"Weltklassik am Klavier - Alla Turca, Ave Maria und Peer Gynt Suite!"


Wolfgang Amadeus Mozart
Sonate Nr. 11 A-Dur KV 331
I. Andante grazioso
II. Menuetto
III. Alla Turca


Franz Liszt
Aus: Lieder von Franz Schubert S. 558
2. Auf dem Wasser zu singen

6. Die junge Nonne

7. Frühlingsglaube

8. Gretchen am Spinnrade

9. Ständchen von Shakespeare

12. Ave Maria


- Pause -


Edward Grieg
Lyrische Stücke Heft III op. 43
1. Schmetterling
2. Einsamer Wanderer
3. Heimat
4. Vöglein
5. Erotik
6. An den Frühling

Aus: Lyrische Stücke Heft VIII op. 65
5. Im Balladenton

6. Hochzeitstag auf Troldhaugen

Peer Gynt Suite I op. 46
1. Morgenstimmung
2. Åses Tod
3. Anitras Tanz
4. In der Halle des Bergkönigs

Einlass: 16:30 Uhr

Das Kriminaldinner ‘Eine Leiche im Louvre‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Schloss Staufenberg in Durbach stattfinden wird.

Wir befinden uns im Pariser Louvre im Jahre 1958. Valérie LaVoyante, seit vielen Jahren im Louvre als Kunsthistorikerin unverzichtbar, hat zu einem feierlichen Empfang geladen. Et voilà… Sie sind Teil dieser illustren, hochkarätigen und kunstverständigen Gesellschaft als La Voyante plötzlich die Bombe platzen lässt: Das Herzstück des Louvres, die weltberühmte „Mona Lisa“, ist nicht ganz echt. Eine Fälschung! Diese schockierende Nachricht wirft bei allen Anwesenden viele Fragen auf. Wo ist die Echte? Wer hat sie im Besitz und ist sie unversehrt?

Leider können nicht alle Anwesenden die Lösung dieser brennenden Fragen erleben, denn kurz nach der Enthüllung wird plötzlich eine Leiche gefunden! Es befindet sich ein kaltblütiger und entschlossener Mörder im Louvre - aber wer ist es? Die Pariser Polizei ist leider mehr als „verhindert“. Also ist es an Ihnen die Spuren zu deuten und den Mörder zu entlarven. Eine spannende Reise in die Vergangenheit und ein kniffliger Mordfall erwarten Sie!


Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Schloss Staufenberg das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

DR. MARK BENECKE ist der berühmteste Kriminalbiologe der Welt. Mit Tattoos und Piercings übersät, begeistert der „Herr der Maden“ die gesamte Bundesrepublik mit seiner Arbeit.

Benecke wurde vom FBI ausgebildet und operiert international. Sein Wissen und seine mysteriösesten Fälle gibt er gerne an sein wissbegieriges Publikum weiter und sorgt stets für mitreißende Vorträge.

Blutspuren finden sich sehr häufig an Tatorten und zeigen, dass in Blut mehr steckt als nur Erbsubstanz …
Kriminalbiologe DR. MARK BENECKE widmet sich auf skurrile bis teilweise eklige Weise spannenden Fragen, die man manchmal lieber nicht beantwortet haben möchte. Folge ihm in eine schockierende und faszinierende Welt. Wenn die Maden den Mörder entlarven, hat er alles richtig gemacht …
Erlebe einen spannenden Einblick in die spektakulärsten Fälle des bekanntesten und erfolgreichsten Kriminalbiologen unserer Zeit.

Einen perfekten Mord gibt es nicht, denn Insekten schlafen nie.
Sichere Dir eines der begehrten Tickets und sei live dabei, wenn der Herr der Maden die Bühne betritt.

- Bitte beachten: Einlass nur bis 5 min. vor dem Beginn der Veranstaltung! Danach kein Einlass mehr möglich. Erneuter Einlass erst wieder in der Pause.
- Altersempfehlung ab 16 Jahren


Foto: © Uwe Weiser

Einlass von: 18:30 - 19:25 Uhr

Entspannter Rundgang durch Straßburgs weniger bekannte Viertel, begleitet von faszinierenden Hintergrundgeschichten und besonderen kulinarischen Empfehlungen. Nach der Tour besteht optional die Möglichkeit, den Abend in einem elsässischen Lokal ausklingen zu lassen.
Die Fahrkarte für die Tram ist nicht im Preis inbegriffen. Bitte separat VORHER in der Tourist-Information oder an der Haltestelle dazu kaufen

Wunderliche Reisen nach dem Kinderbuch von Sasa Stanisic in einer Fassung der Badischen Landesbühne.

Immer ist Papa weg, denkt das Kind. Wann komme ich endlich wieder heim zu Dir, denkt der Papa. Also schnell ins Taxi und auf dem kürzesten Weg nach Hause! Ein Taxi ist ein magisches Vehikel auf vier Rädern. Denn Taxis locken Geschichten an, fantastische und absurde, lustige und gefährliche Geschichten, bevölkert von Tieren, kleinen Riesen, trommelnden Hüten, kleptomanischen Zwergen, einem Piratenkapitän mit vier Kapitänsmützen, einem Taxifahrer, der nur "Odjo-Odjo" sagt... und Papa.
Hey, hey, hey Taxi! ist das erste Kinderbuch des mehrfach preisgekrönten Autors Sasa Stanisic. Die Geschichten hat er für und mit seinem Sohn entwickelt. Eine Weltreise im Theater und in relaxter Atmosphäre für Groß und Klein. Denn in Geschichten und im Theater gibt es immer einen Weg heim, heim zum Kind!

Dauer: 75 Min.
Für Kinder ab 4 Jahren.

Wunderliche Reisen nach dem Kinderbuch von Sasa Stanisic in einer Fassung der Badischen Landesbühne.

Immer ist Papa weg, denkt das Kind. Wann komme ich endlich wieder heim zu Dir, denkt der Papa. Also schnell ins Taxi und auf dem kürzesten Weg nach Hause! Ein Taxi ist ein magisches Vehikel auf vier Rädern. Denn Taxis locken Geschichten an, fantastische und absurde, lustige und gefährliche Geschichten, bevölkert von Tieren, kleinen Riesen, trommelnden Hüten, kleptomanischen Zwergen, einem Piratenkapitän mit vier Kapitänsmützen, einem Taxifahrer, der nur "Odjo-Odjo" sagt... und Papa.
Hey, hey, hey Taxi! ist das erste Kinderbuch des mehrfach preisgekrönten Autors Sasa Stanisic. Die Geschichten hat er für und mit seinem Sohn entwickelt. Eine Weltreise im Theater und in relaxter Atmosphäre für Groß und Klein. Denn in Geschichten und im Theater gibt es immer einen Weg heim, heim zum Kind!

Dauer: 75 Min.
Für Kinder ab 4 Jahren.

"Gefördert von der Initiative Musik und der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien „BKM"

Zahlreiche Namensentwürfe und Reinkarnationen kennzeichnen die 1993 als Daddy Dirty gegründete Band, und selbst dieser Name war schon das Namens-Recycling der legendären Lahrer Bluesrockband von 1979. Eingefleischte Rockfans bezeichneten dies damals schon als Blasphemie, was die Band nicht davon abhielt, in den 90ern die süddeutsche Szene aufzumischen.

Drei Studio- und ein Livealbum festigten diese Rock-Institution, die bis zur Jahrtausendwende in hunderten Konzerten mit Auftritten zwischen Berlin und Wien ihren "Roggnroll" zelebrierten. Unvergessen sind ihre "Daddy Dirty & Friends" Konzerte im Wasserwerk Offenburg und zahlreichen anderen Locations mit überraschenden Kollaborationen internationaler Gäste und Neuinterpretationen ihrer selbstkomponierten Songs.

Und selbst 31 Jahre später überleben diese Freunde in ihrem "SPiELRaUM" genannten Studio und Kreativraum die Pandemie und rocken, als gäbe es kein Morgen. Helden des Südens war das Label und das Freundekonzert im April 2019 sollte den Aufbruch zu neuen musikalischen Ufern kennzeichnen. Dann kam der Lockdown und trieb das kreative Treiben der Kernformation in die Klausur. Nun in den Startlöchern zum gut gewachsenen Alterswerk, werden die alten Jungs wieder ihr musikalisches Schaffen präsentieren und auch der ein oder andere Freund könnte beteiligt sein. Ein Auftakt zu neuen Ufern? Die neuen Songs lassen jedenfalls aufhorchen.…

Vier Charakterköpfe mit unbändiger Lust auf die Rockwerdung der zu Falten gewordenen Lebensnarben müssen nichts mehr beweisen - sie graben weiter in den Trümmern ihrer Kinderlieder.

20:00

Unter dem Titel ´GIPSY DREAMS´ präsentiert die international gefeierte Band RUMBALEA im Bürgerhaus Neuer Markt in Bühl am 15. November 2025 eine spanische Nacht voller energiegeladener Livemusik, temperamentvollem Flamencotanz und leckeren Tapas.

Feurige Gitarrenmusik und Stimmen, die unter die Haut gehen… das ist RUMBALEA.
Bereits mit dem ersten Takt versetzt diese einzigartige Liveband das Publikum mit den Hits der Gipsy Kings und modernem Flamenco-Pop in ausgelassene Urlaubsstimmung.

Die 5-köpfige Formation ist seit mehr als zwei Jahrzehnten weltweit auf Tour.
Auf über 500 Shows hat diese Ausnahmeformation ihre “Fiesta-Garantie” schon unter Beweis gestellt. Darunter waren große Open-Air-Konzerte, zahlreiche Firmenevents, TV-Shows, private Anlässe und VIP-Events -wie u.a. die Hochzeitsfeier des Fußballstars Mario Götze auf Mallorca- für die RUMBALEA exklusiv eingeflogen wurde.

´GIPSY DREAMS´ mit RUMBALEA - Ein Abend voller Leidenschaft, Lebensfreude und feuriger Rhythmen!

Einlass: 19:00 Uhr

Bretagne, Juni 1940. Deutsche Panzer rollen durch die Küstenstadt Vannes. Im Chaos der Invasion liegt die junge Anne-Marie in den Wehen und droht, bei der Geburt ihres Kindes zu sterben. Im Gefolge der Wehrmacht ist der frisch ausgebildete Arzt Helmut. Er rettet der jungen Mutter das Leben und im bretonischen Sommer kommen die beiden sich näher.

Zur gleichen Zeit lebt der sechsjährige Emil mit seiner Familie auf einem abgelegenen Bauernhof im Nordschwarzwald fernab vom Krieg. Anne-Marie, Helmut und Emil, vom Schicksal verbunden, ahnen nicht, wie zerbrechlich ihr Glück ist …

Live-Reisereportage von Bastian Maria über das Trampen durch 12 Länder.

Es ist März 2020 als Bastian Maria und seine Frau Viviane zu einer Weltreise nach Japan aufbrechen wollen. Per Anhalter zu den Olympischen Spielen nach Tokyo trampen - das ist das Ziel. Alles ist präzise durchdacht. Job und Wohnung sind gekündigt. Doch dann kommt alles anders. Was im Anschluss passiert, soll das größte Wagnis ihres Lebens werden: »Per Anhalter nach Japan« ist eine Live-Reisereportage von Bastian Maria über Herausforderungen, Planänderungen und das Trampen durch 12 Länder. Sie starteten auf unbegrenzte Zeit, doch nach 1,5 Jahren nimmt ihre Reise ein plötzliches Ende. Freue dich auf einen Live-Vortrag mit viel Persönlichkeit und dem Mut, Neues zu wagen...

"Gefördert von der Initiative Musik und der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien „BKM"

Niklas Bohnert & Band machen Musik. Rockmusik. Ein bisschen Indie. Mal sanft, mal krach, zwischen langsam und schnell mit Texten aus dem Leben und Kopf. Es geht um dies und das. Aber meistens geht es um Liebe.

Und das seit 2013 mit Niklas (Gitarre, Gesang), Joris (Bass), Luca (Schlagzeug) und Jürgen (Gitarre) auf großen Bühnen und in kleinen Wohnzimmern. Beeinflusst von tollen Bands wie Tocotronic, Bosse, Element of Crime, aber doch immer irgendwie anders und eigen.

Support: Attila Reißmann & Band
Der charismatische Schwarzwälder Singer und Songwriter Attila Reißmann (musikalisch zwischen Frank Turner, Olli Schulz und Faber) singt von Selbstfindung, Fragen nach dem Sinn und Unsinn des Lebens und große Gefühle. Seine Songs sind irgendwo zwischen Lagerfeuerromantik, Neuer Nachdenklichkeit und musikalischer Selbst(er)findung angesiedelt und hat es damit bis ins Vorprogramm von Gregor Meyle und TV Smith geschafft und unzählige Konzerte von Freiburg bis Leipzig und über Hamburg bis Berlin gespielt.

Einlass ab 20:00

Wenn man derzeit Nachrichten schaut, wird man das Gefühl nicht los, dass der Untergang
der Welt unmittelbar bevorsteht. Grund genug für Sebastian 23, preisgekrönter Autor,
Komiker und unverbesserlicher Optimist, in seinem neuen Programm dem Weltuntergang
einmal genauer auf die Finger zu sehen und sich zu fragen: Worin soll die Welt eigentlich
untergehen? Öl? Milch? Gendersternchen?

„Das Ende ist nah“ – heißt es schon seit Jahrtausenden. Aber noch nie waren die
Bemühungen der Menschheit um ihre eigene Abschaffung so intensiv wie heute.
Andererseits gab es noch nie so viele spektakuläre Gegenmaßnahmen – noch nie
kämpften so viele Menschen für Klimaschutz, soziale Gerechtigkeit, Pommes und
Weltfrieden. Es gibt so viel Gutes zu berichten und Utopien, die längst Wirklichkeit sind.
Womöglich verrät Sebastian 23 in seinem Programm sogar, wie alles gut werden kann.
Sein aktuelles Buch trägt immerhin den frechen Titel „Alles wird gut – Die Welt retten in
5712 einfachen Schritten“.

Hausöffnung: 18:30 Uhr | Einlass: 19:00 Uhr

Genreübergreifend Blasmusik in Tanzlmusi-Besetzung.
Erdige, energiegeladene Blechbläsersounds gepaart mit musikantischer Lässigkeit!

Die Trompetuum Mobile Tour

Tanzlmusi, Hip Hop, Singa, Beatbox? Ein Ausflug in die Klassik?
Was ist musikalisch noch alles möglich?
Fragen denen sich die sechs der Kapelle So&So immer stellen - kreative Weiterentwicklung stets ein Thema.
Aufgreifen von Bestehendem, ohne das es "das Moderne" und neue Stilistiken nicht geben würde.
Feuer entfachen, ja nicht die Asche anbeten. In Bewegung bleiben, und die Musiklatte nochmal ein bisschen höher legen. Selbstverständlich feurig genreübergreifend.
Sonst werd`s dene langweilig - sie wollen es ständig wissen.
Also sie. Und Sie hoffentlich auch.

Es ist ja nicht so als wären sich die sechs Burschen aus dem Rupertiwinkel, dem Pinzgau und dem Inntal erst vor kurzem über den Weg gelaufen, nein ganz im Gegenteil…..

Kennen tun sie sich schon etliche Jahre. Dennoch dauert es bis ins Jahr 2016, bis sie sich entscheiden die Formation "Kapelle So&So“ ins Leben zu rufen. Nach den ersten Konzerten wird schnell klar, dass es stilistisch für die sechs Vollblutmusikanten nur wenige Grenzen gibt.

Ob Volksmusik, Klassik oder Reggae, gespielt wird einfach alles was Spaß macht. Nahezu alle Stücke und Lieder sind Eigenkompositionen, was den unverwechselbaren Sound der Band ausmacht.

25 Jahre EURE MÜTTER – und nur wer live mitfeiert, ist wirklich dabei!
Mit „Perlen vor die Säue“ präsentieren die drei Herren mit den schwarzen Hosen die ultimative Comedy-Show. 25 Jahre in Vorbereitung, jetzt endlich auf der Bühne: Das BEST OF von EURE MÜTTER!

Schon seit der Jahrtausendwende haut das legendäre Trio eine Show nach der anderen raus. Vollkommen irre, wie viele unvergessliche Songs und Sketche das Comedy-Dream-Team Andi Kraus, Don Svezia und Matze Weinmann dabei in zweieinhalb Dekaden auf die Bühne gebracht hat. Schon immer steht ihre langjährige Freundschaft als unsichtbare Superkraft hinter jeder Pointe. Nach mehreren tausend Auftritten im In- und Ausland vor vielen zigtausend Zuschauern und über 70 Millionen Klicks auf YouTube stopfen sie die absoluten Highlights ihres bisherigen Schaffens nun in dieses BEST OF.

Das Ergebnis ist eine zweistündige Jubiläumssause mit „Ich schmeiß mich weg!“-Garantie von der ersten bis zur letzten Sekunde – abgesehen von einer kleinen Erholungspause in der zweiten Hälfte, in der Don ein paar Minuten lang einfach nur seine Narben zeigt. Der Weg durch ein Vierteljahrhundert Mütterbespaßungswerk führt die Zuschauer an aufregende Orte: auf den Mittelaltermarkt, ins Büro der GEMA, vors Damenklo und auf das Schiff von Käpt’n Laminiergerät. Dabei wird das Publikum stets sicher geführt von dem Comedy-Act, der mehr Wert auf
Körperpflege legt als jeder andere – hier ist garantiert der Sack frisch rasiert und das Haupthaar weltmeisterlich gewaschen.

Wer EURE MÜTTER bereits live erlebt hat, kann es sowieso kaum erwarten, diesem generationenübergreifenden Spektakel auch dieses Mal wieder beizuwohnen. Und wer die drei bisher nur aus dem Internet kennt, hat nun die Chance, sie lebendig und in Farbe zu genießen, und zwar mit den heißesten Nummern, die sie je geschrieben haben – sowie ein paar Überraschungen…

"Gefördert von der Initiative Musik und der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien „BKM"

CD Release 2025: In Ia Yelle (Open Your Eyes) - Jubiäum 10 Jahre JMO
JMO: drei Länder – eine Sprache!

Zum 10-jährigen Jubiläum präsentieren Jan Galega Brönnimann, Moussa Cissokho und Omri Hason ihre dritte CD „In Ia Yelle“. Auf Mandinka, der Sprache einer Ethnie Westafrikas, bedeutet das: Open Your Eyes.

JMO sind nicht nur die Anfangsbuchstaben der drei Musiker Jan Galega Brönnimann, Moussa Cissokho und Omri Hason, sondern auch die drei Haupteinflüsse in deren Musik: Jazz - Mandinka - Orient

Die ersten beiden CDs „Al nge taa“ und „Dandoula Tala“ wurden von der Presse und vom Publikum international gefeiert und erscheinen bereits in dritter Auflage und wurden über 5.000 x verkauft.

Die Musik von JMO - Jan Galega Brönnimann (Switzerland), Moussa Cissokho (Senegal) und Omri Hason (Israel) - lässt die Kunst des Geschichtenerzählens wiederaufleben. Der perlend klare Klang der Kora (traditionelle afrikanische Stegharfe mit 22 Saiten) trifft auf die sonoren, rauchigen Töne der Bassklarinette und wird unterstützt von den verschiedenen Perkussionsinstrumenten von Omri Hason. Das Zusammenspiel von Moussa Cissokho, Jan Galega Brönnimann und Omri Hason besticht durch schöne Melodien und rhythmische Eleganz – bei ihren unvergesslichen live Konzerten pendeln die drei zwischen magisch verklärten Momenten und rhythmisch explosiven Höhenflügen. Es entsteht eine authentische und zeitgenössische Kammermusik.

Das Trio überschreitet Grenzen zwischen traditionellen und modernen Klängen aus Afrika, Europa und dem Orient. Das Repertoire stammt von allen drei Musikern und zeigt ihre unterschiedlichen Einflüsse. Das Aufeinandertreffen der drei Kulturen, die Auswahl der Instrumente und der reiche Fundus an Ideen, Melodien und Rhythmen macht die Musik zu einem unvergesslichen Hörabenteuer!

Beeinflusst vom kulturellen Erbe der westafrikanischen Griot Gesänge, singt Moussa Cissokho vom heutigen Leben in Afrika und Europa. In seinen Texten geht es um Sehnsucht, um geheimnisvolle Flüsse oder Erfahrungen bei Grenzkontrollen in Europa. Er gehört zur 42. Generation der großen Kora Dynastie und Griot Familie Cissokho, welche seit über 1.000 Jahren die Tradition der Westafrikanischen Musik prägt.

JMO ist nun schon seit 10 Jahren international unterwegs und spielte in Japan, Frankreich, Israel, Slowakei, Holland, Deutschland, Spanien, England, Estland, Letland, Litauen, Österreich, Moldawien, Tschechien, Argentinien, Uruguay, Paraguay, Italien, Rumänien, Slowenien, Norwegen und der Schweiz.
CD Release 2025: In Ia Yelle (Open Your Eyes) - Jubiäum 10 Jahre JMO
JMO: drei Länder – eine Sprache!

Zum 10-jährigen Jubiläum präsentieren Jan Galega Brönnimann, Moussa Cissokho und Omri Hason ihre dritte CD „In Ia Yelle“. Auf Mandinka, der Sprache einer Ethnie Westafrikas, bedeutet das: Open Your Eyes.

JMO sind nicht nur die Anfangsbuchstaben der drei Musiker Jan Galega Brönnimann, Moussa Cissokho und Omri Hason, sondern auch die drei Haupteinflüsse in deren Musik: Jazz - Mandinka - Orient

Die ersten beiden CDs „Al nge taa“ und „Dandoula Tala“ wurden von der Presse und vom Publikum international gefeiert und erscheinen bereits in dritter Auflage und wurden über 5.000 x verkauft.

Die Musik von JMO - Jan Galega Brönnimann (Switzerland), Moussa Cissokho (Senegal) und Omri Hason (Israel) - lässt die Kunst des Geschichtenerzählens wiederaufleben. Der perlend klare Klang der Kora (traditionelle afrikanische Stegharfe mit 22 Saiten) trifft auf die sonoren, rauchigen Töne der Bassklarinette und wird unterstützt von den verschiedenen Perkussionsinstrumenten von Omri Hason. Das Zusammenspiel von Moussa Cissokho, Jan Galega Brönnimann und Omri Hason besticht durch schöne Melodien und rhythmische Eleganz – bei ihren unvergesslichen live Konzerten pendeln die drei zwischen magisch verklärten Momenten und rhythmisch explosiven Höhenflügen. Es entsteht eine authentische und zeitgenössische Kammermusik.

Das Trio überschreitet Grenzen zwischen traditionellen und modernen Klängen aus Afrika, Europa und dem Orient. Das Repertoire stammt von allen drei Musikern und zeigt ihre unterschiedlichen Einflüsse. Das Aufeinandertreffen der drei Kulturen, die Auswahl der Instrumente und der reiche Fundus an Ideen, Melodien und Rhythmen macht die Musik zu einem unvergesslichen Hörabenteuer!

Beeinflusst vom kulturellen Erbe der westafrikanischen Griot Gesänge, singt Moussa Cissokho vom heutigen Leben in Afrika und Europa. In seinen Texten geht es um Sehnsucht, um geheimnisvolle Flüsse oder Erfahrungen bei Grenzkontrollen in Europa. Er gehört zur 42. Generation der großen Kora Dynastie und Griot Familie Cissokho, welche seit über 1.000 Jahren die Tradition der Westafrikanischen Musik prägt.

JMO ist nun schon seit 10 Jahren international unterwegs und spielte in Japan, Frankreich, Israel, Slowakei, Holland, Deutschland, Spanien, England, Estland, Letland, Litauen, Österreich, Moldawien, Tschechien, Argentinien, Uruguay, Paraguay, Italien, Rumänien, Slowenien, Norwegen und der Schweiz.

Einlass ab 20:00

Kaum eine Zeit im Jahr ist mit so vielen Erwartungen, so viel Vorfreude, so vielen Terminen und so vielen intensiven Gefühlen verbunden, wie die Advents- und
Weihnachtszeit. Das Calmus Ensemble möchte mit seinem Weihnachtsprogramm einen Moment der Ruhe schaffen, Erinnerungen an vergangene Weihnachtsfeste
wecken und einsame Herzen erfreuen. Das gelingt mit nur fünf Stimmen, die homogen und warm ineinander verschmelzen.

Das Programm wird von jahrhundertealten Zeilen wie „Es ist ein Ros’ entsprungen” und „In dulci jubilo” durchzogen, die sich innerhalb einer Reihung zu neuen
Klängen entwickeln. Wohlbekannte Melodien und Texte treffen auf musikalische Neuentdeckungen und stellen unter Beweis, wie vielseitig Weihnachtsmusik sein
kann: besinnlich, jubilierend, witzig, pompös, melancholisch oder schlicht, um nur eine Auswahl zu nennen. Die Sänger:innen nehmen das Publikum mit in die
musikalische Tradition anderer Länder und sprengen dabei nicht nur regionale, sondern auch stilistische Grenzen. Von schlicht en Chorälen der Renaissance bis zum
komplexen Jazz- oder Pop-Arrangement: Calmus bringt die pure Weihnachtsfreude.

Seit 25 Jahren macht es sich das Leipziger Calmus Ensemble zur Aufgabe, in Konzertprogrammen und CD -Produktionen eine Geschichte zu erzählen, klassisches
Repertoire mit musikalischen Neuentdeckungen zu verknüpfen, Uraufführungen zum Klingen zu bringen und dabei die Menschen zu berühren. Als eine der
erfolgreichsten Vokalgruppen Deutschlands zeigt sie dabei eine breite Stil- und Genrevielfalt, die sie auf die Bühnen Deutschlands, Europas und regelmäßig auch in
die USA bringt. Das Markenzeichen ist dabei eine Klangkultur, die sich über alle Besetzungswechsel der letzten 25 Jahre durch zieht, wie ein roter Faden: reiche
Klangfarben, Homogenität, Liebe zum Detail und eine textnahe Interpretation der Musik.

Die Repertoirespanne des Ensembles ist dabei nahezu unbegrenzt: Geprägt von der Thomanerchor -Tradition der Gründungsmitglieder, sind die Leipziger Meister
fester Bestandteil der Konzertprogramme, ebenso wie die Vokalmusik der Renaissance, des Barock und der Romantik. Ein weiterer Grundpfeiler der Arbeit des
Calmus Ensembles ist die Aufführung neuer Musik. So haben sie über die Jahre zahlreiche Kompositionsaufträge vergeben und uraufgeführt, u.a. von Paul Moravec,
Mathew Rosenblum, Steffen Schleiermacher, Wolfram Buchenberg, Bill Dobbins, Mia Makaroff, Gordon Kampe und erst im Jahr 2024 erneut Bernd Franke („face to
face“) und Harald Banter („Elemente des Seins“). Pop, Folk und Jazzarrangements komplettieren das Repertoire, wovon zahlreich e Notenveröffentlichungen zeugen.
Kooperationen mit Kolleg:innen wie den Ensembles Sjaella und Singer Pur („Elemente“), amarcord („Leipziger Disputation“) sowie der lautten compagney BERLIN
(„BachArkaden“ / „Mitten im Leben“), dem Raschèr Saxophone Quartet, der hr -Bigband und der Capella de la Torre, bereichern zusätzlich das Repertoire des
Ensembles. Beim Chortag im Mainzer Dom mit Sir John Rutter und rund 1500 Sänger:innen waren die Calmus -Sänger:innen im September 2024 nicht nur als
Dozierende eines Workshops geladen, sondern auch zu hören im A-cappella-Konzert und solistisch unter der Leitung von Sir John Rutter selbst.

Mit der neuesten Erscheinung „Liebesleid“, hat das Quintett bisher 27 Tonträger auf den Markt gebracht und eine ganze Reihe internationaler Preise und
Wettbewerbe gewonnen – zuletzt den OPUS KLASSIK 2019 „Beste Chorwerkeinspielung“. Einen Teil seiner Zeit widmet Calmus der Nachwuchsförderung: Workshops
und Jurytätigkeiten gehören zum Alltag der Sänger:innen, zuhause in Leipzig und unterwegs, u.a. als Pat:innen des Rundfunkjugendchores Wernigerode unter der
Leitung von Robert Göstl, bei der HfM Saar Summer School oder bei der Internationalen Masterclass für Chordirigieren in der Bayerischen Musikakademie
Marktoberdorf und darüber hinaus häufig auch in den USA. Innovation, Hingabe und Freundschaft – das trägt Calmus nach außen und hält Calmus im Inneren
zusammen.

Einlass: 18:00 Uhr

Figurentheater präsentiert vom Theater Fiesemadände mit und von Carsten Dittrich.

Der Tod, alias Boandlkramer, will den Kaspar Brandner ins Jenseits holen. Aber ans Ableben denkt der alte Büchsenmacher und Wilderer noch lange nicht. Es gelingt ihm, den Tod zu überlisten und bringt damit großes Chaos ins himmlische Gefüge.

25 Jahre EURE MÜTTER – und nur wer live mitfeiert, ist wirklich dabei!
Mit „Perlen vor die Säue“ präsentieren die drei Herren mit den schwarzen Hosen die ultimative Comedy-Show. 25 Jahre in Vorbereitung, jetzt endlich auf der Bühne: Das BEST OF von EURE MÜTTER!

Schon seit der Jahrtausendwende haut das legendäre Trio eine Show nach der anderen raus. Vollkommen irre, wie viele unvergessliche Songs und Sketche das Comedy-Dream-Team Andi Kraus, Don Svezia und Matze Weinmann dabei in zweieinhalb Dekaden auf die Bühne gebracht hat. Schon immer steht ihre langjährige Freundschaft als unsichtbare Superkraft hinter jeder Pointe. Nach mehreren tausend Auftritten im In- und Ausland vor vielen zigtausend Zuschauern und über 70 Millionen Klicks auf YouTube stopfen sie die absoluten Highlights ihres bisherigen Schaffens nun in dieses BEST OF.

Das Ergebnis ist eine zweistündige Jubiläumssause mit „Ich schmeiß mich weg!“-Garantie von der ersten bis zur letzten Sekunde – abgesehen von einer kleinen Erholungspause in der zweiten Hälfte, in der Don ein paar Minuten lang einfach nur seine Narben zeigt. Der Weg durch ein Vierteljahrhundert Mütterbespaßungswerk führt die Zuschauer an aufregende Orte: auf den Mittelaltermarkt, ins Büro der GEMA, vors Damenklo und auf das Schiff von Käpt’n Laminiergerät. Dabei wird das Publikum stets sicher geführt von dem Comedy-Act, der mehr Wert auf
Körperpflege legt als jeder andere – hier ist garantiert der Sack frisch rasiert und das Haupthaar weltmeisterlich gewaschen.

Wer EURE MÜTTER bereits live erlebt hat, kann es sowieso kaum erwarten, diesem generationenübergreifenden Spektakel auch dieses Mal wieder beizuwohnen. Und wer die drei bisher nur aus dem Internet kennt, hat nun die Chance, sie lebendig und in Farbe zu genießen, und zwar mit den heißesten Nummern, die sie je geschrieben haben – sowie ein paar Überraschungen…

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Landgasthof Sonne in Lahr wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem interaktiven Kriminalstück:

`Faustdickes Verbrechen`

Das ist der absolute Höhepunkt im beschaulich schwäbischen Ort ist die alljährliche Aufführung des Kulturvereins. Dieses Jahr soll wegen des großen Erfolges erneut das Theaterstück „Faust I“ von Goethe aufgeführt werden. Doch dafür muss die Hauptrolle in einem öffentlichen Casting neu besetzt werden. Der Vorstand des Vereins hat die Bevölkerung dazu herzlich eingeladen. Die im Ort gut bekannte Darstellerin der Mephista, Linda Bergmann, ist zur Unterstützung ebenfalls anwesend. Das Casting verläuft erstaunlich gut, bis ein plötzlicher Todesfall den lockeren Abend aus den Fugen reißt. Stecken kriminelle Machenschaften dahinter? Wer kann jetzt noch wem vertrauen?

Das so makellose Miteinander des Kulturvereins und der kleinen schwäbischen Gemeinde bekommt Risse und droht auseinander zu brechen. Marlene Dieterle, nicht nur Vorsitzende des Kulturvereins, auch Kommissarin und Leiterin der Mordkommission, übernimmt die Ermittlungen.

Schließlich laufen alle Fäden zusammen:

Was ist in der vergangenen Nacht passiert, bei der ausschweifenden Abschiedsfeier des ehemaligen Faustdarstellers? Sind dort vielleicht Spiel und Realität verwechselt worden? Aufwendig wird der Fall rekonstruiert und dabei geraten auch einige Gäste unter Verdacht. Kommissarin Dieterle bittet dringend um Mithilfe, den mysteriösen Fall zu lösen.

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Landgasthof Sonne serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen