Einlass: 90 Minuten vor Spielbeginn!

Die einen sagen so, die anderen sagen so, und der Rest fragt sich: „Ist das wirklich alles?“

Aber anscheinend gilt bei uns nur noch „Schwarz oder Weiß“ und nichts mehr dazwischen. Jung gegen Alt, Stadt gegen Land, West gegen Ost, und immer Kopf gegen Wand.
Wie gut, dass es HG. Butzko gibt, den Erfinder des Kumpelkabaretts. Ein Mann, ein Stehtisch, eine Meinung! Kein Schnickschnack, kein Gedöns!

Und in einer Zeit, in der die Spaltung der Gesellschaft vorangetrieben wird, wagt HG. Butzko jetzt etwas Neues: Einen Akt auf dem Drahtseil, den Spagat auf schmalem Grat, und die Schublade, in die man ihn stecken will, ist aus dem Rahmen gefallen.

Denn in einer durch polarisierten Welt, in der sich zwei Seiten permanent gegenseitig anpöbeln, kennt der Gelsenkirchener Hirnschrittmacher keine Verwandten und keine Gnade, schont weder die eine, noch die andere Seite, und schon gar nicht sich selbst. Und als Lohn dafür wird er von beiden Seiten angepöbelt.

Oder mit anderen Worten: Wer mal am eigenen Leib erfahren will, wie sich ein Leberkäse zwischen zwei Brötchenhälften fühlt - Herzlich willkommen im neuen Kabarett von HG. Butzko, denn: Der will nicht nur spielen

Dinge, die David überragend findet, sind speziell bis manchmal sehr heikel.

Aber präsentiert aus einer Perspektive, aus der man dann doch drüber lachen muss. Überraschend anders zeigt David in seinem zweiten Programm, wie interessante Comedy funktionieren kann. Über große Theorien bis zu den kleinen Kämpfen des Alltags. Mit seiner angenehm ruhigen Art präsentiert er unaufgeregt, auch gern heftige Aussagen. Hierbei gelingt es ihm immer, eine Verbindung zur Gesellschaft und aktuell diskutierten Problemen herzustellen.

Handgemachtes Material, auf Open Mics erarbeitet, ausgefeilt und mit Selbstironie und Herzblut befüllt. Die reinste Form der Unterhaltung. Ein Mikro und viele persönliche Geschichten. Lassen Sie sich erst berieseln und denken Sie dann zu Hause doch noch einmal drüber nach. Wenn ich eine neue, interessante Perspektive gefunden habe, suche ich gute Pointen dazu, breche das Thema auf seine Essenz herunter und beleuchte alle Seiten mit möglichst vielen weiteren Witzen. Dann geht’s zum nächsten Thema. Das machen wir den ganzen Abend, zwischendurch gibt es eine Pause. Hinterher eine Zugabe.

Ich suche mir nur Themen, über die es nicht schon 8.000 Witze gibt. Entweder ist mein Blickwinkel neu oder die Geschichte so persönlich, dass niemand außer mir diesen Witz dazu machen kann.

In ihrem Audiowalk lädt Nathalie Singer das Publikum ein, sich für die Kunst des Zuhörens zu sensibilisieren und deren Auswirkungen auf die Gestaltung verschiedener Umwelten nachzuvollziehen. Die Zuhörer*innen erkunden dabei die Innen- und Außenbereiche des Wiesbadener Alten Gerichts, die in Resonanz treten mit eindrucksvollen Soundscapes und Erzählungen aus Südamerika, Südostasien und dem südlichen Afrika – Klänge und Stimmen, die während des zweijährigen Projekts "Listening to the World – 100 Jahre Radio" auf drei Kontinenten gesammelt worden.
Wie klingen Architekturen des Gehorsams? Wer hat die Macht, etwas zu entscheiden, und wer hat wiederum die Macht zu schweigen? Wie lassen sich Räume des kollektiven Zuhörens gestalten und führen diese automatisch zu mehr Demokratie, Teilhabe und Inklusion? Zu einem besseren Miteinander auch mit anderen Lebewesen und Habitaten? Und was hat das alles mit Globalisierung und dem Medium Radio zu tun?
KÜNSTLERISCHE LEITUNG Nathalie SingerTON, TECHNIK UND KOMPOSITION Jean-Boris Szymczak und Lefteris Krysalis
Foto: ©Nathalie Singer
Dank an das Experimentelle Radio der Bauhaus-Universität Weimar

In "Instrumentalities" stellt das Sono-Choreographic Collective Aspekte ihrer künstlerisch-wissenschaftlichen Forschung "Common Grounds" vor. Diese partizipative Konzert-Lecture komprimiert 20 Jahre gesammelter Umweltdaten aus der Arktis auf ein akkustisches Erlebnis von 60 Minuten. Dabei werden einige der Methoden vorgestellt, die entwickelt wurden, um den Klimawandel hören, spüren und verstehen zu können. Dazu gehören verschiedene klangliche und somatische Techniken, die den planetarischen Maßstab mit dem Maßstab der individuellen und kollektiven Sinne der Teilnehmenden verbinden. Mittelpunkt der Konzert-Lecture bildet ein Tisch als hybride Oberfläche für Diskurs, Politik, Strategie, Verhandlung, Kommunikation und Gemeinschaft.
"Common Grounds" ist ein laufendes gemeinsames Forschungsprojekt von Künstlern und Wissenschaftlern. Es umfasst das Sono-Choreographic Collective for Art and Research, bestehend aus Kerstin Ergenzinger, Bnaya Halperin-Kaddari und Kiraṇ Kumār︎; dem Musiker und Programmierer Tobias Grewenig, Prof. Julia Boike und der Forschungsgruppe Energie- und Wasserflüsse im Forschungsbereich Permafrost am Alfred-Wegener-Institut Potsdam.
Die Anfangsphase dieses Projekts wurde durch ein HIDA X ATD Fellowship der Helmholtz Information & Data Science Academy (HIDA), der Akademie für Theater und Digitalität Dortmund sowie dem Alfred-Wegener-Institut Helmholtz-Zentrum für Polar- und Meeresforschung gefördert.
Foto: ©Esther Horvath

Wer hätte vor rund 20 Jahren gedacht, dass man mit „Scherereien“ und perfektem Hessisch die Kabarett- und Comedybühnen des Landes erobern kann? 1998 ging Johannes Scherer erstmals auf Tournee. Damals an der Seite seines kongenialen Partner und Radiokollegen Robert Treutel („Bodo Bach“). Vier Jahre später folgte Scherers erstes Solo „Scherereien“, für das er direkt für den renommierten Kabarettpreis „Prix Pantheon“ nominiert wurde. Über die Jahre folgten fünf weitere erfolgreiche Solo-Programme des TV- und Radiomoderators.

2019 ist es an der Zeit für eine ausgedehnte „BEST OF“ Tour, bei der Scherer, 1973 in Alzenau-Wasserlos geboren und in Schöllkrippen im Kreis Aschaffenburg aufgewachsen, sein 20jähriges Bühnenjubiläum feiert und seine Fans mitnimmt auf eine Reise durch seine bisherigen Shows. In gewohnter Manier präsentiert er eine abwechslungsreiche Mischung aus Standup, Kabarett und Parodie. „Es wird Auszüge aus meinen Solo-Programmen Scherereien, Scherereien 2.0 Reloaded, Dumm klickt gut, Asoziale Netzwerke und meinem aktuellen, Keinangsthasen, geben“, sagt Johannes Scherer. „Und natürlich auch einige Überraschungen.“

Johannes Scherer parodiert in seinen jüngeren Programmen seltener und holt dafür relevante Themen auf die Bühne. Er rechnet gnadenlos ab mit verunsicherten Verbrauchern, automatischen Freundefindern, besorgten Bürgern, radikalen Thermomixizisten und allen anderen, die sonst noch ungefragt und überflüssigerweise ihren Kommunikationsmüll überall hinterlassen.

Das Aschaffenburger „Main-Echo“ schrieb über ihn: „Er schaut dem Volk nicht aufs Maul. Er ist Volk… Und gerade bei Johannes Scherer fällt mit jedem Programm, mit jedem Auftritt deutlicher auf, wie hundsraffiniert er den vermeintlichen Kahlgründer Kalauer zum klugen gesellschaftspolitischen Statement nutzt.“ Außerdem kommen nochmal die Jungs der „DFB-Kantine“ zu Wort, sein Lieblingsitaliener Luigi und der inzwischen pensionierte Terminator Arnold Schwarzenegger, dem Johannes Scherer 2007 im Kinofilm der „Simpsons“ seine mehr oder weniger deutsche Stimme leihen durfte.

Das “BEST OF” Johannes Scherer verspricht über zwei Stunden beste Unterhaltung vom Preisträger des Fränkischen Kabarettpreises 2012. Demnächst auch im Theater in Ihrer Nähe.

Ausverkauft ! Keine Tickets mehr verfügbar.

ERWARTUNG – OPER VON ARNOLD SCHÖNBERG | André Bücker

In "Instrumentalities" stellt das Sono-Choreographic Collective Aspekte ihrer künstlerisch-wissenschaftlichen Forschung "Common Grounds" vor. Diese partizipative Konzert-Lecture komprimiert 20 Jahre gesammelter Umweltdaten aus der Arktis auf ein akkustisches Erlebnis von 60 Minuten. Dabei werden einige der Methoden vorgestellt, die entwickelt wurden, um den Klimawandel hören, spüren und verstehen zu können. Dazu gehören verschiedene klangliche und somatische Techniken, die den planetarischen Maßstab mit dem Maßstab der individuellen und kollektiven Sinne der Teilnehmenden verbinden. Mittelpunkt der Konzert-Lecture bildet ein Tisch als hybride Oberfläche für Diskurs, Politik, Strategie, Verhandlung, Kommunikation und Gemeinschaft.
"Common Grounds" ist ein laufendes gemeinsames Forschungsprojekt von Künstlern und Wissenschaftlern. Es umfasst das Sono-Choreographic Collective for Art and Research, bestehend aus Kerstin Ergenzinger, Bnaya Halperin-Kaddari und Kiraṇ Kumār︎; dem Musiker und Programmierer Tobias Grewenig, Prof. Julia Boike und der Forschungsgruppe Energie- und Wasserflüsse im Forschungsbereich Permafrost am Alfred-Wegener-Institut Potsdam.
Die Anfangsphase dieses Projekts wurde durch ein HIDA X ATD Fellowship der Helmholtz Information & Data Science Academy (HIDA), der Akademie für Theater und Digitalität Dortmund sowie dem Alfred-Wegener-Institut Helmholtz-Zentrum für Polar- und Meeresforschung gefördert.
Foto: ©Esther Horvath

Die Installation ist Bestandteil und Erweiterung der cross-medialen Performance "The Weird & The Eerie" (26.10. in der Wartburg). Künstlerischer Ausgangspunkt ist die digitale Doublierung des Autors Thomas Köck und des Musikers Andreas Spechtl – als sprachbasiertes neuronales Netzwerk sowie als komponierende KI. Von beiden wurden digitale Avatare geschaffen, die mittels eines large language models (LLM) bzw. komponierender KI trainiert wurden, sich als Thomas Köck und Andreas Spechtl zu begreifen. Diese Avatare sind ihren Originalen zum Verwechseln ähnlich und in der Lage, als die jeweilige Person zu antworten und als Doppelgänger-Duopartner zu musizieren.
In der Installation navigieren die Zuschauer*innen durch die virtuellen Szenen und Schauplätze des Werkes und können mit den Avataren von Thomas Köck und Andreas Spechtel sprachlich und gestisch interagieren. Dabei bewegen sie sich in einer Art Parcours oder Geisterbahn, in der sie individuelle und kollektive Erinnerungen der 90er Jahre zum Leben erwecken und wo in verschiedenen Räumen per Screen und Projektion Schnittstellen in den digitalen Raum vorhanden sind, sich also realer und virtueller Raum durchdringen. Die Zuschauer*innen machen dabei jeweils vollkommen individuelle Erfahrungen, die stark von ihrem Verhalten und den Gesprächsverläufen mit den Avataren abhängen.
PRODUKTION Michael v. zur MühlenKOPRODUKTION CfL Münster, Pumpenhaus Münster, Kunstfest WeimarREGIE & GAME DESIGN Michael v. zur MühlenTEXT Thomas Köck & KIVISUELLES KONZEPT Martin MiotkLIVE MUSIK Katharina Ernst, Annea Lounatvuori, Thomas Köck, Andreas Spechtl KOMPOSITION Andreas SpechtlKOOPERATION entwickelt in Zusammenarbeit mit Lefx LeipzigFÖRDERUNG Fonds Darstellende Künste, Kunststiftung NRW, Thüringer Staatskanzlei – Medienwirtschaft und Standortförderung
Foto: ©Marcel Schwickerath

Ai Weiwei stellt der KI 81 Fragen – wir stellen der KI unsere Erinnerung gegenüber: "The Weird & The Eerie" ist ein innovatives, cross- mediales Format, zugleich Performance, Konzert und Installation.
Der Autor Thomas Köck und der Musiker Andreas Spechtl, die unter dem Label ghostdance tanzbare Readymades mit gespenstischen Soundscapes entwickeln, treten diesmal unterstützt von der Schlagzeugerin Katharina Ernst und der Saxophonistin Annea Lounatvuori in einer hybriden Installation von Michael v. zur Mühlen und Martin Miotk ihren digitalen Gespenstern gegenüber: zum Verwechseln ähnliche fotorealistische, digitale Doppelgänger, Avatare, denen sie in die Dörfer ihrer Jugend folgen, ins Österreich der 1990er Jahre. Das Ur-Dorf als Open World, ein Jahrzehnt, dessen Gespenster zwischen Krieg, Flucht, Vertreibung, Rechtsextremismus, Fremdenhass und dem Aufstieg rechtspopulistischer Politiker*innen uns heute mehr denn je wieder heimsuchen.
Ein Gesang virtueller Geister, historischer Avatare, Wieder-, Doppelgänger*innen und Dämonen, der sich zwischen facts und fakes, psychologischen Untiefen, geheimen Portalen, Stacheldraht in den Wäldern der Kindheit und einem Abtasten von Mensch und Maschine bewegt. Was erinnert ein digitales Double? Was ist eigentlich "unsere eigene" Erinnerung? Zu wem werden wir, wenn wir uns selbst gegenüberstehen? Und kann eine KI nun singen oder nicht?Regisseur Michael v. zur Mühlen wurde für seine letzte Multimedia Produktion "opera – a future
game" 2023 mit dem deutschen Theaterpreis DER FAUST ausgezeichnet.
PRODUKTION Michael v. zur MühlenKOPRODUKTION PAD Festival Wiesbaden, CfL Münster, Pumpenhaus Münster, Kunstfest WeimarREGIE & GAME DESIGN Michael v. zur MühlenTEXT Thomas Köck & KIVISUELLES KONZEPT Martin MiotkLIVE MUSIK Katharina Ernst, Annea Lounatvuori, Thomas Köck, Andreas Spechtl KOMPOSITION Andreas SpechtlKOOPERATION entwickelt in Zusammenarbeit mit Lefx LeipzigFÖRDERUNG Fonds Darstellende Künste, Kunststiftung NRW, Thüringer Staatskanzlei – Medienwirtschaft und Standortförderung
Foto: ©Marcel Schwickerath

Noch nicht genug vom Oktoberfest gehabt? Mit uns geht es in die Verlängerung! Wir freuen uns, Euch zum ersten Mal die Heiner Wiesn Darmstadt präsentieren zu dürfen! Ein einzigartiges Erlebnis von bayrischer Tradition erstmalig im hessischen Style interpretiert.

Vom letzten Oktoberwochenende bis zum ersten Novemberwochenende verwandelt sich der Messplatz im Herzen Darmstadts in eine festliche Oase voller bayerischer Bräuche, hessischen Schmankerln und moderner Highlights. An insgesamt drei Wochenenden laden wir Euch ein, mit uns zu feiern, zu tanzen und das Leben zu genießen.

Hochwertige musikalische Live-Darbietungen sorgen für beste Stimmung und unvergessliche Momente. Unsere Servicekräfte bedienen euch direkt am Tisch und verwöhnen euch mit exquisiten hessischen Spezialitäten. Das abwechslungsreiche Programm bietet neben der Musik zahlreiche spannende Programmpunkte, die für Unterhaltung sorgen. Die liebevoll und stilvoll dekorierten Räumlichkeiten schaffen eine elegante Atmosphäre, die zum Verweilen einlädt.


Das bekommst du für dein Ticket:

Kategorie 1: Einzelplätze - 1 Maß, 1 Shot
Kategorie 2: Wiesn Tisch (8 Personen) - 1 Maß Bier, 1 Shot, 1 Brezel pro Person
Kategorie 3: VIP Tisch (6 Personen) - 1 Maß Bier, 1 Shot, inkl. 1 Vesperplatte und 1 Flasche hochwertigen Champagner pro Tisch

Die Veranstaltung ist ab 18 Jahren.

Einlass ab 17:00 Uhr

ACHTUNG MENSCH!

Laut, kraftvoll, energiegeladen wie Donner und Blitz, mit Vollgas auf der Überholspur gehen Tanzwut im Herbst 2024 auf große Tour.

ACHTUNG MENSCH! Ein Ausruf - der ins Ohr geht, der mitten ins Herz trifft. Die Musik der Berliner Band ist live überzeugender, denn je und schon längst eine feste Größe in der Rockszene.

Provokant, lockend, verheißungsvoll hören wir Teufels Stimme rufen: ACHTUNG MENSCH!

Neugierig geworden? Dann seid Euch gewiss, die Tanzwut kommt zu Dir!

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass ab 17:30 Uhr

Die LEGENDÄRE Halloweenparty im Steinbruch Theater!

Bereits seit den 1990er Jahren findet regelmäßig zur düsteren Jahreszeit die legendäre Halloween-Party im Steinbruch Theater statt. Bis weit über die Landes-Grenzen Hessens hinaus folgt man regelmäßig dem Ruf der Gespenster. In Scharen kommen die Ghoule und Ungeheuer nach Mühltal. Wo sonst könnte man schöner Halloween feiern?

Mit stilvoller Deko und gruseligen Kostümen, verwandelt sich das Steinbruch Theater an diesem Abend in eine wahre Party-Hölle!

Es sind alle herzlich eingeladen mitzufeiern, zu Steinbruch-Klassikern von A-Z. Ob Rock, Mittelalter, Metal, Electro, Gothic, Punk, NDH, Alternative oder Party-Classix! Hier wird für jeden etwas geboten!

Für die Musik sorgen unsere beiden Resident-DJ’s: DJ Doom & DJ Oli auf dem Mainfloor. Sie versorgen euch mit einem erfirschenden Genre-Mix aus den oben genannten Bereichen.

Die Party findet sowohl Indoor statt, als auch draußen im Biergarten mit großem Lagerfeuer, sowie Essens- und Getränkeständen. Neben Getränke-Specials, erwarten euch noch viele weitere Überraschungen!

Seid dabei, wenn Hexen, Monster und Dämonen zum Tanz bitten!

Wir freuen uns auf euch und hoffen auf viele tolle Verkleidungen.

Einlass 21:00

Tretet ein in eine Welt voller Magie, Freude und unvergesslicher Momente für die ganze Familie!
Unser bezauberndes Theaterstück "Tischlein deck dich" erweckt das zeitlose Märchen in einer spektakulären Inszenierung von Johannes Galli mit Musik von Michael Summ zum Leben.

Erlebt die Geschichte des wundersamen Tisches, der sich auf geheimnisvolle Weise von alleine deckt, dem Goldesel, der Dukaten spuckt und dem legendären Knüppel aus dem Sack. Der gierige Wirt hat ein Auge auf diese drei magischen Objekte geworfen und lässt sich so einiges einfallen, um sie den drei Brüdern zu rauben. Doch er hat die Rechnung nicht mit dem einfallsreichen jüngsten der drei Brüder, gemacht …

Einlass ab 10:30 Uhr

Was wäre, wenn Dein Internet nicht mehr full of shit wäre, sondern ein Safe Space. Ein Ort, an dem Du Dich ungestört der Weltverbesserung widmen kannst. Synchronized und in love mit den Menschen, die Dir wichtig sind. Eine trollfreie Zone, in der Du postest, was dir auf der Zunge und am Herzen liegt. No more shitstorms - just freedom. Weil Dir ein Bot den Hass vom Hals hält und all deine Social Media-Accounts schön automatisch durch den Populismus navigiert. Sowieso kann unser Bot so einiges: Dich in Sachen gewaltfreier Kommunikation beraten, die neuesten Trends kulturbasierter climate action filtern und als Super-Agent für die moralische Unterstützung sorgen, die Du in deinem Wirken brauchst … Gut? Nicht wahr? Oder verschiebt sich hier gerade etwas?Wir nutzen die open source Software adaptor:ex - eine Gameengine für Live-Performances - um diese Fragen im praktischen Tun zu erörtern. Wir zeigen euch die adaptor:ex-Grundlagen, bauen Prototypen und üben uns im medien-spezifischen Erarbeiten kreativer Strategien. Eine charmante Hackathon-Atmosphäre und Zugriff auf starken Filterkaffee sind fixe Bestandteile, genauso wie die Möglichkeit, ausgewählte Programmpunkte des Festivals zur Inspiration zu besuchen. All inklusive. What a deal.

Keine Programmierkenntnisse erforderlich, bitte einen Laptop mitbringen!

Auf die jüdische Bühnenkünstlerin Lola Blau wartet 1938 ihr 1. Engagement. Doch Hitler marschiert in Österreich ein. Lola flieht in die Schweiz, arbeitet als Cabaret-Sängerin, schifft sich nach Amerika ein und wird zum Star.

1945 kehrt sie in ihre Heimat zurück. Doch die ist fremd. 1971 uraufgeführt in Wien, ist der Monolog „Heute Abend: Lola Blau“ aktuell wie nie. Georg Kreislers Lieder halten der Welt ungeschminkt einen Spiegel vor. Die Inszenierung übernimmt Regisseur Ulrich Cyran. Als Lola Blau brilliert Laura Brettschneider und am Klavier und Cello begeistert Josh Platman

Originalverlag: JOSEF WEINBERGER LTD.
Bühnenvertrieb: MUSIK UND BÜHNE Verlagsgesellschaft mbH, Wiesbaden