Eine seltene Formation in erlesener Besetzung entführt mit diesem Programm in die Sphären
romantischer (Horn-)Klänge. Der Hornist Felix Klieser wurde 2014 mit dem Echo Klassik
ausgezeichnet, veröffentlichte seine Biografie „Fußnoten“ und hielt sich mit seiner gefeierten
Gesamteinspielung der Mozart-Hornkonzerte drei Monate in den Top 10 der deutschen Klassik-
Charts. Im Trio spielt er mit der preisgekrönten kroatischen Pianistin Martina Filjak, die sich seit
ihrem Sieg beim Cleveland Piano Competition 2009 in der Konzertwelt etabliert hat, und dem
ukrainischen Geiger Andrej Bielow, ARD-Preisträger und langjähriger Primarius des Szymanowski
Quartetts. Die auf dem Programm stehenden Werke decken fast ein Jahrhundert Musikgeschichte ab, sind aber alle vom Geist der Romantik geprägt.

Tickets ab 16.11.2026

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Hotel Restaurant Goldener Adler in Schwäbisch Hall wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Der letzte Joint der Marie Juana - Ein Hippie Krimi´

Das Jahr 1999 neigt sich dem Ende zu. Die Althippies Sabine und Michi noch immer in der Flowerpower-Ära gefangen.
Langsam sehnen sie sich nach Veränderung – sie sind reif für die Insel. Die Einladung zur großen Millenniums-Party "HIGH END" auf der winzigen Insel Hellegraskog kommt da gerade recht. Diese Insel im Besitz des Strandkorb-Tycoon Tim le Ary dient als Austragungsort eines Retreats zur "Öffnung" anlässlich des 30. Jubiläums von Woodstock. Der Geist der 70er Jahre wird beschworen und die bunt gemischten Teilnehmer, vom Alt-68er Hippie bis zu den 90is Partygirls, tauchen tief in die noch nicht ganz vergessene Welt ein. Mit und im Gras wird beherzt und substanziell an sich gearbeitet.

Doch dann geschieht das Unfassbare - ein Mord inmitten der Atmosphäre von Liebe, Frieden und Glückseligkeit. Eine leblose Gestalt liegt im weißen Sand. Wer hat Marie Juana über die Klippe gestoßen?

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Hotel Restaurant Goldener Adler serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Ein Abend, der den Zauber des Tanzes in seiner ganzen Faszination erlebbar macht: Die Tanz-Akademie Minkov präsentiert in Zusammenarbeit mit der Barbara-Künkelin-Halle eine Doppelvorstellung dieses außergewöhnlichen Bühnenereignisses.

Junge Tänzer*innen am Beginn ihrer professionellen Laufbahn stehen im Mittelpunkt dieses besonderen Abends. Mit großer Leidenschaft, technischer Präzision und beeindruckender Ausdruckskraft zeigen sie ausgewählte Prüfungsarbeiten aus modernen und urbanen Tanzstilen – eindringliche, persönliche Stücke, die Geschichten erzählen, Emotionen wecken und die individuelle künstlerische Handschrift jedes Einzelnen sichtbar machen.

Im Zusammenspiel mit vielseitigen Choreografien ihrer Dozent*innen entsteht ein hochkarätiges Programm, das die beeindruckende Bandbreite tänzerischer Ausdrucksformen sichtbar macht. Erfahrung trifft auf Aufbruch, klare Form auf kreative Freiheit – und genau daraus entsteht die besondere Energie dieses Abends.
Aus ganz Deutschland und dem Ausland kommen die Tänzer*innen nach Winnenden, um sich an der Tanz-Akademie Minkov über drei Jahre hinweg professionell ausbilden zu lassen. Ihr Ziel: die Bühnen dieser Welt – im Theater, Musical oder im kommerziellen Bereich wie dem Fernsehen. An diesem Abend stehen sie an einem entscheidenden Punkt ihres Weges – und Sie können Teil davon sein.

Freuen Sie sich auf ein mitreißendes Erlebnis voller Dynamik, Vielfalt und künstlerischer Tiefe. Zwei Abende, die zeigen, wie aus Ausbildung gelebte Kunst wird, wie aus Bewegung Bedeutung entsteht – und wie auf der Bühne Augenblicke entstehen, die weit über den Moment hinaus nachwirken.

Eine Kooperation mit der Tanz-Akademie Minkov

Hausöffnung: 18:00 Uhr l Saaleinlass: 18:30 Uhr

Ein Abend, der den Zauber des Tanzes in seiner ganzen Faszination erlebbar macht: Die Tanz-Akademie Minkov präsentiert in Zusammenarbeit mit der Barbara-Künkelin-Halle eine Doppelvorstellung dieses außergewöhnlichen Bühnenereignisses.

Junge Tänzer*innen am Beginn ihrer professionellen Laufbahn stehen im Mittelpunkt dieses besonderen Abends. Mit großer Leidenschaft, technischer Präzision und beeindruckender Ausdruckskraft zeigen sie ausgewählte Prüfungsarbeiten aus modernen und urbanen Tanzstilen – eindringliche, persönliche Stücke, die Geschichten erzählen, Emotionen wecken und die individuelle künstlerische Handschrift jedes Einzelnen sichtbar machen.

Im Zusammenspiel mit vielseitigen Choreografien ihrer Dozent*innen entsteht ein hochkarätiges Programm, das die beeindruckende Bandbreite tänzerischer Ausdrucksformen sichtbar macht. Erfahrung trifft auf Aufbruch, klare Form auf kreative Freiheit – und genau daraus entsteht die besondere Energie dieses Abends.
Aus ganz Deutschland und dem Ausland kommen die Tänzer*innen nach Winnenden, um sich an der Tanz-Akademie Minkov über drei Jahre hinweg professionell ausbilden zu lassen. Ihr Ziel: die Bühnen dieser Welt – im Theater, Musical oder im kommerziellen Bereich wie dem Fernsehen. An diesem Abend stehen sie an einem entscheidenden Punkt ihres Weges – und Sie können Teil davon sein.

Freuen Sie sich auf ein mitreißendes Erlebnis voller Dynamik, Vielfalt und künstlerischer Tiefe. Zwei Abende, die zeigen, wie aus Ausbildung gelebte Kunst wird, wie aus Bewegung Bedeutung entsteht – und wie auf der Bühne Augenblicke entstehen, die weit über den Moment hinaus nachwirken.

Eine Kooperation mit der Tanz-Akademie Minkov

Hausöffnung: 18:00 Uhr l Saaleinlass: 18:30 Uhr

Den Sound der 70er Jahre mit naturbelassenem Schwäbisch kombinieren – geht das? Und wie das geht! Zumindest wenn man wie HASA so herausfordernd lässig zusammenwachsen lässt, was bislang niemand zusammendachte. Entsprechend verschmelzen tanzbarer Jazz, Rock, Blues, Reggae und Funk mit Songtexten im Dialekt, die in ihrer lautmalerischen Verspieltheit häufig wie Gedichte wirken, mal dadaistisch, mal aus dem prallen Leben gegriffen.
HASA steht für Heiners-All-Star-Attraktion. Heiner Reiff (Gesang, Gitarre, Musik und Texte) ist seit vielen Jahren mit Ernst Mantel als "Ernst und Heinrich" auf Baden-Württembergs Bühnen präsent. Zur Band gehören weiter Caro Saia (Gesang), Ralf Schuon (Keyboards, Gesang, Arrangements), Daniel Jakobi (Schlagzeug) und Ellen Reinhardt (Gesang, Bass und Space Toys).
Die Band wurde mit dem Kleinkunstpreis Baden-Württemberg 2022 ausgezeichnet. Das Fazit der Jury: „So erfrischend anders, so perfekt und so gekonnt aus der Spur hängend!“ Die Presse schreibt: „Musik-Comedy von Zappa bis Mörike“ (Stuttgarter Zeitung). „Ein irrwitziges Gesamtkunstwerk“ (AUDIO-stereoplay).

Einlass: 19:00 Uhr

Derf‘s noch a bissle meeh sei‘? …fragten sich die beiden Musiker und
Komödianten, kruschtelten in ihrem bisher unerschlossenen Ideenschatz und wurden fündig.
Neue Lieder und Szenen samt archäologischer Fundstücke aus langjähriger Dialekt- und
Mentalitätsforschung, teilweise sogar aus der württembergischen Landesgeschichte, kamen
ans Tageslicht. Dieser Mix aus neuen und bewährten Nummern findet nun seinen
Niederschlag im Programm „Noh meeh Hei...nrich und Ernst“, einer Vorstufe zum und einem
Ausblickle ins gechillte Ernst und Heinrich Alterswerk unter dem Motto „Humor hilft trotzdem.
Ma muss bloß wella.“

Tickets ab 16.11.2026

Erzählendes Sachbuch

Es ist kein Zufall, dass Caspar David Friedrichs berühmtes Bild "Der Wanderer" über dem Nebelmeer einen Mann zeigt: Der Naturraum wird hier als Männerdomäne markiert. Frauen spielten als historische und literarische Wanderinnen selten eine Rolle. Anneke Lubkowitz, selbst von der Stubenhockerin zur Ausflüglerin geworden, hat sich aufgemacht, ihre Vorgängerinnen aufzuspüren und zu würdigen. Sie nimmt uns mit auf eine Entdeckungsreise voller überraschender Geschichten. Auf ihren Touren begegnet sie: Sophie von La Roche, Bettina Brentano, Karoline von Günderrode, Mary Shelley, Annette von Droste-Hülshoff, Mathilde Franziska Anneke, Emmy Hennings, Else Lasker-Schüler, Simone de Beauvoir, Annemarie Schwarzenbach und Octavia E. Butler. Anhand dieser Frauen zeigt sich, dass Wandern sehr viel mehr ist als das Erobern von Landschaften. Es geht vor allem um Autonomie und Freiheit – und den weiblichen Blick auf die Natur.

Anneke Lubkowitz, 1990 geboren, hat in Berlin und Edinburgh Literaturwissenschaften studiert und über Nature Writing promoviert. 2020 erschien die von ihr herausgegebene Anthologie Psychogeografie. Als begeisterte Wanderin hat sie verschiedene Texte über Streifzüge durch Berlin veröffentlicht, und auch die Umgebung von Münster, wo sie inzwischen lebt, erkundet sie am liebsten zu Fuß.

Einlass: 19 Uhr

Die Musik der 70er Jahre ist zeitlos! Selbst 50 Jahre später ist sie Teil jeder Playlist, und
egal ob jung oder alt, die Schlager von damals werden von Allen gleichermaßen gefeiert.
Hits wie „eine neue Liebe ist wie ein neues Leben“ oder „Über sieben Brücken“ kennt und liebt man einfach. „Fredy und die Schlaghosen“ haben sich der Discokugel-Ära verschrieben und präsentieren ihre „große 70er Jahre Kult-Schlagershow“ am
19.06. um 20.00 Uhr im Burggraben der Burg Stettenfels

Schlaghosen, Plateauschuhe, Glitzer und Farben in allen möglichen Variationen prägten
die 1970er Jahre. Alles war „schrill“ und farbenfroh, von der Mode bis zur Wandtapete.
Nicht weniger bunt war auch die Musik, und gerade der Schlager hat die Jahrzehnte
überdauert. „Die großen 70er Jahre Kult-Schlagershow“ vereint die bekanntesten Lieder zum Mitsingen, -tanzen und -feiern. Voller Leidenschaft und Authentizität, die schnell auf das Publikum übergeht, präsentiert die Band „Fredy & die Schlaghosen“ Hits wie „Michaela“, „Griechischer Wein“ oder das gefühlvolle „Am Tag als Conny Kramer starb“.
Acht Vollblutmusiker, die das Lebensgefühl der 1970er selbst erlebt haben und nun an ihr Publikum weitergeben. Natürlich im standesgemäßen Outfit, voller Herzblut, ansteckender Leidenschaft und Respekt für diese Ära, als der „Tatort“ erstmals ausgestrahlt wurde, Udo Jürgens zum Superstar avancierte (u.a. „ehrenwertes Haus“), Rudi Carell die Spielshow erfand (u.a. „wann wird´s mal wieder richtig Sommer“ und Peter Maffay noch „So bist Du“ sang.
Eine Show, die mitreisst und begeistert.

Einlass: 19.00 Uhr

in unvergessliches Erlebnis!

Sefora Nelson, eine der bekanntesten Künstlerinnen der christlichen Musikszene, überzeugt seit vielen Jahren mit Liedern und Geschichten, die mitten aus dem Leben stammen und direkt ins Herz treffen. Damit hat sie ihren ganz eigenen Platz auf der Bühne gefunden und gibt jedes Jahr über 100 Konzerte. Eigentlich hat die italo-deutsche Künstlerin Musik und Theologie studiert; trotzdem können ihre Veranstaltungen in keine herkömmliche Schublade gesteckt werden.

Sefora Nelson live zu sehen, ist ein ganz besonderes Erlebnis – eine abwechslungsreiche Mischung aus Konzert, Gottesdienst, Comedy und Seelsorge. Mit ihrem vielfältigen Programm wird die Ausnahmekünstlerin auch über die deutschen Grenzen hinweg von Veranstaltern eingeladen. Jedes ihrer Events wird individuell und oft auch mit einem Hauch Spontaneität zusammengestellt. Dadurch gleicht keines dem anderen!

Freuen Sie sich auf einen Abend, zu dem Sie ebenso gut die beste Freundin wie auch Ihren Ehemann oder eine Nachbarin mitnehmen können. Genießen Sie Seforas unvergleichliche Art: mal schwäbisch witzig, mal mit italienischem Charme. Eine internationale Persönlichkeit, die viele Sprachen beherrscht – vor allem aber eine: die Sprache des Herzens.

Einlass: 19:00

THE HOOTERS auf „Every Ticket Tells A Story“ Summer Tour 2027

Hamburg, 11.09.2026. Im Sommer 2027 feiern THE HOOTERS mit ihrer „Every Ticket Tells A Story“ bereits das 47. Jahr des gemeinsamen Musikmachens. Der Vorverkauf beginnt heute, am 11.09.2026, um 12 Uhr.

1980 platzten THE HOOTERS als neuartige Rockband regelrecht in die lebhafte Musikszene von Philadelphia hinein. Ihre einzigartige Mischung aus Ska, Reggae und Rock war ein frischer, neuer Sound, der Clubs und Radiostationen von Philadelphia eroberte. 1985 kürte das Magazin Rolling Stone The Hooters zur „Best New Band of the Year“. Im Juli desselben Jahres wurde die Gruppe außerdem ausgewählt, das legendäre Live-Aid-Konzert in Philadelphia zu eröffnen.

Von den beiden Frontmännern und Songwritern Rob Hyman (Gesang/Keyboards) und Eric Bazilian (Gesang/Gitarre) gegründet, gehören zur heutigen Besetzung der HOOTERS außerdem Gründungsmitglied und Schlagzeuger David Uosikkinen sowie John Lilley (Gitarre), Fran Smith Jr. (Bass/Gesang) und Tommy Williams (Gitarre/Gesang).

Nach der Veröffentlichung ihres 1985 erschienenen, mit Doppel-Platin ausgezeichneten Albums „Nervous Night“ bei Columbia Records – mit den Hits „And We Danced“, „All You Zombies“ und „Day By Day“ – entwickelte die Band ihren charakteristischen Sound kontinuierlich weiter und tourte international.

Rob Hyman und Eric Bazilian waren parallel als Musiker und Songwriter an zahlreichen Projekten anderer Künstler beteiligt. Für die von ihnen geschriebenen Songs „Time After Time“ für Cyndi Lauper und „One Of Us“ für Joan Osborne erhielten sie jeweils Grammy-Nominierungen in der Kategorie „Song of the Year“.

Im Mai 2023 veröffentlichten THE HOOTERS auf ihrem eigenen Label Hooters Music das Album Rocking & Swing – ein mitreißendes neues Werk, das die Band zu ihren frühen Ska- und Reggae-Wurzeln zurückführte. Weitere Veröffentlichungen auf dem eigenen Label waren Time Stand Still (2007) und die EP 5x5 (2010).

2025 legte die Band nicht nur die neue Single „Pendulum“ vor, sondern veröffentlichte mit 45 ALIVE auch ihr erstes Live-Album seit fast einem Jahrzehnt. Mit frischen Arrangements ihrer Klassiker sowie einer Horn-Section-Version des legendären „Men In The Street“ fängt dieses Doppel-Live-Album die energiegeladene Atmosphäre und ungebrochene Spielfreude der Band ein, die THE HOOTERS auch nach all diesen Jahrzehnten noch immer auszeichnet.

Nun folgt „Every Ticket Tells A Story“ – die Europa-Sommertour 2027, mit der The Hooters ihr 47-jähriges Bestehen als Band feiern. Und so bleiben die Live-Shows von The Hooters eine ausgelassene musikalische Feier – für die Band ebenso wie für ihre treuen und begeisterten Fans.

Mit einem Wort: Hooterized!

GoodTimes & Classic Rock präsentieren:
THE HOOTERS - „Every Ticket Tells A Story“ Tour 2027

Einlass: 18:30 Uhr

Viele kennen die beliebte TV-Moderatorin Tatjana Geßler aus den Landesnachrichten. Oder als Filmemacherin und engagierte Tierfreundin. Das Multitalent ist aber auch eine weltweit erfolgreiche Buchautorin, hat über 50 Buchveröffentlichungen in elf Ländern wie Japan, Korea, Italien oder Frankreich. Und sie ist eine mitreißende Sängerin und Songschreiberin.

Frieder Berlin war jahrzehntelang Musikredakteur des SWR und stets auch als Musiker auf den Bühnen zu Hause. Nicht nur mit seiner eigenen Jazzband, dem Frieder Berlin Trio, auch mit Charly and the Jivemates, der Band des Fürsten von Hohenzollern, aber auch mit der SWR 1 Band, mit der er viele große Künstler u.a. in der Schleyerhalle begleitet hat, wie z.B. Chris deBurgh, John Miles (Music was my first love), Tony Hadley (Spandau Ballett), Holly Johnson (Frankie goes to Hollywood), Ian Paice und Roger Glover (Deep Purple), Ken Hensley (Uriah Heep), Stefan Gwildis u. viele mehr.

Freuen Sie sich auf Tatjana Geßler – sie singt eigene Songs, aber auch Evergreens sowie Titel aus dem Swing – und Poprepertoire, begleitet von Frieder Berlin am Piano. Dazwischen liest sie aus ihren Büchern äußerst unterhaltsame Geschichten über Affen, Robben und andere Tiere – Geschichten, die sie mit diesen beim Filmemachen erlebt hat.

Einlass: 19.00 Uhr

Kult-Sauerländerin Frieda Braun: „Sprechpause“
Viele kennen sie aus der ARD-Ladies Night sowie von den Tourneen mit Gerburg Jahnke: Frieda Braun hat inzwischen Fans in vielen Regionen Deutschlands. Jetzt stellt die schrullige Sauerländerin ihr Solo-Programm „Sprechpause“ vor.
Frieda und ihre „Splittergruppe“ – insgesamt 11 gestandene Frauen – haben beschlossen, in diesem Jahr anstelle einer Städtetour sieben Tage in einer Herberge zu verbringen. Und zwar schweigend!
Das Schweigeseminar, gedacht zur inneren Einkehr, erweist sich für Frieda allerdings als Nervenprobe. Schon das allzu gesunde Frühstück mit Ziegenkäse und rätselhafter „Saatmischung“ stößt auf Befremden. Als beim anschließenden Meditieren laute Magengeräusche die Stille zerreißen, ist es mit der Konzentration vorbei.

Geplatzt: Theklas Rendezvous
Friedas Freundin Thekla nutzt die Schweigewoche, um eine persönliche Enttäuschung zu verarbeiten: Während eines Konzerts des umschwärmten Stargeigers André Rieu hatte sie sich in einen fremden Mann aus dem Publikum verliebt.
Doch die zarten Bande werden jäh zerschnitten, als „Horst“ sich bei seiner Angebeteten in einen Sessel wirft, der sich unter dieser Belastungsprobe als minderwertiges Plagiat aus China erweist.

Einkassiert: Wichberts Führerschein
Während ihre Frauen sich dem Schweigen widmen, nutzen Erwin und die anderen zurückgebliebenen Ehemänner die freie Zeit, um ihren Hobbies nachzugehen.
Wichbert, dem nach einem „Zweikomponenten-Fehler“ im Straßenverkehr der Führerschein entzogen wurde, ist getrieben von dem Wunsch, mehr Mobilität ins Haus zu bringen. Dabei vergreift er sich sogar an der Weihnachtskrippe.

Erotisch: ein Abend bei Viola
Viola, Friedas neue Nachbarin, nimmt den Erotik-Film „Fifty shades of grey“ zum Anlass, Frieda und ihre ahnungslosen Freundinnen mit einem heißen Abend zu überraschen. Eines ist den Frauen klar: „Unsere Männer dürfen nichts davon erfahren“.
Dem Thema Erotik nähert sich Frieda auch im Programm Sprechpause mit der ihr eigenen, köstlichen Mischung aus Neugier, Verlegenheit und Entrüstung.

Köstlicher Blick auf alltägliche Situationen
Große Füße und verheerende Haarschnitte, klebende Magnetfeldsohlen und neugierige Staubsauger-Roboter, Männer in Leibwäsche-Geschäften und Frauen im Klammergriff geschickter Verkäuferinnen: Frieda Brauns Programm „Sprechpause“ ist ein unterhaltsamer und abwechslungsreicher Streifzug durch (nur manchmal überspitzte) Alltagssituationen. Köstlich!

Einlass: 19:00 Uhr

Endlich ist es wieder soweit:
Dhalias Lane, eine der ersten Adressen in Sachen keltischer Musik in Deutschland, kommen nach dem umjubelten Auftritt im Jahre 2024 nochmals zu den Fans auf die Burg Stettenfels.
Leidenschaft, Emotionen, Lebensfreude und Virtuosität, das ist das Rezept für einen unvergleichlichen Musikstil, der auch im 33. Bühnenjahr von Dhalias-Lane vs. Wild Silk Maßstäbe setzt und die Menschen im tiefsten berührt und begeistert.
Der Zauber der keltischen Musik mit seinen traumhaften Balladen und mitreißenden Tänzen verschmilzt mit gefühlvollen Eigenkompositionen, orientalen und mittelalterlichen Elementen sowie südländischen Einflüssen zu einem musikalischen Gesamtkunstwerk.
Mit mehr als 1800 bundesweit gegebenen Konzerten, zahlreichen Auftritten in Funk und Fernsehen sowie sieben im eigenen Tonstudio produzierten CDs gehören Dhalias Lane (vorm. Wild Silk) zu einer der renommiertesten und beständigsten Gruppen dieses Genres hierzulande.
Musikalisches Zentrum der Band sind noch immer die Teufelsgeigerin und Musikpädagogin Bozena Woitasky sowie Rainer Burgmer, ein Meister auf bis zu 20 Flöten, die er im Gepäck haben wird, dazu die Gaita, den traditionellen Dudelsack Nordspaniens.
Mit dem Ausnahme-Gitarristen Berk Demiray und ihrer charismatischen Sängerin werden Dhalias-Lane auf Burg Stettenfels erneut für Gänsehautmomente sorgen und die Gäste auf eine musikalische Reise der ganz besonderen Art entführen.

Einlass: 19.00 Uhr

Ausgeredet wird später. Gelacht wird sofort.
Wer glaubt, nach vielen Ehejahren sei irgendwann alles gesagt, kennt die Kächeles schlecht. In ihrem neuen Programm „Nix saga, isch au nix!“ geraten Käthe und Karl-Eugen einmal mehr aneinander – denn Käthe ist fest entschlossen, frischen Wind ins Leben zu bringen. Mehr Bewegung, gesündere Ernährung, Vorsorge, neue Hobbys und überhaupt: Karl-Eugen könnte sich ruhig mal ein bisschen
weiterentwickeln. Karl-Eugen sieht dafür allerdings nur wenig Notwendigkeit. Was als gut gemeinte Veränderung beginnt, entwickelt sich schnell zum schwäbischen Schlagabtausch. Ein Erste-Hilfe-Kurs wird zur Geduldsprobe, dieTerminvereinbarung beim Urologen zu einer kleinen Weltreise durch
Warteschleifen und Sprechstundenhilfen, und spätestens in der Arztpraxis läuft endgültig nichts mehr nach Plan. Auch Käthes Versuche, ihrem Mann äußerlich wie innerlich eine Rundumerneuerung zu verpassen, sorgen für reichlich Zündstoff.
Die Kächeles spielen sich dabei mit gewohntem Tempo von einer Szene in die nächste. Wortwitz trifft auf Situationskomik, trockene Spitzen auf herrlich absurde Einfälle. Käthe nimmt kein Blatt vor den Mund, Karl-Eugen kontert auf seine ganz eigene Art – und genau daraus entstehen Dialoge, die so treffsicher sind, als hätte man heimlich am Küchentisch der beiden zugehört.
Seit über zwei Jahrzehnten begeistern die Kächeles mit Figuren, die jeder kennt – vielleicht sogar aus dem eigenen Spiegel. „Nix saga, isch au nix!“ erzählt von den kleinen und großen Reibereien des Alltags, von Veränderungen, die niemand braucht, und von einer Ehe, in der das letzte Wort zwar nie gesprochen wird, das Publikum darüber aber umso mehr zu lachen hat.

Einlass: 19.00 Uhr

Simon & Garfunkel Tribute meets Classic (Duo Graceland mit Streichquartett & Band) Mit Liedern wie „Sound of Silence“ und „Bridge over Troubled Water“ schuf das US-amerikanische Duo Simon & Garfunkel poetische Hymnen für eine ganze Generation und ging spätestens mit „The Boxer“ in die Musikgeschichte ein.

Seit mehr als 15 Jahren Jahren spürt das Duo Graceland mit „A Tribute to Simon and Garfunkel“ intensiv dem musikalischen Geist seiner Vorbilder nach. Immer mit dem nötigen Respekt vor den großen Kompositionen und dem Anspruch, musikalisch hochwertige Interpretationen der Welthits von Simon & Garfunkel zu bieten. Dabei ist den beiden Musikern aus Bretten eines besonders wichtig: „Wir wollen keine Kopie sein, nicht visuell, auch nicht stimmlich. Wir bleiben stets nahe am Original, geben den Kompositionen aber auch eine eigene Note.“

Und so beweisen Thomas Wacker (Paul Simon) und Thorsten Gary (Art Garfunkel) mit ihrem aktuellen Projekt “Simon & Garfunkel Tribute meets Classic” eindrücklich: Die Klassiker des wohl erfolgreichsten Folkrock-Duos der Welt harmonieren perfekt mit dem Klag eines Streichensembles, Schlagzeug und Bass. Vor allem das Zusammenspiel der beiden Stimmen und zweier Gitarren mit den klassischen Instrumenten lässt die Songs von Simon & Garfunkel zu einem außergewöhnlichen Musikerlebnis werden. Zusätzlich sorgen Bass und Schlagzeug für den richtigen “Drive” bei den schnelleren Stücken.

Die Zahl der Konzertbesucher spricht für sich: Seit Jahren touren die beiden Musiker erfolgreich durch Europa. Mal zu zweit, mal mit klassischem Streichquartett und ein paar Mal im Jahr sogar mit einem 52-köpfigen Orchester. Bei ihren Konzerten durchstreifen sie die gefühlvollen Lieder und „rocken“ an anderer Stelle ihr Publikum.

Ein Abend mit Graceland ist daher nicht nur etwas für Nostalgiker, die gerne ihre alten Platten oder CDs aus dem Regal holen. Die zeitlos gute Musik von Simon & Garfunkel, interpretiert von hervorragenden Musikern mit ganz eigenem Sound, spricht Musikliebhaber aller Altersklassen an

Einlass: 18.00 Uhr

Gemeinsam aus voller Kehle für die Seele! Mit Patrick Bopp
Lust auf ein außergewöhnliches Chor-Erlebnis? Dann nichts wie hin zum "Singen für Alle" im Kulturhaus Schwanen in Waiblingen!

Mitsingen erwünscht!
Egal ob Gesangsprofi oder blutiger Anfänger:in, ob Sopran oder Bass – hier sind alle will-kommen, die Spaß am Singen haben! Unter der Leitung von Patrick Bopp, dem "notorischen Sing-Balsamiker", werden gemeinsam die schönsten Lieder aus allen Genres geträllert.

Stehen oder Sitzen?
Beim "Singen für Alle" gibt es hauptsächlich Stehplätze, damit möglichst viele Menschen mitmachen können. Für alle, die nicht so lange stehen können, gibt es aber auch weiterhin Sitzplätze.
Diese Plätze können NICHT im Vorfeld reserviert werden. Sagen Sie einfach an der Abendkasse bescheid.

Und dabei gilt: Alles kann – nichts muss. Hauptsache Ihr bringt Lust am Ausprobieren und Experimentieren, Freude an der Emotion und eine Portion Mut mit.

Von Schlager bis Rock, von Pop bis Volkslied:
Wir singen, was Spaß macht, über alle Genres hinweg.
Von Schlager bis Pop, von Rock bis Rap, von Ska bis Volkslieder – die Songauswahl ist bunt gemischt und bietet für jeden Geschmack etwas. Notenkenntnisse sind nicht erforderlich, die Texte werden einfach an die Wand projiziert.

Liedwünsche?
Wer einen besonderen Liedwunsch hat, kann diesen per Mail an singen@kulturhaus-schwanen.de schicken oder direkt vor Ort in den Hut werfen.

Einlass: 19:00 Uhr

Ein Schmankerl besonderer Art nicht nur für Freunde der Saitenmusik ist das
Programm der beiden Musiker Werner Acker und Ignaz Netzer.
Als ein Novum in der deutschen Jazzgeschichte trifft der Hochschuldozent
für filigrane Jazzgitarre auf den rundum geerdeten Gospel- und Bluesman. So entsteht ein
hochkarätiger Musikcocktail der verschiedensten Genres, umrahmt von
balladesken Eigenkompositionen, über den die „Heilbronner Stimme“ unlängst schrieb:
„Dem Duo gelingt die Harmonie zwischen Virtuosität, Musikalität und Kreativität. Ihr musikalischer Kosmos scheint keine Grenzen zu kennen.“

Ignaz Netzer steht seit 1971 auf der Bühne und blickt auf ca. 2700 Konzerte in
vielen Ländern Europas zurück. Der Sänger, Gitarrist und Harpspieler veröffentlichte 16 Tonträger.
Seine authentische Interpretation schwarzer Musik verlieh ihm die Attribute "Bluesmagier" (Süddeutsche Zeitung) oder "Großmeister des klassischen Blues" (Jazz Podium). 2015 gewann er den German Blues Award, seine Solo-CD wurde ebenfalls 2015 nominiert für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik.

Werner Acker ist u.a. Dozent an der Musikhochschule Stuttgart für Gitarre
(Jazz/Pop) und in vielerlei Musikrichtungen zu Hause. Dies erklärt, dass man ihn durchaus auch auf den verschiedensten großen Bühnen in Konzerthäusern und Festivals gesichtet hat (als Gitarrist natürlich), so z.B. mit der Karl Frierson Soulprint Band, mit Helen Schneider, mit Wolfgang Dauner, mit der SWR Bigband, den Swing Legenden, oder auf Musical- und Theaterbühnen z.B. mit Ute Lemper

Einlass: 19.00 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen in der Burgschänke Hohenrechberg in Schwäbisch Gmünd wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Impro Krimidinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente des Montforthaus, umrahmt von einem Kriminalstück:

Bertl und Ramsch - Der Schafkopfkrimi

Vier Spezln, ein Tisch, ein Spiel: Schafkopf! Das wohl beliebteste Stammtischspiel der Welt treibt vier Freunde in den Tod.

Schafkopf ist nach §284 StGB offiziell kein Glücksspiel - doch wer das Wirtshaus auf die Nacht lebendig verlässt, hält alle Trümpfe in der Hand und kommt mit seinem Leben davon.

Der Schafkopfkrimi ist ein improvisierter Krimiabend, an dem Sie bestimmen was Sie sehen wollen. Vergessen Sie vorhersehbare Fernsehunterhaltung! Hier mischen Sie mit und sind mit Ihren Vorgaben der Trumpf des Abends.

Die zwei Schauspieler schlüpfen in die verschiedensten Rollen und lassen nichts aus, um sich gegenseitig ab- und auszustechen.

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam in der Burgschänke Hohenrechberg serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen