für Ehrlichkeit und Stimmung dargeboten, eingehüllt in eine atemberaubende Lichttechnik, machen beim Publikum immer Lust auf mehr. Mehr als 25 legendäre Welt-Hits gibt es mit ROCK RISING aus der klassischen Rock-Epoche zu hören. Da werden Erinnerungen wach und es hält keinen mehr auf den Sitzen, wenn der Sound vergangener Zeiten durch die Halle fegt, Rock Songs und Rock Hymen, die gleich mehrere Generationen geprägt haben und auch heute noch zeitlos klingen und weiterhin unsere musikalische Kultur bilden.


Die Basis bilden die 1970er, 80er und 90er Jahre, die Glanzzeit des Rock! Die Rock Rising Show entführt die Zuschauer in jene unvergleichlichen musikalischen Epochen. Die größten Classic-Rock-Songs der 70er, 80er und 90er Jahre werden dargeboten u.a. "Hold The Line" Toto, "We Will Rock You" Queen bis hin zu "More Than A Feeling" Boston.

Die Verschmelzung zwischen Pop und Rock wurde gerade im Laufe der 70er, 80er und 90er Jahren markanter. An dieser Schnittstelle zwischen Rock und Pop entstanden viele der ganz großen Bands mit ihren unvergleichbaren Hits, die bereits Jahrzehnte überdauern. Bands, die zu den populärsten und kommerziell erfolgreichsten dieser Jahrzehnte gehörten, zum Beispiel Queen, Toto, Fleetwood Mac, Journey, The Eagles und viele weitere mehr - der sogenannte „Stadion Rock“ wurde geboren.

Die fünf verschiedenfarbigen Gesangstimmen von Rock Rising harmonieren perfekt in den mehrstimmigen Gesangsparts dieser Songs, aber auch gerade durch die Unterschiedlichkeit der Gesangstimmen kann Rock Rising die gesamte Bandbreite der großartigsten Rockstimmen dieser Zeit nachbilden. Dazu kommt die außergewöhnliche Fähigkeit der sieben Musiker als Multiinstrumentalisten – die damit in der Lage sind, die großartigen Sounds der klassischen Rock-Band perfekt widerzuspiegeln.
Die Rock Rising Show feiert in ihrem Heimatland Irland außergewöhnliche Erfolge und hat sich hier in schneller Zeit zu einer Arena Show entwickelt, jetzt kommt diese außergewöhnliche Show endlich das erste Mal nach Deutschland.

Eine musikalische Reise - zweieinhalb Stunden mit den besten Momenten des klassischen Rocks! Rock Rising ein einzigartiges musikalisches Juwel - die ultimative Classic Rock Show aus Irland!

Einlass 19:00 Uhr

Miss Allie gilt als eine der humorvollsten Singer-Songwriterinnen im deutschsprachigen Raum und
überragende Entertainerin. Sie bringt eine einzigartige Mischung aus modernem Liedermaching, charmantem Humor und scharfsinniger Sozialkritik auf die Bühne. Ihre Konzerte sind wahrhaftige
Gemeinschaftsereignisse, bei denen sie oft spontan und schlagfertig mit dem Publikum interagiert und ihre Lieder in humorvolle Anekdoten und persönliche Geschichten einbettet. Ihre Musik und ihre warme Persönlichkeit erzeugen Wellen an Emotionen, die entweder sanft oder mit voller Wucht durch den Konzertsaal rauschen. Fassungslos authentisch, mit verwegener Entschlossenheit und starker Stimme reißt sie das Publikum Abend für Abend mit.

Was Miss Allie besonders auszeichnet, ist ihre Bereitschaft, gesellschaftliche Tabus zu brechen und
schwierige Themen in ihren Songs anzusprechen. Ihre Texte sind oft provokant und regen zum Nachdenken an. Sie scheut sich nicht davor, manch Unaussprechliches auszusprechen.
Songs wie „Du bist wunderschön“ oder „Dieter – das Regeltagebuch“ haben bereits Kultstatus und sind virale Hits. Hinzu kommen zeitlose Liedermacherballaden wie „Gelernt ham‘ wir nicht viel“ und fantasievolle Popsongs wie „Immer wieder fallen“, die die musikalische Bandbreite der Songpoetin zeigen. Diese Bandbreite wird durch musikalische Stand Ups komplettiert. Sie hat „Funny Bones“ und so verwundert es nicht, dass sie als Musikerin auch regelmäßig in Comedyformaten zu sehen ist.

Miss Allie stand bereits mehrfach mit Carolin Kebekus auf der Bühne. Olli Schulz empfahl ihr letztes Album im Podcast mit Jan Böhmermann, ein ARTE Concert durfte sie schon spielen. Sie ist zahlreich preisgekrönt und regelmäßig präsent in TV und Radio, zudem gerngesehener Gast in Talkshows.

Einlass: ca. 19:00 Uhr

In Kooperation mit dem Göttinger Literaturherbst.

Der weltberühmte Humorist Loriot – alias Vicco von Bülow – wäre in diesem Jahr 100 Jahre alt geworden. Und es gibt gleich mehrere Gründe, diesen Geburtstag mit einem Theaterabend seiner „dramatischen Werke“ zu feiern. Oder wussten Sie, dass Vicco von Bülow in Northeim sein Abitur abgelegt hat? Oder dass seine spätere Film- und Fernsehpartnerin Evelyn Hamann im Ensemble des Jungen Theaters Göttingen spielte? Wir freuen uns, dass der Göttinger Literaturherbst und das Junge Theater mit dem Förderverein Stadthalle Northeim eigens den Abend „Loriot 100“ für Sie auf die Bühne bringen werden.

Gioachino Rossini: Ouvertüre zu “Wilhelm Tell”
Matthew Hindson: „Rock Star“ Konzert für verstärktes Violoncello und Orchester
Wolfgang Amadeus Mozart: Symphonie Nr. 41 C-Dur K. 551 „Jupiter-Symphonie“

Einlass ab 10:00 Uhr

10 Jahre Reporter - fast - ohne Grenzen
Seit 10 Jahren ist er bekannt für seine scharfsinnigen Fragen, pointierten Kommentare und seine charmante Hartnäckigkeit als Reporter der heute-show.
Jetzt geht Fabian Köster live auf die Bühne!

Mit schelmischem Grinsen und beißendem Sarkasmus analysiert er das aktuelle politische Geschehen und plaudert zudem über seine seine Erlebnisse aus 10 Jahren im Dienste der “Lügenpresse“. Fabian Köster gewährt erstmals exklusive Einblicke hinter die Kulissen seiner Begegnungen mit Politikerinnen und Politikern. Wie reagiert der Kanzler, wenn die Kameras aus sind? Welche Interviews liefen völlig aus dem Ruder? Und welche Momente sind nie im Fernsehen gelandet?

Mit gewohntem Witz und einer gehörigen Portion Selbstironie erzählt Fabian von seinen Erlebnissen, zeigt seine Lieblings-Interviews und natürlich alle Essens-Posts von Markus Söder auf Instagram. Ein Abend voller skurriler Anekdoten, unerwarteter Wendungen und jeder Menge Lacher - man könnte es auch anders formulieren:

10 Jahre Reporter - fast - ohne Grenzen
Eine linksversiffte Systemhure packt aus!

Verpasst nicht die erste Live-Show von Fabian Köster!

Einlass ab 18:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Auf der Bühne geht es bei den Amigos deutlich ruhiger zu als bei Rock-Konzerten. Doch wer ein Konzert der Schlagerlegenden besucht, schaut nicht schlecht – zwischen selbstkreierten Motto-Shirts wie „Ich bin hier, ihr könnt anfangen“ und Fan-Plakaten mischen sich auffällig viele junge Menschen unter die begeisterten, treuen Schlager-Fans. Textsicher sind sie alle, die beliebten Lieder begeistern von der ersten Minute an und gipfelt im „Hitmix“, denn zum Finale zünden die Amigos ihr Hitfeuerwerk.

Als Schlager-Duo bewegen die Amigos die Massen, vereinen Generationen. Die Konzerte ihrer Tourneen sind ausverkauft. Die Leute strömen zu den Amigos. Während bei anderen Acts die Zuschauerzahlen abebben, erheben sich die Amigos zum Kult! Und das macht den beiden Disco-Fox-Maestros aus Mittelhessen natürlich Riesen-Spaß!
Bei ihren Live-Konzerten ziehen „Die Amigos“ in bester Disco-Fox-Manier alle Register. Bei dem abwechslungsreichen Musikprogramm reiht sich Hit an Hit. Die Live-Erfahrung der beiden Vollblutmusiker spürt man in der einfühlsamen Abfolge vom Uptempo bis Midtempo-Song, Balladen reihen sich ein. Höhepunkte eines jeden Live-Auftritts sind die ultimativen Party-Hitmixe. Karl-Heinz und Bernd Ulrich können sich auf ihre Intuition verlassen. Die ausdrucksstarken Songs im charakteristischen, zweistimmigen Amigos-Sounds erwachen auf den Live-Bühnen zum Leben. Die Stimmen der zwei Brüder kommunizieren auf einzigartige Weise, greifen ineinander, geben jedem Stück seinen individuellen Charakter.

Sie sind das erfolgreichste Schlager-Duo Europas und stürmen von Charterfolg zu Charterfolg. Unglaubliche 16-mal holten ihre Alben bereits die Nummer 1 in den deutschen Album Charts, die letzten 14 sogar in Folge. Und sie haben noch lange nicht genug. Im August 2025 kommt ihr 27. Studioalbum „Lebe jetzt“ raus und schon die erste Single-Auskopplung „…..“ zeigt auf, das der Amigos-Mythos lebt – zum Greifen nah! Die Amigos sind in der Stadt - und rocken ausverkaufte Hallen!

Bei den LIVE-Konzerten Die Amigos & Daniela Alfinito werden die größten Hits, neue Studiotracks und die Disco-Fox Hitmixe der Kult-Stars des deutschen Schlagers zum Soundtrack eines unvergesslichen Konzerterlebnisses. Diese elektrisierende Energie, diese Lebendigkeit ist typisch für das Amigos-Gesamtgefühl und den Hit-Power der sympathischen Chartstürmerin aus Mittelhessen mit Disco-Fox Nummern wie nachdenklich stimmenden Liedern und emotional starken Balladen. Liebe und das Ringen um Glück haben bei den Amigos eine zentrale Bedeutung. Ihre Texte und Arrangements rufen tiefe Gefühle hervor. Amigos-Lieder sind Wegweiser, Mutgeber und Trostspender.

Die Amigos lassen sich mit ihrer Musik auf alle Lebensbereiche ein. Feine Antennen für Sehnsüchte und Sorgen ihrer Fans haben die Amigos. Sie sind Traumfänger, zuverlässige Freunde, können aus glücklicher wie auch bitterer eigener Erfahrung vieles nachvollziehen - und sie erkennen Vorzeichen, die stummen Bitten und Botschaften, weil sie nicht verlernt haben zuzuhören und sich auch nicht scheuen hinzuschauen, wo das Leben am Boden liegt. Und es feiern, wo es sich von seinen schönsten Seiten zeigt. Das gesamte Spektrum musikalischer Emotionen und emotionaler Momente entfalten die Brüder auf den Konzertbühnen, spielen vor Publikum ihr ganzes Potential aus.
Bei Ihren begehrten Live-Konzerten, für die 2025 kaum noch Tickets zu haben sind, präsentieren Die Amigos auch 2026 weiterhin Lieder ihrer aktuellen CDs kombiniert mit den beliebtesten Hits aus 55 Jahren Bühne! Als Familienbande unschlagbar, bieten die Schlagerbrüder und Daniela Alfinito ihren Fans Live-Erlebnisse der ganz besonderen Art.

Lassen sie sich dieses ultimative Schlager Hit Paket nicht entgehen – ein einmaliger musikalischer Genuss vom Allerfeinsten.

Einlass ab 15:00 Uhr

Hurra, hurra, der Pumuckl ist da! Und zwar auf der Bühne des Jungen Theaters! Als der freche Kobold an einem Leimtopf kleben bleibt, wird er für Meister Eder sichtbar. Und dessen Alltag steht plötzlich Kopf. Denn nach altem Klabautergesetz muss Pumuckl bei dem bleiben, der ihn gesehen hat. Von nun an fliegen Portemonnaies durch die Luft, verschwinden Hamster und so mancher Streich sorgt für ein großes Durcheinander. Durcheinander? Das reimt sich auf Miteinander – und was sich reimt, ist gut!

Zwischen Meister Eder und seinem Kobold entwickelt sich eine ungewöhnliche Freundschaft. Dabei sorgt Pumuckl immer wieder für turbulente Verwicklungen, die Groß und Klein zum Lachen bringen.

Yaara Tal – Klavier
Andreas Groethuysen – Klavier
(Klavier zu vier Händen)

Ludwig van Beethoven: Acht Variationen über ein Thema von Graf
Waldstein C-Dur WoO 67 (1792)
Franz Schubert: Variationen über ein französisches Lied e-Moll D
624 (1818)
Franz Schubert: Fantasie f-Moll D 940 (1828)
Carl Czerny: Ouvertüre caractéristique et brillante h-Moll op. 54
(1824)
Carl Czerny: Fantasie f-Moll op. 226 (1830)
Ludwig van Beethoven: Große Fuge B-Dur op. 134 – Fassung für
Klavier zu vier Händen vom Komponisten (1826)

Seit 1985 musizieren Yaara Tal und Andreas Groethuysen
gemeinsam und zählen heute zu den bedeutendsten Klavierduos der
Welt. In über drei Jahrzehnten exklusiver Zusammenarbeit mit
SONY Classical haben sie mehr als 35 Alben eingespielt und dafür
zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter elf Preise der
deutschen Schallplattenkritik, einen Cannes Classical Award und
fünf ECHO-Klassik-Preise. Seit 2014 lehren beide als Professoren
am Mozarteum Salzburg. Ihr Göttinger Programm „Quasi una
Fantasia…“ spürt der freien, fantasierenden Form im vierhändigen
Repertoire nach: von Beethovens frühen Waldstein-Variationen über
Schuberts hochromantische f-Moll-Fantasie und die virtuosen Stücke
Carl Czernys bis zu Beethovens Großer Fuge op. 134 in der vom
Komponisten selbst angefertigten Fassung für Klavier zu vier
Händen – ein selten zu erlebender Höhepunkt der Duoliteratur.

Einführungsveranstaltung: 18 Uhr im Sitzungszimmer der Aula

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Casino Rammelsberg in Goslar wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das COMEDY Kriminal Dinner – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem Kriminalstück:

“Testament à la Carte“ - eine Testament Eröffnung mit Biss!

Prof. Willliam Chattney ist tot. Er war ein berühmter Wissenschaftler. Bevor jedoch das Testament verlesen werden kann, muss das Leben des Verstorbenen mit Hilfe der Gäste rekonstruiert werden. Eigentlich kein Problem, wäre da nicht Detective Johnson. Er ermittelt, da es sich bei Chattneys ableben um ein Gewaltverbrechen handelt.

Wer hat Chattney wie getötet? Woran hat er geforscht? Und welches Geheimnis nahm er mit in´s Grab? Der Notar Mr. Green und sein treuer Assistent Manfred haben alle Hände voll zu tun: Sie kontrollieren die Überwachungskameras des Anwesens, lesen mit Hilfe von Herbert Wandschneider aus der Zukunft und Dr. Sten-Gelle vereint kosmische Energie mit Wissenschaft, nur um das Rätsel zu lösen. Am Ende ist es aber doch Extrem Norbert, der unterstützt vom Publikum, die Wende einleitet.

Die Schauspieler binden das Publikum immer wieder spontan durch ihre langjährige Erfahrung als Improvisations-Künstler in die Krimi-Geschichte mit ein. Gaumenfreuden und Unterhaltung, unvorhersehbare Entwicklungen und erstaunliche Wendungen wechseln sich ab.

Die beiden Darsteller bedienen sich vielfältiger Ausdrucksmittel, spielen gleich mehrere Charaktere und haben ein genaues Gespür für den Zuschauer. Ihre Spielfreude ist kaum zu bremsen und verzückt das Publikum. „Die prickelnde Ungewissheit und der Moment der Überraschung – sowohl im Publikum als auch auf der Bühne - das mache den Reiz aus“.

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam des Casino Rammelsberg serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 17 Uhr, Einlass ist ab 16:30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Jasper fühlt sich zu Hause oft allein gelassen. Um dem Alltag zu entkommen, fliegt er eines Nachts mit seiner Drohne über das Meer und landet auf einer merkwürdig verschlafenen Insel, die von den Trütass, Schnarnas und Schlasocks bewohnt wird – träge, langsam und völlig anders als die Kinder, die er kennt. Doch als die Insel plötzlich in Gefahr gerät, muss Jasper den müden Haufen wachrütteln und das Rätsel hinter diesem ungewöhnlichen Ort knacken. Skurril und fantasievoll erschafft der Autor Nils Mohl in Die Insel der Schlasocks (dtv 2025) eine außergewöhnliche Welt voller Abenteuer.

Einlass: 9:30 Uhr

Andreas Neumann präsentiert seinen Heinz-Erhardt-Abend

In einer einzigartig gelungenen Weise lässt der Parodist Andreas Neumann die beliebten Komiker, Humoristen und Filmstars der Wirtschaftswunderjahre wieder auferstehen, und er macht das derart gekonnt, dass die Tochter von Heinz Erhardt, Grit Berthold, anerkennend bemerkte, „Als ich Andreas Neumann hörte, meinte ich, mein Vater lebt wieder." Man glaubt wirklich an eine Inkarnation des 1979 verstorbenen Wirtschaftswunderkomikers! Die Presse schreibt „Der beste Heinz Erhardt seit Heinz Erhardt“
Andreas Neumann wird auf der Bühne auch andere prominente Gäste präsentieren, denn als professioneller Parodist sollte man mehr als eine Stimme zur Verfügung haben. Für den Parodisten besonders ergiebige Persönlichkeiten wie Heinz Rühmann, Hans Moser, Theo Lingen und Jürgen von Mangers Tegtmeier, leiht Neumann seine variationsreiche Stimme, ebenso kommen Marcel Reich-Ranicki, Inge Meysel, Ekel Alfred und andere zu Wort, meist in einer Geschwindigkeit, dass man meinen möchte, es stünden mehrere Personen auf der Bühne. Einer für ALLE- alle auf einmal, so das Motto des Parodisten.

Besonders bemerkenswert ist das Neumann neue Texte für sein Programm geschrieben hat, so erlebt das Publikum auch stets Neues mit alten Bekannten!

Dazu servieren Ihnen unsere Gastronomiepartner erlesene regionale Köstlichkeiten – eine beeindruckende Zeitreise, die Sie so schnell nicht vergessen werden!
Im Kartenpreis enthalten:
- Sitzplatzreservierung
- Aperitif
- 3 Gänge Menü
- Heinzigartige Unterhaltung

Kein Einlass 18:00 Uhr / Beginn 18:30