Die Förderkurse dienen als optimale Trainingsergänzung neben dem eigentlichen Vereinstraining. Wem also das Training mit seiner Mannschaft in seinem Verein nicht ausreicht und gerne eine zusätzliche Trainingseinheit besuchen möchte, für den sind die Förderkurse genau das Richtige. Aktuell bieten wir die Förderkurse ausschließlich für Feldspieler an.

In unseren Feldspieler-Förderkursen schulen unsere lizensierten Trainer eure Ballkontrolle und Ballbewegung unter Gegner-Raum-und Zeitdruck. Wir vermitteln euch das Dribbling als wichtigen Bestandteil um Überzahlsituationen zu kreieren und auszuspielen, Torgefahr entstehen zu lassen, oder sich aus Drucksituationen zu befreien und den Ball sicher in den eigenen Reihen zu behalten. Das Dribbling in all seinen Bestandteilen erfährt im modernen Fußball von heute immer größerer Bedeutung.

Neben dem Dribbling und der Ballkontrolle werden euch natürlich auch die technischen Elemente des Passspiels und des ersten Ballkontaktes nahegelegt.

Um alle technischen Fähigkeiten richtig anwenden zu können entwickeln wir euer Raumverständnis und eure Entscheidungsfähigkeit, damit ihr nicht nur technisch, sondern auch taktisch immer Lösungen zur Hand habt, um jede noch so herausfordernde Situation optimal lösen zu können.






Altersbeschränkung: Kinder zwischen 6 und 14 Jahre
Teilnahmegebühr pro Einheit: 15,- Euro
Trainingszeiten: Freitag 15:00 - 16:30
Trainingsort: Sportpark Höhenberg

Für ein Zustandekommen eines Förderkurses ist eine Mindestteilnehmer von fünf Kindern aus den jeweiligen Altersbereichen F-/E-/D-Jugend erforderlich!

In den Schulferien finden auf Grund unserer Feriencamps keine Förderkurse statt.

Die Förderkurse dienen als optimale Trainingsergänzung neben dem eigentlichen Vereinstraining. Wem also das Training mit seiner Mannschaft in seinem Verein nicht ausreicht und gerne eine zusätzliche Trainingseinheit besuchen möchte, für den sind die Förderkurse genau das Richtige. Aktuell bieten wir die Förderkurse ausschließlich für Feldspieler an.

In unseren Feldspieler-Förderkursen schulen unsere lizensierten Trainer eure Ballkontrolle und Ballbewegung unter Gegner-Raum-und Zeitdruck. Wir vermitteln euch das Dribbling als wichtigen Bestandteil um Überzahlsituationen zu kreieren und auszuspielen, Torgefahr entstehen zu lassen, oder sich aus Drucksituationen zu befreien und den Ball sicher in den eigenen Reihen zu behalten. Das Dribbling in all seinen Bestandteilen erfährt im modernen Fußball von heute immer größerer Bedeutung.

Neben dem Dribbling und der Ballkontrolle werden euch natürlich auch die technischen Elemente des Passspiels und des ersten Ballkontaktes nahegelegt.

Um alle technischen Fähigkeiten richtig anwenden zu können entwickeln wir euer Raumverständnis und eure Entscheidungsfähigkeit, damit ihr nicht nur technisch, sondern auch taktisch immer Lösungen zur Hand habt, um jede noch so herausfordernde Situation optimal lösen zu können.






Altersbeschränkung: Kinder zwischen 6 und 14 Jahre
Teilnahmegebühr pro Einheit: 15,- Euro
Trainingszeiten: Freitag 15:00 - 16:30
Trainingsort: Sportpark Höhenberg

Für ein Zustandekommen eines Förderkurses ist eine Mindestteilnehmer von fünf Kindern aus den jeweiligen Altersbereichen F-/E-/D-Jugend erforderlich!

In den Schulferien finden auf Grund unserer Feriencamps keine Förderkurse statt.

Billie Holiday, genannt "Lady Day", zählt mit Ella Fitzgerald und Sarah Vaughan zu den bedeutendsten Jazzsängerinnen überhaupt. Mit ihrer hellen Stimme schaffte sie es, jegliches Song-Material als ihr eigenes wiederzugeben. Selbst ihre letzten Aufnahmen waren – trotz der Rauheit ihrer „verbrauchten“ Stimme – von einzigartigem Ausdrucksvermögen.

Die amerikanische Sängerin Shaunette Hildabrand wurde stark durch die Musik von Billie Holiday beeinflusst. Nicht allein ihr Repertoire und ihr Stil sind eine Reminiszenz vor allem an Holiday, sondern ebenso die durch ihre Texte vermittelte Intensität des Ausdrucks und der Gefühle.

Die Besetzung mit Shaunette Hildabrand (USA), Gesang, Frank Roberscheuten (NL), Klarinette, Saxophon, Rolf Marx (D), Gitarre und Henning Gailing (D), Kontrabass, verspricht einen musikalischen Abend der Extraklasse.

Einlass: 19 Uhr

Die Schauererzählung aus dem Jahr 1818 ist gleichzeitig der erste Science Fiction-Roman - denn Mary Shelley ersann, wohin der Wissenshunger und Forschergeist ihrer Zeit führen könnte.


Nordpolarmeer, August 1798. Das Schiff des Forschers Robert Walton ist in der Nahe des Norpols festgefroren. Die Mannschaft muss notgedrungen ausharren, bis das Eis schmilzt. Ausgerechnet in dieser lebensfeindlichen Einöde erblickt die Crew einen Mann auf einem Hundeschlitten, der kurz darauf zu ihnen an Bord kommt. Doch das ist nicht das ungewöhnlichste: der Mann berichtet, er sei an den Nordpol gereist, weil er einen Dämon zur Strecke bringen wollte. Dann offenbart der Fremde seine Geschichte: Die Geschichte von Victor Frankenstein.

Frankenstein kommt immer wieder neu ins Kino, doch selten folgen diese Filme der Vorlage. Theater ex libris macht aus Shelleys Erzählung ein packendes Live-Hörspiel, das dennoch den Charakter des Briefromans erhält.

• Live-Hörspiel mit fünf Schauspieler*innen
• Live-Musik und Bildprojektion
• Dauer: 2,5 Stunden plus 1 Pause
• ab 16 Jahren

Heinz Rudolf Kunze ist seit vierzig Jahren ein großer Akrobat der Worte, der,
wie kaum jemand sonst, mit der deutschen Sprache zu jonglieren weiß.
In seinen Texten finden sich atemberaubend originelle Sprachbilder. Der
Rockpoet ist Autor einiger der berührendsten Liebeslieder der deutschen
Popgeschichte und mischt sich zugleich mit seinen Songs immer wieder in
gesellschaftliche Diskussionen ein. Die Hits von Heinz Rudolf Kunze kennt
jeder: „Dein ist mein ganzes Herz“, „Mit Leib und Seele“, „Finden Sie Mabel“,
„Alles was sie will“. Daneben schreibt er Bücher, übersetzt so bekannte
Musicals wie „Les Misérables“, „Miss Saigon“ oder „Rent“ ins Deutsche und
verpasst Künstlerinnen und Künstlern wie Herman van Veen, Bernd Stelter
oder Nicole die passenden Worte.
Kunzes Soloprogramm bildet die Essenz aus 46 Studioalben und 44
Bühnenjahren. Und es gewährt den Fans einen Blick in das „Arbeitszimmer“
eines der berühmtesten Songschreiber Deutschlands, ergänzt von
zahlreichen Geschichten, Beobachtungen, Anekdoten und Gedichten
sowie nachdenklichen aber auch humorvollen Prosatexten zum aktuellen
Zeitgeschehen. Im Fokus aber stehen seine Hits, musikalische Raritäten und
Lieblinge.

Einlass: 19 Uhr

Stadtführung mal ganz anders: Bei Deiner Smartphone-geführten Schnitzeljagd beißt Du Dir die Zähne an dem einen oder anderen Rätsel aus. Und Du erhältst nach jeder gelösten Frage oder Aufgabe interessante Informationen zu der entsprechenden Safari-Station.

Übrigens: Bei Deiner Tour solltest Du möglichst viele Safari-Punkte erlegen. Hier zählt also jeder Schuss! Äh ... wir meinten natürlich: Hier zählt jede Antwort!

Deine Route führt Dich an verschiedene Safari-Stationen. Dabei lernst Du nicht nur historische Plätze sondern auch Sehenswürdigkeiten und HotSpots abseits der ausgetretenen Touristen-Pfade kennen. So hat das Safari-Team dafür gesorgt, dass Dir die ein oder andere Überraschung über den Weg laufen wird!

Erfahre auf witzige Art und Weise Neues und Erstaunliches über Deine Stadt. Hier bekommst Du spannende Ein- und Ausblicke jenseits der klassischen Sightseeing-Tour und erfährst so ganz nebenbei Wissenswertes über Deine Safari-Stadt.

Übrigens: Die Safari ist rund um die Uhr, 24 Stunden am Tag durchführbar und dauert ca. 90 Minuten.

Karten an allen bekannten VVK-Stellen und per Print@Home

Wenn Humor eine Eigenschaft ist, die Frauen an Männern besonders schätzen, dann dürfte er über Mangel an weiblichem Interesse kaum zu klagen haben: Peter Vollmer beherrscht insbesondere die Kunst, sich selbst als Mann humorvoll auf die Schippe zu nehmen - und seinen Zuschauern augenzwinkernd klar zu machen, dass sie natürlich mit gemeint sind. So auch in diesem Programm, bei dem er „im Minenfeld der Geschlechterdebatte Topfschlagen“ spielt.

Sein – und unser – Leben beschreibt er als ständige Gratwanderung zwischen Anspruch und Wirklichkeit. Zielsicher trifft er die Schmerzpunkte des Publikums – und lässt es dann doch immer wieder befreit lachen. In vielen Jahren auf der Kabarettbühne hat er sein Instrumentarium für solche delikaten Eingriffe verfeinert. Das Publikum liebt und bejubelt ihn dafür. Seien Sie dabei, wenn er seine besonderen Fähigkeiten einmal mehr unter Beweis stellt!

Foto: Ulrike Reinker

Einlass ab 19:30 Uhr

Interessierte Schulen und LehrerInnen können sich anmelden bei: andrzej.kolinski@instytutpolski.pl

POLE-POSITION. Der „Polnische Projekttag für NRW-Schulen geht auf eine gemeinsame Initiative des Polnischen Instituts Düsseldorf und des Ministeriums für Schule und Weiterbildung NRW im Frühjahr 2005 zurück. Durch die konsequente Regularität und das Ansprechen aller Schulformen hat das Bildungsprojekt einen Ausnahme-Charakter erreicht.

Die inzwischen oft mehrmals im Monat stattfindende ganztägige – für die Schulen kostenfreie – Veranstaltung richtet sich an SchülerInnen ab der Sekundarstufe II, die sich für Austauschbesuche mit polnischen Schulen bzw. –Klassen vorbereiten wollen, oder die etwas mehr über Polen erfahren möchten. Die Projekteinheiten: Crashkurs durch die polnisch-deutsche Geschichte; Workshops Kulturelle Gemeinsamkeiten und Unterschiede zwischen Polen und Deutschen; Junge Szene in Polen; Polen im Internet; Polnische Literatur; Schnupperkurs Polnisch; Landeskunde Polen; Politik: Polen-Deutschland-EU verschaffen den Schülerinnen und Schülern der weiterführenden Schulen einen attraktiv gestalteten, modernen und zugleich umfassenden Blick auf ihren Nachbarn.

 

Nach Vereinbarung

Einlass: 19:00 Uhr

Wie trauern wir als temporäre Gemeinschaft im Bühnenraum? Ausgehend von dieser Frage beschäftigt sich caner teker in der choreografischen Arbeit killjoy mit Trauerarbeit und ihren Ritualen.

„Die Verbindung von Arbeit und Trauer untersuche ich für killjoy anhand der Figur der „Moira”: Klageweiber, die als professionelle Trauernde den Schmerz der Hinterbliebenen ausdrücken und verkörpern. Dabei betrachte ich Bereiche der „service economy”, der emotionalen Arbeit, migrantischer Arbeit und performativer Arbeit, unter anderem mit autobiographischen Bezügen. Meine eigene Perspektive als deutsch-türkische Person und meine Erinnerungen an die rituelle Verabschiedung meiner Großmutter erweitern meine Forschung.“ – caner teker

Elemente solcher Trauerrituale, wie eine zeremonielle Waschung in einem Wasserbecken und die Verwendung von Gerüchen, die an die Einbalsamierung in den Trauerritualen der muslimischen Tradition erinnern, fließen in die Arbeit ein. Gemeinsam mit der Tänzerin Élie Autin verkörpert caner teker die Figur der „Moira” als professionelle Trauernde, die als Dienstleistung ritualisierte Totenklagen ausführen und den Angehörigen dabei zugleich Trost spenden und Unterhaltung bieten. Wie verhält sich diese Form von Arbeit zur Performance auf der Bühne und im Theater? Wie schaffen wir Räume für Trauer? Wer trauert um was? Dabei bewegen wir uns zwischen Trauer („grief”) als internalisiertem, privaten Zustand sowie Trauern und Trauerarbeit („mourning”) als Exteriorisierungsprozess, der in diesem Fall öffentlich wird. Den Bühnenraum teilt sich das Publikum mit den Performerinnen, die mit ihrer Präsenz eine somato-politische Verbindung zu den Zuschauenden suchen. Trauern ist hier verstanden als das Einverständnis, sich gemeinsam mit den Anwesenden als aktiven Zeug*innen einer Transformation zu unterziehen, deren Ausgang offen ist.

caner teker (Düsseldorf), geboren 1994 in Duisburg-Marxloh, ist Überlebende, Unterstützerin und Choreografin. caner teker absolvierte ein Meisterstudium an der Kunstakademie Düsseldorf und studierte an der SNDO – School for New Dance Development, Amsterdam. caner tekers Arbeit beschäftigt sich mit den Verflechtungen von Identität, Arbeit und Postmigration im Kontext ihrer persönlichen Erfahrung als Deutsch-Türk*in sowie den Geschichten ihrer eigenen Familie. Im Jahr 2020 erhielt caner teker den Förderpreis für Bildende Künste der Stadt Düsseldorf und war Guest Fellow am PACT Zollverein. caner teker zeigte Performances u. a. im Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen, Düsseldorf, Les Urbaines, Lausanne, Julia Stoschek Collection, Berlin und Atonal Berlin. Die Performance karadeniz wurde 2021 im tanzhaus nrw und im HAU-Hebbel am Ufer, Berlin uraufgeführt. 2022 war caner danceWEB Stipendiat*in und trat in der Neuen Nationalgalerie Berlin, am Haus der Kunst München und am Tanzquartier Wien auf. 2023/24 wurde caner teker der Ars Viva Preis verliehen, sowie der Ankaufspreis des Museums Ostwalls in Dortmund.

Dauer: 60 Min.

Die Ressourcen an Land sind zunehmend erschöpft, und die Industrie richtet ihren Blick verstärkt auf den Meeresboden – den letzten unerforschten und unberührten Teil der Erde. Nach "Mining Stories" und "Pleasant Island" widmen sich Silke Huysmans und Hannes Dereere im letzten Teil ihrer Minen-Trilogie dem brandneuen und umstrittenen Industriezweig des Tiefseebergbaus.

2021 treffen drei Schiffe im Pazifik aufeinander. Eines gehört dem belgischen Baggerkonzern Deme-Gsr. Vier Kilometer unter der Meeresoberfläche kratzt der Minenroboter auf der Suche nach Metallen über den Meeresboden. Auf einem anderen Schiff überwachen die Meeresbiolog:innen und Geolog:innen den Vorgang. An Bord der berüchtigten "Rainbow Warrior" protestieren Greenpeace-Aktivist:innen gegen diese ausbeuterische Branche der Zukunft.

Von ihrer Wohnung in Brüssel aus verbinden sich Silke und Hannes virtuell mit diesen drei Schiffen, die jeweils eine Perspektive des öffentlichen Diskurses verkörpern: Wirtschaft, Wissenschaft und Aktivismus. Durch eine Reihe von Interviews und Gesprächen haben sie ein intimes Porträt dieses neuen Industriezweigs geschaffen, der einen möglicherweise entscheidenden Moment in der Geschichte der Erde festhält. Wie viel tiefer können Bergbauunternehmen vordringen, und wohin graben wir als Menschheit eigentlich? Welche Risiken, Chancen und Herausforderungen erwarten uns auf diesem Weg in die Tiefe?

Silke Huysmans (Brasilien, 1989) und Hannes Dereere (Belgien, 1990)
sind ein Performance-Duo mit Sitz in Brüssel, Belgien. Ihre Arbeit integriert journalistische und dokumentarische Herangehensweisen in verschiedene performative Anordnungen, denen eine umfangreiche und intensive Feldforschung vorausgeht. Von 2016 bis 2022 führten sie eine Langzeitrecherche zum Thema Bergbau durch, die in eine Trilogie mündete: Im ersten Teil, „Mining Stories“, kehrten sie an den Ort zurück, an dem Silke in Brasilien aufwuchs, um die Mariana-Dammkatastrophe zu untersuchen. Dieses Stück wurde mit dem Förderpreis beim Zürcher Theaterspektakel 2018 ausgezeichnet. Der zweite Teil, „Pleasant Island“, erzählt die Geschichte des Inselstaates Nauru, der bis heute tief von den Folgen der Kolonialgeschichte, Zwangsmigration und ökologischen Krisen geprägt ist.

Sprache: Englisch mit deutschen Untertiteln
Dauer: 60 Minuten

15. November 2024, 20:00 Uhr mit anschließendem Publikumsgespräch
16. November 2024, 20:00 Uhr
Abweichender Spielort: Alte Feuerwache Köln, Melchiorstraße 3, 50670 Köln

Produziert von: CAMPO, Koproduziert von: production Bunker (Ljubljana), De Brakke Grond (Amsterdam), Noorderzon - Festival of Performing Arts and Society (Groningen), Zürcher Theater Spektakel (Zürich), Beursschouwburg & Kunstenfestivaldesarts (Brussels), PACT Zollverein (Essen), Théâtre de la Ville (Paris) & Festival d’Automne à Paris (Paris)
Residenzen: Kunstenwerkplaats, Pilar, Bara142 (Toestand), De Grote Post, 30CC, GC De Markten & GC Felix Sohie
Besonderer Dank gilt: John Childs, Henko De Stigter, Patricia Esquete, Iason-Zois Gazis, Jolien Goossens, Matthias Haeckel, An Lambrechts, Ted Nordhaus, Maureen Penjueli, Surabhi Ranganathan, Duygu Sevilgen, Joey Tau, Saskia Van Aalst, Kris Van Nijen, Vincent Van Quickenborne & Annemiek Vink und allen Gesprächspartner:innen und Helfer:innen bei den Übersetzungen.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft!

Jeden Freitag und Samstag um 20:30 Uhr ist es wieder soweit! Unsere legendären öffentlichen PubCrawl Düsseldorf Touren stehen auf dem Programm, und wir laden dich herzlich ein, an diesem unvergesslichen Erlebnis teilzunehmen. Egal, ob du neu in der Stadt bist oder schon länger hier lebst, unsere Pub Crawls sind die perfekte Gelegenheit, um neue Leute kennenzulernen und das Nachtleben in vollen Zügen zu genießen.

- Shots am Treffpunkt
- Shots unterwegs – solange der Vorrat reicht!
- Guide für die Gruppe
- Shots in 4 Locations
- 4 Stunden PubCrawl
- Eintritt im Club inklusive

Treffpunkt ist am Römer, vor dem Justitia Brunnen! um 20:30

Einlass: 19:00 Uhr

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Ausstellung: ÖOÓ – Krzysztof Franaszek, Gereon Krebber

Eröffnung: Donnerstag, den 22. August 2024, 19 Uhr

Galerie des Polnischen Instituts Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Ausstellungsdauer: 23 August bis 31 Dezember 2024

Die Ausstellung von Krzysztof Franaszek (PL) und Gereon Krebber (DE) widmet sich den Themen von Mutationen der Formen und dem Prozess der Bedeutungsbestimmung. Durch Schmelzen, Biegen, Quetschen und Tropfen verwandeln Franaszek und Krebber ursprüngliche Motive sowie Objekte und verwischen die Grenzen zwischen der künstlichen (oft städtischen) Welt und der Natur. Die Künstler lösen nicht nur klare skulpturale Formen auf, sondern spielen auch mit der Lesbarkeit und den konventionellen Bedeutungen der Dinge. All diese Mehrdeutigkeiten treffen in der Galerie des Polnischen Instituts in Düsseldorf zusammen und bilden dort eine Konstellation aus sich verschiebenden formalen Trennungen, ambivalenten Bedeutungen aber auch fließenden geopolitischen Abgrenzungen.

Kuratorin: Małgorzata Jędrzejczyk

Im Rahmen: Warschau Week, 23.10 – 31.10.2024: Warszawa – Düsseldorf – 35 Jahre Städtepartnerschaft

Dienstag – Freitag: 11.00 – 17.00 Uhr

Das Festival bietet auch in diesem Jahr wieder den IDO-Button an, der im Vorverkauf als Gutschein erworben wird. Damit erhalten Sie 50 Prozent Ermäßigung auf den Abendkassenpreis. Die durch den Button ermäßigten Tickets können online oder in den Vorverkaufsstellen erworben werden. Der Button lohnt sich bereits ab dem vierten Konzertbesuch.

Achtung: Der Button gilt pro Person und kann nicht für die Orgelexkursion angewendet werden.

Eine genaue Anleitung zum Einlösen des Aktionscodes für die entsprechende ermäßigte IDO-Button Preisstufe finden Sie auf dem Ticket.