Unser Ols Bierbecue in der Ols Brauwerkstatt.

Von 17:30-21:00 Uhr erhaltet Ihr eine große Auswahl vom Grill (Grillzeit 18:00 - 20:00 Uhr). Zusätzlich könnt Ihr unser Ols Pilsener und Ols Naturtrüb selber zapfen und auch das Ols Nüchtern aus der Flasche ist im Preis neben den Speisen inkludiert*.

Unsere Buffetauswahl:
Spare Ribs
Burger zum Selberbelegen mit Käse und Bacon
Maiskolben und Baked Beans
gebratenen Lachs

Würstchen zweierlei aus Rostbratwurst, Krakauer
Schweinenackensteak
Hähnchensteaks in Curry
Kartoffelgratin
Rosmarinkartoffeln
Italienisches Röstgemüse
Rinder Hüftsteak
Pulled Pork

Kartoffelsalat
Nudelsalat
Blattsalate Mix mit verschiedenen Blattsalaten Mais, Tomaten, Gurken, dazu verschiedene Dressings
Coleslaw, Gurkensalat,
Tomaten Mozzarellaspieße

Brownies
Cheesecake
Apple Crumble

* Weitere Getränke werden berechnet.

Diese Veranstaltung ist ausverkauft!

Lust auf ein umfangreiches Biertasting? Dann laden wir dich zu uns in die Brauerei ein.

Es erwarten dich unsere leckeren Ols Biere vom Fass und viele coole Infos zu unseren Bieren, direkt aus der ersten Hand. Neben den Bieren wird es eine kleine Brauereibesichtigung und klassische Brauhaus Snacks geben

Einlass: 18:00 Uhr
Beginn: 18:30 Uhr
Dauer: 2 Stunden

Wir freuen uns auf Euch!

Bittet beachtet, dass bei dieser Veranstaltung Alkohol ausgeschenkt wird - Mindestalter: 16 Jahre!

Einlass: 18:00 Uhr

»In the Company of Men«, Neil LaButes für gerade einmal 25.000 Dollar realisiertes
Regiedebüt, ist wahrscheinlich einer der radikalsten und kompromisslostesten Independent
Filme der 1990er Jahre. Eine schonungslosere Darstellung toxischen mannlichen Denkens
und Verhaltens ist kaum vorstellbar. Chad und Howard, zwei ganz und gar durchschnittliche
Manner in grauen Flanellanzügen, kommen fur sechs Wochen in eine fremde Stadt. Sie
sollen dort ein Projekt für ihre Bosse durchziehen. Der von Aaron Eckhart gespielte Chad
schlägt seinem Kollegen noch ein weiteres privates Projekt vor. Sie suchen nach einer
einsamen Frau, die sie beide getrennt voneinander verführen und dann am Ende der sechs
Wochen fallen lassen. So wollen sie sich für all das rachen, was ihnen Frauen vermeintlich
angetan haben. LaBute porträtiert die Niedertracht und Grausamkeit seiner beiden
gehobenen Angestellten mit einer solchen Selbstverständlichkeit, dass sein Debüt oft als
zynisch und frauenfeindlich missverstanden wurde. Nur bezieht er in keiner Weise Stellung.
Sein Film gleicht fast schon einem soziologischen Experiment, das einen zwingt, offenen
Auges in den Abgrund menschlicher Verhaltensmuster zu blicken.

Alex und sein Bruder Dillon sind nach ein paar Konflikten mit dem Gesetz gerade raus aus dem Knast und stolpern nach einem Gespräch mit ihrem Bewährungshelfer nicht nur über eine verdächtig günstige Wohnung, sondern können sogar ein Vorstellungsgespräch für einen ehrlichen Job klarmachen. Doch dann verschwindet Dillon nach einer ausschweifenden Party im örtlichen Drogenclub, und Alex begibt sich auf eine gefährliche Suche durch Südfloridas exzentrische Subkultur, die vor Gaunern, Spinnern und Echsenmenschen nur so wimmelt. Etwas stimmt hier ganz und gar nicht. Menschen verschwinden. Verdächtige Gestalten lauern in dunklen Schatten. Und die Spur führt direkt zu der ominösen Seniorenwohnanlage am Ende der Straße. „Jit“ ist eine Liebeserklärung an das Florida der Durchgeknallten. Ethan Gathman und Jorge

Rodriguez haben mit minimalem Budget eine umwerfend originelle Stoner-Odyssee auf die Beine gestellt, die sämtliche Südstaaten-Klischees bestätigt, sich aber niemals dafür entschuldigt. Visuell beeindruckende Sequenzen wechseln sich ab mit Lo-Fi-Inserts in VHS-Ästhetik und der Score setzt einen Rhythmus aus Dissonanzen, Underground-Rap und lokalen Dialekten. Ein wilder, elektrisierender Ritt!

Unter der Mentorschaft der Indie-Ikone Alexandre Rockwell macht Matthew Osubor seine Heimatstadt Providence zur Kulisse für sein Spielfilmdebüt um den ominösen Big Daddy und seinen florierenden Blumenlieferservice. Osubor übernimmt die Hauptrolle als ahnungsloser Blumenlieferant, der seinen neuen Job so ernst nimmt, dass es lange dauert, bis ihm dämmert, warum er sich so viel mehr um die prachtvollen Blumengebinde sorgt, als seine Klienten. Aber was soll man tun, wenn man die Miete nicht mehr zahlen kann und den Avancen der Vermieterin, die Schulden in Naturalien zu begleichen nicht mehr länger nachgeben will. Obendrein sind die Ratenzahlungen für den BMW von der verstorbenen Oma schwer im Verzug. Und Big Daddy hat Geld, Macht und weiß das Leben in vollen Zügen zu genießen. Hölle, wo ist dein Stachel? Eine liebevolle Story um coole Drifts, kleine Ganoven und große Gefühle, dessen Leichtigkeit der Inszenierung ansteckend wirkt.

Können Filme eine Waffe im politischen Kampf gegen Unterdrückung und Ausbeutung sein? Sind sie vielleicht sogar mächtiger und effektiver als terroristische Aktionen, wie sie die Forças Populares 25 de Abril, kurz FP-25, in den 1980er Jahren in Portugal durchgeführt hat? Diese beiden Fragen stehen im Zentrum von Edgar Pêras anarchischem Film-Essay und Manifest »Asphalt Guerrilla«. Ausgehend von Manuel Ricardo de Sousas gleichnamigen Roman erzählt der portugiesische Punk-Auteur nicht nur von Banküberfällen und anderen Aktionen einer ziemlich amateurhaft agierenden Zelle der FP-25. Er blickt auch auf seine eigenen, mehr als 30 Jahre währenden Bemühungen zurück, diesen Roman zu verfilmen. Fiktion, Dokumentation und Autobiographie vermischen sich ebenso wie 16-mm-Aufnahmen, Nachrichtenbilder und KI-generierte Sequenzen zu einem wüsten und berauschenden Trip. Die Freiheit, die Pêra sich nimmt, sprengt nicht nur die Konventionen des Kinos. Seine teils schwindelerregenden Filmbilder und -Szenen werden tatsächlich zu einer Waffe. Sie zielen direkt auf unsere eingefahrenen und viel zu engen Vorstellungen von Kunst und Macht, Politik und Gesellschaft und bringen sie nachhaltig ins Wanken.

Es gibt sie diese unvergesslichen Filmszenen. Hat man sie einmal gesehen, begleiten sie
einen fortan für immer. Einer dieser ganz besonderen Filmmomente ist die große
Verfolgungsjagd in Quentin Tarantinos »Death Proof«. Die Stuntfrau Zoë Bell, die sich in
dieser Hommage an amerikanische Muscle Cars wie an Action- und Exploitation-Filme der
1960er und 70er Jahre selbst spielt, liegt auf der Motorhaube eines 1970er Dodge
Challengers, während der von Kurt Russell gespielte »Stuntman Mike« versucht, sie und ihre
Freundinnen von der Straße zu drängen. So verbeugt sich Tarantino vor allen legendären
›car chases‹ einer untergegangen Kinoepoche und setzt Zoë Bell und allen Stuntfrauen und
-Männern ein Denkmal. Bell ist ihr eigenes Double, während Metall auf Metall kracht, und mit
jedem weiteren Zusammenprall stockt einem der Atem etwas länger. Aber es ist nicht nur
diese Sequenz, die Tarantinos filmische Liebeserklärung an das wilde und dreckige Kino
vergangener Zeiten so außergewöhnlich macht. Die Umkehr der Machtverhältnisse zwischen
Kurt Russells Soziopathen und seinen vermeintlichen Opfern wirkt heute fast prophetisch,
ein früher vernichtender Kommentar zu den misogynen Fantasien der Manosphere.

Es gibt Komödien, bei denen plötzlich etwas kippt und einem das Lachen im Hals stecken
bleibt. Und dann gibt es Komödien, deren Humor ist derart schwarz und bitter, dass man gar
erst auf die Idee kommt, uberhaupt zu lachen. >>Your Friends & Neighbors« fallt ohne Frage
n diese zweite und uberaus seltene Kategorie. Neil LaBute bezeichnet seinen zweiten
Spielfilm selbst als "ein modernes unmoralisches Lehrstuck" und spielt damit direkt auf das
Genre der Moralitäten an. Seine Erzählung über drei College-Freunde, die in einer
seltsamen Hassfreundschaft miteinander verbunden sind, und drei Frauen in ihrem Leben
hat natürlich nichts von einem Lehrstück. Es gibt keine klare Trennung zwischen Gut und
Bose. Nichts weist dem Publikum den richtigen Weg. LaBute konfrontiert einen einfach nur
mit den zerstörerischen Seiten menschlicher Beziehungen. Keine der sechs Figuren ist
unschuldig. Sie alle sind für ihr Unglück und das der anderen verantwortlich und zugleich
doch auch Opfer der Situation. So gelingt LaBute und seinem Ensemble ein grandioses
Kunststück, man erkennt sich in diesen Figuren wieder und fühlt mit ihnen mit, obwohl ihr
Verhalten und ihre Entscheidungen einen entsetzen.

Die bittersüße Komodie >Nurse Betty« nimmt eine Sonderstellung im Werk Neil LaButes ein.
Sie ist eine seiner seltenen Regiearbeiten, zu denen er nicht selbst das Drehbuch
geschrieben hat. Und doch fügt sie sich als eine Art hoffnungsvoller Gegenentwurf zu seinen
meist tiefschwarzen Erkundungen des menschlichen Seins perfekt in sein Œuvre ein. Dabei
gibt ihm auch diese Geschichte um eine von Renee Zellweger gespielte Hausfrau und
Kellnerin, die mitansieht, wie ihr Ehemann von zwei Profikillern ermordet wird, und daraufhin
in eine Traumwelt flüchtet, reichlich Gelegenheiten, toxische Beziehungen zu porträtieren.
Auch der sarkastische Humor, mit dem die Drehbuchautoren John C. Richards und James
Flamberg die Welt der fiktiven Daily Soap >>A Reason to Love

Lust auf ein umfangreiches Biertasting? Dann laden wir dich zu uns in die Brauerei ein.

Es erwarten dich unsere leckeren Ols Biere vom Fass und viele coole Infos zu unseren Bieren, direkt aus der ersten Hand. Neben den Bieren wird es eine kleine Brauereibesichtigung und klassische Brauhaus Snacks geben

Einlass: 18:00 Uhr
Beginn: 18:30 Uhr
Dauer: 2 Stunden

Wir freuen uns auf Euch!

Bittet beachtet, dass bei dieser Veranstaltung Alkohol ausgeschenkt wird - Mindestalter: 16 Jahre!

Einlass: 18:00 Uhr

Einen eigenen Tisch auf dem Oldenburger Kramermarkt?

Ab sofort habt Ihr die Möglichkeit einen Tisch für das Ols Festzelt aus dem Oldenburger Kramermarkt zu reservieren.

Ein Tisch bietet 8-10 Plätze und steht euch jeweils ab 19:00 Uhr zur Verfügung. Zudem erhaltet Ihr Verzehrkarten im Wert von 250,- €.


Eine Stornierung ist 14 Tage vor Veranstaltungsbeginn ausgeschlossen.
Die Verzehrkarten sind vom Umtausch ausgeschlossen.

Verzehrkarten im Wert von 250,- €

Einen eigenen Tisch auf dem Oldenburger Kramermarkt?

Ab sofort habt Ihr die Möglichkeit einen Tisch für das Ols Festzelt aus dem Oldenburger Kramermarkt zu reservieren.

Ein Tisch bietet 8-10 Plätze und steht euch jeweils ab 19:00 Uhr zur Verfügung. Zudem erhaltet Ihr Verzehrkarten im Wert von 250,- €.


Eine Stornierung ist 14 Tage vor Veranstaltungsbeginn ausgeschlossen.
Die Verzehrkarten sind vom Umtausch ausgeschlossen.

Verzehrkarten im Wert von 250,- €

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Ein Tisch bietet 8-10 Plätze und steht euch jeweils ab 19:00 Uhr zur Verfügung. Zudem erhaltet Ihr Verzehrkarten im Wert von 250,- €.


Eine Stornierung ist 14 Tage vor Veranstaltungsbeginn ausgeschlossen.
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Verzehrkarten im Wert von 250,- €

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Ein Tisch bietet 8-10 Plätze und steht euch jeweils ab 19:00 Uhr zur Verfügung. Zudem erhaltet Ihr Verzehrkarten im Wert von 250,- €.


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