Foto: Stéphane Bittoun © privat

Inspiriert von Jim Jarmuschs Kultfilm „Night on Earth“ steigen Stéphane Bittoun (Sprecher & Konzeption) und Gregor Praml (Musik) in den unterschiedlichsten Metropolen verschiedener Kontinente ins Taxi und begeben sich auf eine literarische Weltreise. Von Paris über Tel Aviv nach Tokio, von New York über Kairo nach Brazzaville – die ausgewählten Kurzgeschichten, Interviews und Ausschnitte aus Romanen haben alle eines gemeinsam: Sie spielen in Taxis.

Ob auf der Flucht oder im Stau, ob eilig, doch ohne Ziel oder melancholisch, die Ankunft so lange wie möglich aufschiebend – die Protagonisten der Geschichten enthüllen im Taxi stets eine verborgene Seite Ihres Ichs. Angeregt von Filmen, den Großstädten oder dem tatsächlichen Sound aus dem Autoradio begleitet Gregor Praml die Reise am Kontrabass und mit Sounds mit einem eigenen Soundtrack. Stéphane Bittoun wird ihn hier und da in nicht ganz gewöhnlicher Besetzung begleiten … Lassen Sie sich überraschen!

Achtung, nicht verpassen: Wiederholung des Abends vom 17.9.24 für all die, die nicht dabeisein konnten ...

Einlass ab 18.30 Uhr

Mittwoch, 2. April, Beginn 20 Uhr, Einlass 19 Uhr
Finnisches A-Cappella-Quintett mit innovativen Arrangements internationaler Popsongs

Einlass: 19:00 Uhr

Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall im Gasthaus Adler in Kronberg.

Tödliche Sitzung - Mord im Vereinsvorstand

Ärger, Streit und viel Verdruss, die sind nicht weit, wenn jemand morden muss.

Und Streit gibt es jede Menge. Wie immer, wenn sich der Sagenwalder Dorfverein aus Niederbayern zur Vorstandssitzung trifft.
Und auch dieses Mal ist man sich uneinig über die nächsten Aktionen für das Dorf Sagenwald. Vor allem Wichtigtuer Franz Huber ist wieder gegen jeden Vorschlag. Der Vereinsmeier, der von allen „Gschaftlhuba“ genannt wird, bricht den größten Streit der Vorstandsgeschichte vom Zaun. Wütend beenden die Vereinsmitglieder die Sitzung. Am nächsten Tag dann das Unglück. Tot liegt der Wichtigtuer vor dem Vereinsheim. War es ein Unfall? War es Mord? Die Ermittlungen laufen. Jedoch kommt die SOKO-Sagenwald mit dem streitlustigen Verein nicht weiter und braucht dringend Unterstützung.

Das Gänge-Menü wird im Gasthaus Adler kreiert und serviert. Ab 19 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.


Mittwoch 02.04.25 / 19 h
Dominik Graf: Sein oder Spielen
Moderation: Hauke Hückstädt
Saalticket 18 / 12 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Deutschlands vielleicht bester Regisseur über Schauspiel, Film und Leben
Denken wir an Dominik Graf, dürfen wir uns an einige der besten TV-Krimis (Frau Bu lacht), an bestes Kino (Die Katze, Die Sieger, Fabian) oder an eine der stringentesten Miniserien (Im Angesicht des Verbrechens) erinnern. Der Regisseur hat mit großen Stars wie Götz George, Matthias Brandt, Heinz Hoenig und Martina Gedeck gearbeitet und eine Reihe junger Talente auf dem Weg zu Ruhm gefördert. In „Sein oder Spielen“ (C.H. Beck) legt Graf nun offen und empathisch die Summe seiner Erfahrungen vor. Ein fantastisches Buch! Unverbastelt geschrieben wie vom Set weg. Es sind temporeiche Künstlererinnerungen und präzise Werkstattberichte in einem. Das Gespräch moderiert Literaturhausleiter Hauke Hückstädt. Im Anschluss an die Veranstaltung und nach einer kurzen Signierpause schauen wir gemeinsam mit dem Regisseur eine wenig bekannte, brillante frühe Folge von „Der Fahnder“, die in nur 50 Minuten vieles von dem zeigt, was Filmkunst ausmacht (nicht im Stream enthalten).

Mit freundlicher Unterstützung von Matthias-Gabriel & Carolin Kremer.


Foto: © Caroline Link

Symphonie fantastique

Christian Tetzlaff | Violine
Edward Gardner | Dirigent

Béla Bartók | 2. Violinkonzert
Hector Berlioz | Symphonie fantastique


Sie war der Aufbruch in eine neue Welt, eine romantische wie fantastische. Die »Symphonie fantastique« hat ein Künstlerleben als Programm, das Publikum ist hautnah dabei. Und es erlebt einen Klangrausch, wie es ihn bis dahin noch nicht gab, so plastisch, so klangmächtig und drastisch. Dieser Künstler ist einer angebeteten Frau verfallen, erlebt sie auf einem Ball im Walzertaumel, sucht Ruhe auf einer Landpartie, hat im Opiumrausch Visionen von seiner Hinrichtung – und träumt schließlich von seiner Grablegung, begleitet von Hexen und Fratzen, von Totenglocken und einem parodierten »Dies irae«. Die schwarze Romantik mit all ihren Dämonen tritt ein in die Musik ihrer Zeit – auch das ein Verdienst, das Berlioz mit seiner wahrlich fantastischen Sinfonie zukommt. Dabei durchwandert zuvor schon der Solist in Béla Bartóks 2. Violinkonzert verschiedene Welten – im elegischen Mittelsatz, dessen Variationen gleichsam erzählerischen Charakter haben. Christian Tetzlaff wird hier der Wanderer sein, und auch er durchlebt ein rauschhaftes, bukolisches Finale. Der sinnliche Aspekt dieser Musik, sagt Tetzlaff, sei einfach fantastisch.

Konzerteinführung: 18 Uhr
Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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It was a departure into a new world, both romantic and fantastic. The »Symphonie fantastique« has an artist´s life as its program, the audience is up close and personal. And they experience a frenzy of sound the likes of which had never been seen before, so vivid, so powerful and drastic. This artist has fallen in love with an adored woman, sees her waltzing at a ball, seeks peace and quiet on a country trip, has visions of his execution while intoxicated with opium – and finally dreams of his burial, accompanied by witches and grimaces, death bells and a parodied »Dies irae«. Black Romanticism with all its demons enters the music of its time – another merit that Berlioz deserves with his truly fantastic symphony. Before that, the soloist in Béla Bartók´s Violin Concerto No. 2 wanders through different worlds – in the elegiac middle movement, whose variations have a narrative character, as it were. Christian Tetzlaff will be the wanderer here, and he too experiences an intoxicating, bucolic finale. The sensual aspect of this music, says Tetzlaff, is simply fantastic.

Concert introduction: 18 pm
Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 17:30 Uhr Konzerteinführung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Einlass: 19:00Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Ein Abend mit feinem Genuss und einer mitreißenden musikalischen Reise in die Goldenen Zwanziger Jahre des vergangenen Jahrhunderts. In ihrer unnachahmlichen Art & Weise entführt uns Meike Garden musikalisch in die Welt der Roaring Twenties. Freuen Sie sich auf Gassenhauer, bekannte Melodien, fulminante Lieder und musikalische Leckerbissen... Und entdecken Sie die besondere Magie des Abends

Im Rausch der Zwanziger wartet auf mit einem Ausdruck von Frei- wie Wildheit - aber auch der Sehnsucht an eine rasante Zeit, in der die Kunst explodierte.

Ein melodienreicher Abend für all diejenigen, ob jünger oder älter, die sich von den musikalischen Highlights dieser Zeitepoche verzaubern lassen wollen.

Liederbeispiele: Ich bin von Kopf bis Fuß auf Liebe eingestellt, Irgendwo auf der Welt, Bel Ami, Nimm dich in acht vor blonden Frau‘n, Stroganoff und vieles mehr.

Dem stimmungsvollen Abendprogramm angemessen servieren wir das Menü als 4-Gang Candlelight-Dinner. Genießen Sie eine kleine Vorspeise, einen ebensolchen Zwischengang, das Hauptgericht (verschiedene Gerichte zur Wahl) und abschließend das Theater-Dessert

(Kurzportrait MEIKE GARDEN) Die studierte Musical-Darstellerin Meike Garden ist mehrfache Rock & Pop Preisträgerin und hat sich als Interpretin am Piano mit eigenen Konzertprogrammen etabliert, wobei ihr Programm „LadyBOND“ durch ihre besonderen Interpretationen herausragt.
Als Sängerin, Pianistin und Entertainerin ist sie deutschland- und europaweit auf Bühnen zuhause. Sowohl bei Dinner-Shows als auch auf der großen Bühne sorgt sie für unvergleichliche Gänsehaut-Momente.
Die Teilnahme am Eurovision Song Contest mit ihrer Mutter im Duo Maxi & Chris Garden legte den Grundstein für Ihre musikalische Karrieree Es folgten zahlreiche nationale wie internationale TV- und Live-Auftritte, CD-Veröffentlichungen und Auszeichnungen.

Meike Gardens Leidenschaft ist es, mit ihrem Publikum großartige Musik zu erleben und Emotionen zu teilen.
Als Gäste im Ristorante Zum Paradies können Sie genau dies an allen Theaterabenden mit der renommierten Künstlerin live selber erfahren.



Am Abend 4-GANG CANDLELIGHT-DINNER (Wahl unter mehreren Hauptgerichten - Fisch, Fleisch, vegetarisch).

ACHTUNG: Der Gesamtpreis der Vorstellung -ohne Getränke- beträgt 79 €. 35 € für das hier bestellte Ticket und obligatorisch/verpflichtend am Theaterabend 44 € plus Kosten für bestellte Getränke pro Person für das Theater-Dinner.

Einlass ab 18:15 - Eintreffen bitte bis 18:45 Uhr

The Music of Marius Neset

Marius Neset | Saxofon
Anton Eger | Schlagzeug

Marius Neset ist einer der umtriebigsten Köpfe der aktuellen skandinavischen Jazzszene. Aus unserer Zusammenarbeit mit dem norwegischen Ausnahmemusiker beim Deutschen Jazzfestival 2022 ist eine Freundschaft entstanden, die nach einer Fortsetzung schrie! Jetzt kommt der kreative Saxofonist mit einer neuen, längeren Komposition, die er der hr-Bigband auf den Leib geschneidert hat, zurück nach Frankfurt.

Seine Fähigkeiten als herausragender Rhythmusspieler verdankt Marius Neset seinem allerersten Instrument: dem Schlagzeug. Schon als kleiner Junge, sagt er, faszinierten ihn Grooves in ungewöhnlichen Taktformen, und er begann früh mit Polyrhythmik zu experimentieren. Dieses Können hat er später auf das Saxofon übertragen. Seither hat der Norweger viel Bigband-Erfahrung gesammelt und erkundet mit Vorliebe genreübergreifende Musik. Sein beeindruckender Katalog an Eigenkompositionen für große Ensembles hat ihm außerdem einen herausragenden Ruf als Auftragskomponist eingebracht. Bereits dreimal hat Marius Neset für die London Sinfonietta Stücke geschrieben, wovon das Jüngste, “Geyser”, anlässlich der BBC Proms in der Royal Albert Hall Premiere feierte.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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Marius Neset is one of the most active figures on the current Scandinavian jazz scene. Our collaboration with the exceptional Norwegian musician at the German Jazz Festival 2022 has resulted in a friendship that cried out for a continuation! Now the creative saxophonist is coming back to Frankfurt with a new, longer composition that he has tailored specifically to the Frankfurt Radio Big Band.

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Malte Anders - GENERATION ARSCHGEWEIH
Früher war mehr Lavalampe

2024. Die Millennials übernehmen die Weltherrschaft. In Führungsetagen und Bundeskanzler*innenämtern tauchen die ersten „Sebastians" und „Nadines" auf. Doch ist die Welt bereit für eine Horde disneyfizierter Knopfhosenträger, die in der Geschichte vor allem durch das Sammeln von Diddlmaus-Papier aufgefallen sind?

Malte Anders rauscht auf Rollerskates leidenschaftlich durch die späten 80er und 90er Jahre, befördert sein Publikum ungebremst „zurück in die Zukunft“ und stellt sich dabei den existenziellen Fragen der Generation Y:
Wann sind die Einhörner ausgestorben? Wie alt werden Tamagotchis? Und: dürfen Vegetarier auf Moorhühner schießen?

„Generation Arschgeweih“ ist eine Hommage an die fragwürdigen Jahre aus Irrsinn, Impfungen, Sex, Plastik und DJ Bobo.
Eine kabarettistische Bestandsaufnahme der Generation, die unsere Welt schon bald verändern könnte, wenn sich das Modem nur endlich einwählen würde!

Von und mit Timo Schweitzer alias „Malte Anders“
Regie: Maja Wolff

Nicolai Friedrich
Magier & Mentalist – einzigartige Verblüffung

Nicolai Friedrich zaubert nicht nur, er verzaubert. Er fesselt mit seiner Ausstrahlung, seinem Charme und seinem komödiantischen Talent. Die Lust und Freude
an seiner Arbeit ist jederzeit spürbar und überträgt sich auf sein Publikum.

Nicolai Friedrichs Repertoire reicht von ausgewählten klassischen Kunststücken
der alten Meister, bis hin zu neu entwickelten Eigenkreationen, die kein anderer
Magier der Welt vorführt. Er nimmt sein Publikum mit auf eine Reise in eine andere Wirklichkeit. Scheinbar mühelos setzt Nicolai Friedrich die Naturgesetze außer Kraft. Gegenstände schweben, verwandeln sich, oder tauchen an unmöglichen Orten wieder auf. Zeichnungen erwachen zum Leben und wie selbstverständlich
liest er Gedanken.

Nicolai Friedrich ist nämlich nicht nur Magier sondern auch Mentalist. Diese Form der Magie geht weit über die herkömmliche Zauberkunst hinaus und lässt die Zuschauer an die Existenz übersinnlicher Fähigkeiten glauben. Mit Hilfe von
Psychologie, Suggestion, Intuition und magischen Techniken ist Nicolai Friedrich in der Lage scheinbar in die Köpfe seiner Zuschauer einzudringen.

Dadurch ist er in der Lage Gedanken zu lesen diese sogar zu beeinflussen. Die Zuschauer werden nicht nur Zeugen unerklärlicher Experimente, sondern werden selber Teil der Darbietung, denn Nicolai Friedrich demonstriert in seinen Vorführungen auch, wie er seine mentale Fähigkeiten auf Zuschauer überträgt. Man zweifelt an seinem Verstand, wenn man sieht wie Nicolai telepathische Verbindungen herstellt, mit den Augen der Zuschauer sieht, Gegenstände mit der Kraft seiner Gedanken bewegt und treffsicher einen Blick in die Zukunft wirft.

Einlass: 19:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Marie Diot: Musik & Quatsch
Marie Diot ist Liedermacherin. Sie macht Musik und Quatsch, oder anders gesagt: EineMischung aus Indie-Pop, Chanson und sehr viel Spaß. Ihre Konzerte bestehen aus verqueren, komischen Ansagen und Liedern, die charmant und direkt, mit Wortwitz und Ironie Geschichten von Dingen erzählen, die so im Leben passieren. Es geht zum Beispiel um die Liebe und Fischvergiftung – manchmal passieren ja Sachen, die sind so verrückt, das kann man sich gar nicht ausdenken. Manches ist melancholisch und manches ist lustig, unter anderem ihre Frisur, oder so. Generell ist sie optimistisch, möglichst gelassen, immer auf der Suche nach den richtigen Worten und der besten Melodie, mit dem Wunsch, jemanden zu berühren. Was Marie zu sagen hat, versteht man immer gleich, denkt dann aber trotzdem nach.

Copyright Foto: Julia Geusch

Sven Garrecht: Wenn nicht jetzt, wo sonst?
Zeit ist Geld, aber Geld ist ja bekanntlich auch nicht alles. Sven Garrecht und das richtige Timing, das braucht wohl noch ne Weile. Dabei sieht er sich selbst nicht als aus der Zeit gefallen. Eigentlich immer up to date – höchstens ein paar Jahre zeitversetzt. Es ist doch schön, endlich glücklich in einer Beziehung zu sein, selbst wenn sie schon lange vorbei ist. Wenn auch mit einem gewissen Hang zur Nostalgie, wie dem Rückblick auf die ersten beiden großen Lieben, singt, spielt und dichtet er sich doch entlang an den großen und kleinen Fragen unserer Zeit: Ist diese Welt überhaupt noch zu retten, und muss ich dazu von der Couch aufstehen? Wie sehen die Helden der neuen Generation aus? Ist das schon Glaube, wenn ich nur glaube, dass ich glaube? Und was glaubt eigentlich diese Kirche? Bin ich alt genug, um mich wieder jung fühlen zu wollen? Wann wird der Bio-Müll geholt? Und wann hat so ein Pressetext mal ein Ende? Wenn nicht jetzt, wo sonst!

Copyright Foto: Mario Andreya

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

Markus Thielemann
»Von Norden rollt ein Donner«
Soirée am Dom
Sein Roman im Gespräch
Do 3. April 2025, 19:30–21:00 Uhr

Der Wolf ist zurück in der Lüneburger Heide. Psychogramm einer Sehnsuchtslandschaft: Familienbetrieb zwischen Zusammenhalt und Fliehkraft, Lokalpolitik in den Fängen von Trotz und Fremdbestimmung, dünnhäutige Erinnerungen durchwachsen von Zwang, Scham und Verbrechen. Der 19-jährige Jannes hat ein feines Gespür für die Unruhe, nicht nur bei seinen Schafen.

· Markus Thielemann, Autor

7 €/5 €

Ein Haus an einem märkischen See - und wie ein ganzes Jahrhundert in ihm wütet. Ein Haus an einem märkischen See: Es ist der Schauplatz für ein knappes Dutzend Lebensläufe, Geschichten, Schicksale von den Zwanzigerjahren bis heute. Das Haus und seine Bewohner erleben die Weimarer Republik, das Dritte Reich, den Krieg und dessen Ende, die DDR, die Wende und die Zeit der Nachwende. Jedem einzelnen Schicksal gibt Jenny Erpenbeck eine eigene literarische Form, jedes entfaltet auf ganz eigene Weise seine Dramatik, seine Tragik, sein Glück. Alle zusammen bilden ein Panorama des letzten Jahrhunderts, das verstört, beglückt, verunsichert und versöhnt.

Inszenierung und Bühnenfassung
Carola Moritz

Bühnenbild und Design
Friedrich-Wilhelm Gärtner

Auf der Bühne
Sören Messing, Thilo Richter, Ronja Rückgauer, Leonard Schärf, Judith Speckmaier, Christoph Gérard Stein

Einlass: 19:00 Uhr

Die Jugendfreunde Mulo Francel und Didi Lowka gründeten 1996 das Ensemble Quadro Nuevo. Unzählige Orte von Helsinki bis Hong Kong, vom Kaukasus bis in die New Yorker Carnegie Hall haben die abenteuerlustigen Künstler seither bereist.
Durch ihre verwegene Musizierweise holten sie sich zweimal den ECHO, eine Goldene Schallplatte, den Preis der Deutschen Schallplattenkritik und mehrere Jazz Awards.

Mit dem extravagant-spielwitzigen Akkordeonisten Andreas Hinterseher und dem durch verschwenderischen Ideenreichtum glänzenden Pianisten Chris Gall leben sie ihre Musik im Hier und Jetzt. Dies erinnert an vier Burschen, die fröhlich musizierend über die südlichen Stadtplätze und Jahrmärkte zogen. So geschehen in den Anfängen von Quadro Nuevo.

Später verbrachte man Zeiten in Buenos Aires und Rio de Janeiro, probte tagelang in der flirrenden Mittagshitze, schwärmte abends aus, stürzte sich kopfüber in die Szene, begleitete Tänzer, berauschte sich an schwerem Wein, Caipirinha und frischer Brazilian Music direkt von der Quelle.
Heraus kam das neue Album HAPPY Deluxe.
Von hier ausgehend brechen die Virtuosen auf in improvisatorisches Neuland, mal hoch schwingend in schwirrende Lüfte, mal abtauchend in mediterran glitzernde Meere, mal chillig versponnen in Tagträumen und Nachtschwärmerei.
Quadro Nuevo erklärt diese klangliche Hommage an Glücksmomente:
„Unsere Musik entsteht seit jeher aus Erlebnissen und Begegnungen. Die Fröhlichkeit und Freundlichkeit vieler Menschen in Brasilien faszinierte uns. Sie färbte unsere Lieder.
So entstand auch der Titel des Albums. Uns ist dabei durchaus bewusst, dass die alltägliche Lebenswelt vieler Menschen alles andere als unbeschwert ist. Trotzdem – oder gerade deshalb – darf auch in Zeiten von Krisen und Kriegen die Musik eine positive Gegenwelt anbieten.“

In Würde albern…
„O Herr, du weißt besser als ich, dass ich von Tag zu Tag älter und eines Tages alt sein werde. Bewahre mich davor, schwatzhaft zu werden und besonders vor der fatalen Gewohnheit, bei jeder Gelegenheit und bei jedem Thema mitreden zu müssen.
Bei meinem ungeheuren Schatz an Erfahrungen und Weisheit erscheint es mir schade, ihn nicht weiterzugeben, aber Du verstehst, oh Herr, dass ich mir ein paar Freunde erhalten muss.“
Ja, Sie lesen richtig: Alice Hoffmann und Bettina Koch werden in ihrer neuen Show beten (dieses Gebet stammt aus dem Jahre 1566!).
Aber werden Sie es schaffen, nicht mitzureden?
„Die Ähn und die Anner“ entscheiden sich wieder einmal für Humor, Musik und Witz um ihren ganz eigenen „ ungeheuren Schatz an Erfahrungen und Weisheit“ zum Älter werden, zu Lust, Liebe und Erotik“ weiterzugeben.
Und wie immer, wenn Alice Hoffmann und Bettina Koch auftreten, gilt:
„Das Timing stimmt, die Pointen fliegen, die Spitzen sitzen.“ (SZ)

Einlass: 19:00 Uhr

Donnerstag, 3. April, Beginn 20 Uhr, Einlass 19 Uhr
Verwegener Mix aus Pianopop, Chanson und Musikkabarett – ein bißchen verschroben, jedoch stets faszinierend

Einlass: 19:00 Uhr

Acht Klassische Konzert

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich.