Kunst und Kultur in Zeiten gesellschaftlicher Umbrüche

Das Ensemble Modern widmet sich in der diskursiven Konzertreihe „Wie frei ist die Kunst?“ dem Thema der Kunstfreiheit und deren Grenzen. Gemeinsam mit Expert*innen aus verschiedenen Disziplinen wird untersucht, wie frei und unabhängig Kunst heute in Zeiten gesellschaftlicher Umbrüche und Herausforderungen sein kann. Dabei stehen zentrale Fragen im Raum: Was darf Kunst? Wo liegen ihre Grenzen? Welche Verantwortung trägt sie? Und wie unantastbar ist das Recht auf künstlerische Freiheit? Durch moderierte Gespräche und die Aufführung passender musikalischer Werke werden diese drängenden kultur- und gesellschaftspolitischen Fragen beleuchtet. Dabei nähert sich die Reihe dem Thema aus der Perspektive der Veranstaltenden, der Ensembles und der Komponist*innen. Die Veranstaltungsreihe findet in Frankfurt am Main und Köln statt.

Musik:

Tania Rubio: The Language of Water for ensemble and electronics (2021)
Vladimir Tarnopolski: Last and Lost (2010)
Iris ter Schiphorst: Assange – Fragmente einer Unzeit (2019)
Ensemble Modern, Nina Guo Sopran, Xizi Wang Dirigentin

Gespräch:

Gesprächsgäste: Christian Fausch Künstlerischer Manager und Geschäftsführer Ensemble Modern
Johanna-Leonore Dahlhoff Künstlerische Leiterin und Geschäftsführerin Bridges Kammerorchester

Leonie Reineke Moderation

Bekannt für ihre feine Beobachtungsgabe führt Stefani Kunkel auch in ihrem neuen Soloprogramm Im Winde verlebt mit großer Wandlungsfähigkeit die tragisch-komischen Momente des Lebens vor Augen.
Der Hessische Rundfunk beschreibt Kunkels Performance als „herrlich satirisch und hinreißend komisch". Und das mit Anfang 40! Oder eher Mitte 40. Manche behaupten, sie sei vermutlich Ende 40. Aber das ist auch nur aus der Ferne und bei gedämpften Licht geschätzt. Doch es ist nicht nur das Älterwerden, mit dem die verschiedenen Frauenfiguren in Kunkels neuem Programm zu kämpfen haben. Sie hadern mit dem Leben und dem Alltagswahnsinn als solchen.

Ob als alternde Diva („Mein Ex ist nach der Trennung nach Homberg-Efze gezogen. Nach Homberg-Efze!!! Da muss einem die Trennung wichtiger sein als der Wohnort."), als überforderte Angestellte („Wenn ich mal wieder erschöpft im Flur rumliege, fällt mir ein, warum mir mein selbstgeschriebenes Buch so locker von der Hand ging. Es trägt den Titel: WORK - LIFE - BURNOUT in drei Tagen.“) oder als engagierte Ehrenamtliche ("Eine Frau in meinem Alter braucht Kerzenlicht von unten!") – so hat jede von Kunkels Figuren ihre eigene Strategie, den stürmischen Tücken des Lebens und des Alterns zu trotzen.

Ein Programm, das zu seinen Lachfalten steht!

Wie verhält sich unsere Gesellschaft, wenn alles den Bach runtergeht? Soyfers Stück macht die Probe aufs Exempel und man glaubt, Der Weltuntergang, 1936 in Wien uraufgeführt, sei heute geschrieben. Dabei zieht der 24jährige Autor alle Register: Revue, absurdes Theater, Kabarett, Slapstick, Chanson, Mundart und Volkstheater – der Untergang ist Schwank und Alptraum, voller Verzweiflung, aber vor allem voller Witz und anarchischem Humor und am Ende gibt es eine faustdicke Überraschung.

Es spielen Pirkko Cremer, Uli Kinbach, Sam Michelson, Michael Quast, Randi Rettel
Regie und Bühne Michael Quast
Kompositionen Markus Neumeyer
Kostüme Sarah Groß
Maskenbild Katja Reich

Gefördert von der Georg und Franziska Speyer´schen Hochschulstiftung.

Foto Soyfer © Dokumentationsarchiv des Österreichischen Widerstandes

Einlass ab 14:30 Uhr

Quintessenz

Maximilian Junghanns | Violine
Nadine Blumenstein | Violine
Steffen Weise | Viola
Stefanie Pfaffenzeller | Viola
Jan Ickert | Violoncello

Joseph Haydn | Streichquartett D-Dur op. 20 Nr. 4
Max Bruch | Streichquintett Es-Dur
Ludwig van Beethoven | Streichquintett c-Moll op. 104


Dasjenige Beethovens ist in späten Jahren einem Trio entwachsen, das von Bruch war ein Spätwerk und lange verschollen – beiden Quintetten wohnt eine besondere Reife inne, musikalische Essenz aus vielen Jahren. Sie ziehen einen unmittelbar in den Bann, ebenso wie die Meisterschaft im Quartett von Haydn. Beethovens Vorlage für sein Streichquintett war ein kühnes Jugendwerk mit ungestümem Charakter, das er als arrivierter Meister transformierte, während Bruch hochbetagt als Achtzigjähriger in seinem Quintett noch einmal sein traditionsverhaftetes Credo formulierte. Beim Blick zurück zitiert er auch sich selbst – als Reminiszenz und Selbstvergewisserung an die eigene Vergangenheit.

Konzertdauer: ca. 110 Minuten – inklusive Pause
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Beethoven´s grew out of a trio in his later years, Bruch´s was a late work and long lost - both quintets possess a special maturity, the musical essence of many years. They immediately cast a spell over you, as does the mastery of Haydn´s quartet. Beethoven´s model for his string quintet was a bold youthful work with an impetuous character, which he transformed as an established master, while Bruch once again formulated his traditional credo in his quintet at the ripe old age of eighty. Looking back, he also quotes himself – as a reminiscence and self-assurance of his own past.

Concert duration: about 110 minutes – including break

Hausöffnung: 17:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Bitte seien Sie 15 Minuten vor Beginn am Spielort. Herzlichen Dank!

Einlass: 19 Uhr / Stehplatz

Einlass: 19:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Acht Klassische Konzert

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich.

Grand Ukrainian Ballet
präsentiert
SCHWANENSEE
Ballett von Peter I. Tschaikowsky
Künstlerische Leitung: Rimma Wachsmann

Schwanensee: Die Unendliche Magie eines Ballettklassikers
Eintauchen in die Eleganz des Balletts – dies ermöglicht Schwanensee, ein Meisterwerk, das mit seiner über 100-jährigen Geschichte immer Liebhaber weltweit verzaubert.

Das Ballett erzählt in der feinsten traditionellen Ballettsprache die Geschichte von Prinz Siegfried, Prinzessin Odette und dem Zauberer Rotbart. Eine Geschichte des Triumphs der Liebe über finstere Mächte, dargestellt in einer Sprache aus Anmut und Emotion, die das Grand Ukrainian Ballet mit schierer Perfektion zum Leben erweckt. Für das Publikum aller Altersgruppen öffnet sich das Tor zu einer Welt faszinierender Schönheit und führt vor Augen, wie hinter schwebender Leichtigkeit auf der Bühne Hingabe und Disziplin stehen.

Das Grand Ukrainian Ballet erobert Europa
Unter der künstlerischen Leitung von Rimma Wachsmann vereint die neue Ballettkompanie das Beste des klassischen Balletts mit der Brillanz ukrainischer Tanz-Stars in Europa. Rimma Wachsmann, eine etablierte Größe in der Welt der darstellenden Künste, hat mit dem „Grand Ukrainian Ballet” mehr als nur eine Ballettkompanie in die erste Liga europäischer Ballettkunst geführt. Sie bietet den besten ukrainischen Balletttänzern und Solisten, die nun in der Europäischen Union eine neue Heimat gefunden haben, eine Plattform für ihre Geschichten, Träume und besonderen Fähigkeiten.

„Es ist für mich eine Ehre und zugleich eine Herzensangelegenheit, das „Grand Ukrainian Ballet“ zu Höchstleistungen zu formen", erklärt Wachsmann. Mit diesem Ensemble aus handverlesenen Tänzerinnen und Tänzern möchte sie nicht nur die reiche Tradition des klassischen Balletts feiern, sondern auch ein Zeichen der Hoffnung und des Neubeginns für die talentierten ukrainischen Stars in Europa setzen.

Eine Bühne für Träume
An der Seite von Rimma Wachsmann steht Marukyan Razmik, weltbekannter Balletttänzer und Co-Produzent der Tournee, der mit seiner Expertise und Leidenschaft für die Aufführungskunst das Projekt maßgeblich mitgestaltet. Das „Grand Ukrainian Ballet“ verbindet höchste Perfektion und eindrucksvolle Ästhetik zu einem Balletterlebnis der Spitzenklasse. „Wir sind überzeugt, dass die Kunst des Balletts eine Sprache spricht, die Menschen über kulturelle und geografische Grenzen hinweg verbinden kann", so Razmik.

Einlass 1 Std. vor Beginn

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Ein galaktisches Ereignis erreicht Deutschland: "The Fans Strike Back®" - Die weltweit größte STAR WARS Fan-Ausstellung findet erstmals in Frankfurt am Main statt.

Nach dem großen Erfolg in internationalen Metropolen wie New York, Las Vegas, London und Wien kommt „The Fans Strike Back®“, die weltweit größte Fan-Ausstellung der legendären STAR WARS Saga, nun erstmals in die Main Metropole. Vom 20. Dezember 2024 bis 23. März 2025 öffnet die Raumfabrik in Frankfurt seine Tore für dieses außergewöhnliche Event.
Diese von Fans kuratierte Ausstellung ist mehr als nur eine Sammlung von Erinnerungsstücken – es ist eine Hommage an über vier Jahrzehnte Kreativität, Leidenschaft und Hingabe der STAR WARS Fan-Gemeinde. Die Ausstellung zelebriert das kulturelle Phänomen STAR WARS mit mehr als 1.000 einzigartigen, nostalgischen Sammelobjekten, darunter lebensgroße Figuren, mehr als 50 Skulpturen, Fotos, Poster, Kostüme und vieles mehr.

Die Ausstellung bietet nicht nur eine Schau von Exponaten, sondern auch ein interaktives Erlebnis, das Besucher in die Tiefe der Saga eintauchen lässt. Eine besonders intergalaktische Immersion bietet eine einzigartige Virtual-Reality-Erfahrung, die alle Sinne in die Welt der ikonischen Saga entführt. Mit Fotomotiven, die direkt aus der Saga entnommen scheinen, bietet die Ausstellung die perfekte Gelegenheit, um unvergessliche Momente festzuhalten.

„The Fans Strike Back®“ ist ein Fest für die Sinne und verspricht unvergessliche Erinnerungen für Fans aller Altersgruppen. Es ist eine einzigartige Gelegenheit, die Magie und das Erbe der STAR WARS Saga hautnah zu erleben und gleichzeitig eine Brücke zwischen den Generationen zu schlagen.
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Bitte planen Sie für Ihren Besuch etwa 75 Minuten ein.

Endlich ist es so weit: Die Magic Monday Show kommt in die Käs!

Seit achtzehn Jahren regelmäßig ausverkauft – längst hat die Frankfurter Zauber-Comedy Show Kultstatus erreicht. Nun beglückt das eingespielte Chaos-Ensemble das Publikum der Käs mit seinen Sensationen vom unteren Ende des Showgeschäfts.

Vier Typen voller Hoffnung: Monsieur Brezelberger, der fast echte Franzose, der modisch und stilistisch nie ganz über die Tragik seines eigenen Glimmersakkos hinausgekommen ist, Heinz, der sich in hemmungsloser Selbstüberschätzung nicht als Muttersöhnchen sieht, sondern als Titan der Kartenkunst und leidenschaftlichen Herzensbrecher, Trucker Hermann, seines Zeichens Meister der Elektrotechnik und der geschliffenen Publikumsbeschimpfung. Und mittendrin Moderator Herr Schmid (in Armani), dessen größter Trick es ist, aus all dem am Ende doch immer so etwas wie eine Show zustande zu bringen.

Die Magic Monday Show, das ist weltmeisterliche Zauberkunst, grandiose Improvisation und Edel-Trash auf höchstem Niveau. Mit elektronischen Mitteln verfeinert.

Einlass in Foyer und Bar 18:00; Einlass in den Saal 18:30

Diese Dauerkarte enthält:

-10 VIP-Tageskarten plus reservierter Parkplatz, ein Ticket pro Spiel abrufbar
-Jedes weitere VIP-Ticket zum Sonderpreis von €99,- zzgl. MwSt. (nach Verfügbarkeit)
-Namensnennung auf dem FSV-Supporter Board vor dem Stadion und im Business Bereich
-Ein FSV-Supporter Event pro Saison mit Spielern des FSV
-Personalisierte FSV-Supporter Tasse plus Fanschal des FSV Frankfurt

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Montag 24.02.25 / 19.30 h
Erste Bücher von Çigdem Akyol, Enis Maci & Pascal Richmann und Lea Ruckpaul
Moderation: Anabelle Assaf
Saalticket 9 / 6 Euro / Streamingticket Lesung 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Drei aufregende Romane
Buchsaison für Buchsaison erscheinen bemerkenswerte neue Autorinnen und Autoren auf dem literarischen Feld. Das Literaturhaus gibt Überblick und Einblicke. Hier sind vier New Entries zu erleben beziehungsweise drei erste Romane. Zum einen ist das Autorenpaar Enis Maci (u.a. „Eiscafé Europa“) und Pascal Richmann (u.a. „Man vermisst diesen Planeten“) zu Gast. Die zwei haben mit „Pando“ (Suhrkamp) gemeinsam einen wüsten Roadtrip und Abenteuerroman im Abwärtsstrudel unserer Gegenwart geschrieben. Im Steidl Verlag erscheint das literarische Romandebüt „Geliebte Mutter –Canim Annem“ von Çigdem Akyol. Darin erfahren wir vor allem von der unstillbaren Sehnsucht nach Freiheit. Akyol hat zuvor „Die gespaltene Republik. Die Türkei von Atatürk bis Erdogan“ vorgelegt, sie schreibt für zahlreiche große Zeitungen. Lea Ruckpauls beachtlicher Erstling erscheint im exzellenten Voland & Quist Verlag: „Bye, bye Lolita“. Bei Ruckpaul, die Ensemble-Mitglied des Residenztheaters in München ist, spricht Dolores Haze (die Lolita aus Nabokovs gleichnamigem Roman) – inzwischen vom Mädchen zur Frau geworden. Moderation: Anabelle Assaf, Übersetzerin und Literaturagentin.

Foto: Çigdem Akyol © Heiko Fischer

Rainer Maria Rilke oder Das offene Leben
Sandra Richter mit Biographie und Bildern
Di 25. Februar 2025, 19:30–21:00 Uhr

Rilke lebte in schwierigen Zeiten, und er verarbeitete sie mit einer Wucht, die vielleicht nur im Angesicht existenzieller ­Bedrohung glaubhaft wirkt. Er schuf einen der ersten modernen Romane und epochemachende Gedichtzyklen, deren Ausdruckskraft bis heute nachwirkt. Sandra Richter schöpft aus neuen Quellen und hinterfragt Rilkes Selbststilisierung. LS

· Sandra Richter, Direktorin des Deutschen Literaturarchivs Marbach

7 €/5 €

THE UMBILICAL BROTHERS KEHREN NACH ERFOLGREICHER PREMIERENTOUR ZURÜCK NACH DEUTSCHLAND UND IN DIE SCHWEIZ

Liebst du es, auf Bildschirme zu starren? Schaust du jetzt gerade auf einen Bildschirm? Dann solltest du öfter rausgehen. Am besten zu einer Show, bei der eine riesige Leinwand genau in der Mitte steht. Im Februar 2025 bieten The Umbilical Brothers genau das, wenn sie mit ihrer Show „The Distraction“ zurück auf deutsche Bühnen kommen. Der eventim-Presale startet am Mi., 11.09. / 12 Uhr.

Das weltweit gefeierte Comedy-Duo aus Australien, das mit seiner einzigartigen Mischung aus verblüffender Komik und beeindruckender körperlicher Performance in über 40 Ländern begeistert, startet ihre nächste Tour, die sie in fünf weitere deutsche Städte und die Schweiz führen wird. In ihrem preisgekrönten Programm „The Distraction“ kombinieren The Umbilical Brothers die Energie einer Live-Performance mit einem Kinoerlebnis, um ein völlig neuartiges Spektakel zu schaffen. Die Show findet gleichzeitig live auf der Bühne und auf der großen Leinwand statt. „‚The Distraction‘ wird Ihre Bildschirmsucht auf ein neues Niveau heben“, scherzt das Duo. Bereits im Frühjahr 2024 sorgten sie damit hier teils für ausverkaufte Häuser.

Die außergewöhnliche Kreativität der Umbilical Brothers hat weltweit für Begeisterung gesorgt. Broadway Baby beschreibt die Show als „ein unvergessliches Comedy-Erlebnis, das man nicht verpassen darf... atemberaubende Spezialeffekte... wirklich eine Achterbahn der Kreativität“. Weekend Notes lobt die Brüder mit „Ein Wort – BRILLANT! ...The Umbilical Brothers haben Unterhaltung auf ein neues Level gehoben“ und fügt hinzu: „Die Show ist so erstaunlich, dass man den Kopf verlieren könnte...10/10!“. Stage Whispers hebt hervor, dass „The Umbilical Brothers nicht nur Meister der Stand-up-Comedy sind, sondern auch der Spezialeffekte-Technologie.“

Mit ihren außergewöhnlichen Auftritten haben The Umbilical Brothers bereits weltweit für Begeisterung gesorgt, sei es bei der The Late Show mit Stephen Colbert, auf der Bühne von TV Total, beim Woodstock Festival oder vor Queen Elizabeth II. Ihre kreative Einzigartigkeit hat ihnen zahlreiche Auszeichnungen eingebracht, darunter den australischen „Helpmann Award“ für die Comedy-Performance des Jahres, den „Edinburgh Critics‘ Choice Award“ und mehrere „British Academy Film Awards“.

Nach ihrer erfolgreichen ersten Tour durch Deutschland kommen The Umbilical Brothers im Februar 2025 mit ihrer neuen Show „The Distraction“ zurück auf die Deutschen und Schweizer Bühnen.

Einlass: 19:00Uhr

Exklusive Führung Ihrer Gruppe durch Georg Büchners Geburtshaus, die Dauerausstellung "Von Goddelau zur Weltbühne" und über das Gelände der Weidstrasse 9.

VVK ab 1.1.25

Diese Dauerkarte enthält:

-10 VIP-Tageskarten plus reservierter Parkplatz, ein Ticket pro Spiel abrufbar
-Jedes weitere VIP-Ticket zum Sonderpreis von €99,- zzgl. MwSt. (nach Verfügbarkeit)
-Namensnennung auf dem FSV-Supporter Board vor dem Stadion und im Business Bereich
-Ein FSV-Supporter Event pro Saison mit Spielern des FSV
-Personalisierte FSV-Supporter Tasse plus Fanschal des FSV Frankfurt

Der Fuchs – Das Profi-Ensemble für Improtheater in Frankfurt

Unsere Bühnenshows sind interaktiv, intuitiv, innovativ, inbrünstig, improvisiert. Wir denken anders, sind einzigartig in unserem Teamwork und bereit, mit verbundenen Augen über das Hochseil zu laufen. Metaphorisch. Erwarten Sie keine Seile! Und auch wenn wir abstürzen: wir sind immer ehrlich mit uns selbst und unserem Publikum. Das macht die Shows so lebendig, unterhaltsam und spannend!
Alle Füchse stehen schon seit vielen Jahren deutschlandweit auf der Bühne und haben zusammen über 2000 Showsc gespielt.

Einlass 19 Uhr