Schauspiel von Moritz Rinke mit Heino von Stetten, Anne Diemer u.a.
Wird sich unser Selbstverständnis verändern, wenn Technologie beginnt, menschliche Eigenschaften zu imitieren oder gar zu übertreffen? Es geht um Wolfgang Bergmann, ein Altphilologe, der sich als Vertreter humanistischer Bildung zunehmend an den Rand gedrängt fühlt. Als die künstliche Intelligenz Sophia in sein Leben tritt, scheint sich für ihn eine neue Ordnung zu eröffnen. Sie ist aufmerksam, wissend, geduldig und ihm zugewandt. Während Wolfgang in ihr Halt findet, reagieren seine Ehefrau, seine Tochter und ihr Partner mit wachsender Skepsis. Es geht nicht nur um Technik, sondern um Identität, Beziehung und die fragile Vorstellung davon, was Menschen ausmacht. Kann man Liebe programmieren? Anteilnahme? Nähe? Und was bleibt vom Humanismus, wenn Maschinen empathischer wirken als Menschen? Bleiben wir als Menschheit noch Subjekt unserer eigenen Geschichte oder sind wir längst zum Spielball der Algorithmen geworden?

Einlass: 19:30 Uhr

Familienabenteuer nach J. M. Barrie über Fantasie, Freiheit und das Erwachsenwerden
Regionentheater Schwarzwald

Im Mittelpunkt der Geschichte steht Peter – ein Junge, der nicht erwachsen werden will. In der phantastischen Welt von Nimmerland begegnet er Feen, Piraten, den verlorenen Kindern und starken Gegenspielern. Begleitet von viel Live-Musik entfaltet sich eine Geschichte voller Abenteuer, Humor und Phantasie.
Die Inszenierung greift bekannte und gängige Interpretationen des Stoffes auf und erzählt „Peter Pan“ zugleich als Parabel über das Erwachsenwerden und die damit verbundenen Besonderheiten. Peters Reise wird zu einem Weg zwischen kindlicher Freiheit und der Frage nach Verantwortung, Mut und Veränderung. Dabei zeigt das Stück, dass Erwachsenwerden kein Abschied von der Phantasie sein muss, sondern eine neue Art, die Welt zu entdecken.
Mit schwungvollen musikalischen Momenten, poetischen Bildern und einer lebendigen Erzählweise richtet sich das Stück an Kinder ab 5 Jahren, Familien und Erwachsene gleichermaßen.

Veranstaltungsort: Großes Haus | Veranstaltungsdauer: 105 Min. inkl. Pause | Altersempfehlung: ab 5 Jahren

Eintritt: 7,10 Euro
Online erhalten Sie folgende Ermäßigungen:
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80 % GDB und Freikarte für die Begleitperson bei Verweis „B“ im Ausweis.
Freikarte für Studierende der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schülerinnen und Schüler & Auszubildende oder Personen im FSJ oder BfD, finden Sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Theater Rüsselsheim

Foto: Regionentheater Cie onetwofly KI-Nutzung

Einlass: ab 9 Uhr

Einlass: 19:30 Uhr

Familienabenteuer nach J. M. Barrie über Fantasie, Freiheit und das Erwachsenwerden
Regionentheater Schwarzwald

Im Mittelpunkt der Geschichte steht Peter – ein Junge, der nicht erwachsen werden will. In der phantastischen Welt von Nimmerland begegnet er Feen, Piraten, den verlorenen Kindern und starken Gegenspielern. Begleitet von viel Live-Musik entfaltet sich eine Geschichte voller Abenteuer, Humor und Phantasie.
Die Inszenierung greift bekannte und gängige Interpretationen des Stoffes auf und erzählt „Peter Pan“ zugleich als Parabel über das Erwachsenwerden und die damit verbundenen Besonderheiten. Peters Reise wird zu einem Weg zwischen kindlicher Freiheit und der Frage nach Verantwortung, Mut und Veränderung. Dabei zeigt das Stück, dass Erwachsenwerden kein Abschied von der Phantasie sein muss, sondern eine neue Art, die Welt zu entdecken.
Mit schwungvollen musikalischen Momenten, poetischen Bildern und einer lebendigen Erzählweise richtet sich das Stück an Kinder ab 5 Jahren, Familien und Erwachsene gleichermaßen.

Veranstaltungsort: Großes Haus | Veranstaltungsdauer: 105 Min. inkl. Pause | Altersempfehlung: ab 5 Jahren

Eintritt: 7,10 Euro
Online erhalten Sie folgende Ermäßigungen:
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80 % GDB und Freikarte für die Begleitperson bei Verweis „B“ im Ausweis.
Freikarte für Studierende der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schülerinnen und Schüler & Auszubildende oder Personen im FSJ oder BfD, finden Sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Theater Rüsselsheim

Foto: Regionentheater Cie onetwofly KI-Nutzung

Einlass: ab 9 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

„Testament“ ist das aktuelle Solo-Kabarettprogramm des österreichischen Schauspielers und Kabarettisten Robert Palfrader.
Es handelt sich dabei nicht um seinen letzten Willen, sondern um humorvolle und scharfsinnige Betrachtungen über das Leben, das Sterben und alles, was man wissen muss, um nach der „Löffelabgabe“ in Frieden zu ruhen.

Über das Programm
Nicht unbedingt sein letzter Wille, aber definitiv sein neues Solo-Programm. Könnte aber sein, dass es trotzdem etwas bei Robert Palfrader zu erben gibt. Seine Betrachtungen und Überlegungen zum Thema Löffelabgabe zum Beispiel. Alles was man wissen muss, damit man in Frieden ruhen kann, aber trotzdem aus der letzten Ruhestätte noch laut und deutlich gehört wird.

Foto: Ingo Pertramer

Einlass: 19 Uhr

Das kann die Presse über Okan schreiben:
LIEBER TOMATEN AUF DEN OHREN ... als ein Brett vor dem Kopf! Okan Seese kann nicht hören. Dafür hat er umso mehr zu erzählen –
oder besser: zu gebärden! Von seinem Leben zwischen zwei Kulturen als Tauber, schwuler Mann, von lustigen Dates, den Herausforderungen eines Arztbesuchs ohne Dolmetscher – und was
passiert, wenn die Zeugen Jehovas vor seiner Tür stehen.

In seiner neuen Soloshow nimmt Okan Seese das Publikum, mit viel Selbstironie, auf eine humorvolle Reise durch seinen Alltag. Hörende Zuschauer staunen, wenn sie die Welt aus der
Perspektive eines Tauben kennenlernen – oder wenn sie merken, welche kuriosen Fragen sie selbst immer wieder stellen.

Okan ist Deutschlands einziger Tauber-Comedian und hat sich in den letzten Jahren beeindruckend schnell in der Stand-up-Szene etabliert. Er war bereits in fast allen bekannten Comedyshows zu sehen, ist gern gesehener Gast im Quatsch Comedy Club und tourt durch ganz Deutschland!

Das schreibt Okan über sich selbst:
Hi, ich bin Okan Seese – taub, schwul, türkischstämmig und jemand, der Vielfalt nicht nur lebt, sondern feiert. Meine Nachbar*innen lieben mich übrigens: Ich habe noch nie wegen Lärm die
Polizei gerufen. Beim Activity-Spielen kippt die Stimmung allerdings schnell – spätestens nach meinem zehnten Sieg. Kein Wunder: Ich bin in einer tauben Familie aufgewachsen und habe von klein auf gebärdet. 

Mein Blick auf die Welt ist selten „Standard“. Für mich ist Kunst eine lebenswichtige Ausdrucksform – deshalb bin ich Schauspieler, Musikübersetzer, Gebärdensprachpoet, Moderator und Comedian. In der Tauben-Community kennt man mich schon lange – und auch auf den großen Bühnen und Bildschirmen bin ich unterwegs: Ich war zu sehen beim „Comedy
Sommer“ (ZDF), in „Die besten Comedians Deutschlands“ (SAT.1) und beim legendären „Quatsch Comedy Club“ (ProSieben).

Jetzt gehe ich einen Schritt weiter: Mit „Tomaten auf den Ohren“ präsentiere ich mein zweites Stand-up-Programm – voller neuer Geschichten, neuer Perspektiven und jeder Menge Humor.

Wie immer spiele ich für Hörende und Taube zugleich – unterstützt von einer Voicer*in, die meine Witze live in Lautsprache übersetzt. Ein Abend, der zeigt: Humor kennt keine Barrieren.
Kommt vorbei und überzeugt Euch selbst – bei „Tomaten auf den Ohren“!

Anmerkung des Veranstalter:
Diese Veranstaltung ist auch für gehörlose Menschen geeignet.

Foto: Jean Ferry

Einlass: 19 Uhr

Familienabenteuer nach J. M. Barrie über Fantasie, Freiheit und das Erwachsenwerden
Regionentheater Schwarzwald

Im Mittelpunkt der Geschichte steht Peter – ein Junge, der nicht erwachsen werden will. In der phantastischen Welt von Nimmerland begegnet er Feen, Piraten, den verlorenen Kindern und starken Gegenspielern. Begleitet von viel Live-Musik entfaltet sich eine Geschichte voller Abenteuer, Humor und Phantasie.
Die Inszenierung greift bekannte und gängige Interpretationen des Stoffes auf und erzählt „Peter Pan“ zugleich als Parabel über das Erwachsenwerden und die damit verbundenen Besonderheiten. Peters Reise wird zu einem Weg zwischen kindlicher Freiheit und der Frage nach Verantwortung, Mut und Veränderung. Dabei zeigt das Stück, dass Erwachsenwerden kein Abschied von der Phantasie sein muss, sondern eine neue Art, die Welt zu entdecken.
Mit schwungvollen musikalischen Momenten, poetischen Bildern und einer lebendigen Erzählweise richtet sich das Stück an Kinder ab 5 Jahren, Familien und Erwachsene gleichermaßen.

Veranstaltungsort: Großes Haus | Veranstaltungsdauer: 105 Min. inkl. Pause | Altersempfehlung: ab 5 Jahren

Eintritt: 7,10 Euro
Online erhalten Sie folgende Ermäßigungen:
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80 % GDB und Freikarte für die Begleitperson bei Verweis „B“ im Ausweis.
Freikarte für Studierende der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schülerinnen und Schüler & Auszubildende oder Personen im FSJ oder BfD, finden Sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Theater Rüsselsheim

Foto: Regionentheater Cie onetwofly KI-Nutzung

Einlass: ab 9 Uhr

Einlass ab 18.30 Uhr

Keiner sagt so schön nichts wie Rolf Miller. Die Presse schreibt „Sternstunde des Stotterns und Stammelns“ ... über das man permanent lachen muss und deshalb gar nicht gleich merkt, welche Abgründe uns Miller da verschleiert ...

Immer indirekt, immer nebensächlich, geradezu unbeteiligt jubelt uns der grandiose Satiriker das bedeutungslose Nichts unseres Seins unter, mit brutalem Gefühl fürs Gespür. Lebe nicht dein Leben, träume deinen Traum, denn das Ziel ist im Weg. – Äh, hä!? – Genau. Miller zeigt dir den Traum deiner Ziele.

Aber steht ›Ich sag nix‹ vielleicht auch für ›Darf man noch alles sagen?‹ – ›Wenn Frauen streiten sitzt der Teufel im Eck und lernt.‹ Darf man über sowas noch lachen? Oder wird hier eh von 3 Sat, Pro 7 usw. aus politischer Hyperkorrektness zensiert, weil dort von der Spaßpolizei Satire nicht mehr verstanden wird wegen intellektueller Verstümmelung? Der Kritiker vom Elch ist heut selber welch? Dazu noch das sehr schnelle beleidigt sein einzelner Gruppen, wenn sie selbst Ziel der Pointe sind. Bitte immer nur auf die anderen, gelle? Oder ist Miller sogar selbst zu feige und weicht aus, sagt freiwillig lieber nix? Braucht er gar nicht den superspießigen Systemling, der ihn mundtot macht ...

Nein: Rolf Miller schert das Null. Im Gegenteil, jeder hat das Recht beleidigt, verarscht und geprügelt zu werden. Es ist eine Stilfrage wie die Gemeinheiten, die uns das Leben versüßen, verabreicht werden. Wir verzeihen Miller das Gift, er kann nicht anders. Es bleibt schwarz, es bleibt böse. Das WIE ist entscheidend, nicht das WAS. Das Satt-Ekeln geht weiter. Wenn Sie mit den folgenden Sätzen Probleme haben, kommen Sie lieber nicht in Millers Programm: Familienplanung ist immer Geiselnahme und Erpressung in einem / Wenn der BMI höher ist als der IQ / Nein heißt Nein, aber Ja heißt Ja / Wie war die Stimmung in der DDR: hielt sich in Grenzen / Nicht jeder Araber ist Terrorist, aber jeder Terrorist ist Araber / Samenspender:Innen

Also, vielleicht sehen wir uns das nächste Mal, wenn wir uns treffen!!

Einlass: 18:30

Immer auf dem Punkt sein oder auf Linie bleiben? Das kann aber ganz schön erschöpfend sein!
Das GOJ T-A-TR weiß Rat und lädt, inspiriert vom Maler Paul Klee, zu einem ganz besonderen Theater-Spaziergang ein: Es lässt Punkte tanzen oder zu Melodien werden und begibt sich mit Lust und Humor auf die Umwege und Schleifen unserer Lebenslinien.
Eine Ermunterung in Poesie, Musik, Szenen und Live-Projektionen zur Überwindung des toten Punktes: Um (wieder) ins Gehen und Sehen zu kommen, neue Perspektiven zu entdecken, bewegt zu werden und vielleicht sogar selbst zu bewegen …
Das GOJ T-A-TR, 1991 am ehemaligen HinterHaus-Theater gegründet, gehört wohl zu den ältesten Theaterkollektiven der freien Szene Wiesbadens. Bereits mit seiner ersten Produktion „Puschkins schwachsinnige Söhne“ (1992) mit Szenen und Texten von Daniil Charms waren wesentliche Markenzeichen seiner Theaterarbeit gesetzt: Die Lust am Schrägen auf dem schmalen Grat zwischen Gelächter und Erschrecken über die Schieflagen dieser Welt und unseres Lebens; die Entdeckung ungewöhnlicher, manchmal weithin noch unbekannter oder vergessener Künstler:innen; die besondere Beschäftigung mit dem Bühnen-Raum und vor allem mit Musik als wesentlichem Bestandteil der Inszenierungen. Spartengrenzen hat sich die Truppe dabei nie gesetzt. Von der Theaterrevue bis zum Opernprojekt und Tanztheater, von der Cabaret-Mitternachtsshow bis zum Figurentheater, von der theatralen Suche nach der Geschichte Wiesbadens („Löwenherz – Schau-Spiel für ein Haus“ zur Eröffnung des thalhaus Theaters 1998) bis zum Live-Hörspiel und zur musikalischen Lesung ist (fast) jedes Genre im Repertoire vertreten.
Mit der neuen Produktion erkundet das GOJ T-A-TR nun Neuland, indem digitale Gestaltungsprozesse und visuelle Medien inhaltlich und ästhetisch gleichberechtigt mit Sprache und Musik sind.

Einlass ab 19 Uhr

Phoenix unleashed

Lakecia Benjamin | Saxofon
John Beasley | Leitung

Erleben Sie eine New Yorker Tausendsassa am Saxofon: Lakecia Benjamin hat ihre Wurzeln in Jazz, R&B und Funk, aber neben Gregory Porter oder Clark Terry spielte sie auch schon mit Pop-Größen wie Alicia Keys. Ihr warmer Sound mit viel Blues überträgt sich spielerisch in jedes Genre. John Beasley hat für die hr-Bigband Lakecias Musik arrangiert.

Nachdem das Projekt krankheitsbedingt 2025 leider ausfallen musste, holen wir es jetzt nach! Lakecia Benjamins Album “Phoenix” erschien 2023 und erhielt drei Grammy-Nominierungen. Produziert wurde es von Terri Lyne Carrington und wartet mit namhaften Gastmusiker*innen wie Dianne Reeves, Patrice Rushen und Wayne Shorter auf. Musikalisch feiert Lakecia in innovativen Songs die Stärke schwarzer Frauen, verarbeitet aber auch Trauer und Aufbruchsstimmung. Während Songs wie “Amerikkan Skin” eine ganz klare Botschaft transportieren, klingt das titelgebende “Phoenix” geradezu ätherisch. Das groovende “Moods” entwickelte sich schnell zu einem Fan-Liebling des Albums.

2024 folgte mit “Phoenix Reimagined” Lakecia Benjamins erstes Livealbum, das neben Stücken des vorangegangenen Studioalbums vier neue Songs enthält. Grammy-Preisträger John Beasley hat die vielschichtigen Stücke zu diesem Anlass neu für Big Band und Solo-Saxofon arrangiert.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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Experience a New York jack-of-all-trades on the saxophone: Lakecia Benjamin has her roots in jazz, R&B and funk, but in addition to artists like Gregory Porter and Clark Terry she has also played with Pop Stars such as Alicia Keys. Her warm sound with a lot of blues translates beautifully into every genre. John Beasley rearranged Lakecia's music for her and the Frankfurt Radio Big Band.

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

🎭 Alles was Sie wollen
von Matthieu Delaporte & Alexandre de la Patellière
Wie weit würden Sie gehen … für eine gute Geschichte?
Lucie hat alles, wovon andere träumen: Erfolg, Anerkennung, eine glückliche Ehe.
Und genau das ist ihr Problem.
Denn Lucie kann nicht mehr schreiben.
Keine Konflikte, keine Dramen, keine Inspiration – nur Leere.
Ihr neues Stück ist längst angekündigt, die Erwartungen sind hoch. Doch das Blatt bleibt weiß.
Bis ein Zufall alles verändert.
Eine kaputte Badewanne.
Ein unerwartetes Treffen.
Und Thomas – ihr Nachbar.
Ruhig, bodenständig, verwitwet, Vater von zwei Kindern.
Das Gegenteil von Lucie.
Und vielleicht genau der Mensch, der ihr fehlt.
Was als vorsichtige Annäherung beginnt, wird schnell zu einem gefährlichen Spiel:
Thomas bringt sie auf eine ebenso einfache wie riskante Idee – warum nicht das eigene Leben ein wenig „dramatisieren“, um die Kreativität zurückzuholen?
Eine kleine Lüge.
Eine inszenierte Krise.
Ein harmloses Spiel mit der Wahrheit.
Doch Spiele haben ihre eigenen Regeln.
Und manchmal hören sie nicht mehr auf.
Als Lucie einen Liebhaber erfindet, kippt alles.
Plötzlich verschwimmen die Grenzen.
Zwischen Wahrheit und Lüge.
Zwischen Spiel und Ernst.
Zwischen dem, was geschrieben wird – und dem, was wirklich geschieht.
Die Realität beginnt, ein Eigenleben zu führen.
Und niemand hat mehr die Kontrolle.
„Alles was Sie wollen“ ist eine packende, elegante Komödie voller Tempo, Witz und überraschender Wendungen. Ein raffiniertes Kammerspiel, das sein Publikum verführt, täuscht und immer wieder aufs Neue überrascht.
In der Tradition von William Shakespeare und Luigi Pirandello entfaltet sich ein brillantes Spiel über die Macht der Fantasie – und die gefährliche Lust, das eigene Leben zur Bühne zu machen.
✨ Spannend bis zum Schluss
✨ Pointiert und tiefgründig
✨ Ein emotionales Duell zweier Welten
Glauben Sie nicht alles, was Sie sehen.
Aber verpassen Sie auf keinen Fall, was passiert.

Agentin mit ScHerz
Brillant chaotisch schlägt sich Katalyn Hühnerfeld – alias Agentin mit ScHerz – durch ihr
tägliches Fadenkreuz als Mami, Ehefrau, Künstlerin, Putzfrau, Sekretärin und Hobby-Akrobatin!
Ihr Ziel? Nach einem noch so turbulenten Tag, abends auf der Bühne zu stehen und das Publikum
zum Lachen zu bringen.
Ihre Mission? Gegen allgemeine Ängste, Sorgen und Frust verbreitet sie sowohl zuhause mit den
Kleinen als auch am Abend mit den Großen Herz & Scherz!
Ihre Waffen? Storys, Songs & super Slapstick! Katalyn Hühnerfeld - Agentin mit ScHerz!

Einlass 19 Uhr

Abera Kadabera! Feiner Sprachwitz, überraschende Reimkultur und virtuoses Klavierspiel – das Programm von Bodo Wartke bietet unterhaltsames Musikkabarett und wortakrobatischen Zungenbrecher-Slam. Der Entertainer und Poet setzt das Staunen gegen die Macht der Gewohnheit, stellt Humor den alten Mustern an die Seite. Leichtigkeit! – Warum nicht?

Bodo Wartke bringt es auf den Wunderpunkt!
Im siebten Klavierkabarettprogramm empfiehlt sich der Musiker und Kabarettist als Geschichtenerzähler, der dem Alltag mit all seinen Ungereimtheiten die absurd komischen Begebenheiten ablauscht und sie im doppelten Wortsinn verdichtet. Bodo Wartke wirft außergewöhnlich verspielt, sprach- und wortakrobatisch tänzelnd einen Blick auf die Phänomene unseres Miteinanders. Dabei schöpft er aus dem reichhaltigen Fundus der deutschen Sprache und hebt mit feinem Gespür so manchen Wortschatz.

Einlass: 19:30 Uhr

Richard Thompson zählt zu den beständigsten und innovativsten Musikern Großbritanniens – ein Gitarrist und Songwriter, dessen Einfluss vom britischen Folk-Rock-Boom der späten 1960er Jahre bis in die Gegenwart reicht. Aus der wegweisenden Band Fairport Convention hervorgegangen, prägte Thompson eine völlig neue musikalische Sprache: Er elektrifizierte traditionelle Lieder, definierte die Rolle der Gitarre neu und schuf Songs, die rasch Teil des modernen Folk-Kanons wurden. Seine frühen Soloarbeiten sowie die gefeierten Alben mit Linda Thompson – darunter *I Want to See the Bright Lights Tonight* und *Shoot Out the Lights* – festigten seinen Ruf für furchtloses Songwriting, emotionale Tiefe und einen unverwechselbaren Gitarrensound. Über fünf Jahrzehnte hinweg hat Thompson eine kontinuierliche Reihe hochgelobter Alben veröffentlicht, mit Künstlern unterschiedlichster Genres zusammengearbeitet und sich einen Ruf als Live-Musiker erworben, dem nur wenige gleichkommen. Sein aktuelles Album *Hippies, Thugs and Heroes* setzt diese Tradition fort – scharfzüngig, lebendig und voller Witz und Intensität, die sein Schaffen auszeichnen. Auf dieser Deutschlandtournee wird Thompson von der Richard Thompson Band begleitet: dem kraftvollen Schlagzeuger Michael Jerome, der Bassistin Tara Prodaniuk, der Background-Sängerin Zara Phillips sowie dem Gitarristen und Mandolinenspieler Zak Hobbs, dessen Spiel frische Impulse in Thompsons Sound bringt. Gemeinsam präsentieren sie eine dynamische, facettenreiche Show, die mühelos zwischen elektrischer Intensität und akustischer Detailfülle wechselt. Diese Tournee würdigt sowohl sein künstlerisches Vermächtnis als auch seine rastlose Kreativität.

Einlass 19:00 Uhr

›Schloss mit lustig‹ ist eine irrwitzige Fantasy-Groteske. In der Hauptrolle: zwei erfolglose Autoren, die sich auf den Weg zu einer vorgetäuschten Preisverleihung nach Transsylvanien machen. Großes Kino, keine Leinwand – das gibt’s nur bei BlöZinger. Robert Blöchl und Roland Penzinger, zusammengenommen BlöZinger, sind die Erfinder und Großmeister des KopfKinoKabaretts.

Großes Kino, keine Leinwand – das gibt's nur bei BlöZinger. Robert Blöchl und Roland Penzinger, zusammengenommen ›BlöZinger‹, sind die Erfinder und Großmeister des KopfKinoKabaretts. Ein Film. Live gespielt auf der Bühne. Mit einem Minimum an Requisiten. Und einem Maximum an Ideen, mit denen BlöZinger die Vorstellungskraft und Lachmuskeln ihrer Zuschauerinnen und Zuschauer zu Höchstleistungen animieren. Ihre skurrilen Figuren erwecken die beiden Bühnenkünstler mit schauspielerischer Raffinesse und einer großen Portion „Schmäh“ zum Leben, sie wechseln blitzschnell die Rollen und bringen jeden Charakter derart genial auf den Punkt, dass das Publikum schnurstracks in den geistreich-vergnüglichen Kosmos gezogen wird, den die beiden Kabarettisten auf der Bühne erschaffen.

„Schloss mit lustig“ ist eine irrwitzige Fantasy-Groteske. In der Hauptrolle: zwei erfolglose Autoren, die sich auf den Weg zu einer vorgetäuschten Preisverleihung nach Transsylvanien machen. Schon auf der abenteuerlichen Reise heften sich dubiose Gestalten an die Fersen der beiden unbedarften Schreiberlinge. Doch als sie an ihrem Ziel – einem verwunschenen Schloss, das jedem Vampir-Roman zur Ehre gereichen würde – ankommen, werden sie dort von Gastgebern erwartet, die ihre ganz eigenen Pläne mit den beiden fassungslosen Schriftstellern haben. Und diese Pläne haben es in sich!

Einlass: 18:30

Zu Olli Mustonen schrieb die Süddeutsche Zeitung, er sei „eben genau jemand, der für Überraschungen, für Intensitäten, für Verblüffungen sorgt, wie man sie im Musikbetrieb nicht alltäglich haben kann“. Der Finne arbeitet als Pianist, Komponist sowie Dirigent und legt Wert darauf, diese künstlerischen Aktivitäten nicht voneinander abzugrenzen, sondern sie vielfältig zu kombinieren. Mustonens mitreißende Energie und seine ebenso kreative wie hochreflektierte Musikauffassung sorgen für eine unverwechselbare pianistische Handschrift. Seit vier Jahrzehnten wird er gefeiert für die Expressivität und Intensität seines Spiels und für einen kristallklaren, fast perkussiven Anschlag. Seine Interpretationen zeichnen sich durch ein Wechselspiel von explosiven Ausbrüchen und einfühlsamer Zurücknahme aus. Olli Mustonen ist im Frühjahr 2027 mehrfach konzertierend in Mainz zu erleben, sein Klavierabend im Frankfurter Hof rundet diese Residency ab.

Einlass: 18:00 Uhr

Immer auf dem Punkt sein oder auf Linie bleiben? Das kann aber ganz schön erschöpfend sein!
Das GOJ T-A-TR weiß Rat und lädt, inspiriert vom Maler Paul Klee, zu einem ganz besonderen Theater-Spaziergang ein: Es lässt Punkte tanzen oder zu Melodien werden und begibt sich mit Lust und Humor auf die Umwege und Schleifen unserer Lebenslinien.
Eine Ermunterung in Poesie, Musik, Szenen und Live-Projektionen zur Überwindung des toten Punktes: Um (wieder) ins Gehen und Sehen zu kommen, neue Perspektiven zu entdecken, bewegt zu werden und vielleicht sogar selbst zu bewegen …
Das GOJ T-A-TR, 1991 am ehemaligen HinterHaus-Theater gegründet, gehört wohl zu den ältesten Theaterkollektiven der freien Szene Wiesbadens. Bereits mit seiner ersten Produktion „Puschkins schwachsinnige Söhne“ (1992) mit Szenen und Texten von Daniil Charms waren wesentliche Markenzeichen seiner Theaterarbeit gesetzt: Die Lust am Schrägen auf dem schmalen Grat zwischen Gelächter und Erschrecken über die Schieflagen dieser Welt und unseres Lebens; die Entdeckung ungewöhnlicher, manchmal weithin noch unbekannter oder vergessener Künstler:innen; die besondere Beschäftigung mit dem Bühnen-Raum und vor allem mit Musik als wesentlichem Bestandteil der Inszenierungen. Spartengrenzen hat sich die Truppe dabei nie gesetzt. Von der Theaterrevue bis zum Opernprojekt und Tanztheater, von der Cabaret-Mitternachtsshow bis zum Figurentheater, von der theatralen Suche nach der Geschichte Wiesbadens („Löwenherz – Schau-Spiel für ein Haus“ zur Eröffnung des thalhaus Theaters 1998) bis zum Live-Hörspiel und zur musikalischen Lesung ist (fast) jedes Genre im Repertoire vertreten.
Mit der neuen Produktion erkundet das GOJ T-A-TR nun Neuland, indem digitale Gestaltungsprozesse und visuelle Medien inhaltlich und ästhetisch gleichberechtigt mit Sprache und Musik sind.