Deutsch-Sorbisches Musiktheater für Stabpuppen und Drehleier von Johannes Kürschner und Moritz Schönbrodt.

Die Mühle ist der Anfang und das Ende. Die schwarze Mühle im Wald. Dem Sumpfwald. Dem Dämmerwald. Dem toten Wald. Von hier versucht Krabat zu fliehen und muss doch feststellen, dass er den Mahlgängen der Zeit nicht entkommen kann. Auf der Suche nach Wahrheit in einer zersplitternden Welt ist Krabat ein ewig Wandernder, der niemals Ruhe finden kann.

KRABAT STIRBT ist ein dreisprachiges Stück, das auf Obersorbisch, Niedersorbisch und Deutsch die Geschichte Krabats durch eine starke Bildlichkeit und sprachliche Durchmischung einem Publikum auch außerhalb des sorbischen Siedlungsgebiets näherbringt.
Auf Grundlage sorbischer Volksweisen und Sagen aus der Lausitz entsteht ein deutsch-sorbisches Musiktheaterstück, das mit Stabpuppen, Drehleier und Live-Elektronik die Figur des Krabat in einen zeitgenössischen Kontext setzt.

Klangliches Zentrum von KRABAT STIRBT ist eine Drehleier, die als Instrument mit ihrer Geschichte den Wandel gesellschaftlicher Bewegungen verkörpert.
Johannes Kürschner wird zeitgenössische Kompositionen für die Leier schaffen, bei denen das historische Instrument kombiniert wird mit elektro-akustischen Zuspielen, die die Grundlage bilden, um Krabats sagenhafte Wanderung durch die Zeiten als ein bewegendes Gesamtwerk aus Text/Erzählung, Spiel, Puppe und Musik erlebbar zu machen.

Spiel: Linda Fülle, Johannes Kürschner, Moritz Schönbrodt
Stimme Deutsch: Hans-Jochen Menzel
Stimme Niedersorbisch:  Werner Měškank
Stimme Obersorbisch:  Andreas Larraß
Konzept/Text/Bühne/ Puppen: Moritz Schönbrodt
Konzept/Komposition/Bühne/Musik: Johannes Kürschner
Dramaturgie:  Holger Kuhla
Szenische Einrichtung: Anna Menzel
Übersetzung Niedersorbisch: Maks Baganc
Übersetzung Obersorbisch: Werner Měškank
Lektorat: Jan Měškank
Plakatgestaltung/Illustration/Cover: Freya Lina Knauer
Fotos: Johannes Kürschner

Deutsch-Sorbisches Musiktheater für Stabpuppen und Drehleier von Johannes Kürschner und Moritz Schönbrodt.

Die Mühle ist der Anfang und das Ende. Die schwarze Mühle im Wald. Dem Sumpfwald. Dem Dämmerwald. Dem toten Wald. Von hier versucht Krabat zu fliehen und muss doch feststellen, dass er den Mahlgängen der Zeit nicht entkommen kann. Auf der Suche nach Wahrheit in einer zersplitternden Welt ist Krabat ein ewig Wandernder, der niemals Ruhe finden kann.

KRABAT STIRBT ist ein dreisprachiges Stück, das auf Obersorbisch, Niedersorbisch und Deutsch die Geschichte Krabats durch eine starke Bildlichkeit und sprachliche Durchmischung einem Publikum auch außerhalb des sorbischen Siedlungsgebiets näherbringt.
Auf Grundlage sorbischer Volksweisen und Sagen aus der Lausitz entsteht ein deutsch-sorbisches Musiktheaterstück, das mit Stabpuppen, Drehleier und Live-Elektronik die Figur des Krabat in einen zeitgenössischen Kontext setzt.

Klangliches Zentrum von KRABAT STIRBT ist eine Drehleier, die als Instrument mit ihrer Geschichte den Wandel gesellschaftlicher Bewegungen verkörpert.
Johannes Kürschner wird zeitgenössische Kompositionen für die Leier schaffen, bei denen das historische Instrument kombiniert wird mit elektro-akustischen Zuspielen, die die Grundlage bilden, um Krabats sagenhafte Wanderung durch die Zeiten als ein bewegendes Gesamtwerk aus Text/Erzählung, Spiel, Puppe und Musik erlebbar zu machen.

Spiel: Linda Fülle, Johannes Kürschner, Moritz Schönbrodt
Stimme Deutsch: Hans-Jochen Menzel
Stimme Niedersorbisch:  Werner Měškank
Stimme Obersorbisch:  Andreas Larraß
Konzept/Text/Bühne/ Puppen: Moritz Schönbrodt
Konzept/Komposition/Bühne/Musik: Johannes Kürschner
Dramaturgie:  Holger Kuhla
Szenische Einrichtung: Anna Menzel
Übersetzung Niedersorbisch: Maks Baganc
Übersetzung Obersorbisch: Werner Měškank
Lektorat: Jan Měškank
Plakatgestaltung/Illustration/Cover: Freya Lina Knauer
Fotos: Johannes Kürschner

Oft beschleicht einen schon morgens, beim Lesen der Nachrichten, das Gefühl, man sei der einzig Normale auf der Welt. Dann trifft man den Nachbarn und plötzlich ist man sich sogar ziemlich sicher!

Manchmal könnte man angesichts seiner Mitmenschen ja schon verzweifeln: Durchgeknallte Extremisten bedrohen die Demokratie, gierige Profiteure die Umwelt und die Teilnehmer von „Bauer sucht Frau“ den Verstand!
Und das Internet wird immer mehr zu einem Bereich, in dem sich vor allem Menschen herumtreiben, gegen die Hannibal Lecter nur wie ein netter Herr mit etwas zweifelhaften Essensvorlieben erscheint. Hetzer, Verschwörungstheoretiker und Wissenschaftsleugner geben den Ton an und fast wünscht man sich die Zeiten zurück, in denen man solche Leute einfach dem durchreisenden Zirkus mitgeben konnte.

Da schießen einem viele Fragen durch den Kopf:
Ist die Welt ein einziges Irrenhaus? Warum bin ich auch drin? Und was kann ich tun?
Frei nach Lothar Matthäus, den Sand in den Kopf stecken? Aber auch der wird ja schon knapp. Einfach vor allem davonlaufen? Aber wohin, wenn man sogar im entlegensten Winkel des Amazonas auf eine deutsche Reisegruppe aus pensionierten Oberstudienrätinnen treffen kann? Selbst auf dem Mars ist man nicht mehr sicher, denn dort könnte Elon Musk auf einen warten!
Es hilft also alles nichts – es heißt Ärmel hochkrempeln und der Misere den Kampf ansagen!
Thomas Schreckenberger, ausgezeichnet mit zahlreichen Kleinkunstpreisen (z.B. Kleinkunstpreis Baden-Württemberg, Tuttlinger Krähe, uvm.) rechnet ab mit all den Irrsinnigen in Politik, Gesellschaft und Alltagsleben.

Dabei tauchen natürlich auch immer mal wieder Protagonisten unserer Polit-und Promiszene auf, die Thomas Schreckenberger als gewohnt täuschend echte Parodien auf die Bühne bringt, wobei mancher eher Teil des Problems als der Lösung ist.
Oft scheint der Kampf gegen die Durchgeknallten der Welt auch aussichtlos, verfügen sie doch oft über Geld, Macht und Einfluss, aber es bleibt eine mächtige Waffe: der Humor! Denn wie erkannte einst schon der große Werner Finck: „Lächeln ist die eleganteste Art, den Gegnern die Zähne zu zeigen!“

Als Erkenntnis wird bleiben, dass man mit Kabarett zwar nicht die Welt verändern kann, aber immerhin die Laune des Publikums und den Kontostand des Künstlers. Und das ist doch immerhin ein Anfang!

Foto: Martina Bogdahn

von Lieko Schulze | ab 2 | Objekttheater

Eine Winterlandschaft. Ein kleines Kind, das im Schnee spielt. Tiere, die kommen und Hilfe brauchen. Funkelnde Sterne am Himmel und ein großes Geschenk.
Eine kurze Geschichte über Hilfsbereitschaft und Freundschaft nach dem Märchen Sterntaler von den Gebrüdern Grimm.

Idee, Konzeption und Spiel: Lieko Schulze
Regie: Rona Ludin
Bühne: Anja Hockmann

Aufgrund unserer geringen Platzanzahl: Bitte buchen sie für jedes Kind nur für eine Begleitperson.

von Lieko Schulze | ab 2 | Objekttheater

Eine Winterlandschaft. Ein kleines Kind, das im Schnee spielt. Tiere, die kommen und Hilfe brauchen. Funkelnde Sterne am Himmel und ein großes Geschenk.
Eine kurze Geschichte über Hilfsbereitschaft und Freundschaft nach dem Märchen Sterntaler von den Gebrüdern Grimm.

Idee, Konzeption und Spiel: Lieko Schulze
Regie: Rona Ludin
Bühne: Anja Hockmann

Aufgrund unserer geringen Platzanzahl: Bitte buchen sie für jedes Kind nur für eine Begleitperson.

von Lieko Schulze | ab 2 | Objekttheater

Eine Winterlandschaft. Ein kleines Kind, das im Schnee spielt. Tiere, die kommen und Hilfe brauchen. Funkelnde Sterne am Himmel und ein großes Geschenk.
Eine kurze Geschichte über Hilfsbereitschaft und Freundschaft nach dem Märchen Sterntaler von den Gebrüdern Grimm.

Idee, Konzeption und Spiel: Lieko Schulze
Regie: Rona Ludin
Bühne: Anja Hockmann

Aufgrund unserer geringen Platzanzahl: Bitte buchen sie für jedes Kind nur für eine Begleitperson.

von Lieko Schulze | ab 2 | Objekttheater

Eine Winterlandschaft. Ein kleines Kind, das im Schnee spielt. Tiere, die kommen und Hilfe brauchen. Funkelnde Sterne am Himmel und ein großes Geschenk.
Eine kurze Geschichte über Hilfsbereitschaft und Freundschaft nach dem Märchen Sterntaler von den Gebrüdern Grimm.

Idee, Konzeption und Spiel: Lieko Schulze
Regie: Rona Ludin
Bühne: Anja Hockmann

Aufgrund unserer geringen Platzanzahl: Bitte buchen sie für jedes Kind nur für eine Begleitperson.

von Lieko Schulze | ab 9 | Puppentheater, Musik
mit dem Text von Karen Köhler

In einer sternenklaren Sommernacht versucht Toni zusammen mit ihrer besten Freundin YumYum mithilfe eines selbstgebastelten Gerätes ihre verstorbene Mutter zu kontaktieren. Irgendwo muss sie doch sein, schließlich geht im Universum keine Energie verloren. Stattdessen antwortet ihnen eine Astronautin aus dem All. Gemeinsam philosophieren sie über die unendlichen, geheimnisvollen Weiten des Universums und die großen Fragen des Lebens.

Das Theaterstück von Karen Köhler mit Figuren und Live-Klängen unter der eindrucksvollen Sternenkuppel des Planetariums des Museums am Schölerberg.

Konzept, Regie und Spiel: Lieko Schulze
Figurenbau und Spiel: Wiebke Alphei
Musik und Spiel: Friederike Alphei
Bühne, Ausstattung und Illustration: Anja Hockmann
Technische Betreuung: Thorsten Ratzka

Aufführungsort: Planetarium des Museums am Schölerberg.

Aufführungsrechte beim Bühnenverlag Weitendorf, Hamburg
Koproduktion von Lieko Schulze und dem Figurentheater Osnabrück in Kooperation mit dem Planetarium des Museums am Schölerberg.

Gefördert mit Projektmitteln für Kunst und Kulturprojekte der Stadt Osnabrück, mit Projektmitteln für Freie Theater des Niedersächsischen Ministeriums für Wissenschaft und Kultur sowie vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.

Veranstaltungsort: Planetarium im Museum am Schölerberg Osnabrück

Stück nach Udo Naruga
In einem heruntergekommenen, unattraktiven Stadtteil einer Großstadt befindet sich ein Café, in dem fünf eigenartige Frauen ihre Heimat gefunden haben. Eines Tages taucht ein Immobilienmakler auf, der nur eine Geste kennt: die des affektierten Egomanen, der in seinem Auftreten und in seinen Äußerungen an einen anderen Immobilienmakler erinnert, der im Nebenerwerb Präsident ist. Sein Ziel: das Haus und das Café abreißen und neue, für den Normalbürger unbezahlbare Eigentumswohnungen bauen und natürlich zu Geld zu machen. Dazu muss er aber die Bewohnerinnen entweder überzeugen zu verkaufen, oder er muss sie - wie auch immer - aus dem Weg räumen. Da ist er aber nicht der Erste, der das versucht. Die Frauen wehren sich…

aus dem Weimarer Kabarett

Hereinspaziert, hereinspaziert! Bernard Liebermann hat nachgerechnet und herausgefunden: In seinem Kopf ist noch genug Platz für ein paar Dutzend Zuschauer. Und das wohlsortierte Chaos darin sollten Sie sich nicht entgehen lassen!
Dort werden Zungen verknotet und Synapsen verfeuert. Bernard Liebermann schlüpft von einer Rolle in die nächste und präsentiert eine kabarettistische One-Man-Show, die es in sich hat - mit viel Wortwitz und Spontanität. Denn wenn der Kopf erstmal kopf steht, eröffnet das ganz neue Perspektiven.
Kennen Sie Ihren Kopf? Wissen Sie, welche Schuhe man anzieht fürs Gehirnjogging? Wissen Sie, was der Hippocampus ist - vielleicht eine Universität für Nilpferde? Dieser Abend ist witzig, durchdacht und rasant. Die Stimmen in Bernard Liebermanns Oberstübchen kommen alle zu Wort und vergleichen Äpfel mit Hirnen. Preisgekrönt und urkomisch: Unterhaltung mit Haltung und Komik mit Köpfchen

Foto: Hagen Wolf

Stück nach Udo Naruga
In einem heruntergekommenen, unattraktiven Stadtteil einer Großstadt befindet sich ein Café, in dem fünf eigenartige Frauen ihre Heimat gefunden haben. Eines Tages taucht ein Immobilienmakler auf, der nur eine Geste kennt: die des affektierten Egomanen, der in seinem Auftreten und in seinen Äußerungen an einen anderen Immobilienmakler erinnert, der im Nebenerwerb Präsident ist. Sein Ziel: das Haus und das Café abreißen und neue, für den Normalbürger unbezahlbare Eigentumswohnungen bauen und natürlich zu Geld zu machen. Dazu muss er aber die Bewohnerinnen entweder überzeugen zu verkaufen, oder er muss sie - wie auch immer - aus dem Weg räumen. Da ist er aber nicht der Erste, der das versucht. Die Frauen wehren sich…

von Lieko Schulze | ab 9 | Puppentheater, Musik
mit dem Text von Karen Köhler

In einer sternenklaren Sommernacht versucht Toni zusammen mit ihrer besten Freundin YumYum mithilfe eines selbstgebastelten Gerätes ihre verstorbene Mutter zu kontaktieren. Irgendwo muss sie doch sein, schließlich geht im Universum keine Energie verloren. Stattdessen antwortet ihnen eine Astronautin aus dem All. Gemeinsam philosophieren sie über die unendlichen, geheimnisvollen Weiten des Universums und die großen Fragen des Lebens.

Das Theaterstück von Karen Köhler mit Figuren und Live-Klängen unter der eindrucksvollen Sternenkuppel des Planetariums des Museums am Schölerberg.

Konzept, Regie und Spiel: Lieko Schulze
Figurenbau und Spiel: Wiebke Alphei
Musik und Spiel: Friederike Alphei
Bühne, Ausstattung und Illustration: Anja Hockmann
Technische Betreuung: Thorsten Ratzka

Aufführungsort: Planetarium des Museums am Schölerberg.

Aufführungsrechte beim Bühnenverlag Weitendorf, Hamburg
Koproduktion von Lieko Schulze und dem Figurentheater Osnabrück in Kooperation mit dem Planetarium des Museums am Schölerberg.

Gefördert mit Projektmitteln für Kunst und Kulturprojekte der Stadt Osnabrück, mit Projektmitteln für Freie Theater des Niedersächsischen Ministeriums für Wissenschaft und Kultur sowie vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.

Veranstaltungsort: Planetarium im Museum am Schölerberg Osnabrück

Michl Müller in Bewegung

Kabarettist und Comedian Michl Müller tanzt den „Limbo of Life“
Wie stellte einst der römische Politiker, Schriftsteller und Philosoph Cicero fest: „Keinem Nüchternen wird es einfallen zu tanzen, es sei denn, er wäre verrückt.“ Mehr als 2000 Jahre später wird diese Aussage nun erstmals widerlegt. Durch Michl Müller, Kabarettist, Comedian, Unterfranke und Fastnachts-Philosoph.
2024 startet sein neues Bühnen-Programm „Limbo of Life“. In dem beweist der mehrfach ausgezeichnete Künstler und Musiker, dass das ganze Leben ein Tanz ist, der sich überraschenderweise nüchtern und ohne größere Anfälle von Wahnsinn meistern lässt.

Mal schelmisch-witzig, mal schenkelklopfend laut, direkt und derb, dann wieder mit sanfteren und nachdenklicheren Tönen, bewegt sich Michl Müller gekonnt humorvoll durch die Höhen und Niederungen des Alltags.
Beim Limbo-Tanzen ist Haltung und Geschicklichkeit gefragt. Die Stange ist waagrecht, der Rücken nach hinten gebeugt, Knie und Schultern dürfen den Boden nicht berühren. Wer unter der Stange durchkommen will, ohne sie zu berühren, benötigt Talent und Flexibilität. Beim „Limbo of Life“ gilt das erst recht.
Michl Müller tanzt den „Limbo of Life“ mit einem bunten Repertoire an Witzen, Anekdoten, spontanen Einfällen und akrobatischen Musik-Einlagen. Ein wahrhaft bewegendes Kabarett- und Comedy-Erlebnis, das sogar philosophische Zitate revolutioniert.
Hingehen, anschauen, mitlachen.

Foto: Thomas Pfeiffer

Stück nach Udo Naruga
In einem heruntergekommenen, unattraktiven Stadtteil einer Großstadt befindet sich ein Café, in dem fünf eigenartige Frauen ihre Heimat gefunden haben. Eines Tages taucht ein Immobilienmakler auf, der nur eine Geste kennt: die des affektierten Egomanen, der in seinem Auftreten und in seinen Äußerungen an einen anderen Immobilienmakler erinnert, der im Nebenerwerb Präsident ist. Sein Ziel: das Haus und das Café abreißen und neue, für den Normalbürger unbezahlbare Eigentumswohnungen bauen und natürlich zu Geld zu machen. Dazu muss er aber die Bewohnerinnen entweder überzeugen zu verkaufen, oder er muss sie - wie auch immer - aus dem Weg räumen. Da ist er aber nicht der Erste, der das versucht. Die Frauen wehren sich…

»Der Kontrabass« von Patrick Süskind: Eine furiose Instrumentenkunde. Ein tiefgründiges Psychogramm des Orchestermusikers. Ein Ausflug in Freuds Psychoanalyse. Eine Unterweisung in Liebesfrustrationen. Ein abgründiger Blick in erloschene Hoffnungen. Eine Parabel der künstlerischen Existenz. Ein weitgespannter Bogen von Bier zu Brahms. Eine pointierte Musikgeschichte. Ein Lehrstück der stückweisen Wahrheitsfindung. Eine Gratwanderung zwischen Traum und Wirklichkeit. Unglaublich pralle 100 Minuten.

Stück nach Udo Naruga
In einem heruntergekommenen, unattraktiven Stadtteil einer Großstadt befindet sich ein Café, in dem fünf eigenartige Frauen ihre Heimat gefunden haben. Eines Tages taucht ein Immobilienmakler auf, der nur eine Geste kennt: die des affektierten Egomanen, der in seinem Auftreten und in seinen Äußerungen an einen anderen Immobilienmakler erinnert, der im Nebenerwerb Präsident ist. Sein Ziel: das Haus und das Café abreißen und neue, für den Normalbürger unbezahlbare Eigentumswohnungen bauen und natürlich zu Geld zu machen. Dazu muss er aber die Bewohnerinnen entweder überzeugen zu verkaufen, oder er muss sie - wie auch immer - aus dem Weg räumen. Da ist er aber nicht der Erste, der das versucht. Die Frauen wehren sich…

von Theater Fundulus | ab 5 | Märchen, Puppenspiel

Die kauzige Fee Kräuterweis verpasst Jakob eine lange Nase und Buckel. Doch Jakob lässt sich nicht verspotten, er wird Meisterkoch. Ohne seine beste Freundin Mimi wäre er allerdings bald verloren.
Eine Märcheninszenierung frei nach Wilhelm Hauff ab 5 Jahren.

Konzeption: Fundulus Theater
Regie: Stefan Moser
Spiel: Ruth Pflaumer
Musik, Bühne, Figuren: Ruth Pflaumer
Beratung: Jürgen Maaßen, Heike Klockmeier

Foto: Pflaumer

von Theater Fundulus | ab 5 | Märchen, Puppenspiel

Die kauzige Fee Kräuterweis verpasst Jakob eine lange Nase und Buckel. Doch Jakob lässt sich nicht verspotten, er wird Meisterkoch. Ohne seine beste Freundin Mimi wäre er allerdings bald verloren.
Eine Märcheninszenierung frei nach Wilhelm Hauff ab 5 Jahren.

Konzeption: Fundulus Theater
Regie: Stefan Moser
Spiel: Ruth Pflaumer
Musik, Bühne, Figuren: Ruth Pflaumer
Beratung: Jürgen Maaßen, Heike Klockmeier

Foto: Pflaumer

Tierversuche können äußerst unterhaltsam sein, vor allem wenn der preisgekrönte Puppenspieler Michael Hatzius dabei seine schrägen Figuren lebendig werden lässt.
Die weltbekannte Echse ist natürlich wieder der Star der Abends. Seit dem Urknall ist das mürrisch-charmante Reptil auf unserer Erde, hat die erste Zelle noch eigenhändig geteilt und berichtet gern von ihren Erfahrungen. Doch auch anderes Getier sucht den Weg ins Licht. Schweine, Zecken, Hühner oder gar ein Kamel?
Wir dürfen gespannt sein, denn an diesem Abend wird Michael Hatzius diverse Charaktere aus seinem Universum vorstellen. Das Publikum ist dabei Teil des „Echsperiments“, schließlich ist Improvisation die große Leidenschaft von Michael Hatzius, und so wird jeder Abend einzigartig.

Die Veranstaltung ist ausverkauft. Keine Abendkasse.