Der Krimi-Klassiker von Agatha Christie spielt in London. Eine Frau wird ermordet, der Täter ist flüchtig, und die Polizei hat die Fahndung aufgenommen.
An diesem Tag eröffnen Mollie und Giles ihre kleine Pension Monkswell Manor. Sie erwarten ihre ersten vier Gäste, die bei starkem Schneefall nach und nach eintreffen.
Die Spur des Londoner Frauenmörders führt direkt hierher.
Das Gästehaus ist eine Mausefalle, in der nicht nur weitere Mordopfer, sondern auch der Mörder selbst gefangen sind. Jeder ist verdächtig, aber wer ist das nächste Opfer, wer der Mörder?

Bildrechte: © Berliner Kriminal Theater

19:00 Uhr

die feisten- Familienfest
Wenn die feisten das tun, was sie am liebsten tun, purzeln jede Menge neue Lieder aus ihrer
Songschreibmaschine: eins für die zwangsverschifften, unfreiwilligen Konzertgäste, die
eigentlich lieber beim Fußball oder einem Heavy Metal Gig wären. Ein Weiteres über unser aller
Mindesthaltbarkeitsdatum: "Mein Körper und ich" zeigt, wie man über den eigenen Verfall lachen
kann.Das wird lustig.Die ganzen neuen Geschichten in guter Gesellschaft der feisten Hits. Seid dabei.Wir
kommen garantiert.

Einlass 19:00 Uhr

Ihre pianistischen Wurzeln hat die aus Japan stammende
Pianistin Hisako Kawamura in Göttingen. Als Teilnehmer-
in des 2. Internationalen Göttinger Chopin-Wettbewerbs
1993 kam die damals Elfjährige in Kontakt mit der aus
Polen stammenden Klavierpädagogin Małgorzata Bator-
Schreiber, bei der sie von da an in Göttingen Unterricht
nahm. Anschließend studierte sie bei Vladimir Krainev,
wurde vielfach mit Preisen ausgezeichnet und hat inzwi-
schen weltweit Karriere gemacht. 2015 wurde sie Profes-
sorin an der Folkwang Universität der Künste in Essen und
ist außerdem Sonderlehrbeauftragte am Tokyo College of
Music. Die Violinistin Sarah Christian stammt aus Augs-
burg, gewann im ARD-Musikwettbewerb 2017 einen 2.
Preis und ist Professorin an der Musikhochschule Stu-
gart. Antje Weithaas hat Sarah Christian als „eine der ta-
lentiertesten Geigerinnen ihrer Generation“ bezeichnet.

Die Veranstaltung ist derzeit nicht buchbar.

SERGEY MALOV - Violine, Violoncello da spalla und Leitung

WOLFGANG A. MOZART: Ouvertüre zu „Don Giovanni“
WOLFGANG A. MOZART: Konzert für Violoncello da spalla und Orchester B-Dur KV 191
PJOTR TSCHAIKOWSKY: Suite Nr. 4 G-Dur op. 61 „ Mozartiana“
WOLFGANG A. MOZART: Rondo aus Serenade Nr. 7 D-Dur „Haffner-Serenade“
PJOTR TSCHAIKOWSKY: Valse-Scherzo op. 34

Mit freundlicher Unterstützung des Vereins zur Förderung des Göttinger Symphonie Orchesters
Mozartiana

Pjotr Tschaikowsky und Wolfgang Amadeus Mozart verbindet mehr, als ihre Biografien auf den ersten Blick vermuten lassen. Der schwermütige Russe des 19. Jahrhunderts sah den leichtlebigen Österreicher des 18. Jahrhunderts als sein wichtigstes Vorbild an, ja, als bedeutendsten Musiker aller Zeiten – und schrieb einige Werke durchaus in dessen Stil. Zum Beispiel die vierte Suite, die auf mehreren kleinen Kompositionen Mozarts basiert. Sergey Malov, der russische Dirigent und Solist dieses Fördervereinskonzerts, hat neben weiteren Mozart- und Tschaikowsky- Werken eine sehr selten zu hörende Besonderheit im Gepäck: Vorhang auf für das extraweich klingende Violoncello da spalla, das – mit einem Gurt um den Hals – an der Schulter gespielt wird!

Einlass: 17:00 Uhr

Italiens Star-Tenor Cristian Lanza präsentiert mit den Star-Solisten Sopranistin Silvia Rampazzo & Bariton Giulio Boschetti, Chor & Orchester der Milano Festival Opera

Die große Verdi Gala
Die schönsten Chöre und Melodien aus
Nabucco – Der Troubadour – Rigoletto – La Traviata – Aida

„Jede Musik hat ihren Himmel“, sagte Verdi einmal. Seine Musik entstand unter dem klaren Himmel von „Bella Italia“. Verdis Musik erregt starke Emotionen, bleibt dabei aber im¬mer echt und wahr – und schön, so schön, wie der Himmel über Italien.
In vielen Opern Verdis gibt es den „ganz besonderen“ Hit. Weltberühmt der „Gefangenen – Chor“ aus Nabucco oder „Preghiera di Desdemona“ (Ave Maria) oder „Ella giam¬mai m´amò“. Sie gehören zum Ergreifendsten, was die europäische Musik jemals hervorgebracht hat. NABUCCO, LA TRAVIATA, RIGOLETTO, IL TROVATORE oder AIDA sind Meisterwerke vom ersten bis zum letz¬ten Takt.
Mit seinem weichem, vollem Timbre präsentiert Italiens Star -Tenor Cristian Lanza gemeinsam mit Silvia Rampazzo und Bariton Giulio Boschetti sowie Chor und Orchester der Milano Festival Opera das Allerschönste aus Verdis großartigen Arien, Duetten und Chören.
Mit viel Talent und noch mehr Gefühl versteht es Cristian Lanza, seiner Stimme Flügel zu verleihen. Der italienische Tenor, in Rom geboren, gehört nun schon seit längerem zu den Großen der Szene. Sein Großvater ist nach wie vor eine Quelle der Inspiration für ihn.
Der gebürtige Italiener ist der Enkel des weltberühmten Sängers Mario Lanza. Doch er hat sich schon längst aus dem Windschatten seines Großvaters hinausgewagt. Cristian Lanzas lyrischer Tenor ist weicher und voller timbriert als der seines Großvaters. Er verfügt nicht nur über jene Höhe, die bei Tenorarien erwartet wird, sondern verzaubert und berührt seine Zuhörer stets mit seiner gefühlvollen Stimme.
Und so darf man also getrost ausrufen: Es lebe Verdi! Viva Verdi!
Pressestimmen:
„Ein fulminanter Lanza, Solisten, Chor, Orchester auf ganz hohem Niveau!“ (Stuttgarter Nachrichten)

Einlass 1 Std. vor Beginn

Turbulente Dschungel-Action über Freundschaften, die Grenzen überwinden: Im energiegeladenen Musical „Dschungelbuch“ erwacht der Urwald zum Leben. Mogli und seine tierischen Freunde nehmen Klein und Groß mit auf eine abenteuerliche Reise. Eigens komponierte Musicalhits, viel Spannung und Humor sorgen für ein unterhaltsames Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Musical-Macher schaffen unvergessliche Show
Mit großem Herz und viel Temperament setzt das Theater Liberi den zeitlosen Bestseller von Rudyard Kipling über das mutige Findelkind und den Dschungelbuch-Liebling Balu neu in Szene. Ein beeindruckendes Bühnenbild, farbenfrohe Kostüme und bestens ausgebildete Musicaldarsteller hauchen dem Dschungel Leben ein. Musikalisch wird dem Publikum einiges geboten: eine groovende Affenbande, Shir Khan als König des Rock ´n´ Roll und ein funkiges Finale – abgerundet durch rasante Choreografien.

Im Dschungel wartet das Abenteuer
Seit über hundert Jahren fasziniert die Geschichte vom Findelkind Mogli ganze Generationen. In dem Wolfsrudel um Oberhaupt Akela, dem herzensguten Bären Balu und dem weisen Panther Baghira hat Mogli eine neue Familie gefunden, die ihm die Gesetze des Dschungels lehrt. Aufregende und große Abenteuer stehen bevor, denn Mogli trifft nicht nur auf eine wilde Affenbande, sondern auch auf ulkige Geier und die geheimnisvolle Schlange Kaa. Aber der Urwald birgt auch Gefahren: Der Tiger Shir Khan fürchtet seine Stellung als König des Dschungels und will das Menschenkind vertreiben. Mogli beginnt sich zu fragen, wo er eigentlich hingehört. Und als ihm dann noch das Mädchen mit der roten Blume begegnet, steht seine Welt endgültig auf dem Kopf…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

GAUSS-QUARTETT GÖTTINGEN:
SEAYOUNG KIM - Violine
JORDI HERRERA ROCA - Violine
ATSUSHI KOMATSU-HAYAKAWA - Viola
JOANNA KIELAR-ZACHŁOD - Violoncello

FRANZ SCHUBERT: Ouvertüre zu „Die Zauberharfe“ C-Dur D 644 „Rosamunde“
MATTHEW HINDSON: „The Rave and the Nightingale“
JOHANNES BRAHMS: Symphonie Nr. 4 e-Moll op. 98 Rave and the Nightingale

Johannes Brahms schrieb seine Vierte in den Sommermonaten der Jahre 1884 und 1885 und sprach doch von einer „traurigen Symphonie, die nicht nach dem hiesigen Klima schmecke“ – ein Eindruck, den wohl mancher Hörer teilt, wir befinden uns eben im verschatteten Spätwerk. Und dennoch gilt diese letzte seiner Symphonien vielen als seine gewichtigste. Nicholas Milton lässt dazu passend Franz Schuberts melancholisch bis kräftige „Zauberharfe“ aus der Rosamunde-Musik erklingen und lädt in der Konzertmitte das Gauss-Quartett Göttingen ein, „The Rave and the Nighingale“ unseres Composers in Focus Matthew Hindson zu spielen, ein Stück, mit dem der australische Komponist darüber nachdenkt, welche Art Musik Schubert wohl geschrieben hätte, wenn er 200 Jahre später geboren worden wäre.

Einlass ab 19 Uhr

Einlass ab 19 Uhr

GAUSS-QUARTETT GÖTTINGEN:
SEAYOUNG KIM - Violine
JORDI HERRERA ROCA - Violine
ATSUSHI KOMATSU-HAYAKAWA - Viola
JOANNA KIELAR-ZACHŁOD - Violoncello

Dauer: 75 Minuten ohne Pause

FRANZ SCHUBERT: Ouvertüre zu „Die Zauberharfe“ C-Dur D 644 „Rosamunde“
MATTHEW HINDSON: „The Rave and the Nightingale“
JOHANNES BRAHMS: Symphonie Nr. 4 e-Moll op. 98 Rave and the Nightingale

Johannes Brahms schrieb seine Vierte in den Sommermonaten der Jahre 1884 und 1885 und sprach doch von einer „traurigen Symphonie, die nicht nach dem hiesigen Klima schmecke“ – ein Eindruck, den wohl mancher Hörer teilt, wir befinden uns eben im verschatteten Spätwerk. Und dennoch gilt diese letzte seiner Symphonien vielen als seine gewichtigste. Nicholas Milton lässt dazu passend Franz Schuberts melancholisch bis kräftige „Zauberharfe“ aus der Rosamunde-Musik erklingen und lädt in der Konzertmitte das Gauss-Quartett Göttingen ein, „The Rave and the Nighingale“ unseres Composers in Focus Matthew Hindson zu spielen, ein Stück, mit dem der australische Komponist darüber nachdenkt, welche Art Musik Schubert wohl geschrieben hätte, wenn er 200 Jahre später geboren worden wäre.

Ein grandioser Thriller in erstklassiger Starbesetzung!

Warum flackert das Gaslicht zu später Stunde? Warum verschwinden Gegenstände und warum tauchen sie plötzlich wieder auf?
Seit das Ehepaar Bella und Jack Manningham vor sechs Monaten in ein viktorianisches Haus im Londoner Nebel gezogen sind, geschehen merkwürdige Dinge. Gegenstände verschwinden auf unerklärliche Weise, um dann woanders wieder aufzutauchen. Birgt das Haus düstere Geheimnisse? Oder hat Bella die Geisteskrankheit ihrer Mutter geerbt, wie es ihr Gatte befürchtet?
Bella, die sich vor dem großen, dunklen Haus fürchtet, beginnt allmählich selbst an ihrem Verstand zu zweifeln. Auch die Medizin, die ihr Mann ihr gibt, bringt keine Besserung. Schließlich droht ihr die Einweisung in eine Anstalt. Nachts, wenn ihr Mann ausgegangen ist, sitzt sie einsam im Zimmer und beobachtet das plötzlich flackernde Gaslicht und hört unheimliche Schritte im oberen, leeren Stockwerk.
Da steht plötzlich ein älterer, netter Mann in ihrer Wohnung, der behauptet, sie vor ihrem Ehemann schützen zu wollen. Er sei ein pensionierter Scotland-Yard-Kommissar namens Rough und noch immer auf der Suche nach einem flüchtigen Mörder. Hier, an dieser Stelle in ihrem Zimmer, in diesem Sessel sei vor vielen Jahren eine alte Frau ermordet worden, aber der Mörder habe damals nicht gefunden, was er suchte, daher kehre er an den Ort des Schreckens zurück …
Wer ist dieser Mann? Wem darf sie trauen? Bella ist der Verzweiflung nahe. Und wieder flackert das Gaslicht …
„Gaslicht“ ist ein Psychokrimi mit einem atemberaubenden Showdown. Patrick Hamiltons Psycho-Thriller gilt als einer der Besten seiner Art. Weltberühmt wurde der Stoff durch die Verfilmung aus dem Jahre 1943 mit der jungen Ingrid Bergmann in der Rolle der Bella, für die sie 1945 den Oscar und einen Golden Globe erhielt. An ihrer Seite spielten Charles Boyer und Joseph Cotton. In Deutschland lief der Film unter dem Titel „Das Haus der Lady Alquist“.

Einlass 17:00 Uhr

Hinweis: Die Musik-Show auf Eis findet auf einer künstlichen Eisfläche statt, genannt LIKE-ICE! Diese Technologie, die von einem deutschen Unternehmen entwickelt wurde, ist die ökologisch sinnvollste Lösung mit den geringsten Auswirkungen auf die Umwelt.

Mit den Musik-Highlights aus
EISKÖNIGIN 1&2
Die Musik-Show auf Eis mit großem Ensemble!

„Die Eiskönigin 1 & 2 auf Eis“ verzaubert mit diesem eindrucksvollen Show-Spektakel auf Eis wie bereits das Musical und die Filmvorlage jede Altersklasse! Großartige Pop-Songs, ein begeisterndes Ensemble aus Musical-Solisten, Eistänzern und Akrobaten sowie ein eindrucksvolles LED-Bühnenbild!

Elsa, Anna und ihre Gefährten begehen eine abenteuerliche Musik-Reise mit den Stars der deutschsprachigen Musicalszene, dem großen Schlittschuh-Ensemble sowie internationalen Akrobaten der Extraklasse.

Einlass 1 Std. vor Beginn

Er ist ein begnadeter Comedian und Verwandlungskünstler, der schon auf vielen bedeutenden und unbedeutenden Bühnen Europas stand, viele bedeutende und unbedeutende Preise gewann und viele bedeutende und unbedeutende Zuschauer dabei zu Begeisterungsstürmen hinriss. Erleben sie sein neues Programm in der Wunderkammer und lassen sie Sierp ihr Herz im Sturm erobern mit viel Witz, Charme und schier unerschöpflichem Improvisationstalent. Grenzt es an Schizophrenie oder ist er der lustigste Verwandlungskünstler seitdem es Chamäleons gibt ? Finden sie es raus.

Einlass ab 19 Uhr

Deutschland, Ende der 40er Jahre. Drei Frauen wollen sich ihren Traum erfüllen: Ein Konzert vor der Queen im Garten des Buckingham Palast. Aber dafür müssen sie einen Gesangswettbewerb gewinnen. Und das kann nur gelingen, wenn Fräulein Wunder mitmacht! Bei einem Vorsingen treffen sie aufeinander: Rosa, Aushilfslehrerin für Deutsch, Käthe, Schneiderin mit Opern-Ausbildung und Hilde, Melkerin und Jodlerin, das reinste Naturtalent. Gegründet werden soll eine Damenkapelle, genauer: eine Damenband, wie Captain John McGintley, der Organisator des „Anglo-German-Swing Festivals“, betont. Eine große Herausforderung – nicht nur für die drei so unterschiedlichen „German Frolleins“. Mit einem Augenzwinkern, überaus humorvoll doch gleichermaßen melancholisch und berührend, angereichert mit zahlreichen Liedern aus den 30er und 40er Jahren gelingt es Murat Yeginer eine Geschichte zu erzählen, die uns in ihren Bann zieht.

An Authentic Show of Irish Music, Song and Dance

Bereits der Name Danceperados of Ireland versinnbildlicht die Begeisterung des Ensembles für den irischen Stepptanz. Frei übersetzt sind es „Die Tanzwütigen“. Ja, die Iren können das Tanzen, Singen und Spielen nicht sein lassen. Es liegt ihnen im Blut. Genauso ist auch das Fischen ein Teil der irischen DNA.

Mit „Hooked“ (dt.: süchtig, am Haken, gebannt oder im Banne von) haben die Danceperados eine neue mitreißende Show kreiiert, die die Faszination des Fischens und des Tanzens sowie Musik und Gesang auf einen Nenner bringt. „Hooked“ ist ein Tribut an die Sitten und Bräuche der maritimen Communities,
in denen es so wunderbar anders zugeht als in den großen Städten. Die Lieder und Geschichten rund um das das Meer bringen uns in eine Zeit zurück, in der die Menschen noch Selbstversorger waren und ein einfaches, aber selbst bestimmtes Leben führten. Jedoch ein Gefährliches! Das Meer hat nicht nur
gegeben, sondern oft auch genommen. All dies wird zu sehen und zu hören sein. Eine Multivision mit historischen und aktuellen Bildern und Videos verbindet sich mit Musik und Stepptanz zu einem Gesamtkunstwerk für Augen und Ohren.

„Hooked“ ist jedoch nicht nur eine Ode an das Meer und die Flüsse der grünen Insel oder die wilde und ungestüme Natur. Angesichts des Tempos und der Aggressivität des aktuellen Raubbaus muss man sich fragen, ob die natürliche Umwelt noch den nächsten Generationen erhalten bleiben wird. Die Dance perados of Ireland bringen den ungleichen Kampf von David gegen Goliath auf die Bretter, die die Welt bedeuten.
Im Gegensatz zu anderen Shows, die nur eine verklärte, schöne heile Welt vorspielen, vollbringt das Ensemble dabei den Spagat, äußerst unterhaltsam zu sein und trotzdem nicht nur seichte Inhalte zu präsentieren.

Ein weiterer großer Unterschied zu anderen Stepptanzshows ist, dass die Danceperados live spielen! Viele der Mitbewerber speisen die Zuschauer mit Halb- oder sogar Vollplayback ab.

Die Danceperados of Ireland haben einen ganz anderen Qualitätsanspruch und setzten sich deshalb im Jahr 2014 an die Spitze einer Bewegung, die den irischen Stepptanz aus den Klauen der großen Produzenten befreien und „back to the roots“ bringen möchte. Medien und Fans sind von der Kraft und
der Kompetenz dieses neuen und ehrlichen Konzepts elektrisiert. Mit Standing Ovations feiern sie ein Ensemble, dem es gelungen ist, Show und Kultur auf beste Weise miteinander zu verbinden.
Wer „Hooked“ gesehen hat, wird nicht nur gut unterhalten nach Hause gehen, sondern hat auch eine Menge über das Irland von gestern und heute erfahren und ist vielleicht auch darin bestärkt
worden, dass es sich lohnt, für das was wir lieben zu kämpfen.

Einlass: 19:00 Uhr

Das 2019 in Berlin gegründete Leonkoro Quartett wurde
bereits drei Jahre nach seiner Gründung mit hochkarä-
gen Preisen ausgezeichnet, darunter dem 1. Preis beim
Concours International de Quatuor in Bordeaux.
„Leonkoro“ ist das Esperanto-Wort für „Löwenherz“, es
bezieht sich auf das Kinderbuch von Astrid Lindgren. In
der Saison 2023/24 hat das Ensemble unter anderem in
der Berliner und der Kölner Philharmonie sowie im
Concertgebouw Amsterdam und im Konzerthaus Wien
debütiert. Zu den Mentoren des Quartetts gehört der
Pianist Alfred Brendel, mit dem es eine regelmäßige Zu-
sammenarbeit pflegt.

WEIBER
Ein heißer Mädelsabend!
Die erfolgreiche Musik-Komödie von Martina Flügge
mit Sabine Bönecker, Suzanne Andres und Anne-Kathrin Fremy
Nach vielen Jahren rocken sie wieder die Bühne. Drei Frauen, die so wild durcheinander schnattern, dass kaum ein Wort zu verstehen ist: Bärbel, Claudia und Anke!
20 Jahre nach ihrem letzten Auftritt bleibt ihnen eine Stunde, um wieder bühnenfit zu werden. Denn Moni aus deren ehemaligen Tanzverein feiert ihren 50. Geburtstag und die drei müssen einspringen, ein „Notfall“.
Aus dem geplanten Wellness-Wochenende wird nichts. Die üppige Spirituosenauswahl wird erobert und der Rest läuft dann von allein – voll chaotisch!
Von „Ich bin ganz Pina Colada“ mit Cocktailshaker bis zum bissigen Song „Hefe“, der die böse Wahrheit schonungslos auf den Punkt bringt: „In jeder Frau steckt ein Stück Hefe. Das kleine Luder tut, als ob es schliefe. Doch plötzlich kommt die Zeit, Frauen seid bereit, dann geht die Hefe auf. So ist unser Lebenslauf!“
Eine zielgerichtete Arbeit am baldigen Auftritt ist nicht möglich. Schuld sind die Männer, die zwar nicht auf der Bühne, aber am Telefon als Gespräch- und Lästerthema ständig präsent sind. Claudias Handy klingelt im Zehn-Minuten-Takt. Bärbel hat ihr Herz an ihren Chef verloren und Ankes Ehemann hat zuhause mit Windeln zu kämpfen.
„Weiber“ besticht durch seine Selbstironie. Drei Mädels in Partylaune, die ihre eigenen Schwächen auf ganz liebenswürdige Art auf die Schippe nehmen! – Kombiniert mit einem bunten Mix aus bekannten Songs, die für einen Abend voller Spaß garantieren.

Einlass ca. 1 Std vor Beginn