Der Circus Gebrüder Barelli, angeführt von Ashley Spindler Barelli, präsentiert im Jahr 2025 den schönsten Circus des Universums. Eine unvergessliche Reise in eine Welt der Fantasie, in der Träume wahr werden.

Aus verschiedenen Ländern der Welt kommen die besten Artisten zusammen, um eine Show zu erschaffen, wie es sie noch nie zuvor gegeben hat. Erleben Sie die beste Hochseiltruppe unserer Zeit, die Robles aus Kolumbien. Sie gehören zu den wenigen, die noch die legendäre 7-Personen-Pyramide präsentieren. Ein Meisterwerk der Balance und Präzision.

Atemberaubende Handstand-Akrobatik, einzigartige Jonglage-Performances, waghalsige Drahtseil-Darbietungen sowie fesselnde Kunststücke auf dem Todesrad sorgen für Gänsehautmomente beim Publikum. Natürlich dürfen auch die berühmten Tierdarbietungen der Familie Barelli nicht fehlen. Die beeindruckende Kamel-Karawane und die majestätischen arabischen Hengste präsentieren eine orientalisch anmutende Show, die an „Tausend und eine Nacht“ erinnert. Komiker Timmy Barelli und der französische Reprisen-Clown Pierrick runden das Programm neben dem Live-Orchester humor- und stimmungsvoll ab.

Ein weiteres Highlight: Das rollende Zirkusmuseum. Historische Zirkuswagen, alten Traktoren und wertvolles Equipment aus vergangenen Zeiten können bestaunt werden.

Vorwiegend Werke romantischer Komponisten werden in der ausgezeichneten Akustik des Kuppelsaals von Seeschloss Monrepos durch den warmen, sinnlichen Geigenton von Zorana Memedovic auch Ihre Seele erwärmen. Begleitet an seinem Steinway-Flügel wird sie von dem Pianisten Heiner Costabel, der das Publikum mit seiner Moderation charmant und unterhaltsam durch das Programm führen wird.
Ein lohnenswertes Konzerterlebnis, das Sie nicht versäumen sollten.

Copyright: Concerti-Costabel

Einlass: 19:30 Uhr

Sie starten mit einem kulinarischen Einblick in die Vaihinger Mühle. Müllerin Katharina Auch, die in vierter Generation die Familientradition fortführt, erzählt Ihnen Spannendes über den Betrieb und Sie verkosten die hausgemachten Produkte. Danach geht es frisch gestärkt auf eine Stocherkahnfahrt auf die malerische Enz. Die Vaihinger Stocherkahnfahrten knüpfen an eine alte Tradition an: Einst dienten die Kähne den Gerbern, um Materialien entlang der Enz zu transportieren. Heute laden sie zu entspannten Ausflügen ein, bei denen man die Seele baumeln lassen kann.

Tickets erhalten Sie evtl. noch an der Abendkasse.

Der Circus Gebrüder Barelli, angeführt von Ashley Spindler Barelli, präsentiert im Jahr 2025 den schönsten Circus des Universums. Eine unvergessliche Reise in eine Welt der Fantasie, in der Träume wahr werden.

Aus verschiedenen Ländern der Welt kommen die besten Artisten zusammen, um eine Show zu erschaffen, wie es sie noch nie zuvor gegeben hat. Erleben Sie die beste Hochseiltruppe unserer Zeit, die Robles aus Kolumbien. Sie gehören zu den wenigen, die noch die legendäre 7-Personen-Pyramide präsentieren. Ein Meisterwerk der Balance und Präzision.

Atemberaubende Handstand-Akrobatik, einzigartige Jonglage-Performances, waghalsige Drahtseil-Darbietungen sowie fesselnde Kunststücke auf dem Todesrad sorgen für Gänsehautmomente beim Publikum. Natürlich dürfen auch die berühmten Tierdarbietungen der Familie Barelli nicht fehlen. Die beeindruckende Kamel-Karawane und die majestätischen arabischen Hengste präsentieren eine orientalisch anmutende Show, die an „Tausend und eine Nacht“ erinnert. Komiker Timmy Barelli und der französische Reprisen-Clown Pierrick runden das Programm neben dem Live-Orchester humor- und stimmungsvoll ab.

Ein weiteres Highlight: Das rollende Zirkusmuseum. Historische Zirkuswagen, alten Traktoren und wertvolles Equipment aus vergangenen Zeiten können bestaunt werden.

Der Circus Gebrüder Barelli, angeführt von Ashley Spindler Barelli, präsentiert im Jahr 2025 den schönsten Circus des Universums. Eine unvergessliche Reise in eine Welt der Fantasie, in der Träume wahr werden.

Aus verschiedenen Ländern der Welt kommen die besten Artisten zusammen, um eine Show zu erschaffen, wie es sie noch nie zuvor gegeben hat. Erleben Sie die beste Hochseiltruppe unserer Zeit, die Robles aus Kolumbien. Sie gehören zu den wenigen, die noch die legendäre 7-Personen-Pyramide präsentieren. Ein Meisterwerk der Balance und Präzision.

Atemberaubende Handstand-Akrobatik, einzigartige Jonglage-Performances, waghalsige Drahtseil-Darbietungen sowie fesselnde Kunststücke auf dem Todesrad sorgen für Gänsehautmomente beim Publikum. Natürlich dürfen auch die berühmten Tierdarbietungen der Familie Barelli nicht fehlen. Die beeindruckende Kamel-Karawane und die majestätischen arabischen Hengste präsentieren eine orientalisch anmutende Show, die an „Tausend und eine Nacht“ erinnert. Komiker Timmy Barelli und der französische Reprisen-Clown Pierrick runden das Programm neben dem Live-Orchester humor- und stimmungsvoll ab.

Ein weiteres Highlight: Das rollende Zirkusmuseum. Historische Zirkuswagen, alten Traktoren und wertvolles Equipment aus vergangenen Zeiten können bestaunt werden.

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen in der Alte Brauerei in Karlsruhe wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das COMEDY Kriminal Dinner – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem Kriminalstück:

Bis(s) zum letzten Zug

Mr. Hektor Entenbi ist tot! Da Sie verwandt oder bekannt mit dem Verstorbenen waren, hat Sie sein engster Freund zu der Besprechung beim gemeinsamen Dinner geladen: die Ermittlungen der Polizei dauern an und waren bisher unzureichend. Bevor Sie aber auf den aktuellen Ermittlungsstand gebracht werden, muss zunächst das Leben des Verstorbenen rekonstruiert werden. Eigentlich kein Problem, wäre da nicht dieser plötzliche zweite Todesfall.

Wer hat Mr. Entenbi getötet? Und warum? Was haben die beiden Todesfälle miteinander zu tun?
Die beauftragte Privatermittlerin Mrs. Marbel und ihr Assistent Mr. Stinker haben alle Hände voll zu tun: Sie befragen Zeugen, sichten Beweise und lassen sich von Mrs. Marbels Schwester Karten legen. Am Ende sind es jedoch die Anwesenden, die die Wende einleiten.

Die beiden Impro-Künstler binden die Anwesenden immer wieder spontan in den Comedy-Krimi ein, sie bedienen sich vielfältiger Ausdrucksmittel, spielen gleich mehrere Charaktere und haben ein genaues Gespür für die Anwesenden. Unvorhersehbare Entwicklungen, erstaunliche Wendungen und das bis zum letzten Zug…

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam in der Alte Brauerei serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Talent, Leidenschaft und seine fast unstillbare kreative Neugierde – das sind die wichtigsten Impulsgeber in der Karriere von Ausnahmemusiker Alvaro Soler. Drei unschätzbar wertvolle Eigenschaften, die dem deutsch-spanischen Superstar das Standing als einer der momentan erfolgreichsten und beliebtesten Solokünstler in ganz Europa und darüber hinaus eingebracht haben. Nach über zwei Millionen verkauften Einheiten seiner drei bisher veröffentlichten Studioalben, mehr als fünf Milliarden kombinierter Audio- und Videostreams, über 150 Gold- und Platin-Awards sowie vielen Millionen begeisterter Fans präsentiert Alvaro Soler nun seine ganz persönliche, weiterentwickelte und moderne Vision des Latin Pop!

Auch im Frühherbst lässt Alvaro Soler seine Fans und Follower:innen nicht im Stich und veröffentlicht nach dem Airplay- und Streaming-Erfolg „Te Imaginaba“ (im Juni 2024 veröffentlicht) Ende September seine neue Single „Cero“.
Der Künstler arbeitet bereits seit geraumer Zeit an dem Song. Die initiale Idee zu dem Lied entstand auf einer Reise nach Kenia in 2020, die er im Rahmen einer Kooperation mit WorldVision unternahm. In einem Dorf namens LogLogo, unweit des Marsabit National Parks, etwa 500km nördlich von Nairobi, lernte er u.a. einen Frauenchor kennen, der ihm zur Begrüßung vor Ort ein Lied sang. Dieses Lied inspirierte Alvaro zur Kreation dieser neuen Single „Cero“. Im Song selbst hört man nämlich auch die Original-Aufnahmen des Frauenchors gepitcht und von Alvaro abgeändert, sodass ein ganz neuer Vibe entsteht.

Neben dem spannenden Zusammenkommen dieser beiden musikalischen Sphären und Kulturen sind die Lyrics des Songs nicht weniger einzigartig und wichtig. In „Cero“ geht es um das Thema des Neuanfangs in einer Welt, in der viele Dinge nicht richtig oder gut laufen. Ein aktuelles Thema also im politischen und gesellschaftlichen Klima unserer Zeit. Der Song kommt also mit einer Botschaft, aber trägt auch die bekannte positive Ausstrahlung mit sich, die man so oder in anderer Weise immer von Alvaro Soler gewohnt ist. „Auch dieser Song soll und wird wieder der Soundtrack für viele schöne Momente von mir und meinen Fans sein“, unterstreicht er.

Mit dieser Mischung aus Positivität und Nachdenklichkeit geht der 33-Jährige im kommenden Sommer auf seine „La Gira“-Tour, die ihn unter anderem nach Bruchsal führen wird. Vor der beeindruckenden Kulisse des Schlosses hat er dann natürlich auch seine großen Hits wie „La cintura“ und „Sofia“ dabei, die ihn in Deutschland bekannt machten. „Meine Musik war und ist schon immer geprägt von einer Neugierde und Lust neue Dinge auszuprobieren und zusammenzubringen“, beschreibt er selbst seinen Anspruch. „Dabei ist es mir wichtig, dass meine Songs nicht das positive und strahlende Gefühl verlieren, das ich so sehr schätze und das auch meine Fans von mir gewohnt sind.“ Dass der Sänger selbst außer Deutsch, Spanisch und Englisch auch fließend Katalanisch, Italienisch und Japanisch spricht, ist dabei nur eine beeindruckende Randnotiz. Denn seine Musik funktioniert auch ganz ohne Vokabellernen und Fremdsprachenkenntnisse. In Bruchsal wird man sich davon persönlich überzeugen können.

Als Rag Doll sich 2012 gründeten, waren sich Sängerin Käthe von T. und Pianistin Amy Protscher einig: Bessie Smith ist schuld daran, dass sie sich mit Rag Doll den 1920er Jahren und ihrer Musik verschrieben haben. Vom emotionalen Überschwang und dem derben, aber ehrlichen Humor der „Kaiserin des Blues” Bessie Smith und ihren Zeitgenossinnen von Ma Rainey und Ethel Waters bis Alberta Hunter lassen sich die Berliner Musikerinnen immer wieder gern in dieses goldene Musikzeitalter und seine Geschichte(n) entführen.

Mit von der Partie ist Ulrikke Hanspach-Torkildsen aus Oslo, deren furiose Virtuosität an der Posaune die Besetzung des klassischen Bessie-Smith-Trios vervollständigt. Zusammen entführen die drei Berliner Musikerinnen ihr Publikum mit Haut und Haar und Herz und nehmen es mit auf eine Reise in das goldene Zeitalter von Ragtime, Boogie Woogie, Harlem Stride und Barrelhouse. Der Funke springt sofort über, und sie verwandeln jede Bühne in einen großartigen, alten Juke Joint im amerikanischen Süden der 1920er Jahre. Und wie das an Orten wie diesen nun mal ist: Es darf gelauscht, geswingt und getanzt werden, bis die Luft brennt. Welcome to the Roaring Twenties!

Einlass: 18.30 Uhr / Veranstaltung findet bei jedem Wetter Open-Air statt.

Mit mitreißenden Hooklines und einer einzigartigen Stimme fesselt sie ihr Publikum
Geboren in Neuseeland, aufgewachsen in Australien und nun in Nashville lebend, ist sie dennoch auf den Bühnen der Welt zu Hause. Jackie Bristow ist eine anerkannte Folk, Country und Blues Singer/Songwriterin.
Jackie kombiniert wunderschöne Melodien und Hooklines mit ihrer einzigartigen, glasklaren Stimme und einer unglaublich dynamischen Liveshow, die das Publikum von der allerersten Minute an in ihren Bann zieht.
Nicht umsonst hatte Jackie Bristow bereits die Ehre, die Bühne mit vielen großen Namen zu teilen. Unter anderem mit Herbert Grönemeyer, Marc Cohn, Art Garfunkel, John Oates, John Waite, Bettye Lavette, B.J. Thomas, Joe Ely, Marcia Ball, Charlie Robison, Rick Springfield, Bob Schneider, Jimmy Lafave, Euge Groove, Ruthie Foster, Howard Jones u.v.m.
Für Jackie war es ein wahr gewordener Traum, im Vorprogramm von US-Megastar Bonnie Raitt in Neuseeland auf zwei ihrer Tourneen zu spielen. Weiterhin eröffnete sie Konzerte für Foreigner und die Steve Miller Band und begleitete des Öfteren den Gitarrenvirtuosen Tommy Emmanuel auf seinen Tourneen.
Jackies Bristows Songs wurden bereits mehrfach in australischen und neuseeländischen Filmen und TV-Hitserien verwendet, darunter „Go Girls,“ „The Secret Life of Us,“ „Home and Away,“ „Outrageous Fortune,“ „Shortland Street,“ und „Go Big.“ Mit „This is Australia“ gewann den landesweiten Wettbewerb von Tourism Australia und war drei Jahre lang in dessen weltweiten Promo-Kampagnen vertreten.
Songs von ihren Alben „Crazy Love“ und „Freedom“ wurden bei Starbucks in 7.000 Filialen in den USA in die Rotation aufgenommen.
An ihrer Seite immer dabei der grandiose Gitarrist Marc Punch aus Nashville. Auch als Produzent und Komponist begleitet er Bristow auf ihren weltweiten Tourneen und begeistert auf der Bühne mit seinen sensationelle Gitarreneinlagen.
Alles im allen ist eines sicher: Jackie Bristow, begeistert durchwegs ihre Zuhörer. Egal ob auf ihren Tonträgern oder live!

Einlass: 19.00 Uhr

The Huggee Swing Band könnte man auch als „die Rockband unter den Swing Bands” bezeichnen: Rau. Wild. Kompromisslos. Gegründet zur Eröffnung der Mannheimer Szene-Kneipe „Hagestolz” kämpfte sich die Band hoch bis ins Berliner Konzerthaus. Heute ist sie deutschlandweit bekannt und nicht mehr aus der Swing-Szene wegzudenken.

Die Band steht jeher für einen Mix aus Leichtsinn und Ernsthaftigkeit, Tradition und Moderne, MP3 und Vinyl oder Tanzschuh und Sneaker. Ob traditionelle Songs in modernem Gewand oder genau umgekehrt, alles kann, nichts muss. Nur Spaß bringen, das muss es! Nach fünf Jahren Instrumental-Swing schlagen die HUGGEES mit ihrem aktuellen Album „Nightmood” ein neues Kapitel in ihrer Bandgeschichte auf und holen sich Verstärkung am Gesang. Mit Jil Pappert (Mannheim) hat die Band eine Sängerin gefunden, welche mit ihrer herausragenden Stimmfarbe und coolen Attitude wie die Faust auf’s Auge zu den sieben Jungs passt.

Einlass: 18.30 Uhr / Veranstaltung findet bei jedem Wetter Open-Air statt.

PUR ist die erfolgreichste deutschsprachige Pop-Band. Ihren Ausnahmestatus unterstreichen Sänger Hartmut Engler und seine Kollegen nicht zuletzt immer wieder durch spektakuläre Live-Shows.

PUR sind zweifellos eine der erfolgreichsten deutschen Pop-Bands aller Zeiten. In den vergangenen mehr als vier Jahrzehnten haben Sänger Hartmut Engler und seine Kollegen Geschichte geschrieben – mit Hits wie „Wenn du da bist“, „Lena“, „Abenteuerland“ oder „Funkelperlenaugen“, mit neun Nummer-1-Alben und zahlreichen Platin- und Gold-Auszeichnungen. Und eins ist sicher – ein Ende ist noch lange nicht in Sicht.

„Abenteuerland“ erschien im August 1995. Es gehört mit mehr als zwei Millionen Exemplaren zu den meistverkauften Alben der deutschen Musikgeschichte und ist ein Meilenstein in der Geschichte der Popmusik. Auf dem in Nashville, München und Bietigheim-Bissingen produzierten Longplayer sind Klassiker wie „Ich lieb’ dich (Egal wie das klingt)“, „Ein graues Haar“, „Dass es dir leid tut“ und natürlich das Titelstück zu hören. Das Album erreichte Platz 1 der Charts und wurde vier Mal mit Platin ausgezeichnet. Unter dem Titel „Abenteuerland“ ist seit Herbst 2023 im Düsseldorfer Capitol-Theater zudem ein eigenes PUR-Musical zu sehen.

Um das 30. Jubiläum des mittlerweile mehr als zwei Millionen Mal verkauften Nummer-1-Longplayers im kommenden Jahr mit den Fans in ihrer Heimat Baden-Württemberg gebührend zu feiern, hat die Formation um Sänger Hartmut Engler nun zwei attraktive Open-Air-Locations für die Shows „PUR live im Abenteuerland“ ausgewählt.

Ausverkauft.

Rea Garvey hat seine Fans stets als kreativer und vielseitiger Künstler überzeugt, der unterschiedliche Sounds sowie Pop und Rock-Elemente mit seinen Singer/Songwriter-Qualitäten und ebenso kraft- wie gefühlvollem Gesang verbindet. Seine packenden, kurzweiligen Bühnenauftritte entführen das Publikum in seine emotionale Welt. Sein außergewöhnliches erzählerisches Talent und seine einnehmende Art scheinen jeden Einzelnen zu umarmen, wie ein HALO.
Rea Garvey über die HALO-ERA: „Ich möchte Wissen, Glück und Hoffnung teilen. Vertrauen und Stärke in dunklen Stunden vermitteln. HALO ist das Licht, das wir bei den Konzerten gemeinsam zum Leuchten bringen.“

Bei den Open Air-Konzerten werden neben den neuesten Hits wie „Free Like the Ocean“, „Somewhere close to heaven“ und „Perfect in my eyes“ auch die großen Hymnen seiner elf Top-5-Alben gespielt. Ob mitreißende Pop-Songs oder emotionale Balladen – Rea Garvey bleibt seiner Linie treu und beweist, dass seine Musik auch nach Jahrzehnten nichts an Energie und Relevanz verloren hat.

Ein Special Guest im Figurentheater Mottenkäfig:

Bald feiert der Würzburger Comedian Sebastian Reich sein 25-jähriges Bühnenjubiläum als Bauchredner. Doch erst seit Amanda in seinem Leben auftauchte, geht’s so richtig rund. Das behauptet zumindest Amanda, die wohl charmanteste und dennoch vorlauteste Nilpferddame der Welt. Als unschlagbares Team tun die beiden das, was ihnen so viel Freude macht: Menschen glücklich machen, Spaß verbreiten! In dem „Best of"-Programm des tierischen Stars von „Fastnacht in Franken" dürfen sich die Zuschauer auf einen bunten Mix aus Nilpferd-Comedy, Musik und jeder Menge Spaß freuen, ein Best of der letzten Jahre. Neben dem ein oder anderen Special-Gast werden Sebastian Reich & Amanda auch wieder einige spontane Interaktionen & Überraschungen im Gepäck haben. Ein spezifischer Spaß für die ganze Familie, vom kleinen Amanda-Fan bis hin zum großen Comedy-Liebhaber.

Die Veranstaltung findet auf der idyllischen Freilichtbühne des Stadtmuseum – Areals statt, bei schlechter Witterung im angrenzenden Figurentheater Mottenkäfig.

Foto: Tim Semmelmann

Einlass ca. 60 Minuten vor Beginn

Einlass 18:30 Uhr; Praeludium (Einführung) 18:45 Uhr

Von April bis November bietet die Bad Rappenauer Touristikbetrieb GmbH (BTB) in unregelmäßigen Abständen eine geführte Wanderung zum und über den Jüdischen Friedhof bei Heinsheim an.

Wo der Wanderweg von Bad Rappenau zur Burg Guttenberg den „Neckarsteig“ Bad Wimpfen-Heidelberg kreuzt, kommt man am ältesten jüdischen Verbandsfriedhof im Kraichgau vorbei. Er zählt zu den eindrucksvollsten jüdischen Friedhöfen Süddeutschlands. Nur wenige haben eine derart reiche Symbolsprache auf den Grabsteinen. Über tausend Grabstellen für die Toten aus zeitweise 25 Gemeinden legen von einer über 400-jährigen Geschichte der Landgemeinden im Kraichgau ein eindrückliches Zeugnis ab.
Auf dem Gang zum Friedhof erfährt man zunächst sonst wenig Bekanntes über jüdische Trauerriten, vom „Schiwe-Sitzen“ bis zur „Heiligen Bruderschaft jener, die Taten der Barmherzigkeit vollbringen“. Im „Haus der Ewigkeit“ selbst entdeckt man auf einer spannenden Zeitreise einen unglaublichen Reichtum an Kunststilen und Symbolen und kann unter sachkundiger Anleitung lernen, sie zu deuten und Manches auf eigene Faust zu entdecken.

Treffpunkt ist immer um 8:45 Uhr der Parkplatz vor dem Kurhaus (Fritz-Hagner-Promenade). Von dort startet der Shuttle-Kleinbus zum Parkplatz Fünfmühlental im Ortsteil Zimmerhof. Hier beginnt die Führung um 9:00 Uhr. Die Besuchergruppe legt nach einer Einführung die Wegstrecke durch den Bannwald gemeinsam als „Chewra kadischa“ (Beerdigungs-Bruderschaft) zurück.
Zum Kurhaus zurück steht dann wieder der Kleinbus bereit, der dort etwa um 12:00 Uhr ankommt.
Teilnahmebeitrag: Gäste mit Gästekarte 5,00 Euro, für alle anderen 6,00 Euro inkl. Transfer mit dem Kleinbus.

Zwei wichtige Hinweise zum Schluss:
• Feste Schuhe sind empfehlenswert.
• Männer sind gebeten, auf dem Friedhof eine Kopfbedeckung zu tragen.

Der 1. FC Heidelberg, "ein Gesamtkunstwerk aus vielstimmigem Gesang und vielschichtigem Humor",
- nunmehr mit weiblich besetztem Dirigat und drastisch gesenktem Altersdurchschnitt - präsentiert stolz sein neues Programm "Phoenixen".
Zaubervogelbunt wie Phoenix und spritzig wie schwanzwedelnde Nixen segeln die Frauen - wenn es sein muss auch ohne Wind – die Notenlinien auf und ab. Besaufen sich blubberblasend in Neptuns Reich, durchleben herzzerbrechende stille Nächte und heilen spontan mit vielen Küssen.
Liebes Publikum, ertrinken Sie in sirenengleichem Gesang ohne nass zu werden. Das ist der Zauber...
Doch keine Angst, der 1. FC entzaubert Sie rechtzeitig zum Nachhausegehen. Versprochen!

Einlass Gelände 17:00 / Einlass Zelt 19:45

Gankino Circus sind mit neuem Programm am Start: einer glamourösen Samstag-Abend-Show mit einem Hauch provinziellem Wahnsinn! Die aus Funk und Fernsehen bekannten musikalischen Hochseilartisten präsentieren ein ebenso wildes wie virtuoses Rock’n’Roll-Spektakel inklusive entfesseltem Mundart-Pop und Feelgood-Songs im 80er-Jahre-Sound. Aber anders als bei der Konkurrenz im heimischen Fernseher ist bei Gankino Circus alles live: kein Playback, kein doppelter Boden, dafür bahnbrechende Musikalität und spontanes Entertainment!
Aufgewachsen zwischen frisch gestrichenen Fassaden, sauber gemähten Rasenflächen und beheizten Pools haben die vier Jugendfreunde den Wunsch nach Sicherheit und Beständigkeit quasi mit der Muttermilch aufgesogen. Aber mit der ersten gemeinsamen Schulband kam die Rebellion! Denn plötzlich wurde den späteren Ausnahmekünstlern klar, worum es wirklich geht, warum der Herrgott den Rock’n’Roll erfunden hat und wieso es verdammt nochmal einen Gankino Circus braucht!
Mittlerweile auf den großen Bühnen unterwegs, kennen die vier Weltmänner aus Ostwestmittelfranken die Turbulenzen, die entstehen, wenn man plötzlich wieder ins verschlafene Dorfidyll der eigenen Jugend katapultiert und dort mit dem Gegenteil von Rock’n’Roll konfrontiert wird. Davon berichten die meisterhaften Musiker, kauzigen Charakterköpfen und begnadeten Geschichtenerzähler in ihrem neuen Programm genauso wie sie skurrile Einblicke ins große Kleinkunst-Showbiz gewähren. Es wird also wieder schräg, hintersinnig und sehr, sehr lustig ...
Pressestimmen:
Ganz großes Kino! Münchner Merkur
Extrem lässig! Passauer Neue Presse
Anarchisch, verrückt, brillant. Süddeutsche Zeitung

Einlass Gelände 17:00 / Einlass Zelt 19:45

Die Welt steht Kopf. Um sie zu verstehen, könnte man versuchen, einen
Handstand zu machen. Oder man bleibt aufrecht sitzen und begegnet dem
ganzen Irrsinn mit Humor. In seinem neuen Programm nimmt Frank Fischer
Sie mit auf die Reise durch ein sonderbares Land, dessen schräge Bewohner
er mit exakter Beobachtung und feinem Humor lebendig werden lässt. Er
trifft auf finstere Franken, kesse Ruhrpottlerinnen und kommt beim Hören
einer sächsischen Radiowerbung dem Wahnsinn schon sehr nahe.
Daneben ergründet er die drängenden Fragen unserer Zeit: Sollten wir der
Künstlichen Intelligenz eine Chance geben, wenn es mit der natürlichen nicht
klappt? Warum machen wir im Alter unbeabsichtigt Geräusche? Und wieso
sollten wir skeptisch sein, wenn Fernzüge plötzlich pünktlich sind? Mühelos
schlägt er den Bogen von großer Weltpolitik zu den Absurditäten des Alltags.
Denn egal ob Präsidenten, Promis oder die Verkäuferin hinter der
Wursttheke – sie alle sind Teil von GAGALAND.

Einlass Gelände 17:00 / Einlass Zelt 19:45

Scherben bringen Glück, heißt es. Doch wer auf ´ne richtige Portion Glück aus ist,
lässt die Flaschen ganz.
Und macht damit Musik. Flaschenmusik.
Dass selbst Trauermärsche heiter klingen, wenn man sie auf Flaschen spielt, haben
GlasBlasSing auch in der Vergangenheit schon empirisch belegt. Jetzt stellen sie
sich mit "Happy Hour" furchtlos und gänzlich den Sonnenseiten des Lebens. In einer
Zeit, in der die meisten darauf schauen, was ihnen fehlt und was sie stört, fragen sie:
Was tut uns gut? Warum vergisst man das immer wieder? Kann man Glück haben
und gleichzeitig glücklich sein? Happy UND Lucky? Kann man zu glücklich sein und
wie klingt das musikalisch? Glück teilen, um es zu multiplizieren - wie ertragen das
Mathematiker? Kann man auf der Bühne wirklich ein Glücksrad über die
Songreihenfolge entscheiden lassen? Ist eine bis zur Mitte gefüllte Bierflasche
halbvoll oder halbleer? (Antwort: Weder noch. Es ist ein Cis.)
"Happy Hour", das ist nicht nur eine, das sind knapp zwei Stunden akustische
Wonnen, erzeugt auf allem, was der Flüssigkeitenaufbewahrungsfachhandel zu
bieten hat. Glückspilse erklingen für Glückspilze. Dafür stehen GlasBlasSing,
Europas führende Pfandwerker, wie immer mit ihrem sperrigen Namen.
Jetzt heißt es das Glück beim Schopfe packen und dabei sein oder – Pech

Einlass Gelände 17:00 / Einlass Zelt 19:45

Wer am Ende der Sommerferien die Möglichkeit hat, nach Maulbronn zu kommen, sollte unbedingt das Abschlusskonzert der Sommerkurse besuchen. Hier sind nicht nur die jungen Talente zu bestaunen, die bereits seit Sonntag im Evangelischen Seminar zu Gast waren, um an den Meisterkursen von Bernd Glemser und Patrick Demenga teilzunehmen. Im Abschlusskonzert der jungen Pianistinnen und Cellisten lässt sich auch wunderbar erfahren, wie inspirierend die alten Klostermauern noch heute auf junge Menschen wirken können. Und wer weiß? Vielleicht erlebt man für kleines Geld auch einen der ganz großen Sterne von morgen!