Endless Wellness kommen aus Wien – aber eigentlich aus dem Bauch. Ihr Debütalbum „Was für ein Glück“ erschien Anfang 2024 bei Ink Music und machte die Band schnell zu einer der auffälligsten Stimmen der österreichischen Indie-Szene. Das Album erreichte die Top 10 der österreichischen Charts, mehrere Singles landeten in den Top 5 der FM4-Charts; 2025 folgten zwei Nominierungen für den Amadeus Award (FM4 Alternative).
Musikalisch bewegen sich Endless Wellness zwischen Indie, Fuzz-Folk und roher Intimität: schrammelnde Westerngitarre und übersteuerte Klangflächen treffen auf obskur-poetische, deutschsprachige Texte über Erschöpfung, Verletzlichkeit und gesellschaftliche Überforderung. Live wird daraus ein kollektiver, tröstender Moment – laut, mitreißend und voller Wärme.
Nach dem Release ihres zweiten Albums „Domino Days“ und einer Deutschland-Tour Ende 2026 legen die Wiener:innen glücklicherweise nach und kehren für weitere elf Shows auf Deutschlands Bühnen zurück. Eine zweite Chance für alle, die es bisher nicht geschafft haben, diese absolut einzigartige Band live zu erleben.

Einlass: 19:00 Uhr

Edward Elgar Introduction and Allegro für Streicher
Reinhold Glière Konzert für Trompete und Orchester
Joseph Haydn Konzert für Trompete und Orchester
César Franck Sinfonie d-Moll

Tanz-Show mit Akrobatik, Schwarzlichttheater, Lichtdesign
Choreografie: Anthony Heinl
Lichtdesign: Adriano Pisi
eVolution Dance Theater, Rom
Norddeutsche Konzertdirektion
Melsine Grevelsmühl, Bremerhaven

Schwarzes Bühnenbild. Leuchtende Kostüme. Körper, die sich im Dunkeln auflösen und neu zusammensetzen. Eine Weltraum-Reise, gebaut aus Licht und Bewegung – ohne ein einziges Wort.

Der Abend
Die Bühne ist schwarz. Man sieht die Tänzerinnen und Tänzer kaum – man sieht, was sie beleuchten. Leuchtende Konturen treiben durch den Raum, Planeten ziehen vorbei, ein Stern wandert quer über die Szene. In der nächsten Sequenz lösen sich Körper auf, setzen sich neu zusammen, wachsen zu Wesen zusammen, die keinen Namen haben. Dann wieder: ein stilles Bild. Ein einzelner Tänzer, ein einzelnes Licht. Cosmos ist kein erzählerisches Stück im klassischen Sinn. Jede Szene trägt ihre eigene Logik und fließt in die nächste, ohne dass eine Handlung die Reihenfolge diktiert. Mal ruhig, mal rhythmisch, mal schwebend. Das Prinzip ist Schwarzlichttheater in Verbindung mit zeitgenössischem Tanz und Akrobatik – ein Genre, das sich weder als Ballett noch als Show noch als Zirkus vollständig fassen lässt, und das live gesehen werden will, bevor man versteht, was gemeint ist.

Das eVolution Dance Theater
Gegründet 2008 in Rom von Anthony Heinl, USamerikanischer Tänzer und Choreograf. Seitdem Tourneen durch Europa, Nord- und Südamerika, Asien. Das Ensemble vereint Tänzerinnen, Tänzer, Akrobatinnen und Akrobaten – die meisten in mehreren Disziplinen zu Hause, weil Heinls Choreografien Bewegungskompetenz jenseits einer einzelnen Schule verlangen. Die Handschrift der Kompanie: Illusion als Ästhetik. Nicht Illusion im Zauberkünstler-Sinn, sondern im Wahrnehmungssinn – das Auge sieht Dinge, die nicht da sein können, und glaubt sie trotzdem. Lichtdesign Adriano Pisi – ohne dessen Partitur aus Strahlern, Schwarzlicht und Lasern wäre Cosmos nicht denkbar.

Warum dieser Abend
Weil Tanz-Shows dieses Zuschnitts selten in die Region kommen – die eVolution-Tour macht in der laufenden Saison einige Dutzend Stationen in Europa, Singen ist eine davon. Weil Schwarzlicht-Tanz ein Bühnengenre eigener Art ist: weder klassischer Tanz noch Musical noch Zirkus, sondern etwas, das im Fernseher und auf dem Handy prinzipbedingt nicht funktioniert. Weil die Show ohne Sprache auskommt und damit unabhängig von Deutschkenntnissen für jedes Publikum spielbar ist. Und weil der Abend eine der wenigen Bühnenformen ist, bei der Jugendliche, Eltern und Großeltern dieselbe Szene staunend ansehen – aus verschiedenen Gründen, aber im selben Moment.

Bei Kauf einer ermäßigten Karte bitten wir Sie, den entsprechenden Berechtigungsnachweis am Einlass vorzuzeigen.

Hausöffnung: 18:30 Uhr

gardiZERO ist eine Hommage an die Kraft der Verwandlung – sei es die Geburt eines neuen Lebens, die Evolution der Natur oder die ständige Veränderung in uns selbst. Gardi Hutter zeigt, dass das Nichts nicht leer, sondern voller Möglichkeiten ist. Das Stück ist eine philosophische und vergnügliche Auseinandersetzung mit dem Nichts, dem Anfang aller Dinge. Aus der scheinbaren Leere erwächst Leben, aus dem Chaos entsteht Ordnung, und aus dem Nichts wird - alles.

Einlass: 19:00 Uhr

Mit „FIRE OF GEORGIA“ präsentiert das Staatliche Royal Nationalballett Georgiens eine spektakuläre Show voller Energie, Präzision und Emotion.

Mehr als 40 Millionen Zuschauer in über 80 Ländern haben die Compagnie bereits gefeiert. Mit brillanter Technik, unverwechselbarer Ausdruckskraft und explosiver Energie entfalten die Künstler ein mitreißendes Feuerwerk aus Rhythmus, Kraft und Leidenschaft.

Die Show verbindet die jahrhundertealte Tradition des georgischen Tanzes mit moderner choreographischer Inszenierung. Kraftvolle Männer und anmutige Tänzerinnen verschmelzen in einer einzigartigen Bühnenästhetik – dynamisch, präzise und voller Ausdruck.

Begleitet von authentischer georgischer Musik und über 370 prachtvollen Kostümen entsteht ein visuelles Erlebnis, das das Publikum auf eine emotionale Reise durch die Kultur Georgiens entführt. Unter der Leitung von Gela Potskhishvili und Maia Kiknadze steht das Ensemble für höchste Qualität und internationale Begeisterung.

Ein unvergessliches Erlebnis, das man nicht nur sieht – sondern spürt.
Wenn Tanz zu Feuer wird: „FIRE OF GEORGIA“

Einlass: 18:30 Uhr

50 Jahre „Bohemian Rhapsody“. 50 Jahre „A Night At The Opera“, Legends Remastered feiert das facettenreiche Meisterwerk von Queen und damit eines der berühmtesten Alben aller Zeiten auf grandiose Weise.

„A Night At The Opera“, das Mitte der 1970er erschienene vierte Studioalbum der legendären britischen Rockgruppe Queen, gilt als Meilenstein der Musikgeschichte. Legends Remastered bieten einen Abend als Hommage an dieses Meisterwerk: Im Mittelpunkt steht die beeindruckende Stimme des Leadsängers Luc Devens, der zusammen mit den Stimmkünstlern von Rock4 und der fantastischen Legends-Band das Publikum durch die kraftvollen Queen-Songs mit ihren verschiedenen Musikstile, reichen Harmonien und subtilen, emotionalen Interpretationen führt. Luc begeisterte mit Rock4 bereits bei der A Cappella Nacht 2024 beim Tuttlinger Festival Honberg-Sommer.

Musik auf allerhöchstem Niveau.

Von „Love Of My Life“ bis „Death On Two Legs“ und von „You're My Best Friend“ bis „The Prophet's Song“; alle Songs des Albums werden gespielt und natürlich darf zum krönenden Abschluss eine (gewagte!) Version des Klassikers „Bohemian Rhapsody“ nicht fehlen. Abgerundet wird der Abend von einer Reihe weiterer Queen-Hits wie „Killer Queen“, „Innuendo“, „You Take My Breath Away“ oder „Somebody To Love“.

Die Aufführung des Albums A Night At The Opera halten viele für unmöglich. Legends Remastered stellt sich dieser Herausforderung und bietet einen einzigartigen Abend mit dem ultimativen Queen-Erlebnis.

Einlass: 19:00 Uhr

Am 12. März 2027 wird herzlich gelacht in Rielasingen-Worblingen! Es wartet ein fabelhafter Mix aus
Kabarett und Comedy auf Sie!
Die Moderation des Abends übernimmt der wunderbare Roger Stein, der mit seinem mitreissendem Musik-Flegel-Entertainment zwischen Comedysongs, Liedermacherei und Post-Romantik sein Publikum begeistert.
In kraftvoller Vielseitigkeit, mit Selbstironie und Charme, flegelt er multiinstrumental und reimgeladen durch sein Programm und gibt zeigefingerlos – aber nicht mittelfingerlos! – eine feurige Anleitung für diszipliniertes Revoluzzertum. Mit messerscharfer Reimtechnik lotet er die Tiefen von Satire und Poesie aus, zieht simplen Metaphern den Boden unter den Füssen weg und lässt Sprache auf sich selber los. Geschickt führt er HipHop-Elemente mit deutscher Liedtradition zusammen und entwirft dadurch seinen ganz eigenen Musikstil.
Aber auch seine auserlesenen Gäste haben jede Menge zur Unterhaltung vom Feinsten beizutragen:
Hans-Hermann Thielke: 179 cm groß, Seitenscheitel, moderne Gleitsichtbrille. Er ist der Mann, dem jeder immer blind vertrauen kann. Auch diejenigen, die sich selbst schon längst nicht mehr über den Weg trauen! Er nimmt alle Sorgen ernst und nimmt sich dafür viel Zeit. Hans-Herrman Thielke weiß wie kein anderer, wie es ist, wenn man nicht mehr aus noch ein weiß. Er wusste es nämlich noch nie. Einfühlsam und kompetent nimmt er seine Nachbarinnen und Nachbarn, Mitbürgerinnen und Mitbürger an die Hand und führt sie trockenen Fußes durch die aufgewühlte See des Alltags. Er weiß: „Am Ende des Tages geht das Licht aus“, aber bis es soweit ist, gibt es immer noch viel zu lachen.

Jacky Feldmann würde wahrscheinlich noch immer gemütlich auf einer Wiese liegen mit einem Tetra Pak unterm Arm und einer Sonnenblume im Haar; wäre da nicht plötzlich die Schule zu Ende gewesen. Was nun anfangen mit der neu gewonnenen Zukunft? Chemikerin, Polizistin oder doch Klärwerktaucherin werden?
Eine Karriere als Hammerwerferin strebte Jacky zunächst an (kein Scheiß), diese scheiterte doch an ihrer eher zierlichen Gestalt und ihrem quiekenden Wurfschrei. Die Wahl fiel schlussendlich auf einen
Schreibtisch-Job beim Finanzamt. Der Alltag zog ein; aber auch die Komik. Dass Umsatzsteuer und
Mehrwertsteuer keine Pokemons sind, wusste die junge Sauerländerin schon vorher. Doch die Geschichten, die Jacky als Finanzbeamtin erfahren hat, sprechen eine eigene Sprache…

Christl Sittenauer las kürzlich Arthur Schopenhauer: “Mit mehr Fug, als das schöne, könnte man das
weibliche Geschlecht das unästhetische nennen. Weder für Musik, noch Poesie, noch bildende Künste
haben sie wirklich und wahrhaftig Sinn und Empfänglichkeit“. Von Schopenhauer war ja nichts anderes zu erwarten, aber dass jetzt auch noch Christl Sittenauers eigener Sohn denkt, dass Frauen keine Menschen seien, stürzt die Kabarettistin, Mathematikern, Dozentin, Architektin, Improtheaterschauspielerin und Sängerin in eine tiefe Krise. Und so zündet sie ein feinfühliges und spitzfindiges Auf und Ab der Missverständnisse und Ungleichheiten. Doch dabei gelingt es auch ihr trotz aller Mühen nicht immer, richtig und korrekt zu sein…

Kerim Pamuk spielt und spricht über unsere wunderbare postmoderne Welt, in der Kinder Projekte,
Probleme „Challenges“ und Niederlagen Chancen sind. Es geht um Alte, die jung und Jungen, die alt sein möchten. Als spielplatzgestählter Papa erzählt er von chronisch hochbegabten Kindern, die beim Schaukeln scheitern und Hundehaltern im Park, die vor ihren Kötern "Platz" machen. Und zur Verspannung geht es dann zur Thai-Massage.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Eagles sind nicht nur für die „Baby-Boomer“ eine der wichtigsten Formationen aller Zeiten. Allein für „Hotel California“ erhielten sie 1978 den Grammy Award und die Auszeichnung „Top-10-Hit“ des Magazins Billboard. Das Gitarren-Duett gilt als bestes Gitarrensolo überhaupt, der Titel wird vom Musik-Magazin Rolling Stone auf Platz 49 der 500 besten Songs der Welt geführt. Die Show „Ultimate EAGLES“ bietet ein einzigartiges Live-Erlebnis der besten Eagles-Titel, Bestseller-Klassiker einer ganzen Generation. Es ist die einzige Show, die von diesen Weltklasse-Musikern präsentiert wird, Band-Mitglieder, die ihre gesamte Karriere mit Auftritten auf höchstem Niveau verbracht haben, vom Londoner West End aus auf Bühnen in aller Welt, neben Künstlern wie Queen, Iron Maiden, Status Quo, Journey, Joe Cocker, Van Morrison, The Royal Philharmonic Orchestra, Stevie Wonder, Paul McCartney, Ringo Starr, Cliff Richard, John Legend und natürlich den Eagles selbst. Auf dieser Tour begleiten sie nun diese mitreißende Show. Von Newstar-Management / Dannbacher in Leimen.

Einlass: 19:00 Uhr

Das neue Programm des hessischen Comedian Maddin Schneider ist wie ein sonntägliches Überraschungs-Menue: Es enthält köstliche Comedy - Leckerbissen in verschiedenen Variationen für jeden Geschmack! Maddin serviert Gesprochenes, Gelesenes und Gesungenes. Wie gewohnt zieht Maddin dabei alle mimischen Register, wodurch Standups, Texte aus seinen Büchern oder hessische Swing Songs eine besondere Würze bekommen. Natürlich ist es sein Hauptanliegen, sein Publikum in Lachekstase zu bringen. Aber auch manch tiefsinnige Botschaft oder Erkenntnis wird in locker-leichtem Hessisch kredenzt.

Mellow katapultiert dich in ein neues Universum! Der Magier im Kapuzenpulli ist Deutscher Meister der Zauberkunst (Parlor Magic) und begeisterte mit seinen Shows bereits über 100.000 Menschen. Auf Social Media und im internationalen TV fasziniert er inzwischen Millionen mit kreativen Illusionen, die aussehen wie Kameratricks – nur dass sie wirklich live passieren! Mellow steht für eine neue Generation der Zauberkunst und schubst deine Wahrnehmung mit einem frechen Grinsen aus der Umlaufbahn.

Feel the Magic! Direkt vor deinen Augen treffen neuartige Zaubertricks auf visuelle Effekte und interaktive Illusionen. Mellow materialisiert sich selbst aus Sternenstaub, erweckt den größten Ballonhund der Welt zum Leben und serviert mitten im Publikum Drinks aus seiner magischen Minibar. Filmreif knackt er den Tresor einer Banknotendruckerei und verwandelt Papier in echte Geldscheine. Magie so nah wie nie! Ein persönlicher Moment entsteht, wenn Mellow mit einem simplen Dosentelefon geheimste Gedanken hörbar macht, seinen eigenen Schatten begegnet und sich mit den Monstern unter dem Bett anfreundet. Strange wird es, wenn plötzlich die übernatürlichen Kräfte seiner Lieblingsserie Wirklichkeit werden, er nur mit dem Klang einer Ukulele harte Materie zum Schmelzen bringt und am Ende mit einem leuchtenden Portal durch Raum und Zeit reist.

Hier geht es nicht um die Frage nach dem „Wie“, sondern um das „Wow“. Diese mitreißende Show lässt dich glauben, dass alles möglich ist – Feel the Magic!

Dauer: ca. 2 Stunden + Pause
Altersempfehlung: ab 8 Jahren

Copyright : Mellow

Einlass: 17:00 Uhr

Wenn Heinrich Del Core in seinen roten Schuhen seine Alltagsgeschichten erzählt, dann möchte man ausrufen: „Hör mir auf! Das ist doch nie und nimmer passiert, das hat er sich doch nur ausgedacht!“ Aber all diese Begebenheiten, über die wir so ungläubig und herzhaft lachen können, sind von ihm selbst erlebt. Heinrich Del Core ist ein Magnet, der skurrile Alltagssituationen anzieht und die er uns dann mit seinem unnachahmlich witzigen Charme präsentiert.
Und jetzt ist es so weit: Heinrich wird Opa. Oder anders formuliert: seine Frau wird Oma!
Die neue Situation stellt alles auf den Kopf. Von heute auf morgen ist Del Cores Welt eine andere. Er kauft einen Kinderwagen, der so viel kostet wie früher ein Mofa und heute ein Thermomix. Er lädt für seine Frau Baby-Apps herunter und backt für familieninterne Kaffeekränzchen Mutterkuchen. Dann wird auch noch geheiratet, umweltbewusst und vegan. Aber so richtige Freude will nicht aufkommen, wenn man das Brautpaar mit ungeschältem Vollkornreis bewerfen soll.
Aber bei Großeltern lösen sich viele Probleme in Luft auf. Beispiel Schlafzimmer: wie oft wurde erholsamer Schlaf verhindert durch die kalten Füße der Frau, den immerwährenden Kampf um die Bettdecke oder weil der Mann in Lautstärke und Luftdruck einem Laubbläser Konkurrenz macht. Wenn das Enkelkind am Wochenende zu Besuch kommt, muss Heinrich eben ausziehen.
Da leidet natürlich das Selbstbewusstsein. Und hört sich „Opa“ nicht auch total alt an? Eigentlich fühlt er sich noch jünger - außer morgens beim Aufstehen. Da machen die Gelenke manchmal Geräusche. Aber die Frau baut ihn immer wieder auf: „Heinrich, Du bist echt knackig“. Überhaupt scheint sie mit der neuen Situation viel besser zurechtzukommen. Sie sagt: „Oma sein ist wie Mama - nur in schön“. Sie hat sich um das Älterwerden nie Gedanken gemacht. Sie hat mal den Kindern einen Zettel hingelegt: „Sind auf dem Friedhof“ Und Heinrich hat dann drunter geschrieben: “Kommen aber wieder“.
Doch trotz aller Veränderungen in seinem Leben ist dieses Programm ein typischer Heinrich-Del-Core-Abend, denn er sagt selbst:
„Meine Frau wird Oma, aber ich bleib’ der Alte.“

Einlass ab 19:00 Uhr

Mellow katapultiert dich in ein neues Universum! Der Magier im Kapuzenpulli ist Deutscher Meister der Zauberkunst (Parlor Magic) und begeisterte mit seinen Shows bereits über 100.000 Menschen. Auf Social Media und im internationalen TV fasziniert er inzwischen Millionen mit kreativen Illusionen, die aussehen wie Kameratricks – nur dass sie wirklich live passieren! Mellow steht für eine neue Generation der Zauberkunst und schubst deine Wahrnehmung mit einem frechen Grinsen aus der Umlaufbahn. 

Feel the Magic! Direkt vor deinen Augen treffen neuartige Zaubertricks auf visuelle Effekte und interaktive Illusionen. Mellow materialisiert sich selbst aus Sternenstaub, erweckt den größten Ballonhund der Welt zum Leben und serviert mitten im Publikum Drinks aus seiner magischen Minibar. Filmreif knackt er den Tresor einer Banknotendruckerei und verwandelt Papier in echte Geldscheine. Magie so nah wie nie! Ein persönlicher Moment entsteht, wenn Mellow mit einem simplen Dosentelefon geheimste Gedanken hörbar macht, seinen eigenen Schatten begegnet und sich mit den Monstern unter dem Bett anfreundet. Strange wird es, wenn plötzlich die übernatürlichen Kräfte seiner Lieblingsserie Wirklichkeit werden, er nur mit dem Klang einer Ukulele harte Materie zum Schmelzen bringt und am Ende mit einem leuchtenden Portal durch Raum und Zeit reist.

Hier geht es nicht um die Frage nach dem „Wie“, sondern um das „Wow“. Diese mitreißende Show lässt dich glauben, dass alles möglich ist – Feel the Magic!

Dauer: ca. 2 Stunden + Pause

Altersempfehlung: ab 8 Jahren

Das Varieté-Dinner Ladies and Gentlemen… it’s Showtime!

Freuen Sie sich auf einen unvergesslichen Abend mit kulinarischen Genüssen und artistischen Highlights.
Erleben Sie unsere vier Artisten, die sonst auf internationalen Bühnen unterwegs sind, hautnah mit einem bunten, mitreißenden Programm aus Comedy, Artistik und Tanz.
Lassen Sie sich verzaubern durch eine hochklassige Varieté-Show mit faszinierenden Darbietungen aus den unterschiedlichsten Genres der Akrobatik, Handstandequilibristik und Jonglage.

Während Sie in die bunte, mitreißende Welt des Varietes eintauchen, bereitet die Küche die nächsten Köstlichkeiten Ihres Mehr-Gänge-Menus für Sie vor.
Gaumenfreuden und Showeinlagen im Wechsel bieten eine perfekte Unterhaltung. Spannung und Genuss sind Ihnen sicher.
Die von uns ausgesuchte Locations der Gastronomie bieten hierfür ein besonderes Ambiente.
So spielen die Künstler auch nicht vor Ihnen entfernt auf einer Bühne, sondern über die Bühnenkante hinweg mitten unter Ihnen. Lassen Sie den Alltag hinter sich.

Das Varieté-Dinner wird sie begeistern und ein einzigartiges Erlebnis für alle Sinne.

Einlass: 18:00 Uhr / Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Solistin: Selina Ott, Trompete
Dirigent: Karl-Heinz Steffens
Bodensee Philharmonie, Konstanz

Edward Elgar (1857–1934)
Introduction and Allegro für Streicher op. 47
Reinhold Glière (1875–1956)
Konzert für Trompete und Orchester B-Dur op. 123
Joseph Haydn (1732–1809)
Konzert f. Trompete und Orchester Es-Dur Hob. VIIe:1
César Franck (1822–1890)
Sinfonie d-Moll FWV 48

Konstanzer Debüt für Selina Ott, die als erste Frau den ARD-Musikwettbewerb im Fach Trompete gewann – an ihrer Seite Karl-Heinz Steffens, einst Soloklarinettist der Berliner Philharmoniker, heute international gefragter Dirigent.

Im Mittelpunkt zwei Konzerte, die das Instrument in zwei sehr unterschiedlichen historischen Momenten porträtieren. Joseph Haydns Trompetenkonzert Es-Dur Hob. VIIe:1 (1796) entstand für Anton Weidinger und dessen neu entwickelte Klappentrompete – mit ihr wurde erstmals ein vollchromatisches Trompetenspiel möglich; das Konzert ist die musikhistorische Geburtsstunde der Trompete als melodisch frei beweglichem Soloinstrument. Reinhold Glières Konzert für Koloratursopran op. 82, hier in der Bearbeitung für Trompete, war ursprünglich der menschlichen Stimme zugedacht und überträgt seinen kantablen, beinahe vokalen Charakter ungebrochen auf das Blech.

Den Rahmen bilden zwei Werke des sinfonischen Repertoires. Edward Elgars Introduction and Allegro op. 47 (1905) für Soloquartett und Streichorchester verarbeitet eine Melodie, die der Komponist 1901 auf einer Reise durch Wales aufgefangen hatte – ein Stück, das Elgar später selbst zu seinen gelungensten zählte. César Francks einzige Sinfonie d-Moll (1888) sorgte bei ihrer Pariser Uraufführung für heftige Diskussion: Im Conservatoire galt das prominent eingesetzte Englischhorn als „opernhaft“ und in einer Sinfonie als regelwidrig. Heute zählt das Werk zu den Schlüsselstücken der französischen Sinfonik.
Selina Ott entstammt einer österreichischen Musikerfamilie und erlernte mit fünf Jahren das Klavierspiel. Als sie ein Jahr später mit dem Trompetenspiel begann, zeigte sie direkt außergewöhnliches Talent – und hatte Ihre wahre Leidenschaft gefunden. Als Jugendliche belegte sie den Hochbegabtenkurs an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. Mit 17 Jahren war sie zusätzlich Jungstudentin an der Musikhochschule Karlsruhe, studierte anschließend an der Privatuniversität der Stadt Wien. International bekannt wurde die damals 20-Jährige 2018 durch den ARD-Musikwettbewerb. Seitdem konzertiert sie weltweit als Solistin mit namhaften Orchestern und ist regelmäßig auf bedeutenden Festivals und Konzertbühnen zu erleben. Derzeit widmet sie sich neben ihrer internationalen Konzerttätigkeit auch innovativen Kammermusikprojekten und der Weiterentwicklung ihres Trompetenrepertoires. Selina Ott gilt als eine der spannendsten Trompeterinnen ihrer Generation und setzt mit Virtuosität und Frische neue Maßstäbe im klassischen Konzertbetrieb.

Bei Kauf einer ermäßigten Karte bitten wir Sie, den entsprechenden Berechtigungsnachweis am Einlass vorzuzeigen.

Hausöffnung: 18:30 Uhr

ABBA

MAMMA MIA and much more

EINDRUCKSVOLLE UND STIMMUNGSSTARKE PERFORMANCE

ABBA - Mamma Mia and much more bringt die legendäre Popgruppe ABBA in einer energiegeladenen und beeindruckenden Show auf die Bühne, die das Publikum begeistern und mitreißen wird! Hits wie „Waterloo“, „Fernando“, „Money Money”, “Dancing Queen”, “Mamma Mia” und viele mehr werden für einen unvergesslichen Abba Konzertabend sorgen. Das Publikum wird in die 1970er und 80er Jahre zurückversetzt, während es zu diesen unvergesslichen Klassikern mitsingt und tanzt.

Perfekt aufeinander eingespielte internationale Darsteller und Sänger schlüpfen in die Rolle von Agnetha - Anni Fried - Benny und Björn und präsentieren eindrucksvoll und stimmungsstark in einer zweistündigen Show alle Abba Hits der vergangenen 50 Jahre!

GLAMOURÖS, AUSGEFALLEN, ZAUBERHAFT

Ein ausgefeiltes Licht- uns Soundkonzept sowie wunderschöne glamouröse Kostüme sorgen für eine authentische Performance im Stile der Originale. Die legendäre schwedische Kultband hat bis heute nichts von ihrer Anziehungskraft eingebüßt und vereint alle Generationen in einem unvergesslichen Konzertabend.

Die ABBA - Mamma Mia and much more Show zieht das Publikum mit ihren energiegeladenen und authentischen Interpretationen, die den kultigen Sound von ABBA wiedergeben, in ihren Bann.

Freuen Sie sich auf einen zauberhaften, unvergesslichen Abend!

Einlass: 19:00 Uhr

Falten, KI und selbstfahrende Rasenmäher. Mittendrin: die Kächeles.
Wenn Käthe und Karl-Eugen die Bühne betreten, ist Schluss mit Alltagstrott – dann
herrscht schwäbischer Ausnahmezustand! In ihrem neuen Programm „Firlefanz!“
nehmen die beiden Schwaben das moderne Leben ins Visier und servieren es mit
einer ordentlichen Portion Wortwitz, Ironie und herrlich viel Chaos.
Ob Künstliche Intelligenz, die möglicherweise sogar ein kleines bisschen schlauer
ist als Karl-Eugen, oder Beziehungsprobleme, bei denen selbst gestandene Paartherapeuten
die Segel streichen – die Kächeles lassen nichts aus, was der ganz
normale Ehe-Wahnsinn so hergibt. Da prallt das neue digitale Zeitalter auf verkrustete
Bürokratie, Käthe mutiert zur schwäbischen Alexa und dirigiert Karl-Eugen von
einer Ehekrise in die nächste. Und wenn das Duo dann auch noch versucht, sich
durch ein Stück Weltliteratur zu spielen, würde selbst der gute Schiller im Grab verwundert
schmunzeln.
Käthe weiß wie immer alles – sofort, mit Nachdruck und ununterbrochen. Karl-Eugen
natürlich auch. Also theoretisch. Irgendwann mal. Vielleicht. Unter bestimmten
Umständen. Während sie analysiert, philosophiert und kommentiert, setzt er auf
seine bewährte Mischung aus Ausreden, skurrilen Einfällen und stiller Verzweiflung.
Die Chemie zwischen den beiden? Hochgradig explosiv. Die Pointen? Treffsicher
platziert und im perfekten Moment gezündet.
Ein Abend mit den Kächeles bedeutet Comedy mit Tempo, Tiefgang und schwäbischem
Scharfsinn. Es kracht im Ehe-Gebälk, beim Einparken und vor dem Kühlschrank
– und am Ende ist alles wie immer: Die Kächeles streiten weiter. Und das
Publikum liebt sie dafür.

Einlass: 19.00 Uhr

Kindermusical ab 6 Jahren
nach dem Roman von Jules Verne (1873)
Theater mit Horizont, Wien

Die Geschichte
London, 1872. Im Reform-Club sitzen die vornehmen Gentlemen beisammen und sind sich einig: In 80 Tagen einmal um die Welt – unmöglich. Phileas Fogg, englischer Gentleman mit Stoppuhr im Blut, hält dagegen: „Ich schaffe das.“ Und wettet 20.000 Pfund darauf. Ein Vermögen. Die Uhr läuft ab dem Moment, in dem er sein Haus verlässt. Fogg reist mit seinem neuen Diener Passepartout – und mit allem, was die Welt 1872 an Fortbewegung zu bieten hat: Dampfschiff, Eisenbahn, Kutsche, sogar dem Rücken eines Elefanten. Ozeane, Dschungel, Wüste, Großstadt. Sie retten unterwegs eine Frau vor einem grausamen Ritual, geraten in Stürme, verpassen um Haaresbreite Anschlüsse. Zu allem Überfluss ist ihnen ein Detektiv auf den Fersen, der Fogg für einen Bankräuber hält und ihn unbedingt festnehmen will. Die Frage ist am Ende nicht, wer die Welt zuerst sieht. Sondern wer rechtzeitig zurück ist. Denn kommt Fogg nur eine Minute zu spät, verliert er nicht nur die Wette. Er verliert sein Vermögen. Und seine Ehre.

Ein Musical – nicht ein Theaterstück mit Liedern
In 80 Tagen um die Welt ist hier Musical im vollen Sinn: durchkomponierte Szenen, Live-Nummern, Choreografien, große Bilder auf der Bühne. Der Stoff verträgt das. Bei einer Geschichte, in der ein englischer Gentleman in 80 Tagen drei Kontinente durchquert, darf das Theater groß denken.

Das Theater mit Horizont
Seit 2007 produziert das Theater mit Horizont mit Heimathafen Wien Familien-Musicals für große Säle. Über 100.000 Zuschauerinnen und Zuschauer pro Saison. Eigenständige Handschrift in einem Segment, in dem Tourneetheater schnell austauschbar wird. Und: Das Ensemble war bereits mehrfach in unserer Stadthalle zu Gast – wer schon einmal dabei war, kennt den Produktionsstandard.

Für wen dieser Nachmittag gemacht ist
• Größere Kinder ab 6 Jahren – die Handlung ist dichter, die Spieldauer etwas länger. Für Kinder, die den
Sprung aus dem Kindertheater in Richtung „richtiges Bühnenabenteuer“ machen.
• Familien, die einmal im Jahr etwas Großes machen wollen – Geburtstag, Zeugnis, Ferienbeginn. Ein
Musical mit Live-Band, Kostümen und Choreo ist ein Nachmittag, von dem Kinder lange erzählen.
• Großeltern mit Enkelkindern – Jules Verne ist Schulstoff der Großelterngeneration. Ein gemeinsamer
Theaterabend mit Wiedererkennungswert

Hausöffnung: 15:00 Uhr

12 Stimmen – 12 faszinierende Persönlichkeiten singen, tanzen und feiern mit ihrem Publikum!
Legacy – das neue Tourthema der 12 Tenors passt perfekt zum Programm der 12 Ausnahmesänger. 12 Stimmen singen die größten Hits aller Zeiten und verneigen sich damit vor dem Vermächtnis der ganz großen Künstler mit weltbekannten klassischen Arien, romantischen Balladen sowie Rock- und Pophymnen, die Musikgeschichte schrieben. Ihre Interpretationen von Welthits wie Puccinis „Nessun Dorma“, Leonard Cohens „Hallelujah“ und diverse Tribute an die großen Stars der internationalen Musikszene, wie Beatles, Queen oder Michael Jackson, zeigen einmal mehr das breite Spektrum und die Stimmgewalt dieser 12 Tenöre! Begleitet von einer frisch verstärkten Live-Band, gruppiert um ein feuerrotes Piano, mit nagelneuem Bühnenbild und faszinierender Lichtshow zelebrieren die 12 Tenöre die Vielseitigkeit der Musik! Ihre stimmliche Vielfalt und das umfangreiche Repertoire werden durch die humorvollen und charmanten Moderationen gekonnt in Szene gesetzt und wer sie bereits kennt, weiß: Der ein oder andere Hüftschwung ist mittlerweile schon legendär.
Und bald heißt es wieder: Ladies and Gentlemen, please welcome live on stage: THE 12 TENORS!

Saaleinlass: 19:30 Uhr