„UNERHÖRT"
Frühjahrskonzert des Symphonischen Blasorchesters Norderstedt
Leitung: Bernhard Volk

Das Symphonische Blasorchester Norderstedt (SBN) lädt unter dem Motto „Unerhört" zu seinem Frühjahrskonzert in den Großen Saal der Laeiszhalle ein. Im mittlerweile fünften Konzert dieser Reihe möchte das Orchester unter der Leitung von Bernhard Volk dem Publikum eine weitere Facette moderner sinfonischer Blasmusik präsentieren. Auf dem Programm stehen Werke, die gesellschaftlichen Aufschrei, menschliche Schicksale und selten zu erlebende Klangfarben vereinen.

So etwa im Hauptwerk des Konzerts, „The Heroes of Orzán" von Antón Alcalde. Der spanische Komponist widmet sein siebensätziges Werk einer wahren Begebenheit aus dem Jahr 2012 an der Küste von A Coruña. Durch tonmalerische Passagen und die Begleitung einer Erzählerin zeichnet die Musik den dramatischen Einsatz dreier Polizisten nach, die in einer Sturmnacht versuchten, einen Menschen aus dem Atlantik zu retten, und dabei selbst ihr Leben verloren.

Mit seinem dreisätzigen Werk „Time for Outrage" verleiht der luxemburgische Komponist Marco Pütz dem Protest gegen globale Missstände und gesellschaftliche Ungerechtigkeiten musikalisch Ausdruck. Über komplexe Rhythmen und drängende Taktwechsel baut sich der Bogen auf – vom verhaltenen Beginn (Breaking Silence) bis zum temporeichen Schlusssatz (Rock the Culprits!).

Mit „Run to the Light" kehrt der Schlagzeuger und Komponist Ivan Trevino die gewohnte Orchesterhierarchie um und bricht mit klassischen Hörgewohnheiten: Das Schlagwerk tritt aus dem rhythmischen Hintergrund hervor und agiert als führende melodische Stimme - eine seltene Gelegenheit für das Publikum, moderne Blasmusik von einer völlig neuen Seite zu entdecken.

Das Symphonische Blasorchester Norderstedt gehört zur Spitze der deutschen Amateur-Blasorchester: Beim Deutschen Orchesterwettbewerb 2025 in Mainz und Wiesbaden belegte das Ensemble mit seinen rund 75 Musikerinnen und Musikern in der Höchststufe einen hervorragenden vierten Platz. Mit präzisem Zusammenspiel und einer vielseitigen Stückauswahl begeistert das SBN sein Publikum seit vielen Jahren.

Vorläufiges Programm:
Hope Arises – James Barnes
Witch Dance – Thomas Doss
The Heroes of Orzán – Antón Alcalde
Time for Outrage – Marco Pütz
Run to the Light – Ivan Trevino

Ob als Frontmann der progressiven 70er-Rockband Argent („Hold Your Head Up“) oder als genialer Kopf hinter unzähligen Welthits für andere Weltstars: Russ Ballard hat die DNA des klassischen Rock entscheidend mitgeformt!

Seine Karriere begann bereits im zarten Alter von 14 Jahren, als er für einen Song für die Band The Shadows komponierte, der auf deren Album „The Sound of the Shadows“ erschien. Nach Stationen bei The Roulettes (als Begleitband von Adam Faith) und Unit 4+2 gelang ihm mit Argent der internationale Durchbruch. Mitte der 1970er-Jahre schlug er den Weg einer Solo- Karriere ein und avancierte gleichzeitig zum gefragtesten Songwriter für Acts wie KISS, Rainbow, Santana oder Hot Chocolate. Seine unverwechselbare Erfolgsformel – extrem eingängige, sofort ins Ohr gehende Hooklines gepaart mit kraftvollen Gitarren-Arrangements – machte ihn zum Stammgast in den internationalen Charts.

Nach seinem gefeierten zehnten Soloalbum It's Good To Be Here (2020) und erfolgreichen Orchestertouren wie „Rock Meets Classic“ bewies er erneut seine ungebrochene Schaffenskraft: Im Frühjahr 2025 veröffentlichte er das spektakuläre Doppelalbum „Songs From The Warehouse / The Hits Rewired“ . Während der erste Teil frisches Material liefert, interpretiert Ballard im zweiten Teil seine eigenen historischen Welthits in einem zeitgemäßen, packenden Gewand komplett neu.

2027 kommt Russ Ballard mit seiner hochkarätigen Allstar-Band, bestehend aus Paul Bond (Leadgitarre, Backgroundgesang), P. J. Phillips (Bass, Backgroundgesang), John Miller (Schlagzeug) und Marc Rapson (Musikalischer Leiter, Keyboards, Backgroundgesang) nach Deutschland mit Stops in Hamburg, Nürnberg, Augsburg und München.

Der Name der Tour „he can do magic“ ist Programm – ein herausragender Künstler, der sein Publikum in den Bann zieht!

Einlass: 19:00 Uhr

Die „Zuhause Solo Tour“ geht in die nächste Runde. Nach der starken Resonanz auf die so besonderen Konzertabende im vergangenen Jahr spielt Benne im Frühjahr 2027 erneut solo - und bringt die Tour in noch mehr Städte.
Mit seiner warmen, ehrlichen Art und Songs voller Leben, Nähe und Hoffnung hat sich Benne in den vergangenen Jahren eine stetig wachsende Fangemeinde erspielt. Besonders die kleinen, stillen Momente machen seine Konzerte einzigartig: Wenn Geschichten auf einmal zu den eigenen werden und für einen Abend ein ganzer Raum zusammenrückt.
„Die letzte Solo Tour war für mich emotional viel intensiver, als ich es erwartet hätte. Ich habe selten bei Konzerten so viel Nähe und Verbindung gespürt. Danach war schnell klar, dass ich das nochmal machen muss.“
Alleine auf der Bühne entsteht dabei eine ganz eigene Magie. Mit verschiedenen Instrumenten, Looper, neuen Songs und viel Raum für spontane Momente schafft Benne Abende, die sich oft mehr nach einer gemeinsamen Reise anfühlen als nach einer klassischen Show.

Einlass: 19:00 Uhr

Als M. Byrd zum ersten Mal Vater wurde, fand er sich an einem ihm völlig fremden Ort wieder.

Ganz im Moment aufgehend, überträgt der deutsche Sänger, Songwriter, Multiinstrumentalist und Produzent diese Energie auf sein 2025 erscheinendes Album *A Better Place* [Nettwerk].

Den ersten Schritt auf dieser fortwährenden Reise tat er bereits als musikbegeistertes Kind in Deutschland. Im Jahr 2020 stellte er seinen Sound mit der Single „Mountain“ vor, die die Marke von 10,9 Millionen Spotify-Streams knackte und den Weg für die *Orion*-EP ebnete. Letztere enthielt mit „Morning Sun“ einen weiteren Fan-Liebling, der 6,2 Millionen Spotify-Streams verzeichnete. 2023 veröffentlichte er sein erstes volles Studioalbum, *The Seed*. Auf diesem Weg erntete er das Lob von Szenekennern und Medien wie EUPHORIA., 1883 Magazine, OnesToWatch und anderen.

Etwa zur gleichen Zeit stellte der Beginn seines Vaterdaseins seine Welt – im allerbesten Sinne – auf den Kopf. Dies teilte den Entstehungsprozess von *A Better Place* faktisch in zwei Hälften – physisch versinnbildlicht durch den Umzug seiner jungen Familie von Hamburg nach Dänemark. „Es gibt all diese Songs von vor der Geburt und all diese Songs von nach der Geburt“, bekräftigt er. „Ich konnte über mich selbst und das Geschehen reflektieren. Ich verabschiedete mich von vielen Freunden in Hamburg und begann ein neues Leben in Dänemark. All diese Veränderungen fanden statt, und ich versuchte wirklich, sie in Songs zu fassen, damit ich sie für immer bei mir tragen könnte.“

Letztlich liefert M. Byrd den Soundtrack zu der wohl universellsten Erfahrung überhaupt: dem Wandel.

Einlass: 19:00 Uhr

Ich habe das Gefühl, gerade erst am Anfang zu stehen. Das ist seltsam, denn die letzten 15 Jahre habe ich damit verbracht, in einem Campingbus von Auftritt zu Auftritt zu fahren und diesem verrückten Traum nachzujagen. Ich bin in Merimbula aufgewachsen, einer Kleinstadt an der Ostküste Australiens, die vor allem für Surfen, Austern und Walbeobachtungen bekannt ist. Mit 15 Jahren fing ich an, als Straßenmusiker auf lokalen Bauernmärkten zu spielen; dank eines gefälschten Ausweises konnte ich auch schon in Pubs in der Umgebung auftreten. Direkt nach der Highschool brach ich mit einem Van auf, um meine Träume zu verwirklichen und mich surfend durchs Land zu bewegen. Gleich im ersten Jahr hatte ich das Glück, den Straßenmusik-Wettbewerb des Byron Bluesfest zu gewinnen und beim National Folk Festival als „Folk Artist of the Year“ ausgezeichnet zu werden. Das führte zu unglaublichen Reisen nach Japan, Nordamerika und Europa. Ich trat weltweit als Straßenmusiker auf und kaufte mir auf anderen Kontinenten zwei weitere Campingbusse. Mittlerweile besitze ich drei Stück; jedes Jahr fliege ich zwischen ihnen hin und her, spiele auf Festivals und erkunde die entlegensten Winkel der Welt sowie all die wunderschönen Orte, an denen ich Musik machen kann. 

Ich hatte das Glück, schon früh mit Billy Bragg aus England Freundschaft zu schließen; er brachte mir viel darüber bei, wie man als Künstler langfristig bestehen kann. Ein ganzes Jahr lang nahm er mich im Tourbus mit durch Amerika, Kanada, Europa und England, und wir traten gemeinsam beim Glastonbury Festival auf. In dieser Zeit schrieb ich den Song „Window to the Sky“. Er erschien auf dem Album „Silence/Win“, das mir entscheidend dabei half, musikalisch den nächsten Schritt zu machen. Ich unterschrieb Verträge bei großen Labels wie Warner, Atlantic Records (UK) und Universal (Europa). „Window to the Sky“ war damals der meistgespielte Song beim Radiosender Triple J, landete auf Platz 42 der „Hottest 100“-Charts, erreichte Platin-Status in Australien sowie Gold in Kanada und Deutschland und wurde über 50 Millionen Mal gestreamt. 

Heute kümmere ich mich selbst um mein Management und steuere dieses wunderbare Schiff eigenhändig. Überall auf der Welt habe ich großartige Menschen um mich, die im Laufe der Jahre zu engen Freunden geworden sind und mich auf meinem Weg unterstützen. Aber ich bin unglaublich stolz darauf, als Künstler die volle Kontrolle über meinen eigenen Weg zu haben. Ein riesiges Dankeschön an Billy, der mir ein so großartiges Vorbild war! Vor einigen Jahren begann ich, noch vor Sonnenaufgang aufzustehen und das Songschreiben zu einem kleinen Ritual für den Tagesanbruch zu machen. Jeden Morgen stehe ich gegen 5 Uhr auf, zünde Kerzen an und schreibe Musik. Dies inspirierte mein letztes Album „Dawn Sounds“, das im Januar 2023 erschien. Als unabhängiger, selbst gemanagter Künstler ging ich damit auf Welttournee, verkaufte über 12.000 Tickets und spielte 149 Konzerte.  

Mittlerweile bin ich zurück in Australien; ich schreibe diese Zeilen gerade in meinem Camper in einer Kleinstadt auf der Eyre-Halbinsel in Südaustralien. Am 11. Oktober erscheint mein neues Album, und ich freue mich sehr darauf, damit weltweit auf Tour zu gehen. Es trägt den Titel „It’s Lovely To Have You Here“.

Einlass: 19:00 Uhr

Die „Beach Day World Tour“ ist da! Zur Feier seines vierten Studioalbums begibt sich Felipe Baldomir auf seine bisher größte Welttournee, die ihn in den Jahren 2026 und 2027 nach Australien, Neuseeland, Europa, Großbritannien, Südafrika und Südamerika führen wird.

„Beach Day“ (VÖ: 6. November 2026) ist eine Sammlung von Wohlfühlsongs, inspiriert vom Leben an der australischen Küste. Das Album besticht durch einen ganz eigenen Sound: beschwingt, Indie-geprägt, frisch und einfach voller Lebensfreude. Als Multiinstrumentalist und Live-Looping-Künstler schichtet Felipe groovige Gitarrenriffs, Drums, Keyboards, Synthesizer und Saxophon übereinander, um – ganz allein auf der Bühne – den dynamischen Sound einer kompletten Band zu erzeugen. Begleitend zum neuen Album erscheint auch eine „Beach Day“-Kunstkollektion, die Felipe entworfen hat, um die Welt der Platte lebendig werden zu lassen und das Hörerlebnis zu bereichern.

Felipe wurde in Uruguay geboren und lebt heute in Byron Bay, Australien; seine Musik spiegelt ein Leben wider, das von verschiedensten Küsten, Kulturen und Gemeinschaften geprägt ist. Was mit Straßenmusik, dem Leben im Van und Auftritten in Hinterhöfen begann, hat sich im Laufe der Jahre zu ausverkauften Headliner-Shows und Festivalauftritten rund um den Globus entwickelt – alles in Eigenregie aufgebaut, Schritt für Schritt, Show für Show. Die „Beach Day World Tour“ markiert das bislang größte Kapitel für den Indie-Folk-Singer-Songwriter, dessen Musik untrennbar mit der Küste verbunden ist. „Mein Traum war es schon immer, meine Musik in alle Winkel der Welt zu tragen, Gleichgesinnte zu treffen und neue Kulturen zu erleben – überall dort, wohin mich die Musik führt.“ Ein neues Album, eine neue Show und jede Menge neuer Orte, die es zu entdecken gilt.

Einlass: 19:00 Uhr

ROGERS sind Punkrock aus Düsseldorf – aber eben auf ihre ganz eigene Art. Seit 2006 treiben sie sich zwischen Clubshows, vollen Hallen und großen Festivals herum und haben mit dem Album Rambazamba & Randale die Top 10 der deutschen Charts geknackt. Musikalisch treffen rotziger Punkrock, hymnische Refrains und moderne Sounds auf Texte, die von Mental Health, gesellschaftlichem Druck und der Überforderung damit erzählen – klar positioniert gegen Rechts, gegen Hass und ohne Rücksicht auf die Genre-Polizei.

Einlass: 19:00

Ein altes E-Piano, ein 9 qm WG-Zimmer in Berlin, ein Fenster, an dem alle 5 Minuten die Berliner S-Bahn vorbeischeppert - dieser Sound gehört Newcomer mathi.
Sein Weg ist erstmal einer, den man kennt. Vor vier Jahren zog er von der Hamburger Vorstadt in die Großstadt, aus Schleswig-Holstein nach Berlin. 2024 kam die Musik dazu, für alle, bis auf mathi selbst, unerwartet. Seine ersten Lieder lud er ohne große Ankündigung auf Spotify hoch, einfach so. Dann kam der Stein ins Rollen. Die richtigen Playlists und plötzlich waren da über 100.000 und Menschen, die mochten, wie und wovon mathi singt.
Seine Texte sind Coming-of-Age-Geschichten, scheinbar „normale“ Alltagsbeschreibungen mit dann doch tiefsitzendem melancholischem Klang. Viele erkennen sich in den Bildern wieder, die mathi sprachlich zeichnet. Verloren sein in der Großstadt, Zukunftsängste und unglückliche Liebe, oft besungen und trotzdem verleiht mathi diesen Themen eine besondere Intensivität, seine Methode: radikale
Verwundbarkeit.
Getragen werden seine Texte von seiner manchmal rauchigen, manchmal saften Stimme und seinem speziellen Spiel mit Instrumenten: kaputte statt sauberer Gitarren, eine einzelne, fast verloren wirkende Geige, Chöre als Lead-Instrumente, aber auch große orchestrale Momente im Kontrast machen den Sound unverwechselbar.
Die Musik ist ehrlich. Sein Sound ist voller Ideen. Seine Geschichten handeln von ihm und
trotzdem irgendwie von allen.

Text: Svea Gross

Einlass: 20:00 Uhr

Boy In Space kehrt für die „The Man Who Lost It All“-Tour nach Europa zurück – eine neue Akustik-Show, die sich um sein Debütalbum dreht.

Nach seiner Rückkehr auf die Bühne im vergangenen Frühjahr präsentiert sich Boy In Space – das Alter Ego von Robin Lundbäck – nun in reduziertem Gewand und lässt die Songs so nahbar wie nie zuvor wirken. Im Mittelpunkt stehen seine unverwechselbare Stimme und seine tief empfundenen Texte; die Show erzählt von Liebe, Distanz, dem Auseinanderleben und der Angst vor dem Rückblick – dem Wunsch, man hätte Dinge anders gemacht. Intim, emotional und auf das Wesentliche reduziert, bringt die „The Man Who Lost It All“-Tour Robins persönlichste Songs auf die Bühne und schafft einen besonderen Moment der Verbundenheit zwischen ihm und dem Publikum.

Einlass: 19:30 Uhr

Der Sound von Skerryvore ist so atemberaubend wie die Insel Tiree im Westen Schottlands, von der die Bandmitglieder stammen. Seit ihrer Gründung 2005 hat die Band über 1.000 Konzerte in 24 Ländern gespielt, fünf Alben veröffentlicht und unzählige Fans gewonnen. Ihr energiegeladener Trad-Rock mit Fiddle, Akkordeon, Pipes, Flutes, Whistles, Gitarre und Bagpipe ist wie die wilde Gischt, die gegen die Klippen anbrandet. Bass, Keyboards und Drums setzen funkige Akzente. Aber auch die Schönheit der schottischen Highlands ist in Skerryvores Musik klar zu erkennen, verkörpert durch die wunderbare Stimme von Frontmann Alec Dalglish.

Booshle G. im Mai 2027 mit neuem Album „Love is Free“ in Deutschland

Es gibt diese Momente, in denen ein Song gleichzeitig Trost spendet und eine ganze Menge Energie freisetzt. Genau darin liegt die besondere Stärke von Booshle G.: Der Singer-Songwriter und Multiinstrumentalist verbindet die Wärme des Folk mit weit ausgreifenden Popmelodien und Texten, die mitreißen. Seine Musik erzählt von Zweifeln, vom Neuanfang und von dem Mut, sich anderen Menschen zu öffnen. Im Mai 2027 kommt er mit seiner „Love is Free“-Tour für vier Konzerte nach Hamburg, Berlin, München und Köln.

Aufgewachsen in Südafrika, entdeckte Booshle G., bei einer Talentshow an seiner Highschool, wie viel Musik für ihn bedeuten konnte. Aus ersten eigenen Songs entstand ein Sound, der weniger auf Genregrenzen als auf unmittelbare Gefühle setzt. Spätestens mit „Take Me Home“ wurde auch ein internationales Publikum auf ihn aufmerksam, denn die Single zählt mittlerweile mehr als sechs Millionen Streams. Mit „Heavy“ und „Broken Heart“ zeigte er anschließend, dass sich auch schwierige Gefühle in mitreißende, hoffnungsvolle Songs verwandeln lassen.
Im Februar 2026 erschien sein Debütalbum „I Was Never Alone“ über Nettwerk Music Group. Die zwölf Songs handeln von Einsamkeit, Verletzlichkeit, Resilienz und dem Wunsch nach Zugehörigkeit. Die jüngste Single „MIRACLE“ nimmt diesen Gedanken auf andere Weise wieder auf: Es geht um die Liebe, die unerwartet ins Leben tritt und den Mut verlangt, sich auf Ungewisses einzulassen. Damit ebnet Booshle G. bereits den Weg für sein zweites Album „Love Is Free“, das im März 2027 erscheinen wird und die Bedeutung von Liebe erkundet. Am 20. November folgt die nächste Vorabsingle „Dirty Blazers“, die eine weitere Facette des kommenden Albums offenbart.

Die erste Headline-Tour von Booshle G. durch Großbritannien und Europa war 2026 ausverkauft, weitere Auftritte führten ihn bereits an die Seite von Myles Smith, Neon Dreams und Billy Raffoul. Live wechselt er zwischen ruhigen, persönlichen Momenten und euphorischen Refrains, die das Publikum gemeinsam singt. So wird „Love is Free“ nicht nur zum Titel einer Tour oder eines Albums, sondern zur Einladung, für einen Abend miteinander loszulassen.

PhotoCredti: Mike Kopp

Einlass: 19:30 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Zehn Jahre nach ihrem letzten Album kehren Breakdown of Sanity mit einem neuen Kapitel zurück. Am 6. November 2026 erscheint mit Reveries das fünfte Studioalbum der Schweizer Metalcore-Band. Gleichzeitig gibt das Album der kommenden REVERIES TOUR 2027 ihren Namen.

Seit ihrer Gründung im Jahr 2007 haben sich Breakdown of Sanity einen festen Platz im europäischen Metalcore erspielt. Mit Alben wie Mirrors und insbesondere Perception machte sich die Band weit über die Schweizer Szene hinaus einen Namen. 2016 folgte mit Coexistence das bislang letzte Studioalbum.

Nach einer mehrjährigen Pause meldeten sich Breakdown of Sanity 2020 mit neuer Musik zurück. Ab 2024 folgte auch die Rückkehr auf die Bühne. Seitdem hat sich einiges verändert. Nach Wechseln an Schlagzeug und Gesang präsentiert sich die Band heute in neuer Besetzung, ohne dabei das aus den Augen zu verlieren, was Breakdown of Sanity seit fast zwei Jahrzehnten ausmacht.
Massive Breakdowns, melodische Gitarren, rohe Emotion und Songs über persönliche Abgründe ebenso wie über gesellschaftliche Themen bilden auch auf Reveries den Kern des Sounds.

Im Frühjahr 2027 bringt die Band das neue Album schließlich auf die europäischen Bühnen. Die REVERIES TOUR verbindet neues Material mit den Songs, die Breakdown of Sanity über die vergangenen Jahre zu einem festen Namen innerhalb der Metalcore-Szene gemacht haben.
Breakdown of Sanity sind zurück und schlagen mit Reveries ein neues Kapitel auf.
Sei im Frühjahr 2027 live dabei.

Einlass: 18:30 Uhr

Johnny Delaware fürchtet sich nicht vor dem Tod. Er fürchtet sich eher davor, nicht wirklich zu leben. „Der Tod ist einer unserer besten Lehrmeister“, sinniert er. „Er erinnert uns daran, warum wir hier sind, wie vergänglich all das ist und wie schade es wäre, schlafwandlerisch durchs Leben zu gehen. Man hat nur eine einzige Chance, der zu sein, der man sein soll.“ In diesem Sinne ist Delawares fesselndes neues Album *On God’s Time* weniger eine Meditation über die Sterblichkeit als vielmehr ein Ja zur eigenen Vergänglichkeit. Die von Delaware produzierte und in seinen Wahlheimaten Mexiko-Stadt und Charleston (South Carolina) aufgenommene Sammlung betrachtet den Tod als Mittel, um das Leben selbst in den Fokus zu rücken – als Linse, durch die sich Sinn und Zweck unserer schwindenden Tage auf diesem Planeten begreifen lassen. Die Songs sind fest in der spirituellen Welt eines kosmischen Wanderers verwurzelt und voller überlebensgroßer Gestalten, die sich ihren Weg durch eine Welt tragischer Schönheit und unendlicher Wunder bahnen; die musikalische Umsetzung ist dementsprechend ungezwungen und roh, geleitet vom Instinkt und live im Augenblick eingespielt. Insgesamt ist das Album eine bewegende Momentaufnahme eines Songwriters, der entdeckt, worauf es wirklich ankommt – eine zeitlose, traumartige Erkundung von Liebe und Verlust, Dankbarkeit und Reue, die auf der Gewissheit beruht, dass unsere Vergänglichkeit kein Fluch, sondern ein Geschenk ist.

Einlass: 19:30 Uhr

Mit ihrem zweiten Album „Barrakuda“ geht die Kölner Indie-Rock-Band im März 2027 auf gleichnamige Tour. Die Musik ist noch eindringlicher, direkter, schneller und verzerrter als je zuvor. Mehr Druck, weniger Sicherheitsabstand. Gitarren, die nach vorne gehen, verwaschene Melodien und eine Performance, die sich wie Raubfischzähne im Raum festbeißt.

Nach dem selbstbetitelten Debüt und einer vielfach ausverkauften „ALLES SO LEID“- Tour 2025 führte die „ALLES SO LEID WORLD TOUR“ 2026 die Band bewusst in die kleinen Clubs und regionalen Indie-Szenen abseits der Großstädte. Dahinter stand eine klare Haltung: Kunst muss zugänglich bleiben, Konzerte sollen echte Verbindungen schaffen. Diese Nähe ist auch der Ausgangspunkt für das nächste Kapitel. Nur klingt es jetzt, als hätte jemand die letzte Schutzschicht von den Verstärkern gezogen.

„Barrakuda“ ist kein loses Nebeneinander von Songs, sondern ein Album mit eigener Welt. Härter, kälter, trockener, eingängiger, und mit mehr Internet im Blut. Im Zentrum steht das Lebensgefühl einer Generation in Köln: kleiner Fisch im großen Teich, zwischen Verliebtsein und Nachtleben, Überforderung und der Frage, wer man eigentlich sein will. Und diese Welt bringen die fünf Kölner jetzt zum ersten Mal live auf die Bühne.

Die Antwort kommt nicht aus sicherer Entfernung. Sie kommt verzerrt, mit Tempo und ohne Umwege. EASY EASY machen Indie-Rock, der gleichzeitig antreibt und offenlegt: tanzbar, aber nicht unbeschwert; eingängig, aber nicht glatt. Zwischen Euphorie und Kontrollverlust bleibt Platz für Widersprüche. Für Unsicherheit. Für alles, was nachts mit der Musik lauter wird, obwohl man es tagsüber verdrängen kann.

Das Album „Barrakuda“ erscheint im Frühjahr 2027. Kleiner Fisch, große Zähne.

Einlass: 19:00 Uhr

Manchmal reicht ein Abend, um etwas in Bewegung zu bringen.
Dieser Abend ist kein klassisches Konzert. Es ist ein gemeinsames Erleben. Dieser Abend lädt dich ein, bei dir anzukommen.
Es geht um das Menschsein in all seinen Farben. Um innere Prozesse, um Heilung, um Vertrauen in das Leben & um die einfache Wahrheit, dass du nicht alleine bist.

Zwischen Musik und Geschichten voller Liebe entsteht eine Atmosphäre, in der Nähe spürbar wird.
Eine Atmosphäre, in der Musik, Worte und Energie miteinander wirken & ein Raum entsteht, in dem Gefühle willkommen sind.
Wir tanzen, meditieren, lachen und fühlen gemeinsam. Und natürlich gibt es Musik.
Du erlebst Songs, die Mut machen, wenn das Leben herausfordert. Musik, die heilt, und Texte, die dich erinnern.

Viele erleben hier das erste Mal, wie Musik nicht nur unterhält, sondern stärkt, tröstet und neue Perspektiven öffnet.
Die Vision hinter diesem Abend ist ein Wir. Ein Miteinander im Zeichen des Guten.
Ein Zusammenkommen von Menschen, die sich vielleicht fremd sind und sich doch auf einer tieferen Ebene begegnen. Genau dort entstehen Verbindungen, die bleiben und weit über den Abend hinaus wirken.
Komm vorbei und erlebe einen Abend, der dich tief bewegen wird.

PREISE:

Regulär:
Dein Ticket für einen gemeinsamen Abend.

Unterstützerpreis:
Bei jedem Konzert verschenken wir Tickets an Menschen, die gerade kein Geld dafür haben. Mit dem Unterstützerpreis hilfst du uns dabei, genau das weiterhin möglich zu machen.

Herzenspreis:
Du möchtest noch ein bisschen mehr beitragen? Mit dem Herzenspreis unterstützt du nicht nur kostenlose Tickets für Menschen, die sie brauchen. Du hilfst uns auch dabei, SEOM unabhängig weiterzuführen und diese besonderen Konzerte möglich zu machen.

Egal, welchen Preis du wählst: Das Konzert ist für alle dasselbe. Es gibt keine besseren Plätze und keine besonderen Vorteile. Jeder gibt einfach das, was für ihn gerade möglich und richtig ist.

Hinweis für Familien:
Die Konzerte beinhalten auch ruhige, meditative Momente und feinfühlige Passagen. Um allen ein stimmiges Erleben zu ermöglichen, empfehlen wir, Kinder ab etwa fünf Jahren mitzubringen. Bitte achtet eigenverantwortlich auf passenden Gehörschutz, da die Musik phasenweise laut sein kann. Unser Team unterstützt euch dabei gerne. Danke für eure Achtsamkeit.

Foto: Seelenportraits

Einlass: 18 Uhr

The Bonnevilles – Garage-Punk-Blues Band aus dem Norden Irlands.

Unter anderem im Soundtrack der erfolgreichen TV Serien Reacher, Blue Lights, sowie den Filmen Blood Star und The Boys From County Hell zu hören.

Roh, laut und kompromisslos: The Bonnevilles sind ein explosives Duo aus Belfast, dass den Blues zurück auf die Straße bringt – dreckig, direkt und mit Punk-Attitüde. Bestehend aus Andrew McGibbon Jr. (Gesang, Gitarre) und Chris McMullan (Schlagzeug), liefern sie seit ihrer Gründung einen energiegeladenen Mix aus Garage Rock, Blues und Noise – im Geiste von Größen wie The Black Keys oder The White Stripes mit einem ganz eigenen, unverkennbaren Sound-nur eben etwas dreckiger!

No-Bullshit-Rock’n’Roll mit tief verwurzeltem Soul und einem Hauch nordirischer Wut. Dabei ist jeder Song ein Schlag ins Gesicht – aber einer, der süchtig macht. The Bonnevilles beweisen, dass man keine große Band braucht, um große Wände aus purem Sound zu bauen – nur zwei Freunde, eine Gitarre, ein Schlagzeug und eine Menge Dreck unter den Nägeln. Ob auf Platte oder live auf der Bühne: The Bonnevilles sind ein Erlebnis. Authentisch, intensiv und voller roher Energie. Kein Wunder, dass sie sich in ganz Europa und darüber hinaus eine treue Fangemeinde erspielt haben.

Mit ihrem zum besten Album in Nordirland nominierten Album“Age Of Monsters“im Gepäck, gehen Sie nun auf Tour und am 15.05.27 in unserer Nochtwache.

Einlass: 19:30 Uhr

Zwei Jahre nach ihrer erfolgreichen Tournee zum wegen der COVID-Pandemie verspätet gefeierten 40.Bandjubiläum gastieren SHAKATAK wieder in Deutschland. Im Programm hat die britische Pop-Jazz-Funk-Formation Kostproben eines neuen Studio-Albums. Auf „Eyes Of The World“ (Secret Records Limited/ Bertus) bietet es eine stimmige Song-Kollektion seines melodiösen, teils instrumentalen Lounge-Sounds. Durch diesen ist ihr Name zwischen 1981 und 1987 dank Hits wie „Easier Said Than Done“, „Night Birds“, „Invitations“, „Dark Is The Night“, „Down On The Street“, „Watching You“, „Mr. Manic & Sister Cool“ bekannt geworden. Nach wie vor besteht SHAKATAK aus dem tonangebenden Pianisten/Keyboarder Bill Sharpe, Jill Saward (Leadgesang, Querflöte), Bassist George Anderson und Roger Odell (Schlagzeug).

Die 1980 gegründete Gruppe, die sich live und im Studio um eine Backgroundsängerin sowie Gitarristen personell verstärkt, musste Anfang März 2023 den plötzlichen Tod von Alan Wormald verkraften. Er war seit 1995 ihr Gitarrist/Sänger. Getreu seines Mottos „The show must go on“ kam nach einer einmonatigen Trauerphase deshalb Keith Winter als naheliegender Ersatz an Bord. Er ist ein Originalmitglied, musste wegen einer sehr seltenen Nervenkrankheit allerdings lange pausieren, ist aber wieder völlig genesen, fit auf der Sechssaitigen, kennt die SHAKATAK-Songs in- und auswendig.

Für die gut 90-minütigen Auftritte ihrer Gastspielreise kann das Sextett aus dem Vollen schöpfen und zeigen, warum es über mehr als vier Jahrzehnte hinweg konzertant international gefragt ist.

Besucher ihrer Shows werden bestätigen, was im Magazin des weltberühmten ‚Ronnie Scott’s Club’ zu lesen war: „Shakataks Musik funkelt auch heute noch genau so wie damals, als man sie zum ersten Mal gehört hat. Diese Formation ist nicht bloß eine Band, ihre Songs liefern auch den Soundtrack zum Leben vieler Menschen.”

Einlass: 19:00 Uhr

Auf „harte mackerinnen“ folgen die „GANGSTA GÖREN“ - yola und Dani Lia gehen im Mai 2027 gemeinsam auf „GANGSTA GÖREN“ Tour. Mit ihrem Mix aus Attitüde, Swag und kompromisslosem Pop setzen die beiden ein Statement gegen Klischees und für eine neue Definition von Girlhood. Zwischen frechen Ansagen, feministischer Energie und Songs zum Mitschreien bringen yola und Dani Lia ihre gemeinsame Welt auf die Bühne: laut, selbstbestimmt und alles andere als brav.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr